LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN-CENTRO DE ARTE INDIGENISTA DESCUBRE LA MIRADA FEMENINA DEL PINTOR CON TALLERES PARA FAMILIAS

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en Gáldar, propone la celebración de un taller familiar el día 5 de marzo, de 11:00 a 13:00 horas, para descubrir el universo de la mujer rural en la obra del artista galdense y plasmar a continuación la representación femenina en un cuadro.

Esta actividad está enmarcada en el amplio programa de actos culturales denominado 'Marzo, con M de mujer', organizado por la citada consejería y que se desarrolla en los centros de su red cultural durante todo el mes de marzo. El taller está especialmente enfocado a familias y tiene plazas limitadas, con inscripción previa a partir del 28 de febrero en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. También se puede llamar directamente a la Casa-Museo Antonio Padrón (928 45 40 35).

La visita, de dos horas de duración, se iniciará con un recorrido a lo largo de una veintena de obras del pintor indigenista. Todas ellas ponen de manifiesto la importancia de la mujer como eje central de la dinámica social en las sociedades agrarias. El equipo responsable de la iniciativa destaca “la capacidad de Antonio Padrón para observar la realidad cotidiana en sus facetas más ocultas. Después, el pintor reproduce lo femenino en toda su grandeza”.

Sus cuadros hablan de una forma de vida, del estilo que tenían las personas que habitaban el norte de Gran Canaria. En sus obras pictóricas abarca desde el mundo aborigen hasta la época que él conoció, los años 50 del siglo XX, siendo la mujer la principal protagonista de su obra. Los visitantes podrán comprobar cómo en sus creaciones aparecen mujeres trabajando en su vida cotidiana, haciendo queso o vendiendo en un puesto del mercado, en el que ofrecen productos diversos como alimentos, zapatos y aceite en las tiendas tradicionalmente conocidas como ‘de aceite y vinagre’.

También refleja a las mujeres caminando largas distancias con el peso en la cabeza para vender la mercancía que ellas mismas obtenían de la tierra, y las que intercambiaban o vendían cerámica que confeccionaban con el barro, además de las que muelen el almagre para decorar la loza ya realizada.

Pero Antonio Padrón no habla solamente del mundo de la tierra, del interior, sino también del mundo de las mujeres relacionadas con el mar. Así que en sus obras pueden verse protagonistas jareando el pescado y pregonando a gritos por los pueblos la venta del producto.

En la visita guiada también se hará por último un recorrido por la maternidad y el mundo de la magia que también existía en el mundo rural, con la figura de mujeres santiguadoras y curanderas que aparecen en los cuadros de este artista galdense.

Taller de pintura

Una vez se dé por finalizado el recorrido ‘en femenino’ de la obra pictórica de Antonio Padrón comenzará la segunda parte del taller. En ella, las familias participantes tratarán de expresar sus propios sentimientos ante lo que han visto en la visita. Así, el objetivo será pintar una imagen que represente a las mujeres en aquella faceta con la que se puedan sentir más identificadas.

‘Padrón y lo femenino’ para escolares

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista complementa el taller para familias con otra actividad destinada especialmente a centros educativos. El objetivo común es destacar durante el mes de marzo el rol femenino en la obra del pintor galdense. Para ello, organiza también un recorrido especial por el museo destinado especialmente a los alumnos del tercer ciclo de Primaria, Educación Secundaria y Educación de Adultos. Se trata igualmente, según sus responsables, de sensibilizar sobre la importancia de los conocimientos femeninos a lo largo de la historia. El pintor Antonio Padrón es, en ese sentido, una figura masculina que entiende, admira y comprende a la mujer en todas sus facetas. Y es que cuando oficios cotidianos que atañen tanto a las artes de subsistencia como a los rituales mágicos son realizados por mujeres, estos suelen ser invisibles para la mayoría de los hombres.

La actividad es gratuita, con inscripción previa en el correo Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

CUEVA PINTADA Y LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN COORDINAN TALLERES FAMILIARES PARA PONER EN VALOR LA ALIMENTACIÓN TRADICIONAL A TRAVÉS DE UN VIAJE POR LA HISTORIA Y EL ARTE

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista, ambos en Gáldar, unen sus fuerzas para ofrecer a las familias un viaje en el tiempo y en el arte a través de la alimentación. Los talleres ‘Museos con sabor a mar y tierra’ proponen una experiencia conjunta para niños y niñas mayores de seis años y sus familias. Con ella podrán descubrir los recursos naturales que utilizaban las antiguas poblaciones de la isla para alimentarse, así como, después, en la dieta popular de la sociedad canaria de mediados del siglo XX.

La actividad es gratuita, aunque las plazas son limitadas. Los talleres se han dividido en dos ediciones. La primera de ellas se llevará a cabo el día 29 de enero, en horario de 10:00 a 13:00 horas. La inscripción se puede realizar a partir del lunes, 24 de enero, en la sede del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, o bien llamando al teléfono 928 895 489 (ext.3). La segunda edición está prevista para el día 12 de febrero. En este caso, la inscripción se abrirá el día 7 de febrero y tendrá que realizarse enviando un correo electrónico a la dirección Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo., de la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista.

La propuesta coordinada por ambas entidades tiene como objetivo descubrir los nexos entre los dos museos de Gáldar con una actividad para toda la familia. El taller se inicia en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Allí se aprovechará el espacio del yacimiento para organizar un divertido juego de pistas en el que las familias descubrirán algunos de los recursos naturales que aprovechaban las antiguas poblaciones de la isla para alimentarse. Las ricas jareas, el gofio, la leche…, entre otros alimentos, servirán de punto de partida para enlazar con la obra pictórica del autor indigenista Antonio Padrón. Al final de la visita, se unirán ambos mundos en la Casa-Museo que lleva el nombre del emblemático artista galdense.

Trabajo familiar en valores

Según explicó Macarena Reyes, responsable del proyecto en Cueva Pintada, “se ha seleccionado la alimentación como nexo de unión entre la obra pictórica de Antonio Padrón y el aprovechamiento de los recursos naturales de la población indígena”. En el caso de la obra padroniana, hay también en ella un claro reflejo de la dieta popular de la sociedad canaria, hecho que se usa para poner en valor la necesidad de recuperar los alimentos no procesados e incorporarlos en una dieta saludable. Esto significa que se pretende también realizar un trabajo en valores. “Queremos poner el gusanillo en las familias acerca de la necesidad de mantener una alimentación sana”, precisó Reyes.

El yacimiento de Cueva Pintada es un claro reflejo de la convivencia de varios modelos de alimentación a lo largo del tiempo. En el taller se enumerarán, por ello, tanto los alimentos que consumía la sociedad indígena, como los que aparecen reflejados en los cuadros de Antonio Padrón.

De museo en museo

La actividad arrancará en las instalaciones de Cueva Pintada, donde se llevará a cabo una acción de iniciación y motivación, haciendo un recorrido por los principales alimentos que conformaron el pasado indígena, por un lado, y de la dieta popular de la sociedad tradicional canaria, por el otro. El taller continuará con un juego de pistas desarrollado en el espacio del yacimiento arqueológico. Cada familia tendrá que encontrar distintos elementos relacionados con la obra de Antonio Padrón que enlazarán directamente con la segunda parte de la visita, que tendrá lugar en la Casa-Museo del pintor, ubicada a pocos metros, en el mismo casco histórico de la ciudad de Gáldar.

Después de recorrer las salas del espacio museístico, la actividad culminará con el taller de jareas. Aquí aparece el elemento marino, tan representado en la obra de Padrón, pero también importante en el pasado prehispánico de la isla, el pescado formaba parte de la dieta alimenticia de las poblaciones indígenas.

Esta iniciativa, que ha sido diseñada por los equipos educativos de ambos museos, forma parte del programa anual de largo recorrido de talleres destinados a familias y desarrollado entre los meses de septiembre y julio. Cada mes se trabaja una temática distinta y, en este caso, al tratarse de una colaboración entre Cueva Pintada y Casa-Museo Antonio Padrón, se ha tratado de buscar uno de los numerosos nexos que unen ambas instituciones

LA CASA-MUSEO ANTONIO PADRÓN ORGANIZA UN TALLER FAMILIAR PARA REALIZAR TARJETAS NAVIDEÑAS DE INSPIRACIÓN PADRONIANA

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar realiza los días 28, 29 y 30 de diciembre la visita-taller familiar ‘Una navidad padroniana’ con el objetivo de elaborar postales inspiradas en la obra del artista galdense usando la técnica artística del collage.

Esta propuesta gratuita tendrá lugar de 10:30 a 13:00 horas en el patio del mencionado centro museístico dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. Para participar se requiere de inscripción previa a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Durante la actividad, que está orientada a niñas y niños de entre 6 y 12 años acompañados por sus familiares, las personas participantes recorrerán el museo para conocer la vida y obra de Padrón, para después realizar postales navideñas con recortables y otros materiales reutilizables.

Posteriormente y durante todo el período navideño, las elaboraciones estarán expuestas en el patio de la Casa-Museo, junto a la escultura de la pajarita. Al culminar esta muestra, podrán llevarse sus creaciones como recuerdo.

ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN ‘CAUSA MUSEO’, CON OBRAS DE ARTISTAS GRÁFICOS QUE DESTACAN LA FACETA COMO DISEÑADOR DE ANTONIO PADRÓN

La Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista de Gáldar mantiene abierta hasta el día 30 de diciembre la muestra ‘Causa museo: Diseñadores a un museo con causa’, que recoge desde el pasado mes de junio los trabajos gráficos realizados por ocho artistas para celebrar el 50º aniversario de la creación de este centro museístico y que destacan la faceta como diseñador del pintor galdense

Esta exposición, con entrada gratuita, puede visitarse en la Sala Antonio Padrón del espacio expositivo ‘El corredor’, de martes a domingos de 10:00 a 18:00 horas. En ella, los diseñadores Cristina Valencia, Antonio González Hernández, Marta de la Guardia, Néstor Dámaso, Raúl Mendoza, Luz Sosa, Reinaldo Sosa y Óscar Valido han plasmado en sus creaciones el lema ‘Causa museo’, con el que se ha querido definir el devenir este centro museístico a lo largo de estos últimos 50 años.

Conscientes de la trayectoria de la Casa-Museo, que abrió sus puertas un 8 de mayo de 1971, los diseñadores gráficos de la isla visibilizan un sincero homenaje no solo a la obra de Antonio Padrón, sino a la generosidad y el empeño de su tía Lola Rodríguez y de cuantos contribuyeron con ella a hacer posible la creación y el crecimiento de uno de los museos que, por concebir el museo como una causa, ha logrado ser uno de los de mayor implantación social en todo el Archipiélago.

Y con esta idea surgió esta muestra de un colectivo que está identificado con la obra de Antonio Padrón. La premisa de los ocho diseñadores ha sido trabajar desde el diseño gráfico, por lo que han hecho póster de 70 x 100 centímetros en los que reflejan una actividad utópica, desde el humor, desde la metaimagen o desde la caricatura.

Así, Néstor Dámaso ha realizado una caricatura de Lola Rodríguez, mientras que Oscar Válido trabaja con la forma de corazón como motor de la causa y Luz Sosa ha confeccionado un cuadro que ha convertido en un póster.

Por su parte, Reinaldo Sosa ha utilizado el humor con el juego de los pimientos de Padrón, para decir que “unos pintan y otros no”, mientras que Cristina Valencia juega con la metaimagen, con el cuadro que mira al espectador que mira el cuadro, y Marta de la Guardia utiliza la inspiración historicista con un juego de tipografías de la época de Padrón.

Antonio González, en cambio, representó la cara de Lola Rodríguez gracias a una construcción con pinceles y Raúl Mendoza intentó imitar un recortable con el que jugaba de niño a través de una baraja de un tarot hipotético en el que refleja como arcanos los principios de un museo.