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Charla ‘Galdós responde desde los siglos XIX/XX a preguntas del siglo XXI’

‘GALDÓS RESPONDE DESDE LOS SIGLOS XIX/XX A PREGUNTAS DEL SIGLO XXI’, OBJETO DE LA CHARLA DE JUAN CARLOS DE SANCHO, EN LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

El escritor, editor, guionista, columnista e ilustrador, Juan Carlos de Sancho, interpela al escritor grancanario en la charla ‘Galdós responde desde los siglos XIX/XX a preguntas del siglo XXI’, que se celebra el 21 de enero, a las 19:00 horas, en la Casa-Museo Pérez Galdós. El acto, enmarcado dentro del ciclo ‘Escritores que leen a Galdós’, forma parte de las actividades programadas para la conmemoración del Centenario de Benito Pérez Galdós.

Juan Carlos de Sancho reflexiona sobre la experiencia humana, en la que todo parece repetirse y alude a la obra de teatro de Benito Pérez Galdós, ‘La de San Quintín’, en la que uno de los personajes dice: “Sí señor, creo que todo anda muy mal en este planeta; con tantas leyes y ficciones nos hemos hecho un lío y ya nadie entiende y habrá que hacer un revoltijo como este (amasando con brío), mezclar, confundir, baquetear encima, revolver bien para sacar nuevas formas”.

“¿Qué se propone Galdós para nuestro desafortunado S.XXI?, ¿qué “nuevas formas” propone?”, son las preguntas sobre las que girará la charla de Juan Carlos de Sancho, que nos invita a la lectura de Galdós, no solo para encontrar respuestas a la desazón del siglo XXI sino porque leer a Galdós “nos ayuda a vivir otra vez, a vivir por dentro”.

Juan Carlos de Sancho presentará, además, su libro “Galdós responde. Desde los siglos XIX/XX a preguntas del siglo XXI. Y sus cuentos ¡faltaría más!”, de la editorial Mercurio, que recoge dos ensayos-conferencias, uno de los cuales da título a la charla de esta convocatoria.

Juan Carlos de Sancho Ravelo

El conferenciante, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, es escritor, editor, guionista, columnista e ilustrador. Antólogo de poetas canarios en Italia, México y Argentina. Ha publicado libros de poesía, ensayo, microrrelatos, cuentos, filosofía. Y en los últimos años asiste como ponente a diferentes Encuentros Internacionales de Literatura (México, Argentina, Irlanda, EEUU, Chile, Italia y Portugal); articulista de revistas literarias en México, Portugal e Irlanda.

También es dibujante en periódicos españoles con sus tiras cómicas. Ilustra sus propios libros (Unidades Fugaces, El Tren del Infinito, Diccionario del Mono leído), también el que nos presenta el martes 21 de enero, así como los de otros autores. Varias de sus obras han sido traducidas a diferentes idiomas.

 
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Ciclo ‘Miradas a la Colección’ con la pieza ‘Doramas. Cabeza de Faycán’

'DORAMAS. CABEZA DE FAYCÁN´ CENTRA LAS 'MIRADAS A LA COLECCIÓN´ DE LA CASA DE COLÓN

La Casa de Colón celebra el próximo martes, 21 de enero, a las 19.00 horas, una nueva edición del ciclo ‘Miradas a la Colección’, con la pieza ‘Doramas. Cabeza de Faycán’ de Plácido Fleitas (ca. 1937-1939), una obra que forma parte actualmente de la exposición ‘Cita a ciegas con la Escuela Luján Pérez’. Esta actividad tendrá entrada libre y gratuita para el público hasta completar aforo.

El director de la Casa-Museo León y Castillo, Franck González, será el encargado de comentar la obra de Fleitas y tratará de contextualizar el trabajo del escultor grancanario, a partir de los artistas de su generación y el papel fundamental que tuvo en el desarrollo de la escultura contemporánea en Canarias. El historiador y crítico de Arte destaca la importancia que tiene la cabeza, ya que se trata de una de las primeras piezas que realizó Fleitas en piedra, en este caso, piedra arenisca de Fuerteventura. Y subraya su importancia por ser una de las primeras interpretaciones visuales de lo que era el mundo aborigen, cuando todavía no se consideraba como parte de nuestros ancestros.

El busto fue adquirido por el Cabildo de Gran Canaria, en 1974, de los herederos de Plácido Fleitas, y pasó a formar parte del Catálogo de Bienes Culturales de la Casa de Colón y permanece en la Casa-Museo León y Castillo en calidad de depósito hasta la actualidad.

Plácido Fleitas (1915-1972) nace en Telde el 8 de junio de 1915 y está considerado uno de los grandes escultores españoles del siglo XX y un referente del arte canario contemporáneo. Su formación artística comienza a temprana edad en la Academia Municipal de Las Palmas de Gran Canaria y en un taller de carpintería, donde se familiariza con el trabajo de la madera. En 1929 ingresa en la Escuela Luján Pérez y continúa profundizando en la talla sobre madera bajo las enseñanzas del artista Eduardo Gregorio.

Su obra, fundamentalmente en piedra y madera, sigue un estilo que bebe de las vanguardias europeas, se aleja del academicismo y las tradiciones clásicas, para plasmar la realidad que le rodea. Su estilo evoluciona del realismo y la figuración, pasando por el primitivismo, a la abstracción. Entre sus mayores referentes se encuentran los escultores ingleses Henry Moore y Barbara Hepworth.

En 1951, Plácido Fleitas Hernández viaja a París, becado por el Instituto Francés, donde conoce a Picasso y se relaciona con Óscar Domínguez. Desde Francia continúa su periplo por Holanda, Bélgica, Italia, Suiza, Dinamarca e Inglaterra. El 13 de diciembre de 1972 Plácido Fleitas fallece en Las Palmas de Gran Canaria a los 57 años.

El Cabildo de Gran Canaria posee la mayor colección de obras de este artista, que se encuentra fundamentalmente en la Casa de Colón. Hay obras realizadas ex profeso por el artista en la Casa Palacio de la corporación insular, donde decoró, con relieves de madera, las estancias más importantes del área de Presidencia.

Miradas a la Colección es una actividad permanente de la Casa de Colón del Cabildo de Gran Canaria que empezó su andadura en 2013. Propone una visita a obras singulares de la Colección de la Casa de Colón comentadas por personal técnico del Museo o personas invitadas, en su mayoría relacionadas con diversos ámbitos de la Cultura (gestores, artistas, docentes, críticos, restauradores). Cada mes centra la mirada y el foco sobre una pieza especial. Breves recorridos guiados, que pretenden ser instructivos a la vez que interactivos, porque las miradas son diversas y fruto de experiencias vividas para compartir con el público.

 
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El I Premio ‘Benito Pérez Galdós’ de narrativa joven invita a acercarse a Galdós

EL I PREMIO ‘BENITO PÉREZ GALDÓS’ DE NARRATIVA JOVEN INVITA A LOS JÓVENES A ACERCARSE A GALDÓS A TRAVÉS DE LA ESCRITURA

La Consejería de Educación y Juventud participa en el año galdosiano con la presentación, en la Casa-Museo Pérez Galdós, del I Premio ‘Benito Pérez Galdós’, en colaboración con ‘CanariaseBook”. La titular de la consejería, Olaia Morán Ramírez, y la consejera de Cultura de la corporación insular, Guacimara Medina Pérez, destacaron la importancia de involucrar a los jóvenes canarios en el conocimiento de la obra y vida del escritor grancanario.

El I Premio ‘Benito Pérez Galdós’ está dirigido al alumnado canario de Educación Secundaria y contempla dos tipos de géneros, novela corta y relato breve. Los jóvenes podrán optar a un primer premio de 500€; un segundo premio de 200€; y un tercero de 150€, además, de la publicación de las obras premiadas.

El certamen forma parte del proyecto ‘Abriendo Puertas’, cuyo objetivo es, precisamente, abrir las puertas de la ciudad de Galdós a los escolares canarios. La consejera de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Olaia Morán Ramírez, detalló los tipos de acciones del proyecto que contempla visitas guiadas en los barrios de Vegueta y Triana, al Teatro Pérez Galdós, así como el primer concurso ‘Benito Pérez Galdós de narrativa joven’.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, destacó la importancia de este proyecto, que cumple con uno de los objetivos del Centenario de Benito Pérez Galdós, con el que se consolidan las actividades destinadas al conocimiento de la figura del escritor.

CanariaseBook, entidad colaboradora, presentará la convocatoria el próximo lunes, 20 de enero. El plazo de presentación de los relatos será hasta el 23 de marzo. Las bases del concurso se podrán ver en la página web https://canariasebook.com

La responsable de las actividades de ‘CanariaseBook’, Beatriz Morales, subrayó la importancia de que la temática del certamen sea libre, para que los jóvenes puedan dar plena libertad a su imaginación.

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El Teatro Cuyás acogerá en febrero el estreno de la ópera prima de Juan Mayorga

El Teatro Cuyás acogerá los próximos 7 y 8 de febrero el estreno de la ópera prima de Juan Mayorga, ‘Siete hombres buenos’. El montaje correrá a cargo de 2 RC Teatro. Compañía de Repertorio, compañía dirigida por Rafael Rodríguez que lo ha presentado junto a dos de sus protagonistas, Blanca Rodríguez y Miguel Ángel Maciel, y al director artístico del recinto del Cabildo, Gonzalo Ubani.

El texto, nunca antes representado, fue escrito en 1989 por el prestigioso dramaturgo y académico, autor de éxitos teatrales como ‘El mago’, ‘Reikiavik’, ‘El cartógrafo’, ‘La tortuga de Darwin’ o ‘Hamelin’, que le han hecho merecedor de galardones como el Premio Nacional de Teatro, el Nacional de Literatura Dramática y o el Premio Max de las Artes Escénicas.

En ‘Siete hombres buenos’, que en su día fue reconocida con un Accésit al Premio Marqués de Bradomín, se plantean aspectos muy actuales como cuál es la finalidad de quienes nos dirigen, si son realmente personas limpias y honestas o si aún merece la pena tener esperanza o ideales.

Habla también del exilio, y de cómo cuando surge la posibilidad de volver surge el conflicto entre hacerlo o no. En suma, “es un texto con sutiles referentes que cada espectador podrá situar desde su propia experiencia”, según su director, y en el que se aprecian ciertas reminiscencias a ‘Doce hombres sin piedad’, de Reginal Rose.

Junto a Blanca Rodríguez (que esta semana estrena en Telecinco la serie ‘El pueblo’) y Miguel Ángel Maciel (‘El Corredera’), completan el reparto Tony Báez, José Luis Massó, José Luis de Madariaga, Abraham Santacruz, Ruth Sánchez y Luis O´Malley.

A precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros, las entradas para verlos están a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria: la taquilla de la calle Viera y Clavijo y la web del teatro Cuyás (www.teatrocuyas.com). 

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El CAAM presenta los tres catálogos dedicados a César Manrique

EL CAAM PRESENTA LOS LIBROS DE LAS EXPOSICIONES DE CÉSAR MANRIQUE, JACK BENG-THI Y ESTHER FERRER

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presenta los tres catálogos que acaba de editar, a través de su departamento de publicaciones, con motivo de las exposiciones dedicadas al artista canario César Manrique, al reunionés Jack Beng-Thi y a la creadora española Esther Ferrer.

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidenta del CAAM, Guacimara Medina, y el director del centro de arte, Orlando Britto, encabezarán el acto de presentación de las tres publicaciones, que tendrá lugar este viernes, 17 de enero, a las 18.00 horas, en el ático del centro de arte contemporáneo, con entrada libre para todos los públicos.

El libro 'Universo Manrique' es una joya editorial que reúne una cuidada selección de fotografías y de textos, firmados por trece autoras y autores, que profundizan en distintos aspectos de la obra del artista lanzaroteño. La publicación fue editada coincidiendo con una de las exposiciones más esperadas en la historia del centro, que mostró el cosmos creativo de Manrique en toda su dimensión en un año especial como 2019, en el que se celebró el centenario del nacimiento del artista y el trigésimo aniversario del CAAM.

Sobre la exposición ‘Jack Beng-Thi’, por su parte, se presenta un completo catálogo en torno a la figura y la obra de este artista de la isla de La Reunión. Esta exposición, que se exhibe en CAAM hasta el próximo 1 de marzo, reúne una relevante selección de su extensa obra, de carácter multidisciplinar, que incluye esculturas, instalaciones, fotografías, vídeo y performance. Anteriormente, la muestra exhibió en la sede de Casa África una selección de sus obras de inspiración africana.

El trabajo artístico de Jack Beng-Thi posee connotaciones históricas, sociales, políticas y medioambientales, dentro de la línea de compromiso con las culturas en las que ha desarrollado su obra, en múltiples contextos de África, Asia y Europa.

La tercera publicación que acaba de ver la luz es la editada con motivo de la exposición monográfica ‘Esther Ferrer’ que también exhibe el CAAM hasta el próximo 1 de marzo. El libro da cuenta de este proyecto expositivo que rinde tributo a la artista española más destacada del movimiento conceptual en nuestro país y pionera del arte de acción y la performance en España.

Cabe recordar que estos tres libros, editados con la colaboración de JTI, están a la venta en La Tienda CAAM y también están disponibles para todos los públicos en la Biblioteca y Centro de Documentación del centro de arte.

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El "Fausto" aparece en el Cuyás

El Teatro Cuyás acoge este fin de semana (viernes y sábado, a las 20.30 horas) sendas funciones de ‘Proyecto Fausto’, propuesta de marcado carácter canario de la compañía tinerfeña Delirium Teatro, dirigida por Severiano García Noda y que cumple 35 años sobre los escenarios.

La obra, escrita por el también canario Antonio Tabares y que cuenta con la colaboración del acordeonista Pablo González Pérez, se basa en un hecho real: la misteriosa desaparición de un barco que, en 1968, cubría la ruta entre El Hierro y La Palma con tres pescadores y un pasajero a bordo.

Sin embargo, la historia, de la que puede verse un adelanto en http://www.teatrocuyas.com/portal2014/modules.php?mod=portal&file=ver_evento2&id=407,  es contada a través de la voz de cuatro mujeres (Irene Álvarez, Lioba Herrera, Carmen Hernández y Soraya González del Rosario) condenadas a la soledad de quien espera, a la angustia de no conocer la verdad y al dolor de la pérdida. Son las mujeres del Fausto cuyos mismos sentimientos viven en la actualidad miles, incluso millones, de seres humanos a lo largo y ancho del mundo.

Entre sus galardones, cinco Premios Réplica 2018, otorgados por la Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Canarias, en las categorías de Mejor Texto Teatral, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Espacio Escénico y Mejor Iluminación.

Las entradas para verla se encuentran a la venta a través de los canales habituales con que cuenta la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria: la taquilla y la web del Teatro Cuyás, www.teatrocuyas.com.

El proyecto

Explican sus responsables que el origen del proyecto se halla en el mar. “Buscábamos hace tiempo historias que tuvieran relación con el mar. El océano como condicionante del carácter insular, pero a la vez como vehículo para abordar temas como la emigración, el exilio o el desarraigo”, según Antonio Tabares, para quien “la representación escénica del mar, además, nos plantea importantes retos creativos y técnicos a la hora de afrontar la puesta en escena”.

En esa búsqueda “encontramos un apasionante episodio real que de inmediato capturó nuestra imaginación. El caso del pesquero Fausto, un barco que en 1968 desapareció de forma totalmente inexplicable mientras cubría la ruta entre las islas de El Hierro y La Palma con tres pescadores y un pasajero a bordo”, añade.

“Pese al formidable despliegue aéreo y naval que se organizó para buscar el navío, pese a que éste apareció de forma fortuita en dos ocasiones, el Fausto volvió a desaparecer en altamar de manera aún más misteriosa, en medio de los rumores de un rocambolesco secuestro o una posible huida a Venezuela en un tiempo en el que la emigración a aquel país era la salida natural a una desesperada situación de pobreza” concluye el autor, que subraya que, aunque todo ello se cuenta desde el punto de vista de las mujeres de sus cuatro tripulantes, ‘Proyecto Fausto’ “trasciende lo local al abordar temas como la espera, la esperanza o la imposibilidad de conocer la verdad sobre tantos episodios de la vida, además de, por supuesto, el amor”.

Para el desarrollo textual de la obra, sus responsables realizaron un amplio trabajo de investigación documental, así como entrevistas a protagonistas y testigos directos de la tragedia, hasta conformar “un espectáculo a medio camino entre el teatro, documento y el metateatro en el que conviven lo poético, lo ritual y lo descarnado”, según Tabares.

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El CAAM presentó hoy su programación de exposiciones y actividades de 2020

DOCE EXPOSICIONES DE ARTISTAS DE CANARIAS, EUROPA, ÁFRICA Y AMÉRICA SE PODRÁN CONTEMPLAR ESTE AÑO EN EL CAAM

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presentó hoy su programación de exposiciones y actividades de 2020, que contempla un total de doce exposiciones y un centenar de actividades multidisciplinares vinculadas a la cultura contemporánea, que van desde visitas guiadas, conciertos o encuentros literarios, hasta conferencias, performances, talleres, cursos, seminarios o charlas-coloquio, entre otras.

Una vez concluidos los actos conmemorativos de su trigésimo aniversario, el centro de arte del Cabildo de Gran Canaria ha diseñado una nueva programación que mantiene sus líneas identitarias, en las que está presente la paridad de género y en la que se incluyen proyectos de artistas de Canarias, Europa, África y América Latina, en el contexto de su programa internacional, e igualmente en un marco de sostenibilidad.

En este sentido, la consejera de Cultura y presidenta del CAAM, Guacimara Medina, destacó en la presentación de la programación que el arte es una valiosa herramienta que tiene una estrecha vinculación con la sostenibilidad, la naturaleza y el territorio, y en esa línea se trabajará, del mismo modo que en las dinámicas de igualdad entre hombres y mujeres.

La consejera anunció asimismo su intención de entablar fórmulas de colaboración con otras instituciones, como el Gobierno de Canarias o los ayuntamientos de la Isla, para democratizar la Cultura. “Me gustaría llevar a cabo fórmulas colaborativas para trabajar con los municipios de Gran Canaria, buscando sinergias que permitan que se dinamice la Cultura y que la ciudadanía desarrolle pensamiento crítico. Queremos desarrollar iniciativas desde el ámbito público para que la Cultura llegue a toda la sociedad”, subrayó la consejera.

A lo largo de 2020, el museo acogerá tres grandes proyectos individuales dedicados a dos artistas de primer orden en el contexto internacional, el creador cubano Dagoberto Rodríguez y el dúo artístico keniata-alemán Mwangi Hutter (de marzo a junio), así como la gran retrospectiva dedicada al artista, escritor y antropólogo canario Ángel Sánchez (de julio a octubre). Estas tres muestras se podrán contemplar en la sede principal del CAAM y serán las exposiciones de mayor escala realizadas hasta el momento de estas tres firmas artísticas.

Junto a ello, las mujeres artistas siguen teniendo protagonismo en la programación del CAAM. Este año exponen creadoras consagradas en el ámbito internacional como la artista española residente en Ámsterdam, Alicia Framis, la sudafricana Sue Williamson y el mencionado dúo Mwangi Hutter, compuesto por la keniata Ingrid Mwangi y el alemán Robert Hutter.

En torno a la danza

La exposición Dance? (de octubre a enero de 2021), comisariada por el coreógrafo grancanario residente en París, Gabriel Hernández, es otro gran proyecto expositivo destacado del programa de este año, una exposición que contará con la presencia de artistas nacionales e internacionales de Europa, África y América, que convivirán con creadores y creadoras de Canarias. Se trata de un proyecto temático de investigación que aborda la inclusión en el espacio museístico de cuestiones coreográficas como sistema de representación y, a su vez, incorpora obra de artistas que muestran en su trabajo aspectos relacionados con la danza.

Proyectos participativos

El espacio CAAM-San Antonio Abad acogerá tres interesantes proyectos de carácter participativo, que protagonizarán el artista británico Mark Waller (de febrero a mayo), la creadora española Alicia Framis (de junio a septiembre) y la sudafricana Sue Williamson (octubre a enero de 2021). Las tres exposiciones incorporan mecanismos de participación social y tienen además carácter performativo. La propuesta de Mark Waller se vincula al cine y las artes visuales; la de Alicia Framis a la mujer y la convergencia entre tradición y presente, y la de la sudafricana Sue Williamson pondrá el foco en la ciudad y el compromiso social.

La programación de 2020 vuelve a incluir nuevas relecturas museográficas de la Colección del CAAM, enmarcadas en la apuesta del Cabildo de Gran Canaria por sacar a la luz el patrimonio artístico que custodia este centro de arte contemporáneo. Este año habrá dos exposiciones que se exhibirán en la sede principal del centro de arte. La primera, de marzo a junio, reunirá una selección de obras en diálogo con las exposiciones de Dagoberto Rodríguez y del dúo Mwangi Hutter. La segunda, de julio a octubre, se articulará con una selección de trabajos en torno a diferentes ejes temáticos y formales.

La sede principal del CAAM acoge este año la cuarta edición del programa Artistas en Residencia, en una apuesta por fomentar la creación artística y la actividad investigadora, y contribuir a dar visibilidad al trabajo de creadoras y creadores de Canarias y del resto de España. En esta edición de 2020 habrá cuatro plazas para residencias. En concreto, se convocarán tres plazas para seleccionar a dos artistas residentes en las Islas y otra para un-una artista del resto del territorio nacional.

La cuarta residencia saldrá del acuerdo de colaboración que el CAAM tiene previsto suscribir con el Instituto Francés en España, que permitirá trabajar y exponer a un-una artista residente en Francia. Estas residencias compartidas se convocan con el propósito de propiciar que se conviertan en espacios de diálogo y convivencia.

En las salas de Balcones 9, por su parte, el centro activará la cuarta edición del programa expositivo Espacio CV dedicado a la promoción de artistas jóvenes de Canarias. A partir de la primavera, el centro lanzará la convocatoria pública para la selección de artistas de 18 a 35 años, que son los que protagonizarán la muestra prevista este año en el contexto de este programa expositivo.

Del mismo modo, este 2020 se celebrará una nueva edición de la muestra Territorio CAAM, que reunirá trabajos de estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, a partir de la muestra ‘Jack Beng-Thi’, que se exhibe hasta el día 1 marzo.

Presupuesto

El presupuesto de gestión del CAAM para el ejercicio económico de este año se sitúa en los 4.435.620,78 euros, importe que no experimenta cambios significativos respecto al año pasado. Las cuentas del centro fueron aprobadas, por unanimidad, en el último consejo de administración del CAAM, celebrado en diciembre.

El documento incluye diversas partidas de inversiones que se destinarán, entre otras, a la adquisición de obras (50.000 euros), a la ampliación del fondo de la Biblioteca y Centro de Documentación (10.000 euros) y a equipamientos técnicos para este centro de arte (30.000 euros).

Incorpora además dos partidas destinadas al MUBEA Gran Canaria, una de 200.000 euros que se dedicará a la rehabilitación y equipamientos, y otra para la adquisición de obras de arte para el futuro Museo de Bellas Artes, por importe de 100.000 euros.

Presentación programación CAAM de 2020 1

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La Casa-Museo León y Castillo proyecta 'Soldados de Salamina'

LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO EXHIBE 'SOLDADOS DE SALAMINA' DENTRO DEL CICLO ‘MUJERES EN GUERRA’

La Casa-Museo León y Castillo proyecta 'Soldados de Salamina' y vuelve a centrar su atención en las mujeres que también han estado y están en guerra. Con la proyección de este drama, el jueves 16 de enero, a las 19:00 horas, la Casa-Museo León y Castillo enfatiza de nuevo el papel de la mujer en la Historia y, por lo tanto, también en los conflictos.

La película, basada en la novela homónima del escritor Javier Cercas, está dirigida por David Trueba, que curiosamente, a diferencia del escritor, eligió a una mujer (Ariadna Gil) para el papel protagonista. La cinta obtuvo en el 2003, año de su estreno, el Premio Goya a la mejor fotografía, a cargo de Javier Aguirresarobe y ocho nominaciones.

El argumento de esta adaptación se centra en el personaje de Lola (Ariadna Gil), una novelista que ha dejado de escribir y rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el fusilamiento del escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas (Ramon Montserè) junto a otros cincuenta prisioneros. Sin embargo, Mazas logra escapar y esconderse en el bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y personajes enigmáticos. Con sus investigaciones, aunque no sea consciente de ello, no sólo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma.

El cineasta logra una espléndida recreación de la Guerra Civil española con acertadas dosis de intriga, en la que ofrece una mirada desgarradora sobre los horrores de la guerra.

El reparto lo conforman Ariadna Gil, María Botto, Diego Luna, Ramon Fontserè, Joan Dalmau y Alberto Ferreiro. Como curiosidad, en la película aparecen otros personajes interpretándose a sí mismos que tuvieron que ver con la historia real.

La proyección de este largometraje se incluye en el ciclo de cine 'Mujeres en guerra. Diplomacia, conflicto y género’, que lleva a cabo la Casa-Museo León y Castillo junto a la Asociación de Cine Vértigo desde septiembre de 2019.

Secuencia Soldados de Salamina

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Gran Canaria