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Presentada a la Comunidad Escolar el ‘Colaboratorio Galdós’

PRESENTADA A LA COMUNIDAD ESCOLAR LA SEGUNDA PRODUCCIÓN DE CALLE DEL ‘COLABORATORIO GALDÓS’

‘Episodios Extraordinarios’ es el título del segundo espectáculo de calle que tendrá lugar en el marco de la iniciativa docente ‘Colaboratorio Galdós’, y se desarrollará el próximo día 18 de junio en la zona de Triana, en el contexto de las Fiestas de San Juan.

Más de 150 alumnos y alumnas del Conservatorio Superior de Música de Canarias, Escuela de Arte y Superior de Diseño, Centro de Formación Profesional de Cruz de Piedra y los IES Pérez Galdós, Politécnico, La Minilla, Schamann, Santa María de Guía y Josefina de la Torre de Santa Lucía, conocieron hoy en el Teatro Pérez Galdós, los detalles del citado espectáculo que produce el Teatro Pérez Galdós y Unahoramenos, con el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la Fundación SGAE (Sociedad General de Autores y Editores).

La experiencia tiene lugar por segundo año consecutivo en el marco del denominado ‘Colaboratorio Galdós’, una singular iniciativa que vincula, desde la multidisciplinariedad, la docencia y las profesiones relacionadas con el ámbito de la producción escénica, y que concluirá con el estreno en junio de ‘Episodios Extraordinarios’, un original espectáculo de calle cargado de música, juego, humor y las alegorías, ensoñaciones y reivindicaciones del joven Pérez Galdós. Hay que recordar que la mencionada idea forma parte del ‘Laboratorio Galdós’ puesto en marcha el año 2018 como una experiencia única impulsada en el ámbito de la creación de las artes escénicas en Canarias, concibiendo al público y a los agentes escénicos como instrumento vital y motriz de todas y cada una de las actividades que contempla un programa que concluirá este año 2020, tras la producción de tres montajes escénicos de los que ya se han estrenado dos, ‘Ana, también a nosotros nos llevará el olvido’ (2018) y ‘El crimen de la calle Fuencarral’ (2019), a la espera del último cuya dramaturgia han escrito Laila Ripoll y Mariano Llorente que lo hará en octubre.

Oportunidad única

En el Teatro Pérez Galdós los escolares que tomarán parte en el espectáculo de calle ‘Episodios Extraordinarios’ conocieron los pormenores de esta producción que rebusca en el imaginario galdosiano y en sus obras de juventud, así como en los vínculos que el autor de los ‘Episodios Nacionales’ trazó con otras ramas del arte más allá de la literatura, como la imagen y la música.

Como señaló Gemma Quintana, coordinadora del proyecto, por el ‘Colaboratorio Galdós’ pasarán “todos los institutos de Gran Canaria con Bachillerato de AAEE en sus planes de estudios, además del Conservatorio como espacio de formación musical oficial y aquellos centros superiores o de formación profesional que aborden áreas como la producción, regiduría, diseño y construcción de escenografía, vestuario, caracterización, imagen y sonido, entre otras especialidades”. Para Quintana, esta iniciativa, en la que asimismo están implicados los espacios de la Casa-Museo Pérez Galdós, Gabinete Literario, Biblioteca Insular y Teatro Pérez Galdós, se “plantea el desarrollo, impulso y proyección del talento juvenil para la creación escénica y musical y su planteamiento y desarrollo técnico”.

Por su parte, el director de la Fundación Auditorio Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler, aclaró a los estudiantes convocados que “tienen la oportunidad de participar en una experiencia única que los conectará con el escenario y la calle, que no muchos teatros del país afrontan en sus políticas de programación”. También Cristina del Río, directora de la SGAE en Canarias, incidió en la necesidad de “potenciar a los futuros creadores de Canarias”, por lo que animó a los escolares a “vivir en el futuro de la creatividad en un mundo que tenderá progresivamente a la robotización” y a aprovechar este reto pionero para su formación como profesionales.

Valentín Rodríguez, director del ‘Laboratorio Galdós’ que produce Unahoramenos, explicó los fundamentos que sustentan dicho laboratorio y todas las acciones que tienen lugar en su ámbito desde hace dos años, y adelantó que en este último ciclo se incorpora a su programación la ULPGC con un taller que llevará a cabo por Guillermo Heras.

Tanto Luis O’Malley, codirector del ‘Colaboratorio Galdós’, como Raquel Hernández, coordinadora de producción y regiduría, insistieron a los docentes en las posibilidades que les ofrece la segunda y última producción de calle ‘Episodios Extraordinarios’ en cuyo proceso teatral se entremezcla la formación y la creatividad.

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La Casa de Colón exhibe el filme de Joselito Rodríguez 'Angelitos negros'

‘COLÓN CINEMA’ PROYECTA LA PELÍCULA ‘ANGELITOS NEGROS', DEL MEXICANO JOSELITO RODRÍGUEZ
 
La Casa de Colón exhibe el filme mexicano del realizador Joselito Rodríguez 'Angelitos negros', en el marco de la iniciativa ‘Colón Cinema’, que desde hace diez años desarrolla en colaboración con la Asociación de cine Vértigo. La citada película, que se proyecta con carácter gratuito el día 20 de febrero, a las 19:00 horas, está protagonizada por la estrella mexicana Pedro Infante y se trata de la versión mexicana de la famosa novela de Fannie Hurst, ‘Imitación a la vida’, que también fue adaptada en otras dos conocidas películas de Douglas Sirk y John M.Stahl.

El ciclo ‘Colon Cinema’ que desarrolla la Casa de Colón con la colaboración con la Asociación de Cine Vértigo, persigue acercar la filmografía hecha a ambos lados del atlántico, con títulos que han tenido un recorrido en muchas ocasiones al margen de las salas comerciales.

Escrita y dirigida por Joselito Rodríguez quien realizó una segunda versión de esta película en 1970, la cinta, de 1948, está inspirada en el poema homónimo del insigne poeta venezolano Andrés Eloy Blanco. La historia también fue llevada en 1970 a la televisión por Televisa en formato de telenovela titulada también ‘Angelitos negros’, con Silvia Derbez como Mercé, Alicia Rodríguez y nuevamente Manuel López Ochoa en los roles protagónicos, bajo la producción de Valentín Pimstein.

Su trama retrata la vida de un talentoso músico de nombre José Carlos Ruíz (Pedro Infante), quien conoce a una bella mujer rubia de nombre Ana Luisa de la Riva Salazar (Emilia Guiú), hermosa dama aunque con un claro comportamiento racista, pese a que toda su vida ha sido criada por una asistenta de origen afro caribeño. Durante el transcurso de la película vemos con se enamoran, se casan y ella tiene una niña de color, situación que aborrece.

El filme se vale de números musicales interpretados por Pedro Infante –por ejemplo, el poema/canción de Andrés Eloy Blanco que da título al filme- para explotar aún más las emociones desbordadas de personajes tan rígidos y unitarios como el sistema de castas y privilegios que perpetúan.

La Casa de Colón desarrolla, junto a la Asociación de Cine Vértigo y desde 2010, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los géneros. Están representadas cintas de distintas partes de la geografía iberoamericana: Argentina, Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Guatemala, Honduras, México, Perú y Uruguay.

Los aficionados y aficionadas al séptimo arte tienen la oportunidad de asomarse a esta propuesta cultural de manera gratuita hasta completar aforo. La próxima película que se exhibirá en el marco de ‘Colón Cinema’ será ‘Los días más oscuros de nosotras’, que podrá disfrutarse el día 26 de marzo, prevista en el programa general promovido por la Casa de Colón con motivo del Día Internacional de la Mujer.

Pedro Infante

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Entrega del cheque por el Concierto de Navidad a Iniciativas Humanas

EL CABILDO DE GRAN CANARIA Y LA FUNDACIÓN DISA ENTREGAN A INICIATIVAS HUMANAS EL CHEQUE CON LA RECAUDACIÓN DEL CONCIERTO DE NAVIDAD DE LA OFGC

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y presidenta de la Fundación OFGC, Guacimara Medina, y la directora de la Fundación DISA, Sara Mateos, hicieron entrega este viernes a la asociación Iniciativas Humanas del cheque con la recaudación obtenida en el Concierto de Navidad de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC). En el acto, que tuvo lugar en el Hospital San José, estuvo presente también la presidenta de Iniciativas Humanas, Caridad Cuyás.

El concierto, que tuvo lugar el 20 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus, contó con 1.257 espectadores y sirvió para recaudar 33.551 euros. Este dinero será destinado al proyecto “Acompañamiento a mayores Gran Canaria” de Iniciativas Humanas, entidad que desarrolla una gran labor en la promoción del voluntariado en beneficio de personas que se encuentran en situación desfavorecida, en el campo de la tercera edad y área del envejecimiento activo.

Guacimara Medina mostró su satisfacción por la entrega del cheque con la recaudación del Concierto de Navidad y destacó las acciones y proyectos que como este evento benéfico muestran el compromiso social de la OFGC y nos permiten “dar a conocer otras realidades y ayudar a cumplir sueños a través de la música llegando a todos los corazones, a la vez que se hace una apuesta decidida por la incorporación de los talentos musicales canarios a través de las audiciones llevadas a cabo recientemente por la OFGC”.

Sara Mateos señaló el éxito de convocatoria del concierto, que hace posible que los grancanarios disfruten de un espectáculo del máximo nivel y que sirve de apoyo a entidades sin ánimo de lucro que trabajan por mejorar la calidad de vida de los demás, como es el caso de Iniciativas Humanas, cuya elección se debe “a la gran labor en la promoción del voluntariado, en beneficio de sus conciudadanos que se encuentran en situación desfavorecida, en el campo de la tercera edad y área del envejecimiento activo”.

Caridad Cuyás agradeció la iniciativa conjunta del Cabildo de Gran Canaria y al Fundación DISA en apoyo a Iniciativas Humanas, “una asociación que nació en 2000 gracias a una iniciativa casi revolucionaria en su tiempo de un grupo de personas que eran muy conscientes de lo que significaba la atención a una parte tan importante de la sociedad como son los mayores, que nos ha llevado a crecer atendiendo personas en residencias, domicilios, centros sociales y hospitales, cárceles o a través de convenios con Ideo, uniendo a la juventud al proyecto”.

El Concierto de Navidad tuvo como protagonistas a los talentos musicales de las islas, en esta ocasión cuatros artistas seleccionados a través de las audiciones para intérpretes canarios llevadas a cabo por el conjunto sinfónico del Cabildo de Gran Canaria: Yeray González (trompeta), Isaac Martínez (piano), Katia Nuez (violín) y Víctor Naranjo (piano). Esta iniciativa les ha ofrecido una ocasión excepcional para demostrar su valía por vez primera junto a la Orquesta y frente al público del Auditorio interpretando grandes piezas del repertorio de concierto.

Al frente de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria debutó la directora Corinna Niemeyer, que cosechó un gran éxito al frente de estos jóvenes, a los que se sumaron el Coro de la OFGC que dirige Luis García Santana y el Coro Infantil de la OFGC que dirige Marcela Garrón.

La primera parte del programa incluía el Concierto para trompeta en Re mayorde Vivaldi, con Yeray González; el primer movimiento del Concierto para piano de Schumann protagonizado por Isaac Martínez; el Entreacto para violín y orquesta de La bella durmiente de Chaikovski con Katia Nuez y el primer movimiento del Concierto para piano nº 1 de Chaikovski con Víctor Naranjo. Todos ellos deslumbraron al público con su entrega, su musicalidad y soberbia técnica.

La segunda parte, que se abrió con la suite de la ópera Hansel y Gretel de Humperdinck, reforzó los aspectos más genuinamente navideños con una selección que incluía el villancico canario Lo Divino de Fermín Cedrés en arreglo de Emilio Coello, seguido por una gran Fiesta Navideña, popurrí de villancicos españoles en arreglo de Juan José Colomer. El famosísimo Silent Night (Noche de Paz) de Gruber en arreglo de Rutter fue el broche de un concierto que los aplausos prolongaron con dos propinas: el festivo y burbujeante Galop Champán de Lumbye y la apoteosis coral canaria de Una sobre el mismo mar de Benito Cabrera.

La velada contó con la asistencia de Miguel Ángel Pérez del Pino, vicepresidente del Patronato de la Fundación OFGC y consejero de Obras Públicas del Cabildo de Gran Canaria, Sara Ramírez Mesa, consejera de Igualdad del Cabildo de Gran Canaria, Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, Caridad Cuyás, presidenta de la Asociación Iniciativas Humanas y Gisela Wachtendorff, coordinadora de programación de la OFGC.

Colaboraron en la celebración de este concierto el Auditorio Alfredo Kraus, Base&Network Impresión Digital, Canariasahora.com, Estudio Gráfico Carlos Guimeráns, Cober Servicios Audiovisuales, Gráficas Juma, La Brújula Ocio y Cultura, Publicidad Atlantis, 7.7 Punto Radio, Janto, MG Tickets y Emergencias Unican GC.

 
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Escritoras a la vista

La semana próxima, el día 20 de febrero más concretamente, coincidirá en dos centros distintos gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario la presencia de dos mujeres escritoras: la canaria Mayte Martín, que ocupará la Casa-Museo Pérez Galdós (19:00 horas), y la madrileña Cristina López Barrio, finalista del Premio Planeta 2017, que presentará en la Biblioteca Insular (19:30 horas) su última entrega, ‘Rómpete, corazón’.

Martín hablará de su tránsito de la literatura breve a la novela, recorriendo sus inicios literarios cuando se entregó a la escritura de relatos eróticos, pasando por la prosa poética y la novela. A la autora que ha publicado ‘Sin tu permiso’ en 2012, ‘Reflexiones en blanco y negro’ en 2016 y 'La espiral del silencio', en 2018, le gusta reivindicar la literatura breve, y adora lo que es incapaz de hacer: poesía. Mayte Martín (Las Palmas de Gran Canaria, 1964) aboga por el uso del lenguaje inclusivo y la perspectiva de género en la literatura.

Por su parte, la madrileña Cristina López Barrio, se detendrá en su último título publicado, ‘Rómpete, corazón’, una impactante novela de trama coral donde el suspense y la intriga policiaca se entremezclan con el poder de los lazos familiares, la magia de los cuentos de hadas y las trampas de la pasión amorosa. En colaboración con JAB Iniciativas, y enmarcado en su iniciativa denominada ‘No solo libros en febrero’, la Biblioteca Insular nos acerca a la voz de una de las autoras más genuinas de la última literatura española, que se referirá a éste thriller contemporáneo cuyo título debe su nombre a uno de los versos de la tragedia ‘hamletiana’ de William Shakespeare.

Este libro ha sido definido por Barrio, que se considera antes lectora que escritora, como un relato fragmentario con seis voces diferentes que convierten su narración en un espejo poliédrico.

La escritora Cristina López Barrios

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¿QUÉ GARANTIZA EL ÉXITO A LA HORA DE PRESENTAR UN PROYECTO AUDIOVISUAL?

Gran Canaria Espacio Digital acaba de abrir hasta el próximo 21 de febrero la fase de inscripción para el seminario denominado ‘La comunicación de proyectos audiovisuales: claves del éxito’, que impartirán en el mes de marzo y abril la productora y periodista Anna Marqués y la consultora audiovisual Carolina Gómez. La iniciativa impulsada por el citado centro dependiente d la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, se desarrolla en el marco del plan de formación activado conjuntamente con la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC).

El seminario, que combina en sus contenidos teoría y práctica, tendrá lugar en dos fases incluyendo en su programa los dos aspectos esenciales d la información de los proyectos en desarrollo: la comunicación oral (el pitch) que hace alusión a lo que necesitamos explicar y la escrita, referida a lo que deseamos explicar.

Marqués, delegada de la Asociación de Mujeres Cineastas CIMA en Cataluña, y Gómez, durante los últimos diez años coordinadora de MiradasDoc Market, trabajarán en este seminario con profesionales del sector audiovisual y personas interesadas en desarrollar un proyecto y quieran familiarizarse con las técnicas necesarias para plasmarlo y comunicarlo con eficiencia. Es requisito indispensable que cada uno de los participantes aporte su propio proyecto audiovisual, de ser posible en proceso de desarrollo, así como una pieza audiovisual (teaser) de máximo 3 minutos. La organización del seminario comunicará la lista definitiva de admitidos el día 6 de marzo.

El seminario se celebra los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril en horario de tarde (de 16:30 a 19:30 horas) para los contenidos referidos al desarrollo de proyectos, técnicas de comunicación oral y dossier de presentación, y el 28 y 29 de abril (de 16:30 a 20:30 horas), para los que tienen que ver con la simulación pitching supervisado de proyectos de ficción y no ficción.

Anna Marqués es periodista de formación, gestora cultural por inclinación, productora de profesión y docente por vocación. Ha sido asesora de comités de selección de proyectos audiovisuales para apoyo público para la Generalitat de Catalunya y el Instituto de Cultura de Baleares. Con una larga trayectoria en grandes empresas de producción catalanas, también ha trabajado varios años en el sector de la televisión como en Canal+ y ha sido Directora General de Canal Historia para España y Portugal. Así mismo cuenta con una amplia experiencia docente en varias Universidades de Barcelona y participado en diversas áreas en importantes festivales de nuestro país. Actualmente es delegada de la Asociación de Mujeres Cineastas CIMA en Cataluña.

Por su parte, Carolina Gómez, es una profesional con veinticuatro años de experiencia en el sector audiovisual. Ha sido responsable del área de documentales de Canal+ (hoy Movistar+), jefe de compras y programación del canal Studio Universal (ficción) y Directora del canal Odisea para España y Portugal. Productora delegada en estos canales de títulos como ‘El diablo de los matorrales’ (BBC, Nat Geo y C+), o ‘Chillida: El arte y los sueños’, de Susana Chillida, entre otros. Los últimos diez años también ha sido la coordinadora de MiradasDoc Market, en el marco del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc de Guía de Isora en la isla de Tenerife. Ha sido jurado en diversos festivales (Documenta MADRID, FICMA - Festival Internacional de Medioambiente de Cataluña, El Festivalito de La Palma, y Cinema Jove de Cortometrajes de Valencia). Desde el 2007 es consultora audiovisual tanto para entidades públicas como privadas.

Seminario ‘La comunicación de proyectos audiovisuales: claves del éxito’

¿QUÉ GARANTIZA EL ÉXITO A LA HORA DE PRESENTAR UN PROYECTO AUDIOVISUAL?

Gran Canaria Espacio Digital acaba de abrir hasta el próximo 21 de febrero la fase de inscripción para el seminario denominado ‘La comunicación de proyectos audiovisuales: claves del éxito’, que impartirán en el mes de marzo y abril la productora y periodista Anna Marqués y la consultora audiovisual Carolina Gómez. La iniciativa impulsada por el citado centro dependiente d la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, se desarrolla en el marco del plan de formación activado conjuntamente con la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC).

El seminario, que combina en sus contenidos teoría y práctica, tendrá lugar en dos fases incluyendo en su programa los dos aspectos esenciales d la información de los proyectos en desarrollo: la comunicación oral (el pitch) que hace alusión a lo que necesitamos explicar y la escrita, referida a lo que deseamos explicar.

Marqués, delegada de la Asociación de Mujeres Cineastas CIMA en Cataluña, y Gómez, durante los últimos diez años coordinadora de MiradasDoc Market, trabajarán en este seminario con profesionales del sector audiovisual y personas interesadas en desarrollar un proyecto y quieran familiarizarse con las técnicas necesarias para plasmarlo y comunicarlo con eficiencia. Es requisito indispensable que cada uno de los participantes aporte su propio proyecto audiovisual, de ser posible en proceso de desarrollo, así como una pieza audiovisual (teaser) de máximo 3 minutos. La organización del seminario comunicará la lista definitiva de admitidos el día 6 de marzo.

El seminario se celebra los días 31 de marzo, 1 y 2 de abril en horario de tarde (de 16:30 a 19:30 horas) para los contenidos referidos al desarrollo de proyectos, técnicas de comunicación oral y dossier de presentación, y el 28 y 29 de abril (de 16:30 a 20:30 horas), para los que tienen que ver con la simulación pitching supervisado de proyectos de ficción y no ficción.

Anna Marqués es periodista de formación, gestora cultural por inclinación, productora de profesión y docente por vocación. Ha sido asesora de comités de selección de proyectos audiovisuales para apoyo público para la Generalitat de Catalunya y el Instituto de Cultura de Baleares. Con una larga trayectoria en grandes empresas de producción catalanas, también ha trabajado varios años en el sector de la televisión como en Canal+ y ha sido Directora General de Canal Historia para España y Portugal. Así mismo cuenta con una amplia experiencia docente en varias Universidades de Barcelona y participado en diversas áreas en importantes festivales de nuestro país. Actualmente es delegada de la Asociación de Mujeres Cineastas CIMA en Cataluña.

Por su parte, Carolina Gómez, es una profesional con veinticuatro años de experiencia en el sector audiovisual. Ha sido responsable del área de documentales de Canal+ (hoy Movistar+), jefe de compras y programación del canal Studio Universal (ficción) y Directora del canal Odisea para España y Portugal. Productora delegada en estos canales de títulos como ‘El diablo de los matorrales’ (BBC, Nat Geo y C+), o ‘Chillida: El arte y los sueños’, de Susana Chillida, entre otros. Los últimos diez años también ha sido la coordinadora de MiradasDoc Market, en el marco del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc de Guía de Isora en la isla de Tenerife. Ha sido jurado en diversos festivales (Documenta MADRID, FICMA - Festival Internacional de Medioambiente de Cataluña, El Festivalito de La Palma, y Cinema Jove de Cortometrajes de Valencia). Desde el 2007 es consultora audiovisual tanto para entidades públicas como privadas.

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La Casa-Museo Tomás Morales presentó el libro ‘Mar mío… mar nuestro’

DOS CREADORES MIRANDO AL MAR

La Casa-Museo Tomás Morales presentó recientemente el libro ‘Mar mío… mar nuestro’, una completa antología marina de la poesía canaria contemporánea escrita entre los años 1908 y 1935, que reúne los textos de 19 poetas canarios acompañada de la mirada contemporánea del fotógrafo Tato Gonçalves. Este proyecto editorial tiene su plasmación en la exposición que hasta finales del presente año se exhibe en el mencionado museo de Moya titulada ‘Mar mío, mar nuestro’, que muestra las fotografías que han servido para ilustrar la mencionada antología

La exposición viene a demostrar al público que los textos poéticos se pueden reinterpretar, que están vivos, porque cada uno de nosotros, desde su óptica contemporánea, puede volver a revivir estas obras. Incluir la poética visual de Tato Gonçalves con sus fotografías, ha permitido que esta edición sea única, ya que brinda una manera de acercarnos a la poesía desde otra perspectiva, porque hoy también leemos con otros ojos. En esta entrevista ambos creadores explican cómo ha sido el proceso de trabajo colaborativo en el proyecto ‘Mar mío, mar nuestro’.

¿Por qué es necesario un libro como este?

Eugenio Padorno. Porque es útil para los primeros lectores de la poesía canaria y para todos en general. Recoge el material poético entre 1908 y 1935 e informan del modernismo y el vanguardismo y su relación con el mar. Para los modernistas el mar refleja su interior, las emociones, como Domingo Rivero, algo que las vanguardias no expresan, ya que conciben el mar como algo ajeno a ellos, con vida propia. Y, además, lo que ocurre en este libro, con la obra de Tato Gonçalves, es que sus imágenes se convierten también en poemas visuales que hay que interpretar como si tratara de un texto.

Tato Gonçalves. A mí me dio miedo cuando Guillermo (Guillermo Perdomo, director de la Casa-Museo Tomás Morales) me propuso la idea. Me sentaba a leer por la noche a los autores y me imaginaba la imagen. Preparé más de cien, con los textos que había leído. Los volví a leer y empecé a situar las imágenes que me sugerían los poemas.

Se trata de una antología marina, el enfoque no es gratuito.

E.P. Del libro hay que entender el pretexto, que forma parte de la Historia de Canarias, el olvido, las epidemias, las hambrunas, es un mar hecho de nostalgia, penalidades, angustia. El motivo del mar está presente en toda la poesía canaria desde el siglo XVII. El espacio limitado, encerrado en la isla.

T.G. Son mares fuertes y yo veía mares embravecidos. Hay un esfuerzo con el espectador, para que también busque y encuentre la imagen. La historia es muy personal. Es un honor para mí participar en este libro, con tantos grandes: Saulo Torón, Alonso Quesada, Josefina de la Torre… Cuando ves Agaete, yo veo El mar sonoro, de Tomás Morales.

El mar es un concepto muy amplio, ¿con cuál están confrontados los autores?

E.P. Se trata del mar de orilla, que es el que conoce el canario y del que me parece que ha perdido su umbral. Y para los nacidos en una isla supone la primera imagen que ha tenido del mundo, cerrada o abierta por el horizonte. Porque da la impresión de que el mar ha determinado su manera de ser y entender el mundo.

T.G. Para mi el mar es pasión. Yo me baño todos los días en la playa de Las Canteras, voy a primera hora y cuando llego, ya hay gente que está saliendo del agua. En mis fotografías hay mar en calma y bravío, a mí el mar bravo me calma, así que la historia es muy personal. En la exposición hemos querido que las fotografías no estén relacionadas con los textos, que sea el espectador el que dialogue con los poemas y la imagen que le sugiere.

¿Cuál creen que es nuestra relación con el mar hoy en día?

E.P. Yo creo que el canario parece que ha olvidado que vive rodeado de mar. Puede ser que la relación con el mar la haya perdido. La gente joven no se plantea el problema de la identidad, vive en un mundo real, pero sobre todo virtual. Ha perdido la conciencia de lo que es el espacio en el que se desarrolla su vida cotidiana.

T.G Y sin embargo, vete un día nublado a la playa, hay 400 personas con las tablas. El otro día vi a una abuela y una madre con dos niñas que esperaban en un semáforo para cruzar. Las adultas estaban mirando el teléfono móvil y las pequeñas montadas en sus patinetas, que no eran eléctricas, mirándolo todo. Esa imagen me recompuso.

Parece que vivimos en la inmediatez, con los dispositivos móviles como herramientas de comunicación al instante.

E.P. Sí, es general. Creo que el aspecto de la poesía, que es, no solo sentimiento sino, sobre todo, también reflexión acerca de los grandes problemas humanos, se ha silenciado o no se ha tenido en cuenta, quizás solo interesado ahora por lo ligero, lo efímero, por lo banal.

T.G. No lo se. Las cosas evolucionan y van por donde tienen que ir. Pero sí, hoy en día hay mucha imagen sin historia, sin contenido, no hay intención. Prácticamente sin valor. Todos nos apuramos. Alguien dijo que de un carrete de 36, se podía esperar dos fotos buenas, de un carrete de 72, también dos y, ahora, con la tarjeta digital, podemos sacar 4.000 fotos, y siguen siendo dos las fotos buenas (risas).

Mar mío… mar nuestro se podrá visitar en la Casa-Museo Tomás Morales de Moya hasta el 27 de diciembre de 2020, en horario de 10:00 a 18:00 horas y de martes a domingo, con entrada gratuita. Además, la Casa-Museo Tomás Morales pondrá en marcha el taller orientado a escolares ‘Mar emocionado’, en el que los jóvenes podrán trabajar con la imagen al mismo tiempo que con los poemas. Se trata de mezclar los discursos. A partir de las fotos de Tato Gonçalves tendrán que explicar las emociones que les producen y escribir un texto literario, un verso o un microrrelato.

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'Señor Ruiseñor,' Els Joglars satiriza el procés independentista catalán

ELS JOGLARS SATIRIZA EL PROCÉS INDEPENDENTISTA CATALÁN EN 'SEÑOR RUISEÑOR'

La compañía Els Joglars ofrecerá este viernes y sábado, a las 20.30 horas en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, una visión cargada de sátira y humor del denominado procés independentista catalán, con la representación de su última obra, 'Señor Ruiseñor'. Una reflexión sobre los conceptos de vida libre e identidad, reivindicando el arte como patria universal a partir de la figura del dramaturgo, poeta y pintor modernista Santiago Rusiñol, como representativo de una Cataluña cívica, culta y cosmopolita y antítesis de la visión sesgada de esta región que transmite la situación política actual. Bajo la dirección e interpretación de Ramón Fontserè, con la colaboración de Dolors Tuneu y Alberto Castrillo-Ferrer, quienes ofrecerán un espectáculo de gran belleza plástica que aúna el esplendor de 'Daaalí' y la crítica y el ingenio de 'Ubú president', dos de los títulos más reconocibles de Els Joglars.

“Es una reflexión sobre nuestra identidad y nuestros ideales, para quitar el ego, los prejuicios y el narcisismo a través del humor a un fenómeno muy actual del que se habla y hablará por mucho tiempo”, explicó en la rueda de prensa de presentación de la obra Ramon Fontserè, director y uno de los protagonistas. En este sentido, añadió, “seguimos la senda de los grandes dramaturgos de la comedia antigua y fresca que se inspiraban en las peripecias de la sociedad que les rodeaba y ponían sobre el escenario los temas que preocupaban a la gente”, todo ello, matizó, “con esa figura extraordinaria de Santiago Rusiñol, hombre cosmopolita y abierto que Josep Pla definió como un destructor de fanáticos y con un gran sentido común, que es lo que se echa de menos en esta circunstancia”. Asimismo, Fontserè expresó que “se trata de reírnos, reflexionar, pensar y abrir ventanas, ofrecer algo higiénico y un servicio al público, demostrándoles otra cara de este tema”. Pues, concluyó, “los bufones, juglares y teatreros de todos los tiempos hemos sido provocadores de emociones y espejo lúdico, cruel o lúcido de la realidad, a través del juego del teatro”.

Por su parte, Dolors Tuneu, quien encarna a Morfina, mujer que aparece en los cuadros de Rusiñol y, en un desdoblamiento, a la directora del Museo de la Identidad dedicado al artista, defendió que, como sucede en 'Señor Ruiseñor', “el humor nos sirve para abordar las más grandes tragedias de la Humanidad del modo más civilizado”. Por lo que, añadió, “es necesario hacer esta pequeña catarsis en el teatro con la distancia suficiente como para reírse de todo y reflexionar sobre lo que está pasando”. En este sentido, prosiguió Tuneu, “reivindicamos esa Cataluña abierta a España y al mundo que representaba Rusiñol y la gente de su época, para quienes el espacio común era la verdad, la virtud y el arte, no el terruño”. En definitiva, “una reivindicación del arte como patria universal frente a las patrias identitarias que reflejan los nacionalismos que, por desgracia, hoy están en auge”. Para ello, concluyó Dolors Tuneu, “satirizamos presentando la miseria humana que puede llevar a ridiculizar ciertas situaciones que, precisamente por tomarse tan en serio, acaban siendo por sí mismas escenas humorísticas”.

El texto, dirigido por el propio Ramon Fontserè, sitúa al dramaturgo, poeta y pintor modernista Santiago Rusiñol en su estudio-museo pintando el cuadro 'La morfina', una de las obras más significativas en la trayectoria de Rusiñol pues él mismo fue adicto a esta droga. De pronto, como efecto del estupefaciente, irrumpe con ferocidad una comitiva destructiva que arrasa con los objetos personales, pinturas y libros del artista, para transformar el espacio en el Museo de la Identidad. Surgiendo una serie de conflictos, con sarcasmo y humor, entre un Rusiñol aferrado a unas formas de vida que se resisten a desaparecer ante el asalto de quienes considera bárbaros. Sin embargo, podría no tratarse del auténtico pintor, sino de un jardinero de Parques y Jardines quien por causa del reuma y a la espera de la jubilación es reubicado en el Museo Rusiñol, a quien encarnará durante las visitas teatralizadas que el centro ofrece a los visitantes.

Pudiendo ser un simple conflicto laboral de un empleado cuyo desequilibrio mental le ha llevado a creerse el personaje que interpreta en un museo, lo cierto es que la obra muestra a partir de ahí dos mundos: el de Rusiñol y el de quienes, enfundados como héroes y mitos revolucionarios, defienden la identidad. Y la reflexión sobre la destrucción de los conceptos de vida libre y la consideración de la Cataluña cívica, culta y abierta al mundo atribuida a esta Comunidad en la época del pintor modernista. Antítesis a la visión sesgada de esta región y el pasado falseado con un orden inventado y la utilización de solo una parte del conocimiento y la tradición para difundir un relato interesado. Interpretados por Ramon Fontserè, Juan Pablo Mazorra, Rubén Romero, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu y Xevi Vilà.

Las entradas para las funciones del viernes y sábado, a las 20.30 horas, están a la venta a precios que oscilan entre los 12 y los 23 euros, a través de los canales habituales con que cuenta la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria: la taquilla de la calle Viera y Clavijo y la página web del Teatro Cuyás, www.teatrocuyas.com

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