Hasta finales de mayo se realizarán 34 funciones de 10 espectáculos, dirigidos al público infantil y juvenil

Participarán un total de 12.700 alumnos y alumnas, además del profesorado acompañante

El Programa de Cooperación Territorial para la Orientación, el Avance y el Enriquecimiento Educativo (PROA+) hará llegar las artes escénicas a más de 12.700 escolares de todos los niveles educativos, desde Infantil y Primaria hasta Secundaria y Bachillerato, escolarizados en centros públicos de las ocho islas de Canarias. Desde el pasado mes de febrero y hasta finales de mayo, diez compañías canarias que representan diez espectáculos diferentes en 34 funciones y en 15 espacios teatrales distintos, participan en el proyecto “Artes escénicas en PROA+”. Se trata de una iniciativa que busca propiciar objetivos educativos desde el arte y la cultura que implementan la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad y la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

Desde el área de Cultura se ha llevado a cabo una selección de espectáculos que cuentan con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y que están actualmente en periodo de exhibición, de manera que los centros educativos puedan seleccionar de esta oferta aquellas propuestas que se ajusten mejor a su proyecto educativo. Las compañías aportan los materiales y desarrollan unos talleres como trabajo previo o posterior a la exhibición.

El objetivo general de esta acción es desarrollar la mirada humanística y la cultura de los individuos. Asistir al teatro, disfrutar de la danza, la música, la ópera y, en definitiva, de las artes escénicas conectando al alumnado con su entorno y con la comunidad. La actividad colectiva permite desarrollar estrategias para mejorar resultados de aprendizajes cognitivos y socioemocionales, reducir la tasa de repetición escolar y de absentismo, ayudando al alumnado con dificultades de aprendizaje.

El Programa PROA+, impulsado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y ejecutado en Canarias por la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Ejecutivo autonómico, busca promover la equidad educativa y apoyar al alumnado en situación de vulnerabilidad socioeducativa. Sus objetivos incluyen la mejora de los resultados escolares de aprendizajes cognitivos y socioemocionales, la reducción de la tasa de repetición escolar, la disminución del número de alumnado que presenta dificultades para el aprendizaje y la aminoración de la tasa de absentismo escolar, a través de las denominadas “Actividades Palanca”, nueve acciones transformadoras que contribuyen a lograr los fines propuestos y que actúan en ámbitos como la atención temprana, el refuerzo educativo y acompañamiento personalizado al alumnado, reducción de la brecha digital, la participación de las familias, la capacitación y bienestar del profesorado, las sinergias con el entorno social, y la creación de espacios inclusivos. Cada una de estas actividades lleva aparejado un compromiso de participación y ejecución, así como una serie de recursos asociados, entre los que se encuentran aportaciones económicas extraordinarias para los centros participantes, así como dotaciones extraordinarias de profesorado y otras figuras profesionales – Educadores Sociales y Técnicos y Técnicas de Educación Infantil – de los que se beneficia la comunidad educativa en su conjunto.

«Artes Escénicas PROA+» impulsa actividades palanca que ayudan a mejorar los resultados de los aprendizajes cognitivos y socioemocionales, vinculando las propuestas escénicas con el anclaje curricular para desarrollar competencias básicas, pero también la sensibilidad artística y los valores de la convivencia. El programa potencia la inclusión, no solo por las temáticas, sino también por las posibilidades de desarrollo de las distintas inteligencias que abre el territorio de las artes escénicas, donde conviven filosofía, literatura, plástica y expresión corporal. Otro de los objetivos de esta actuación es integrar la educación formal y la no formal, relacionando al alumnado con los creadores de su entorno, en espacios de su comunidad y usando los recursos artísticos, emocionales y creativos para ampliar la apreciación del patrimonio escénico y de sus posibilidades expresivas.

Relación de espectáculos y compañías en el marco de Artes Escénicas en PROA+: El País de Nunca Jamás (Camino viejo producciones). Leyenda y la tormenta (2RC) Rock Kids History (Milenario Olivo), Petitdanza (¿Qué tal estás? Producciones), Superabuela- Superpoder. (Aguaylimón producciones), Do Re Gi Ra Sol Clown! (Lagodotescénica), El cascanueces (Amartes escénicas), El sonajero de Polichinela (Bypass), Ardiendo como mariposas, (La Hojarasca) y Ángaro (Compañía Pieles).

Espacios colaboradores con el proyecto: Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), Teatro Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria), Auditorio de Agüimes (Agüimes), Teatro Hespérides (Santa María de Guía), Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife), Teatro del Sauzal (El Sauzal- Tenerife), Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife), Auditorio Infanta Leonor (Arona), Teatro Víctor Fernández Gopar El Salinero (Arrecife), Auditorio de Puerto del Rosario (Fuerteventura), Auditorio de Antigua (Fuerteventura), Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma), Museo Arqueológico Benahoarita, Centro Cultural Asabanos (Valverde, El Hierro) y Auditorio Insular de La Gomera.

Impulsado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, el VI Festival Internacional Canarias Artes Escénicas busca atraer a nuevos públicos

Las próximas actuaciones para centros escolares visitan Fuerteventura, Tenerife, La Palma y La Gomera

El Festival Internacional Canarias Artes Escénicas ha reforzado, como principal novedad en su sexta edición, el programa de funciones gratuitas destinadas al público escolar. Con esta iniciativa, la organización del Festival CAE, que impulsan la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, busca atraer nuevos públicos y situar el teatro y las artes escénicas como una opción de ocio preferente desde etapas tempranas, fomentando la reflexión sobre temáticas como la tolerancia, el amor, la soledad y el humor.

El Festival CAE, que arrancó el 3 de marzo y se extiende hasta el 15 de mayo, trae a Canarias una programación de seis obras de teatro de distintos géneros y nacionalidades. Las funciones para centros escolares son matinales y la asistencia se puede gestionar, hasta completar aforo, a través de la web del festival (www.festivalcae.com).

Fuerteventura, el próximo 11 de abril (11:00 horas), en el Palacio de Formación y Congresos, y posteriormente Tenerife, el 14 de abril, en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife), a la misma hora, acogerán Babylon Cabaret, de Laviebel. Un espectáculo de acrobacia, música, baile e iluminación robótica, donde se mezclan los vivos con los muertos, los idiomas, las artes y las emociones. Humor, placer, alegría de vivir e intensidad, sin perder de vista el show: SHOW CON SOUL.

El 18 de abril el Festival CAE acerca al alumnado de La Palma, Romeo & Juliet, de la compañía Ultramarinos de Lucas, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, con sesiones a las 10:00 y a las 12:00 horas.

Dos días después, el 20 de abril, a las 11:00, el público escolar tinerfeño tendrá la oportunidad de dejarse llevar por esta trágica historia de amor en el Teatro Cine Fajardo (Icod de Los Vinos).

La programación del Festival CAE culminará con la representación de Dance N’ Speak Easy, de la compañía Wanted Posse. Una visita a un bar clandestino de Nueva York, donde la música y el baile acompañan a los protagonistas en un viaje de emociones y sentimientos.

También el público escolar de Fuerteventura podrá disfrutar de este espectáculo el 9 de mayo, en el Palacio de Formación y Congresos, a las 11.00 horas, mientras que el alumnado gomero podrá hacerlo el 11 de mayo, en el Auditorio de San Sebastián de La Gomera.

LA FUNDACIÓN MAPFRE GUANARTEME Y EL TEATRO CUYÁS RENUEVAN SU COMPROMISO PARA ACERCAR LAS ARTES ESCÉNICAS A LOS MÁS JÓVENES

La Fundación Mapfre Guanarteme y el Teatro Cuyás han renovado el convenio que hace posible el desarrollo del programa pedagógico Teatrae, que pasa por ser uno de los ejes de la actividad de este recinto del Cabildo grancanario

El acuerdo, que ha sido suscrito por la consejera insular de Cultura, Guacimara Medina, y la directora de la Fundación, Esther Martel, permitirá entre otras acciones la exhibición en los próximos meses de cuatro grandes espectáculos para escolares; la puesta a disposición de los centros de una amplia red de recursos formativos en materia de artes escénicas y la realización de distintas prácticas y talleres, así como de visitas dramatizadas.

Los espectáculos cuya exhibición está prevista en el marco de Teatrae 22/23 son ‘Loop’, con el que la compañía Aracaladanza obtuvo el Premio Fetén 2020 al Mejor Espectáculo de Danza; ‘Desmontando La Umbría’, de Quino Falero y Cyrano Producciones; ‘La boba para los otros…’, de los canarios 2RC Teatro, y ‘La fábula de la ardilla’, obra de La Baldufa, compañía reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y Juventud 2020.

‘Loop’ (10 y 11 de noviembre). El nuevo proyecto de la compañía Aracaladanza constituye una carta de amor a la maquinaria escénica creada por esta afamada compañía dirigida por Enrique Cabrera.

“Bailarines, maquinistas y eléctricos junto a telones, focos, cajas de almacenamiento, bambalinas, suelos de linóleo, escaleras, moquetas, colchonetas... convierten la danza en una función mágica en la que el escenario, sus elementos y quienes sobre él trabajan se convierten en protagonistas”, explican sus responsables, cuyo trabajo merecedor del Premio Fetén 2020 al Mejor Espectáculo de Danza puede verse en https://youtu.be/o8Y1tQ0EbDI.

‘Desmontando La Umbría’ (22 y 23 de noviembre). Dirigido por Quino Falero, este proyecto de danza forma parte del programa conmemorativo por el centenario de la publicación de ‘La Umbría’, poema dramático del modernista grancanario Alonso Quesada.

La propuesta plantea “radiografiar los procesos de creación escénica guiando al público escolar en el camino que va desde la palabra, en este caso, la poética de Quesada, a la puesta en pie de un espectáculo de danza”. Así, “seremos testigos de cómo los múltiples elementos de la pieza, como la música, compuesta por la compositora canaria Laura Vega, los componentes plásticos del espacio (escenografía, vestuario y luz), y por supuesto, la danza, se van incorporando a la creación para dar vida a esta pieza original y contemporánea”, según responsables.

‘La boba para los otros…’ (8, 9 y 10 de marzo). Espectáculo de la compañía canaria 2RC Teatro, es una adaptación para ESO, Bachillerato y Ciclos de una obra de Lope de Vega (‘La obra para los otros y la discreta para sí’) que narra las estratagemas de la joven criada Diana para conseguir el título que le corresponde tras descubrir que, en realidad, es hija del duque de Urbino.

‘La fábula de la ardilla’ (26, 27 y 28 de abril). Por último, será el turno de La Baldufa y ‘La fábula de la ardilla’ (Premio Fetén 2022 a la Mejor Producción y al Mejor Espacio Escénico), reflexión para niños de Infantil y Primaria en torno a la diferencia, que es, a un tiempo, una manera de pensar en aquello que nos hace iguales.

La obra cuenta la historia de un gran erizo que vive plácidamente a la sombra de un roble. Allí, cuida de los suyos y disfruta de su pedacito de mundo, hasta que un día llega una ardilla traviesa, juguetona, y, por qué no decirlo, algo quisquillosa. Y, aunque convivir no será fácil, los protagonistas tratarán de sacar lo mejor de sí mismos para descubrir cómo son y qué cosas tienen en común.

Hasta el 24 de mayo se realizarán un total de 50 funciones, de 10 espectáculos dirigidos a público infantil y juvenil del archipiélago, 27 de ellas en los centros educativos y 23 en espacios escénicos

El público escolar que habrá participado en el proyecto alcanzará la cifra de 7500 espectadores, además de los docentes acompañantes

Las “Artes Escénicas en PROA+” es un proyecto que presenta una serie de iniciativas para propiciar diversos objetivos educativos desde el arte y la cultura. Se trata de un programa de Cooperación Territorial para la Orientación, el Avance y el Enriquecimiento Educativo, impulsado por el Ministerio de Educación y puesto en marcha en Canarias por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad y la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

“Artes Escénicas PROA+” impulsa actividades palanca que ayudan a mejorar los resultados de los aprendizajes cognitivos y socioemocionales, vinculando las propuestas escénicas con el anclaje curricular para desarrollar competencias básicas, pero también la sensibilidad artística y los valores de la convivencia. El programa potencia la inclusión, no solo por las temáticas, sino también por las posibilidades de desarrollo de las distintas inteligencias que abre el territorio de las artes escénicas, donde conviven filosofía, literatura, plástica y expresión corporal. Otro de los objetivos de este programa es integrar la educación formal y la no formal, relacionando al alumnado con los creadores de su entorno, en espacios de su comunidad y usando los recursos artísticos, emocionales y creativos para ampliar la apreciación del patrimonio escénico y de sus posibilidades expresivas.

Desde el área de Cultura se ha llevado a cabo una selección de espectáculos que cuentan con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y que están actualmente en periodo de exhibición, de manera que los centros puedan seleccionar de esta oferta aquellas propuestas que se ajusten mejor a su proyecto educativo. Las compañías aportan los materiales y desarrollan unos talleres como trabajo previo o posterior a la exhibición.

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura, considera que “es una oportunidad para incidir en el desarrollo creativo y en concreto de las artes escénicas en el territorio, acercando al alumnado a los espacios del propio municipio o cercanos, dándolos a conocer como lugares de encuentro cultural y de participación ciudadana. De esta manera, se colabora en la descentralización y en una mayor democratización cultural”. Márquez también destaca “el estímulo directo a las compañías canarias para el desarrollo de proyectos que tengan al público infantil y juvenil como público objetivo, como vía posible de desarrollo creativo, no solo en determinados momentos del año, facilitando formación y asesoría a las compañías canarias sobre los contenidos y materias que permiten vincular sus proyectos escénicos de forma transversal con las áreas educativas”.

El director general de Ordenación, Innovación y Calidad, Gregorio Cabrera, apunta que “se ha constituido un equipo de docentes especialistas en distintas materias para llevar a cabo la selección de estos proyectos. Se trata de docentes tanto de Secundaria como de Primaria con formación y aplicación de las artes escénicas en sus propuestas escolares. Son docentes especialistas en Lengua y Literatura, Filosofía y Valores, Música y Artes Visuales y Plásticas, equipo al que se suma una psicopedagoga y una docente experta en Artes del Movimiento”. Cabrera añade que “los criterios para la selección de proyectos escénicos se han establecido teniendo en cuenta su potencial educativo según valores temáticos y artísticos de diversos géneros de teatro, danza y música en propuestas integradoras”. Destacó asimismo “que se trata de una primera convocatoria de estas características en la historia de la educación canaria, un éxito por el número de centros participantes, las funciones que se disfrutarán y el alumnado asistente a las mismas”.

“Artes Escénicas PROA+ en cifras”

Desde el 8 de marzo y hasta el 24 de mayo se habrán realizado un total de 50 funciones, de 10 espectáculos en el archipiélago, 27 en los centros educativos y 23 en espacios escénicos, con la participación de 9 compañías de las islas. El público escolar que habrá participado en el proyecto alcanzará la cifra de 7500 espectadores, además de los docentes acompañantes. Los centros educativos PROA+, correspondientes todos ellos a la AP-7 (Refuerzo Educativo) que se han beneficiado del proyecto han sido 57. Se ha alcanzado el 80,3% de los centros con esta Actividad Palanca (AP). Igualmente, como los CEO han recibido una propuesta tanto para Primaria como para Secundaria, se ha podido cubrir la demanda de 66 solicitudes.

Los centros participantes se distribuyen de la siguiente manera: 29 CEIP, 19 IES y 9 CEO. De Lanzarote (6), Fuerteventura (8), Gran Canaria (17), La Gomera (3), La Palma (8) y Tenerife (15). Los espacios escénicos colaboradores han sido un total de 12: Teatro “El Salinero”(Lanzarote), Auditorio Antigua (Fuerteventura), Teatro Circo de Marte (La Palma), Auditorio de La Gomera (La Gomera), Teatro Guimerá (Tenerife), Auditorio Infanta Leonor (Tenerife), Teatro La Granja (Tenerife), Auditorio Valleseco (Gran Canaria), Teatro Hespérides-Santa María de Guía (Gran Canaria) Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y Auditorio de Agüimes y Teatro Cruce de Culturas (Gran Canaria).

En este periodo de tiempo de la campaña, entre el 8 de marzo y el 24 de mayo, se impartirán en los centros PROA+ un total de 240 talleres que contarán con más de 4000 (4028) beneficiarios de Infantil, Primaria y Secundaria, alrededor de contenidos como la dramatización infantil, la música y las emociones, el análisis y la creación musical, la voz y la interpretación vocal, el cuerpo y su lugar, así como herramientas de reflexión.

Crea un nuevo festival de ámbito internacional y pone en marcha iniciativas para fortalecer al sector y contribuir a su innovación

El proyecto tiene como finalidad potenciar un ecosistema en este ámbito que contribuya a avanzar en los Objetivos de Desarrollo Sostenible en Canarias

El Gobierno de Canarias pondrá en marcha este mismo año un ambicioso proyecto cultural que tiene como finalidad dar un giro a la gestión de las Artes Escénicas en el Archipiélago y convertirlas en un referente nacional e internacional. ‘Canarias en Escena’ nace con el propósito de potenciar un ecosistema para esta disciplina que contribuya a avanzar en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) en Canarias, para lo que prevé la puesta en marcha de diferentes iniciativas.

En vísperas del Día Mundial del Teatro, el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez, ha querido dar a conocer los detalles de esta iniciativa, en un acto que contó también con la presencia del director general de este departamento, Rubén Pérez, y del director artístico de Mapas Fest, José Luis Rivero, un nuevo festival con vocación internacional que forma parte del paquete de acciones que se contemplan dentro del nuevo programa Canarias en Escena.

Juan Márquez señaló que “Canarias en escena nace con la intención de generar en el Archipiélago un ecosistema fuerte que cumpla con el derecho a la cultura pero también que sea una oportunidad para fortalecer nuestra industria de las artes escénicas, que estamos convencidos tienen aquí una gran oportunidad si somos capaces de mejorar la producción y conectarla desde lo local a lo universal”.

Según dijo, se trata de un programa que tiene siete dimensiones o ramificaciones. Entre ellas se incluyen las ayudas a la producción, el programa MARES, la aceleración de proyectos, los hubs de las Artes Escénicas, el programa educativo PROA+, el mercado MAPAS y el nuevo Mapas Fest, todo ello con el fin de fortalecer al sector escénico y contribuir a su innovación e internacionalización.

Rubén Pérez, por su parte, señaló que en este ecosistema de acciones interconectadas con una serie de objetivos concretos, el Gobierno de Canarias cuenta además con la colaboración de muchas instituciones de distintos niveles, entre ellas Europa, que aportará fondos, el Ministerio de Cultura y también los Cabildos y ayuntamientos.

‘Canarias en Escena’, cuya coordinación se encomienda al Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), abarca por tanto una doble vertiente: para el sector, promoviendo la formación, capacitación y mentorización de proyectos. Y para la ciudadanía, la puesta en marcha de un festival, el Mapas Fest, que se desarrollará en junio y julio para la exhibición de producciones internacionales, nacionales y locales que contribuyan al objetivo del programa, muchas de ellas de producción propia.

Bajo el paraguas de este nuevo ecosistema diseñado para las Artes Escénicas se incorpora también el actual Mapas Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, que pasará a convertirse en la parte reservada a profesionales del Mapas Fest. A ello se une el programa MARES, con el que el Gobierno apoya la contratación de espectáculos escénicos que programan cabildos y ayuntamientos y que queda vinculado a este proyecto.

El fortalecimiento del sector y la creación de producciones orientados al cumplimiento del ODS y a la Agenda Canaria 2030 se canalizará también a través de ayudas a la producción cuya convocatoria para 2022 saldrá en los próximos días. También se contempla la puesta en marcha de un programa de Aceleración de Proyectos dirigidos a propuestas que emanen del propio sector, con la finalidad de poner a su disposición una serie de herramientas y apoyos que contribuyan a ‘acelerar’ su puesta en marcha y consolidar el tejido industrial escénico.

Asimismo, hace unos días han comenzado los preparativos para la primera producción escénica que nace al amparo del proyecto y que se podrá ver en el Mapas Fest: ‘Segis-Mundos’. Basada en la obra de ‘La vida es sueño’ de Calderón de la Barca, se realizará bajo la dirección del colombiano Manuel Orjuela y se encuentra estos días en fase de selección de actores y actrices que formarán parte de la misma.

Cultura de la diversidad

Todas estas iniciativas, a las que se unirá posiblemente alguna más en los próximos meses como un hubs para el sector, están orientadas a fortalecer el ecosistema de las Artes Escénicas desde una perspectiva múltiple que ponga el foco en procesos relativos a la cultura de la diversidad. Todo ello entendiendo la cultura como un derecho, como un auténtico agente de cambio, como un reto para la acción transformadora real.

‘Canarias en Escena’ invita a los diferentes agentes de las Artes Escénicas a reinventarse y reflexionar sobre cómo contribuir a los propósitos de los ODS marcados actualmente por la mayoría de países del mundo. Repensar la relación con los públicos desde la inclusión y la transformación; generar nuevos servicios a través de procesos de experimentación e investigación; buscar nuevas vías de financiación en un panorama complejo y cambiante; impulsar el trabajo en alianza, con nuevos socios de diferentes disciplinas y sectores que trabajen juntos en intereses compartidos.

En definitiva, se trata de determinar cómo desde el ecosistema se pueden generar nuevas formas de producción cultural a partir del pensamiento sistémico, dando lugar a una nueva forma de abordar los proyectos. Para ello, es necesario que los agentes de este sector contribuyan desde su área de trabajo con la Agenda Canaria 2030 y se reconozcan a sí mismos como agentes de cambio.

Un proyecto de estas características debe contemplar también una extensión al área educativa que, en este caso se realizará a través del programa PROA + en colaboración con la Consejería de Educación para llevar las Artes Escénicas a las aulas y contribuir con ello a crear espectadores con criterio para el futuro.

Enfoque del proyecto

Desde el ICDC se enfoca este trabajo desde la óptica genérica de los derechos culturales: de la ciudadanía, de los agentes internos y externos, de las comunidades de referencia, de los espacios compartidos, de los grupos humanos que comparten el mismo territorio, de los migrantes, de los grupos vulnerables, de los excluidos, de los normalizados, de las ciudades y de los entornos rurales, de los agentes externos al sistema, de los públicos y de toda la sociedad que no tiene interés ni hábito cultural, pero sí conserva sus derechos.

Se pretende asimismo aumentar el enfoque en la inclusión, la diversidad y el acceso, incluyendo la educación en y a través de las artes escénicas; fomentar la internacionalización del sector; promover la visibilidad del teatro, es decir, crear campañas de asistencia al teatro y una buena comunicación sobre las acciones.

Se aborda, asimismo, la sostenibilidad medioambiental, y se invita a reimaginar y repensar cómo vivimos juntos como sociedad, y cómo reconectar con los espacios y las personas. Con todo ello se pretende crear un sistema coherente y regular de documentación y recopilación de datos del sector y de las experiencias que creemos: todos los procesos son experiencia artística y deben constituir un repositorio abierto.

MAPAS EXPLORA LOS RETOS ACTUALES DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y PROGRAMA CUATRO ESPECTÁCULOS EN SU PRIMERA JORNADA

La cuarta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, comienza este, martes 14 de diciembre, su actividad en Las Palmas de Gran Canaria. La programación de esta isla, centrada en las artes escénicas, se prolonga hasta el jueves 16, día en el que se traslada a Santa Cruz de Tenerife, con el arranque de las actividades de música.

En la sesión matinal, MAPAS ofrece dos mesas redondas dentro de su propuesta ‘Conversaciones MAPAS’; estos encuentros reunirán a destacados profesionales de la industria escénica internacional y abordarán los retos del sector actualmente tras los peores momentos de la pandemia. La cita será en el Museo Elder con entrada libre para público general interesado.

La primera de las Conversaciones MAPAS dará comienzo a las 11:00 horas con el título ‘Re-Pensar: Brechas, Caminos y Tendencias. (Artes Escénicas)’ y contará con la presencia de Gustavo Zidan, representante de REDELAE y responsable de la Sala Verdi en Uruguay; Hassane Kassi Kouyaté dramaturgo burkinés y miembro fundador de la compañía Les Francophonies y de María López, directora de producción de la compañía Teatro del Temple, como moderadora.

Los retos de la distribución internacional de las artes escénicas es el tema central de la segunda mesa redonda, que dará comienzo a las 12:30 horas. Moderada por Clara Pérez, presidenta de Asociación española de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas, participarán Cristina Vázquez, miembro del Consejo Directivo de la Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas y Lucía Beviá, miembro de Iberarte.

MAPAS afianza su vocación de ser un lugar de encuentro de referencia internacional para programadores y creadores de las artes vivas (música, teatro, danza y artes circenses) de los tres continentes. Es por ello que el mercado acogerá este martes varios encuentros sectoriales en las mismas instalaciones del Museo Elder.

La Federación Insular presentará el Plan de Acciones Insulares para Canarias, también tendrá lugar una reunión de miembros de la Red española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad pública. REDELAE, Red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas, también tiene previsto un encuentro sectorial en MAPAS.

A partir de las 16:00 horas comenzarán las muestras artísticas de esta edición. Los grancanarios de 2RC Teatro Compañía de Repertorio presentarán ‘Ojos de ola’, una historia original que combina emoción y creatividad, en el Teatro Guiniguada. A las 17:30 horas, la exhibición se trasladará al CICCA donde la compañía Gaston Core interpretará ‘The Very Last Northern White Rhino’, un espectáculo que sintetiza la investigación de Core sobre los estilos de la danza y sus posibilidades expresivas.

Delirium Teatro escenificará ‘Fábula del topo, el murciélago y la musaraña’ sobre las tablas del Teatro Pérez Galdós a las 19:35 horas. La obra relata la historia del conocido como ‘topo’ de la Isleta, quien permaneció 33 años oculto del régimen franquista. La jornada concluirá con ‘Congo Jazz Band’, el espectáculo con el que el grupo de creación Les Francophonies - Des écritures à la scène repasa casi un siglo de trágica historia en el Congo. La representación será en el Teatro Cuyás a partir de las 21:15 horas.

El acceso es gratuito para todas las muestras artísticas que ofrece MAPAS 2021, previa reserva de la entrada a través de www.mapasmercadocultural.com.