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Un llamamiento a nuestros ancestros

El jardín de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, en Gáldar, se convierte hasta el 29 de marzo en un territorio de conexión con otros mundos. Liliana Zapata, artista boliviana, propone con ‘Regreso al Alax Pacha”, más que una muestra, una invocación a las mujeres y a nuestros ancestros para pedirles consejo en problemáticas como el feminicidio, la discriminación y el racismo.

Zapata es una artista visual cuyos proyectos son multifacéticos e incluyen esculturas, dibujos, vídeos, acciones e instalaciones en espacios públicos. La obra, que puede visitarse en el citado museo dependiente de la red insular que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, propone un discurso entre lo material y lo espiritual. A Zapata le interesa la figura del artista Antonio Padrón como observador de su entorno y su mirada hacia las mujeres. Liliana Zapata recoge la iconografía femenina de Padrón y la anexiona en su obra, relacionando así ambas culturas. ‘Regreso a Alax Pacha’, sugiere, según la artista, un regreso al mundo ancestral, para nutrirse de él y posicionarse frente situación actual de la mujer.

Te defines como una persona obsesionada por lo cotidiano, por el detalle y nuestra relación con ellos en los diferentes contextos. En ‘Regreso a Alax Pacha’ podemos ver trozos de cerámica, no piezas completas, relacionados con tu país, Bolivia.

Esta exposición parte de esos fragmentos de cerámica ceremonial tiwanacota, en un intento de reivindicar el detalle. Las he ido recolectando en el pueblo de Tiwanaco y sus inmediaciones, en los caminos y fachadas de las casas. Los he traído conmigo para realizar un acercamiento a la cultura prehispánica canaria. Y en esta relación, me ha ayudado mucho la obra de Antonio Padrón. Él fue un gran observador de su cotidianidad, de su contexto del mundo rural, y esa actitud de mirar y verse en el otro de Padron es lo que me ha ayudado a realizar ese nexo con mi cultura.

El término Alax Pacha está relacionado con el universo, con un todo en el que nada queda fuera de su influencia. También estas piezas, vas de lo micro a lo macro, desde el detalle minúsculo a la espiritualidad.

Claro, al principio cuando hago esa búsqueda, asesorada por un amigo arqueólogo, me quedé sorprendida, cómo es posible que todo esto esté aquí tirado. Y esa es la razón de esta búsqueda, porque la ciudad de Tiwanaco, si bien es patrimonio nacional, hay un descuido, y en cualquier camino te encuentras con estas piezas, que al no ser completas, no se les da valor, pero la gente del lugar se apropia de esos trozos, y va haciendo sus propias colecciones. Y ese cuidar desde la intuición misma es lo que a mí me ha llamado mucho la atención. Lo que siento es que en todas las culturas prehispánicas hay ese cuidado, ese pensar en los objetos más allá de su materialidad, por eso este Regreso al Alax Pacha.

Estos fragmentos formaban parte piezas completas, ¿a qué objetos pertenecían?

Toda esta cerámica es ceremonial, lo vemos en el cuidado con el que están trabajados estos fragmentos y en el acabado, ya que están pintados minuciosamente. Pertenecen a piezas que se utilizaban en rituales ceremoniales, como pagos a los dioses, a las wakas, para tener un contacto con los otros mundos. Al final del ritual, se rompían las piezas y es eso precisamente lo que me interesa, el gesto de romper algo en lo que uno ha trabajado con tanto esmero y al que ha dedicado muchas horas, para ofrecérselo a esos otros mundos. Yo relaciono estos fragmentos con otro ritual contemporáneo popular de Bolivia, que es el La Xata. El día de todos los muertos, allí, los familiares de un fallecido preparan una mesa, un altar, que tiene muchos elementos con diferentes significados. De los más importantes son las tantawawas, niños de pan, que vienen a representar el alma.

En Regreso al Alax Pacha planteas un diálogo con los seres que están en esos otros mundos, especialmente con las mujeres.

Sí, la relación con la muerte en mi país es muy humana. Parte de que los muertos están con nosotros y nos acompañan durante un tiempo, hasta llegar al Alax Pacha, para convertirse en achachilas que son los protecotres. Para nosotros, las montañas y los ríos son nuestros protectores y los muertos nuestros mediadores. Yo he hecho una mesa con tantawuawas, que son panes mujeres, porque estamos en un momento en el que hay que llamar e invocar a la femenidad. En el jardín de la Casa-Museo he querido hacer una ofrenda a las mujeres, las de mi país de origen y las canarias, para las que he tomado la representación que hace Antonio Padrón de ellas.

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Más de dos mil escolares asistirán al espectáculo de títeres 'Adiós Peter Pan'

MÁS DE DOS MIL ESCOLARES SE ACERCAN A LAS ARTES ESCÉNICAS CON TEATRAE, EL PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS

Más de dos mil escolares de una treintena de centros de toda Gran Canaria asistirán durante esta semana al Teatro Cuyás, para disfrutar del espectáculo de títeres 'Adiós Peter Pan', de Festuc Teatre. Se trata de la tercera de las cuatro propuestas de diferentes disciplinas escénicas programadas por el recinto capitalino para la presente temporada del proyecto pedagógico Teatrae, que desarrolla desde el año 2011 en colaboración con la fundación Mapfre Guanarteme. Y, además, ha sido el espectáculo incluido en la acción pedagógica Escenarios de arte que coordinan conjuntamente el Departamento Educativo y de Acción Cultural del Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, y el propio Teatro Cuyás, desde hace siete años. Una iniciativa con la que ambas instituciones culturales dependientes del Cabildo insular y los docentes de los centros educativos inscritos, acercan las artes escénicas a los más pequeños, a la vez que fomentan el desarrollo de sus capacidades creativas, emocionales y de aprendizaje, a través de talleres artísticos.

“Es un proyecto de la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, con el que estamos muy contentos porque incentiva que los niños vengan al teatro y que rompan con esa liturgia que a veces hace que parezca que es un recinto solo para mayores”, expresó Manuel Pineda, gerente de la institución artística. Quien también puso en relieve la importancia de la colaboración entre las instituciones, como en este caso la Fundación Mapfre y el CAAM, “fundamental y base de este tipo de iniciativas y así queremos que siga siéndolo en un futuro, para alcanzar cotas de éxito que significarán nuevos públicos y que tengamos más niños que serán futuros espectadores”. Asimismo, Pineda, concluyó que proyectos como Teatrae y Escenarios de arte “también fomentan que los menores tengan esa capacidad crítica para discernir entre la realidad y bulos y que se formen su propio pensamiento”, en una era en la que la información y los contenidos circulan por las redes sociales e Internet en muchos casos sin ser contrastada.

Por su parte, Gemma Quintana, coordinadora del proyecto pedagógico Teatrae, explicó que “lo que más nos interesa es promover que los niños se encuentren con las artes en general” y, por eso, subrayó, “son bienvenidas todas estas iniciativas que pueden unificar las artes plásticas con las artes escénicas”. Como, resaltó Quintana, “el espectáculo elegido para la ocasión, ‘Adiós Peter Pan’, distinguido en 2019 con el premio Fetén al mejor espacio escénico, que va a llenar de entusiasmo el teatro con los más pequeños cantando con las sirenas, las hadas y el protagonista de la obra, Peter Pan”. Paralelamente, destacó la coordinadora de Teatrae, “nosotros les aportamos materiales didácticos para que esta experiencia no solo sea venir al teatro, sino que les permita indagar un poco más en las historias, en los autores, en la literatura e incluso en la filosofía”, pero, sobre todo, “en las emociones y en las artes”, concluyó.

“Para nosotros desde el CAAM es una maravilla poder unir en diferentes territorios creativos y, sobre todo, a través de estas iniciativas del departamento de Educación, que lo que hacen es incentivar a los niños y niñas a abrir ventanas a la imaginación y a la creación”, explicó Orlando Britto, director artístico del museo de arte moderno capitalino, en referencia a las más de seiscientas ventanas que los escolares de los centros participantes han pintado en esta edición de Escenarios de arte “con un trabajo plástico previo, antes de introducirse en los territorios teatrales o escenográficos”. En esta línea, Britto defendió que las instituciones “debemos tender a no compartimentar los espacios de creación sino todo lo contrario, interrelacionarnos” y concluyó afirmando que “con este proyecto se consiguen resultados muy positivos”.

Del mismo modo, Inmaculada Pérez, responsable del Departamento Educativo y de Acción Cultural del Centro Atlántico de Arte Moderno, situó el origen de la acción pedagógica Escenarios de arte “en la necesidad de crear espacios fuera del museo, es interesante sacar el museo a la calle y por eso creamos con los propios niños el concepto ‘fuerdentro’ y hemos trabajado con las escuelas”. Y el resultado es la gran instalación artística expuesta estos días en el hall del Teatro Cuyás, con más de seiscientas ventanas con las que los niños “han demostrado que los paisajes que más quieren son de naturaleza, luz, mar o montañas e irían con sus padres y abuelos”, explicó la coordinadora. Quien detalló que estos talleres “nos han permitido trabajar las técnicas de pintar, no darle las cosas hechas a los niños, sino que investiguen, prueben y piensen incluso en la sostenibilidad y el reciclaje” pues los materiales empleados son reutilizados de diferentes actos organizados por el CAAM. “Cuando haces las cosas con cariño, sucede esta maravilla de exposición”, aseveró Inmaculada Pérez.

Teatrae y Escenarios de arte

El proyecto pedagógico Teatrae ha seguido durante el presente curso cuatro líneas estratégicas bien definidas, en coordinación con los centros escolares y los docentes. Acercando a los estudiantes al teatro para disfrutar de representaciones de teatro, danza y música en las que previamente han profundizado y trabajado en las aulas, a través de los cuadernos pedagógicos, vídeos y actividades; impartiendo al propio profesorado talleres sobre técnicas teatrales, de creación escénica o dirección, con las que se ha acercado el teatro a las clases; acciones formativas como 'Mi primer teatro', dirigidas a incentivar el interés y la asistencia del público infantil y juvenil a los teatros fuera del horario lectivo, mediante los 'Talleres Sitúate' de escritura teatral y de interpretación; y colaboraciones puntuales con centros de formación superior para servir como lugar de desarrollo de disciplinas vinculadas al teatro, las artes y la cultura en general.

De esta forma, Teatrae cumple una edición más con la misión compartida con los agentes educativos de estimular el desarrollo humanístico y la afición a las artes escénicas entre el público infantil y juvenil, acercándoles y facilitándoles la comprensión y el disfrute de las diferentes manifestaciones artísticas en vivo. Con un proyecto coherente, sólido y en continua evolución según las necesidades pedagógicas de cada curso, que acerque el teatro a los centros educativos de todos los niveles y a la inversa. A la vez que programa espectáculos de calidad y con conciencia de servicio público, social y cultural, pues promueve la asistencia al teatro como una experiencia global que incluye el disfrute artístico de las propuestas pero también el aprendizaje y vivencias que rodean a la actividad.

Además de las representaciones del espectáculo 'Adiós Peter Pan' programadas para escolares desde hoy y hasta el viernes, con funciones dobles a las 9.45 horas, para niños de Infantil de 4 y 5 años, y a las 11.30 horas, para alumnos de Primaria, el sábado la representación de las 18 horas será abierta al público familiar en general. Las entradas pueden adquirirse a través de los canales de venta habituales con que cuenta la Fundación de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria: la taquilla del recinto de la calle Viera y Clavijo y la página web www.teatrocuyas.com, a precios entre los 6 y 12 euros para menores de 14 años y entre los 8 y 15 euros para mayores de esa edad.

Tras programar el espectáculo de danza 'Play' el pasado mes de octubre, de la compañía Aracaladanza; la obra de teatro 'Electra', en noviembre, de la Companhia do Chapitô; y 'Adiós Peter Pan' de esta semana, con Festuc Teatre, premio Fetén 2019 al mejor espacio escénico, la cuarta y última propuesta de la temporada del proyecto Teatrae será en abril con el espectáculo musical 'Ángaro', de la compañía Pieles, dirigido a alumnado de 2º a 4º de la ESO y Bachillerato.

Asimismo, el segundo de los proyectos, Escenarios de arte, ha culminado con la elaboración de una gran instalación artística con el material creado por los escolares de los ocho centros participantes, quienes han pintado más de seiscientas ventanas de plástico y papel, con dibujos de aquellos paisajes imaginarios que les gustaría visitar volando junto a Peter Pan, protagonista de la función a la que asistirán los diferentes grupos hasta el viernes. Estas creaciones permanecerán expuestas en el hall del Teatro Cuyás durante toda la semana, como una forma de visibilizar y poner en valor el trabajo realizado por los niños y niñas. Una acción pedagógica que ha aunado también la colaboración en los talleres de estudiantes de diferentes ramas, tales como Educación Infantil, Animación Sociocultural, Historia o del Ciclo de Ilustración de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria, quienes han esbozado las ilustraciones de los cuadernos pedagógicos.

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La profesora Ángeles Alemán, imparte una conferencia sobre Maud Westerdahl

LA PROFESORA ÁNGELES ALEMÁN IMPARTE UNA CONFERENCIA SOBRE LA ARTISTA MAUD WESTERDAHL EN EL CAAM

La historiadora, crítica de arte y profesora de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, Ángeles Alemán, imparte en el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) una conferencia sobre la producción y la figura de la artista Maud Westerdahl (1921-1991). La actividad se celebra este jueves, 12 de marzo, a las 19.00 horas, en la en el centro de arte del Cabildo de Gran Canaria con entrada libre para todos los públicos enmarcado en el programa ‘Marzo Mujer’ de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Bajo el título ‘Maud Bonneaud-Westerdahl: la surrealista cartesiana’, la conferencia pretende rendir tributo y dar visibilidad a la que fuera una artista muy respetada en su tiempo, precursora del surrealismo, activista cultural y defensora de la igualdad. “Lo que hizo Maud fue reflexionar sobre cómo se ha olvidado a las mujeres artistas y darles visibilidad; fue una feminista declarada y una mujer muy activa en este sentido”, apunta Alemán.

La figura de Maud Bonneaud-Westerdahl es conocida en Canarias desde mediados de la década de los cincuenta del siglo XX, cuando se instala en Tenerife y adopta el apellido de su segundo marido, el crítico de arte Eduardo Westerdahl.

Sin embargo, los años anteriores de su vida, significativos en relación con el surrealismo, quedaron olvidados por deseo propio y por la sociedad de la época. La investigación sobre su historia ha conducido ahora a descubrir la importancia real de esta mujer extraordinaria.

Sobre la ponente

Ángeles Alemán es profesora titular de Historia del Arte de la ULPGC. Académica numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Diploma en Art por el Institute of Contemporary Art (ICA), Londres. Crítica de Arte y colaboradora de prensa y diversas revistas especializadas desde 1986. Directora del Centro de Arte La Regenta (1989-90) Asesora del Centro Atlántico de Arte Moderno (2002-2004) Creadora y directora del Aula Diáspora y Mestizaje Cultural de la ULPGC (2000-2004).

Pertenece al Consejo Rector del Aula Wagner de Estudios Estéticos de la ULPGC (desde 2008). Académica correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel.

Además de asesorar a proyectos museísticos y patrimoniales, comisariar numerosas exposiciones e impartir cursos y seminarios, Ángeles Alemán ha publicado libros monográficos entre los que destacan ‘El espacio forjado. Martín Chirino’, Cabildo Insular de Gran Canaria, 1994 o ‘Relación entre la escritura y la pintura en la obra de Manolo Millares. La muerte tras la arpillera’, Universidad Complutense de Madrid, 2001. O específicos sobre la obra de las artistas Pino Ojeda, Lola Massieu, Maud Bonneaud-Westerdahl y en torno a la perspectiva intercultural y la encrucijada del Atlántico.

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Conferencia de Mercedes Ortega en GC Espacio Digital ‘La mujer y el audiovisual’

MERCEDES ORTEGA: “REALIZO DOCUMENTALES NO SOLO DESDE EL CORAZÓN SINO DESDE EL HÍGADO”

La canaria Mercedes Ortega posee una trayectoria de 27 años en diferentes sectores del audiovisual en los que ha trabajado como presentadora de televisión, actriz, directora y productora de documentales. Su último trabajo, ‘Mujeres al alba’, visibiliza el empeño de diez mujeres rurales en el contexto de la economía y la sociedad rural de Canarias. La realizadora inaugura hoy miércoles, día 11 de marzo, en el centro cultural Gran Canaria Espacio Digital, a las 18:30 horas, con la conferencia ‘La mujer y el audiovisual’, el ciclo denominado ‘Empoderarte’ impulsado en el marco del programa ‘Marzo-Mujer’ por la consejería de Cultura que dirige Guacimara Medina.

En ese documental de 50 minutos que se proyecta tras su intervención, la actriz ofrece “una mirada muy diferente hacia la mujer canaria, retratada desde la admiración y el agradecimiento más profundo, entendiéndola como la gran generadora de nuestra cultura. La fortaleza de todas ellas reside en la generosidad, trabajo, amor a su gente y a su tierra”. Ortega, que confiesa que “el género documental me resulta apasionante como herramienta fundamental para transformar, mientras que el cine de ficción, no tanto”, tiene claros los rasgos estéticos que identifican sus propuestas.

“En las realidades que retrato, por muy duras que sean, busco la belleza en una necesidad de retratar los mundos interiores de las protagonistas, sus emociones, sus raíz......Intento embellecer sus entornos venciendo los obstáculos de la hostilidad real que las rodea, siempre busco en cada plano lo onírico, lo poético... Equilibrar de alguna manera la crudeza de unos testimonios a veces demoledores con una mirada que intenta ver más allá, que se encuentran en el realismo mágico. La sensibilidad es la herramienta más poderosa para contar una historia, para encontrar no solo lo más humano de cada uno, sino que deja una huella en nuestro recuerdo, y eso es al final lo que transforma nuestra consciencia”, sostiene la directora.

Cuando se le pregunta que si se hace cine como se es o como se puede, contesta que se debe hacer cine como único se puede hacer, “con determinación, porque los obstáculos se vencen con voluntad y creatividad. El cine documental es una necesidad para los que creemos en él, es una herramienta esencial para la sociedad y eso no se puede negociar. Los que hacemos documental no solo lo generamos desde el corazón sino desde el hígado, en ese lugar de nuestro cuerpo que filtra para seguir funcionando”.

Ortega, que comparte programa en el ciclo ‘Empoderarte’ con la cantante Amparanoia, la también realizadora argentina Lula Gómez y la dibujante catalana Raquel Riba, confiesa que la primera vez que escuchó el término empoderarte fue hace muchos años, en una reunión de una comunidad de mujeres indígenas en Guatemala. “Me impactó, no solo el vocablo, sino el sentido y el valor que ellas le imprimían, en un contexto muy complejo, con un entorno tremendamente hostil, xenófobo, brutamenente machista, con una situación de pobreza extrema. Ellas proclamaban con esta declaración enfrentarse ante todas las adversidades más palpables. Sentí lo que realmente era: tener coraje, ser valiente”, dice. Opina que al reto principal al que se enfrentan los movimientos feministas en el siglo XXI es que “la lucha por los derechos de la mujer ponga un punto final, porque ya estén conseguidos todos los retos en todas las partes del planeta”.

Reconoce que vive su carrera “con mayor responsabilidad y madurez, pero con la misma pasión de siempre, que me hace levantarme todos los días con la mirada puesta en superarme cada día”. La directora reconoce que en sus reducidos equipos casi siempre hay más hombres que mujeres. “Las mujeres que han trabajado en mis equipos son el latido del proyecto. Pero mis voces hasta ahora son todas femeninas y ha sido una experiencia muy dura en algunos casos para los hombres del equipo estar tan próximos a esas realidades que desconocían y al mismo tiempo descubrir que la mayoría de las problemáticas parten de las desigualdades de genero. Ha sido muy gratificante sentir que la mirada de mis compañeros se engrandecía trabajando con protagonistas femeninas”, agrega. Sobre el futuro del cine en sala, acosado por la avalancha de series de televisión y nuevos formatos de consumo advierte que “desgraciadamente, el cine de sala ha pasado en estos últimos años a un tercer plano, no tiene la relevancia que tenia antes, pero no podrá desaparecer, es demasiado importante la experiencia de sentarse en una sala frente a una historia para que desaparezca del todo”, concluye.

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El cuerpo como instrumento para cambiar el mundo

Violeta Luna es performance, artista visual, actriz y, sobre todo, activista mexicana. Ve el arte más allá de su componente estético. Para ella es más bien, una herramienta que posibilita la reflexión sobre cuestiones sociales. Su medio, es su cuerpo, en el que articula ideas y conceptos, hasta convertirlo en un territorio político.

Luna estima que el arte de la performance es un compromiso diario desde el que deconstruir, por ejemplo, las narrativas antinmigrantes. Su trabajo habla de la relación complicada entre los países que la identifican, uno por ser su lugar de residencia, los Estados Unidos, el otro por ser el de su procedencia, México. “Estados Unidos pone los consumidores y las armas. México los muertos”, señala la creadora.

Violeta Luna se encuentra estos días en la Casa de Colón impartiendo el taller de performance ‘Cuerpos y Territorios Sagrados en Gran Canaria’, un proyecto que realiza con mujeres canarias, incluido en otro de carácter más amplio impulsado entre el citado museo americanista y el Instituto del Paisaje Cultural de Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria. Su línea de investigación global y sus acciones nos habla sin tapujos de la violencia, racismo, pobreza y de las pervesiones del sistema capitalista.

Eres una mujer performer y haces hincapié en los contextos, que son transnacionales o transfronterizos. ¿Desde qué perspectiva afrontas esos conceptos?

A mí me interesa analizar qué sucede cuando decides dejar tu país, por diferentes circunstancias, y trasladarte a otro y entras en un espacio en ‘between’, que es complejo, porque quizás ya no te reconoces en el país que dejaste y tampoco en el que te recibe. Ese espacio te permite explorar el cruce de fronteras, en mi caso, no solo en términos geográficos sino, también, en estéticos. Mi práctica se realizó desde el teatro como actriz y, posteriormente, comencé la investigación del arte de la performance, que también es un espacio híbrido e interdisciplinar.

En tus acciones conviertes tu cuerpo en un medio. ¿Qué te interesa mostrar?

Sí, el cuerpo visto como sitio, como espacio de creación y territorio político. El cuerpo está atravesado no solo por las construcciones que tenemos de género e identidad, también en términos sociales. Piensa en todas la narrativas antinmigrantes que se han generado, por ejemplo, en Estados Unidos, con este hombre que está en el poder (Donald Trump), que no solo se ha manifestado como misógino, antinmgrante y que ha puesto el objetivo, precisamente, en la comunidad mexicana. Es decir, el perfil racial de las detenciones de la policía de inmigración es el del ‘brown body’, el cuerpo moreno. Los que ellos consideran que no forman parte, digamos, de este mundo blanco, de los que somos del tercer mundo, de los ignorantes, los criminales… Me interesa, también, como mujer con raíces indígenas, hablar sobre temas que involucran a ambas naciones, México y Estados Unidos, como artista, pero además como ciudadana, como actora social.

En tus propuestas involucras a los actores sociales, creando un espacio seguro desde el que hablar de diferentes fenómenos sociales, que pueden ser igual víctimas de la violencia machista que madres que buscan a sus hijos.

Sí, detrás hay un trabajo de investigación y sobre todo mucho cuidado y respeto, ya que trabajo con muchos colectivos sensibles y evito que se repitan esas situaciones. Pienso en el arte como una herramienta de transformación social, pero también de sanación. Y el performance es un espacio tan incluyente al que puedes acceder desde diferentes lugares, desde el activismo, en mi caso, pero también desde el ritual, la poesía, el vídeo o la danza. Creo que la performance es más como una práctica que se vive día a día, porque nosotros nos ‘performeamos’ cada día y por eso me interesa abordar la performance no solo como un acto estético, sino como un compromiso.

En un mundo que se dice globalizado, asistimos precisamente a una radicalización de los mensajes xenófobos.

Sí, es una contradicción ese rechazo, porque se habla de globalización tan solo en los temas económicos, para abrir fronteras a los diferentes productos, pero cuando se trata de seres humanos, entonces, empiezan los problemas. Yo creo que el arte siempre va a funcionar como espacio para la reflexión, y para cuestionarnos acerca de la necesidad de la inclusión en todos los sentidos, porque la diversidad siempre ha sido un medio propicio para generar diferentes formas de ver el mundo y por tanto riqueza.

El regreso creativo de las mujeres a las Montañas Sagradas de Gran Canaria

Trece mujeres con edades comprendidas entre los 17 y los 68 años establecen un renovado vínculo con la cumbre insular a través de la mirada femenina en el taller de performance y laboratorio de creación ‘Cuerpos y territorios sagrados de Gran Canaria’, que se desarrolla hasta el viernes en la Casa de Colón, para “reinterpretar y reimaginar” espacios arqueológicos, según palabras de la coordinadora del proyecto, la coreógrafa, investigadora y performer mexicana Gloria Godínez, residente en la isla.

La actividad, de una manera que ya establece un primer juego metafórico, nace de los triángulos púbicos representados con profusión en múltiples yacimientos arqueológicos aborígenes de la isla y “surge para reforzar esa idea de sociedad matrilineal” y “afirmar la presencia de las mujeres en los espacios que antiguamente estaban destinados a rituales, encantos e invocaciones femeninas en Gran Canaria”, añade Godínez.

Es el punto de partida de un proyecto enmarcado en el programa ‘Marzo Mujer’ de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria que visibiliza parte de un proceso creativo que incluye distintas visitas de las participantes a espacios como la Cueva de las Machas, y que cristalizará en verano con un vídeo, una performance y una presentación pública dentro de los actos previstos para celebrar el primer año de la inclusión en la Lista de Patrimonio Mundial del Paisaje Cultural de Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria.

Paisaje que sugiere

“El hecho de que se trabaje con mujeres no es accidental, pues se trata de dar respuesta a lo que el Paisaje Cultural nos está sugiriendo”, apunta Godínez, que cuenta en este caso con el apoyo de la actriz, performer y activista Violeta Luna, que utiliza su cuerpo como territorio para cuestionar y explorar fenómenos sociales y políticos, y del fotógrafo y creador audiovisual Gino Maccanti, cómplices de una propuesta ‘arteológica’ donde se fusionan el arte y la arqueología.

Godínez señala que resulta especialmente interesante la profusión de triángulos púbicos grabados en el ámbito del Paisaje Cultural, precisamente uno de sus rasgos diferenciadores. “Llama muchísimo la atención la repetición como una muestra de claridad textual de este discurso a nivel arqueológico. Nos está insistiendo en que hay que volver a la relación con la tierra y la naturaleza”, afirma. “Esa reiteración”, reitera ella también, “nos está diciendo que hay que regresar a fertilidad de manera global y con respeto. Lo que nos va a salvar es regresar al pasado para afrontar lo que viene”.

“Otro de los objetivos”, agrega, “es analizar la fertilidad y el modo en la que la entendemos hoy en día, porque además acabamos de venir de los actos del 8 de Marzo”. Será otro de los vértices de este triángulo prodigioso cuyo parto alumbrará el resultado de transformar los ritos de fertilidad ancestrales en rituales de creatividad contemporáneos a través de las herramientas del arte de acción, la danza y el vídeo.

La presencia íntima en las entrañas de la tierra se erige en este paisaje emocional y creativo como punto de partida para una creación centrada en la figura triangular como síntesis, origen y manifestación de la vida a través del canal vaginal, vínculo sagrado que comparten todas las culturas aborígenes de la humanidad. “Las Montañas Sagradas que hoy se reconocen como Patrimonio Mundial”, incide Godínez, “son puntos de elevación, axis mundis que conectan el cielo con la tierra, como el eje que va de los pies a la cabeza en la verticalidad del cuerpo femenino, cuyo triángulo sagrado recibe y arroja vida”.

La Casa-Museo León y Castillo de Telde proyecta la película 'Mata Hari’

LA CASA-MUSEO LEÓN Y CASTILLO DE TELDE PROYECTA 'MATA HARI' DENTRO DEL CICLO ‘MUJERES EN GUERRA’

La Casa-Museo León y Castillo de Telde proyecta la película 'Mata Hari’, del director estadounidense George Fitzmaurice, dentro del ciclo de cine ‘Mujeres en Guerra: Diplomacia, conflicto y género’, el día 12 de marzo, a las 19:00 horas, con entrada libre. El filme que realizó en 1931 Fitzmaurice pone el foco en el papel de la mujer en la historia, en este caso, en el de la doble espía Margaretha Gertrude Zelle, Mata Hari, durante la I Guerra Mundial.

La proyección de la película citada está incluida en la programación ‘Marzo-Mujer’ que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario ha desplegado durante el presente mes en la gran mayoría de sus centros.

La carrera del cineasta George Fitzmauric, abarcó tanto el cine mudo como el sonoro. Afincado en California y de origen francés, irrumpe en el cine sonoro con la película ‘Mata Hari’, en el año 1931. Un filme que recoge la vida de la espía Margaretha Gertrude Zelle, la bailarina holandesa que ejerció como espía para Alemania, cuyo papel protagoniza Greta Garbo.

La cinta nos traslada al París de 1917, ciudad en la que vive la seductora bailarina de los siete velos, que decía haber crecido en un templo indio. Margaretha Gertrude Zelle, hija de un sombrerero holandés, trabaja para el ejército alemán como espía y seduce al general ruso, Shubin, para conseguir información. Una vez conseguido su objetivo se centra en el oficial Rosanoff, protagonizado por el latin lover Ramón Novarro. Cuando intenta obtener documentos secretos, la policía empieza a sospechar de ella. Margaretha Gertrude Zelle, cuyo nombre en clave era H 21, fue acusada de doble espionaje para los alemanes y los franceses, y fue fusilada en Francia en octubre de 1917.

El lado perverso que todo glamour posee y potencia le sentó maravillosamente a Greta en la película de una Mata Hari sin mácula, acompañada de un Ramón Novarro como teniente Alexis Romanoff y por un excelente Lionel Barrymore como general Shubin.

La proyección de este clásico del cine se incluye en el ciclo cinematográfico 'Mujeres en guerra. Diplomacia, conflicto y género’, que lleva a cabo la Casa-Museo León y Castillo del Telde en colaboración con la Asociación de Cine Vértigo.

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La Gomera suena en Valleseco

El potente e inconfundible sonido de las chácaras gomeras será protagonista, en la programación de la jornada del día 12 de marzo, de la XXXI edición del Memorial Nanino Díaz Cutillas que organiza en Vallesco la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, entidad dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Un curso que tendrá lugar en horario de tarde, de 16:00 a 19:00 horas, impartido por el monitor de folclore y miembro del grupo Los Gofiones, José Antonio Rodríguez, procurará un acercamiento al folclore gomero a través de sus características chácaras, con la idea de que las personas inscritas adquieran la destreza suficiente para el manejo y control de los distintos toques de chácaras existentes en el folclore gomero.

Hay que recordar que el citado instrumento de percusión propiamente de Canarias parecido a las castañuelas, pero de mayor tamaño que éstas, es empleado fundamentalmente en el folclore de las islas de La Gomera y El Hierro. Las de La Gomera son de mayor tamaño que las de El Hierro, incluso más grandes que las propias manos de los percusionistas. Aunque no hay fuentes que documenten su existencia antes de la conquista de las islas, se cree que las chácaras proceden de algún instrumento utilizado por los aborígenes canarios, seguramente elaborado con otros materiales y de manera más rudimentaria, como piedras o conchas marinas.

No es la primera vez que el músico de Los Gofiones (en cuyas filas figura desde 1995) imparte un curso de chácaras promovido por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas. También han sido frecuentes sus talleres de iniciación al folclore gomero impulsados a través de ayuntamientos como los de Telde, Santa Brígida, Moya, Tejeda o San Mateo, así como por distintos colectivos y agrupaciones musicales de la isla.

Rodríguez nació en Las Palmas de Gran Canaria, realizó estudios en el Conservatorio de la capital y es Licenciado en Administración y Dirección de Empresas, miembro del grupo Los Gofiones y, además, un apasionado de la cultura y las tradiciones de Canarias.

Entre sus inclinaciones musicales se encuentra el folclore herreño y gomero, siendo admirador del maestro Isidro Ortiz, del grupo Los Magos de Chipude. Ha participado como tocador de laúd, en las grabaciones de La Parranda Araguaney y en el disco de Heriberto Cerpa (componente de la Parranda Cuasquías), además de ser uno de los participantes del programa de Televisión Española, ‘Tenderete’, a través de la parranda del programa. Se ha propuesto rescatar, mantener y divulgar dentro de sus posibilidades y con el mayor de los sentidos y respetos a aquellas personas fieles a costumbres de antaño sobre su uso, la historia sobre el lenguaje, toques y sentido del bucio (caracola) en nuestras fiestas y costumbres canarias. Igualmente hace unos años realizó un taller para aprender a tocar el didgeridoo, instrumento aborigen australiano, bajo la dirección de Rai de Homa.

Programa

El día 11 de marzo, de 16:00 a 19:00 horas, el programa del Memorial vuleve a centrarse en su vertiente formativa, ya que el profesor superior de instrumentos de púa en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas, Silvestre Ramírez, imparte un curso sobre los instrumentos de púa tan presentes en los grupos folclóricos de las islas.

El día 14 de marzo, a partir de las 20:00 horas, tendrán lugar los conciertos de Taburiente y del timplista Hirahi Afonso en el Auditorio. A lo largo de sus más de cuatro décadas de trayectoria, Taburiente se ha caracterizado por la versatilidad de su propuesta musical, inicialmente anclada al movimiento de la Nueva Canción Canaria, del que son fundadores. Ese cruce sonoro que ha definido al grupo palmero liderado por Luis Morera, su estrecha relación con la cultura popular de las islas desde sus raíces primigenias y su vinculación con las sinergias en defensa de la naturaleza de las Islas, han sido señas de identidad del discurso sonoro de Taburiente. Por su parte, el timplista Hiarhi Afonso (Gran Canaria, 1996) acaba de lanzar su primer trabajo discográfico en solitario titulado ‘Memento’ (Satélite K, 2020), que se centra en las composiciones de este joven músico afincado en Barcelona, que estudia el timple como un instrumento aún en fase de desarrollo. Ha desarrollado su actividad profesional participando en los proyectos ‘Romántico’, ‘Estación Lisboa’ y ‘Jallos’, con Olga Cerpa y el grupo canario Mestisay.

Al día siguiente, 15 de marzo, tendrá lugar en las instalaciones de la piscina cubierta de Valleseco una competición de natación y ya por la tarde, a las 19:00 horas, se desarolla la XXXI edición del memorial con la presentación de la obra de teatro-musical denominada ‘Entre idas y venidas’, a cargo de la Parranda ‘Medio jigo pal kilo’. El citado montaje es un viaje músico teatral a través de las ondas de la radio de doña Lola, que nos acerca a la radionovela, compañera de muchos ratos de ocio y cotidiano de la vida en las Islas de hace apenas unas décadas. Esta apasionante radionovela nos sumerge en la vida de Luis, uno de tantos canarios que decide emprender camino a otras tierras en busca de un mañana mejor. Sueños y desesperanzas, ritmos y tradiciones, penas y alegrías, se dan cita en este espectáculo, que pretende ser una herramienta para el disfrute, el aprendizaje, el encuentro y el reencuentro.

El día 3 de abril, a las 20:00 horas, en la plaza San Vicente Ferrer del municipio, será grabado el popular programa de Televisión Española en Canarias, ‘Tenderete’. El programa que dirige Raúl Arencibia contará en esta ocasión con Los Paperos de Valleseco y el grupo Tajea de Gran Canaria, con solistas de todas las islas.

Escuela de Verseadores de Gran Canaria

Finalmente, el día 4 de abril, a las 20:00 horas, en el auditorio, se producirá la presentación de la Escuela de Verseadores de Gran Canaria, un proyecto dirigido por el profesor universitario y verseador profesional Yeray Rodríguez, a través de la institución que preside, la Asociación de Verseadores Canarios Ochosílabas. En la presentación el público podrá disfrutar de una nutrida representación de integrantes del proyecto, acompañados por músicos y verseadores adultos y la participación de otros jóvenes artistas, provenientes de otras islas que apadrinarán a sus compañeros en esta nueva andadura.

Con el proyecto se busca el doble objetivo de dar a conocer una tradición y asegurar con ello su perdurabilidad y, por otro lado, aprovechar las competencias que desarrollan los estudiantes en contacto con este arte para mejorar con ello su rendimiento verbal, su autoestima personal y su sentido de pertenencia del patrimonio cultural.

Con Valleseco se completa de esta manera el itinerario por los 21 municipios de nuestra geografía insular. Por tanto, en 2021 se iniciará la segunda edición de este singular periplo dedicado a la música folclórica de Canarias y al principal valedor que hasta la fecha ha tenido, Nanino Díaz Cutillas.

  • Publicado en Cultura
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