Centenares de personas desbordaron la Plaza de Santiago en la noche de este viernes para presenciar la celebración del Día Internacional de la Danza, que acogió en este espacio las actuaciones de nueve escuelas y academias de baile del municipio

Se trata de un acto ya tradicional en el municipio para conmemorar esta modalidad artística que cuenta con una gran actividad en la ciudad

En el evento participaron Ballet Sylvia Martel, Gáldar Dance Studio, ADanza Gáldar, NoiZ, Ballet de Lucía González Salgado, Sabor a Salsa, Ballet Municipal, Escuela de Danza Moderna Ana María Domínguez y el Club de Gimnasia Rítmica Gadae. Dos representantes de esta última escuela, Kiara Hermida y Carla Talavera, fueron las encargadas de dar lectura del Manifiesto del Día Internacional de la Danza.

La Lectura tuvo lugar después de que el alcalde de la ciudad, Teodoro Sosa Monzón, y el concejal de Cultura y Fiestas, Julio Mateo Castilla, entregaron a las nueve escuelas y academias de baile distintivos como reconocimiento a su trabajo continuado en la práctica y la difusión de esta modalidad artística entre los y las jóvenes del municipio.

"Esta Plaza siempre se llena en el Día Internacional de la Danza y eso refleja el amor y el cariño que le tiene Gáldar a esta manifestación artística. El ejemplo es la cantidad de academias que tenemos en una ciudad de 25.000 habitantes, hay un potencial muy enriquecedor y a todas les animo a seguir trabajando en esta labor", aseguró Teodoro Sosa, alcalde de la ciudad.

A partir de entonces se fueron sucediendo las actuaciones de las academias y escuelas, con chicas y chicos de todas las edades, poniendo cada una de ellas sobre el escenario diferentes estilos de danza como baile moderno, clásico, urbano o latino, contando incluso con la colaboración de la cantante Aridia Ramos. El evento está organizado por la Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo Castillo, y fue presentado por Pepe García.

Cabe recordar que el Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro. Esta fecha conmemora el nacimiento en 1727 de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno.

Se mostrará el trabajo de trece escuelas de Gran Canaria, de diferentes estilos, mañana sábado 29, con las entradas ya agotadas

El Teatro Guiniguada vuelve a vestirse de gala con motivo del Día Internacional de la Danza, organizando el Encuentro de Escuelas de Danza de Gran Canaria, este sábado 29 de abril, a las 18:00 horas. Un centenar de estudiantes, pertenecientes a trece centros, mostrarán su trabajo en el escenario que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, por lo que se podrá disfrutar de coreografías de diferentes géneros, desde el flamenco al hip hop pasando por el clásico y el contemporáneo. Las entradas para este encuentro están agotadas desde hace varios días.

El objetivo de esta convocatoria es reunir al mundo de la danza para rendir homenaje a este arte escénico y celebrar su universalidad. También supone una oportunidad para que el alumnado muestre su trabajo en un espacio profesional con todas las garantías escénicas que se requiere. Todo ello en el marco de #GuiniguadaEnDanza, la línea de programación con la que el teatro apuesta por esta especialidad artística.

El programa arranca con Gran Canaria Flamenco, que interpretarán la ‘Farruca’, de Alberto Funes, bajo la dirección de Amanda de Paula y Soraya Hernández. Proseguirá el dúo de pole dance del centro Studio 4 Música y Danza, bajo la dirección de Natalia Afonso, que en esta gala también presenta un dúo tap. La tercera coreografía será de inspiración clásica, ‘Hallelujah’, a cargo de la Escuela de Ballet Ruso, dirigida por Katsiaryna Sabaleuskaya Zharava, que posteriormente ofrecerá otra pieza, ‘Inspiración’, con música de Pachelbel.

La danza contemporánea será la siguiente en subirse al escenario, con ‘Polvo de estrella’, a cargo de la Escuela de Danza Natalia Medina. Erre Estudio Creación y Movimiento, dirigido por Patricia Ruano, interpretarán la pieza ‘Éter’, y las Escuelas Artísticas de Mogán-Área de Danza, pondrán en escena ‘Amour, respect, baisers, désir’, dirigida por Jorge Granados.

La Academia BDF presenta un mashup de hip hop, bajo la dirección de Estefanía Mba; y NT Estudios, con Noelia Torres al frente, escenifica la pieza latina ‘Senderos’. A continuación, el centro Gymkelly 48, dirigido por María Eugenia Padilla, bailará ‘A palé’, de Rosalía. Otra de las escuelas, Múdate Estudios, que dirige Sara Cárdenes, pondrá en escena ‘Isla AIA’, con música en directo de Mari Tere Batista, y la Escuela de Danza Rocío Pozo ofrecerá la pieza flamenca ‘Vivencias’.

El pole dance regresa al escenario con No Limits Studio, de Nadina de Armas, para interpretar ‘The sky’. La danza española de la Escuela Javier del Real presenta ‘Granada (Serenata)’ y, para finalizar, de nuevo la Escuela Natalia Medina mostrará su trabajo en el escenario, con ‘El eterno femenino’.

El espectáculo creado por Roser López Espinosa ofrece doble función este domingo 30 en el Guiniguada, en el marco del Día de la Danza

El Universo, la imaginación y los viajes interestelares constituyen el núcleo de ‘Cometa’, un espectáculo dirigido a público de 6 a 10 años que se lleva a escena este domingo 30 de abril en el Teatro Guiniguada. La propuesta, creada por Roser López Espinosa, es un solo de danza contemporánea se podrá ver en dos sesiones, a las 12:00 y a las 17:00 horas, con un formato cercano en el que el público estará sobre el escenario.

Las entradas para esta función, que se programa en el marco del Día Internacional de la Danza, están disponibles a 10 euros por unidad familiar en la web y taquilla del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria.

‘Cometa’ está protagonizada por un personaje fascinante: una astronauta que visita inesperadamente al público y le invita, a través de su curiosidad y sus descubrimientos, a mirar al entorno con ojos nuevos, “con la mirada de quien lo tiene todo por aprender”. Así, el espectáculo pretende ser “una aventura galáctica para el público más joven, en el que podrán disfrutar de la fuerza de la gravedad, las posibilidades del movimiento y el poder de la empatía”, explica su creadora.

Las ideas de base de ‘Cometa’ son el descubrimiento, la exploración, la imaginación, el juego y la celebración de la alegría compartida. El espectáculo sugiere planteamientos como el de observar por primera vez todo aquello que ya se daba por supuesto, qué impresiones generaría o qué nuevas ideas nos podría aportar. La propuesta escénica también juega con las posibilidades físicas del cuerpo, el encuentro con el otro, la curiosidad y la empatía: presenta a un adulto que aprende in situ y que necesita la complicidad de niñas y niños para entender cómo funcionan ciertas cosas.

El concepto, la coreografía y el espacio escénico son de Roser López Espinosa, mientras que la interpretación corre a cargo de María Arronis. Es una coproducción con la plataforma alemana TANZPAKT Stadt-Land, dedicada a promover la danza en las aulas. Fue estrenada en 2021 en colaboración con Mercat de les Flors, La Caldera y laSala.

La función será el domingo 30 de abril a cargo de bailarines de la asociación tinerfeña que promueve la cultura urbana en la isla

El Hip Hop es mucho más que un tipo de danza urbana. Y para demostrarlo el Espacio La Granja ha programado para este domingo 30 de abril el espectáculo ‘Road to Hip Hop’, con el que se suma al Día Internacional de la Danza. Será un auténtico recorrido por esta singular corriente artística, de la mano de la asociación que trabaja para fomentar, enriquecer y salvaguardar la cultura urbana en Tenerife, donde tiene cada vez más adeptos dentro del colectivo juvenil.

Un espectáculo que viene precedido además de un taller gratuito para jóvenes entre 14 y 25 años, a cargo de bailarines de esta misma asociación, que se celebrará el sábado 29 por la tarde, con una duración de dos horas. Quienes estén interesados en participar pueden reservar plaza a través del formulario dispuesto en la web del Espacio La Granja, que además podrán también participar posteriormente en el montaje escénico para el público.

Ambas iniciativas forman parte de la línea de programación que este espacio del Gobierno de Canarias dedica especialmente al público juvenil, con propuestas muy específicas con las que quiere despertar su interés por la cultura y los espectáculos en directo. En este caso con una propuesta de danza muy particular que promueve valores de respeto e igualdad y que la asociación utiliza para fomentar los valores de integración dentro de la comunidad, desde un punto de vista educativo.

En ‘Road to Hip Hop’ el público podrá disfrutar durante una hora de grandes hitos de este género como la música de The Roots, la elegancia de Queen Latifah, las letras de Eminem, la esencia de Salt N’ Pepa, el groove de Missy Elliott, la vida de 50 Cent o el mensaje de Lauryn Hill; en puzzle que invita a la reflexión y que muestra las distintas perspectivas que puede tener esta corriente artística.

El Hip Hop tiene su origen en Nueva York durante los setenta, y se expresó a través del rap (la voz), el breakin’ (la danza), el grafiti (la pintura) y los DJs (la música). Hoy, los artistas y músicos de muchas ramas y géneros beben de esta corriente artística a la que se le atribuye, como fue en sus inicios, la lucha por el cambio y la libertad de expresión.

La Asociación Cultural Road to Hip Hop está formada por bailarines que se desarrollan profesionalmente en Tenerife en diferentes ámbitos de la Cultura Urbana, tanto como profesores de danza con experiencia, como bailarines de escena o gestores culturales que promueven la creación y generación de espacios para la formación, la difusión y la expresión de los artistas.

Las entradas para el espectáculo están disponibles en la web y taquilla al precio de 4 euros, con descuentos para jóvenes mejores de 25, estudiantes de Artes Escénicas y Música, familias numerosas, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo.

Gáldar celebra este viernes 28 de abril a las 19.30 horas en la Plaza de Santiago el Día Internacional de la Danza, un acto ya tradicional en el municipio para conmemorar esta modalidad artística que cuenta con una gran actividad en la ciudad

El evento está organizado por la Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento, que dirige Julio Mateo Castillo, y en el mismo tendrá lugar la Lectura del Manifiesto por parte de representantes del Club de Gimnasia Rítmica Gadae.

Asimismo, participarán en el evento Ballet Sylvia Martel, Gáldar Dance Studio, ADanza Gáldar, NoiZ, Ballet de Lucía González Salgado, Sabor a Salsa, Ballet Municipal y Escuela de Danza Moderna Ana María Domínguez. El Ayuntamiento entregará un reconocimiento a todas las escuelas y centros de baile del municipio por su trabajo continuado en la práctica y la difusión de esta modalidad artística entre los y las jóvenes del municipio.

Cabe recordar que el Día Internacional de la Danza se celebra el 29 de abril desde que fue establecido en 1982 por el Comité Internacional de la Danza del Instituto Internacional del Teatro. Esta fecha conmemora el nacimiento en 1727 de Jean-Georges Noverre, bailarín y maestro considerado el creador del ballet moderno.

Los días 21, 22 y 23 de abril el Parque Juan Pablo II de Las Palmas de Gran Canaria acogerá este evento

La tercera edición de este festival vuelve a contar con la producción de Qué Tal Estás Producciones y con la colaboración del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria

El programa ofrece 9 espectáculos, 5 talleres formativos y actividades complementarias en colegios, residencias para mayores y el Hospital Universitario de Gran Canaria Dr. Negrín

Transitando, festival de danza contemporánea creado por la Fundación DISA llega este fin de semana al Parque Juan Pablo II de Las Palmas de Gran Canaria con un programa compuesto por diferentes espectáculos llegados desde diferentes puntos de España y un maratón de danza para toda la familia.

Bajo la producción de Qué Tal Estás Producciones, la dirección de Natalia Medina y con la colaboración especial del área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Sociedad de Promoción de la Ciudad, Transitando vuelve al parque capitalino con el fin de dotarlo del carácter itinerante y callejero con el que fue creado, acercando al público espectáculos de danza contemporánea en espacios de tránsito diario, transformándolos en escenarios artísticos y mostrando el valor de la danza y el enorme talento existente vinculado a este mundo.

Desde el viernes 21 hasta el domingo 23, los asistentes podrán disfrutar de diferentes acciones, totalmente gratuitas, que crean un festival destinado a todos los públicos. Transitando ofrece 9 espectáculos y 5 talleres (yoga en familia, bailes canarios, bachata, animación y baile social, y danzas urbanas) en formato maratón que se suman a las sesiones que durante la semana ya se han celebrado en colegios y residencias de mayores de la zona, así como en el Hospital de Universitario de Gran Canaria Doctor Negrín, destinadas a todo su personal.

Programa:

El viernes 21 de abril, la jornada comenzará a las 20.00 horas con ‘A raíz de’ creada e interpretada por bailarín gallego Daniel Rodríguez, que dará paso a Lucía Montes y Mado Dallery con su creación e interpretación de ‘In-side’. La jornada continuará con ‘A palo seco’ de Sara Cano, que será interpretada por la bailarina Cristina Cazorla. El cierre correrá a cargo de ‘Anónimas raíces’, una propuesta vibrante que fusiona flamenco y danzas urbanas de la mano de Paloma Ramos, Isaac Suárez, Antonio León y Marta Reguera.

Durante la mañana del sábado 22, el festival ofrece, desde las 10.00 horas, talleres completamente gratuitos: yoga en familia, bailes canarios, bachata, animación y baile social, y danzas urbanas.

La noche, volverá a ofrecer al público cuatro espectáculos entre los que se encuentran ‘Dormu’ de Indalecio Séura; ‘Todas las despedidas’ de Jesús Benzal en colaboración con los intérpretes Elena Castellanos y Jesús Benzal; ‘Mozos’ una creación de Mario Gonzáles con la interpretación de David Eusse y David Candela; y el broche final correrá a cargo ‘El eterno femenino’ que cuenta con la interpretación de Marta Batista, Marta Oramas, Amanda Orive y Ana Medina y la creación de Vanessa Medina y Angeles Padilla.

Por último, el domingo día 23, la jornada será de mañana, a las 12,00 h., y estará dedicada al público familiar con ‘El Mundo de Nono’ de Arturo Cobas, un clown que hará viajar a los asistentes por su mundo de fantasía a través de mimo, malabares y marionetas.

El artista parte de la performance a través de la danza contemporánea, hasta llegar a la instalación audiovisual

Participan los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha en directo, para dar vida a los visuales de Sam Fuentes

La acción será el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas, mientras que la instalación se podrá visitar en el Espacio Cultural El Tanque hasta el 28 de mayo

‘Caer en El Tanque’ es una performance que surge con una acción artística y cae en la danza contemporánea a través de una instalación audiovisual. Una propuesta performática de Richard Mascherin (1992) que acciona y se mueve desde la caída emocional y física con música en directo, que tendrá lugar en el Espacio Cultural el viernes 14 de abril, a las 21:00 horas. Posteriormente, la instalación audiovisual y la huella de la performance se podrán visitar hasta el 28 de mayo.

Se trata de una adaptación de CAER, CAER, CAER, un proyecto dirigido por Richard Mascherin que se ramifica en diferentes formas y propuestas, en las que la vulnerabilidad del cuerpo y la inevitabilidad de la caída son los conceptos fundamentales de esta investigación, vinculando la danza, la performance, el video y la fotografía.

Por medio de la relación con objetos y el espacio metálico, el artista Richard Mascherin «caerá» junto a los músicos Alberto Cernadas y Alejandro Da Rocha, en directo, para dar vida a los visuales del artista Sam Fuentes entre las paredes del Espacio Cultural el Tanque.

Mascherin, es un creador canario enfocado en las artes escénicas contemporáneas y audiovisuales. La inevitabilidad de la caída es el concepto que sigue en su investigación artística: estar entre la danza y la performance, entre el cuerpo y el sonido, entre el realismo y el teatro..

Trayectoria del proyecto CAER, CAER, CAER

El proyecto se generó en el año 2020, en los alrededores del pueblo Tijoco Bajo en el sur de Tenerife, como propuesta audiovisual, buscando una manera de compartir sus caídas emocionales y físicas para el Fiver Dance Film Festival en el confinamiento.

Desde entonces ha realizado diferentes propuestas escénicas y audiovisuales para festivales de danza, espacios de arte y festivales de cine nacionales. Apoyado por entidades como Konvent Zero, Centro Coreográfico Canal, Cabildo de Tenerife, L’Estruch Fábrica de creació, Fiver Dance Film Festival, Masdanza, Tenerife Espacio de las Artes – TEA, Pie de Base, Graner Centre de Creació, Danseu Festival, Mapas Fest, Centro Coreográfico de la Gomera y Derida Dance Center (Bulgaria).

Richard Mascherin (1992). Se gradúa en Madrid en Danza Contemporánea (Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma). Título en Dirección General de Cine (Escuela de Cine y Teatro Metrópolis). Se especializa en Especialista de Cine y TV (Escuela de Especialistas Ángel Plana de Madrid) homologada oficialmente por International Stunts Academy de Moscú (I.S.A.).

Ha pasado por trabajos escénicos con directores y coreógrafos internacionales como Sharon Fridman en las obras Free Fall, Hasta dónde…? y AllWays (2015-2019) girando por Europa, Asia y América del norte, o Marcos Morau en Pasionaria (2019-2021) girando por Europa, entre otros. Siente una gran inspiración e inclinación por el artista conceptual Bas Jan Ader (1942-1975).

ALMAGRE’, UNA OBRA DE DANZA QUE SE INSPIRA EN EL YACIMIENTO DE LA CUEVA PINTADA CON LA CERÁMICA COMO ELEMENTO ESCENOGRÁFICO

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge ‘Almagre’, una obra de danza inspirada en el yacimiento, acompañada de música en directo, donde la cerámica es el elemento escenográfico, a la vez que viste y resignifica el cuerpo

El espectáculo se celebra el día 16 de diciembre, en dos pases gratuitos, a las 19:30 y 20:30 horas. Para asistir, es necesaria inscripción previa en el museo a partir del lunes, día 12 de diciembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas, llamando al número de teléfono 928 89 54 89 (ext.3)

El bailarín y profesor de danza contemporánea Ian Garside es el creador del concepto, la corografía y la interpretación de esta obra, que cuenta con acompañamiento musical en directo a cargo del grupo ‘Caravansar’, compuesto por Saulo Ruiz, Juanjo Quintana y Laura Angulo. El espectáculo se completa con la creación cerámica del artista Antoine Guibert y la producción de Cristina Pérez Sosa (Peso Producciones). Colabora Radio Gáldar.

Ian Garside, experimentado bailarín que ha trabajado en las principales compañías de danza del mundo, concibe esta obra como “un solo de danza contemporánea en el que se utiliza la cerámica como elemento escenográfico y como vestuario a la vez”, explica el coreógrafo.

“El cuerpo aún en evolución, como la cerámica cruda, antes de ser horneada, maleable, tierna”. Así define el artista internacional esta llamativa propuesta, en la que los colores rojizos del almagre invaden la escena y conectan directamente con el pasado gena de Gran Canaria y con la cámara decorada del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

“Como el sedimento seco, quebradizo frágil. Se representa un ambiente primitivo en el que, esperando el amanecer, se encienden los sentidos”, describe también el creador de la propuesta que expresa en su interpretación “el salvajismo antes de la cultura, antes de las costumbres, con solo el conocimiento bruto, el instinto animal”, concluye Ian Garside.

‘Cueva Pintada se mueve’

El espectáculo ‘Almagre’ se enmarca en el programa ‘Cueva Pintada se mueve’. El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada abrió sus puertas en el año 2006 y desde ese momento inició una línea de trabajo en la que otros sectores de la cultura se implicaban en la creación artística en este espacio patrimonial.

El primer programa que se diseñó en esta línea de trabajo fue el vinculado con la literatura y la dramaturgia infantil. Posteriormente, se han ido completando distintas líneas de trabajo siguiendo otras estrategias de aproximación: creación literaria en una actividad de teatro ‘exprés’, intervenciones musicales o de danza contemporánea en las visitas nocturnas, creación plástica, producción audiovisual de no ficción y de ficción, fotografía o encuentros de ‘urban sketchers’, entre otras iniciativas.

En cuanto a la danza, Cueva Pintada pretende que sea una actividad en la que el espacio arqueológico y también el patrimonial se convierta en el motor que inspira con el objetivo de ofrecer otras maneras de expresar lo que atesora el yacimiento y espacio museístico.

Sobre Ian Garside

Ian Garside es un bailarín y profesor de danza contemporánea y teatro físico internacionalmente reconocido. Completó su entrenamiento en Londres y Bruselas. A lo largo de su carrera ha trabajado con algunas de las compañías más reconocidas del mundo, incluyendo ‘DV8 Physical Theatre’ y ‘Punchdrunk’.

Ha enseñado a nivel profesional en todo el mundo y tiene una gran pasión por la enseñanza y la pedagogía. Además de formar a profesionales de la danza y el movimiento, Garside tiene amplia experiencia en la enseñanza, desde la formación de profesionales hasta programas comunitarios.

Su interés por la pedagogía nace del encuentro con la gran variedad de habilidades y experiencias que sus estudiantes le ofrecen. Es un enriquecimiento para su propia práctica, asegura. Y su vocación por la interpretación proviene del deseo de involucrar a la gente en un proceso experiencial de recepción y reflexión sobre la danza y su universo.

Acerca de ‘Caravansar’

’Caravansar’ es un grupo musical que ofrece un viaje sonoro por la diversidad musical. Para esta ocasión estará formado por Juan José Quintana Padrón, músico polifacético, Saulo Ruiz Díaz, que acompaña con diferentes instrumentos de percusión, y la maravillosa voz de Laura Angulo Monzón.

En la trayectoria de la agrupación destacan numerosos conciertos que se engloban dentro del programa de visitas nocturnas del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. También han hecho conciertos para la Fundación Mapfre y otras muchas actuaciones que se enmarcan dentro de diferentes eventos de índole cultural.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada acoge el próximo día 3 de diciembre, a las 11:00 horas, el espectáculo de danza contemporánea ‘Cueva Pintada se mueve’. El título alude directamente al programa impulsado por el centro museístico de Gáldar a partir de la pandemia del Covid-19 para generar diversas lecturas del arte en un espacio que, en aquellos momentos, se encontraba cerrado al público y sin posibilidad de realizar visitas ni actividades

La actividad tiene carácter gratuito, pero requiere de inscripción previa. El plazo para ello se abre el día 28 de noviembre, de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 h llamando al teléfono 928 89 54 89 (ext.3).

En medio de todas las restricciones que el virus nos imponía, el equipamiento de Cueva Pintada se convirtió en la residencia artística de danza contemporánea para la Compañía de Danza Natalia Medina. El vacío de público en la Cueva Pintada y en los espacios en los que habitualmente se llevan a cabo los espectáculos de artes escénicas interpeló a Cueva Pintada para convertirse en un refugio para la creación, en este caso, de danza contemporánea. Visto con perspectiva, esas creaciones nos devuelven a la situación tan excepcional que vivimos y justamente, dos años después, el objetivo ha sido incorporar definitivamente al público a esta y otras experiencias artísticas concebidas tras la pandemia. Dentro de esa filosofía, en la propuesta del día 3 de diciembre, se mostrarán en vivo los trabajos artísticos que se realizaron durante la pandemia en un museo silencioso y vacío para después celebrar la vuelta a esa “normalidad” que tanto se anheló.

Lo más novedoso de la iniciativa es que supondrá un recorrido alternativo a lo largo de los distintos espacios museísticos y arqueológicos del museo. Se hará un recorrido por las instalaciones, adelantan los promotores del proyecto, coordinados por la productora ‘Qué Tal Estás Producciones’.

El ato comenzará con la presentación de la actividad por parte de Carmen Gloria Rodríguez Santana, directora-conservadora del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar. Las personas asistentes podrán pasar al área audiovisual para visionar los trabajos artísticos que se realizaron en Cueva Pintada durante la pandemia a través de un audiovisual. En el espacio paralelo tendrá lugar la primera intervención de danza. El público se desplazará, a continuación, hasta la zona del poblado para la segunda intervención de danza, terminando en la plataforma con la vista del yacimiento desde arriba.

La Cueva Pintada se mueve

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada abrió sus puertas en el año 2006 y, desde ese primer momento, inició una línea de trabajo en la que otros sectores de la cultura se implicaban en la creación artística en este espacio patrimonial.

El primer programa que se diseñó en esta línea de trabajo fue el vinculado con la literatura y la dramaturgia infantil. Posteriormente, se han ido completando distintas líneas de trabajo, siguiendo distintas estrategias de aproximación: creación literaria, intervenciones musicales o de danza contemporánea en las visitas nocturnas, creación plástica, producción audiovisual de no ficción y de ficción, fotografía y encuentros de urban sketchers, entre otras.

Siguiendo esta línea de actuación y en estrecha relación con las medidas de estímulo al sector cultural adoptadas por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria tras la crisis desencadenada por la pandemia covid-19, se quiso dar un paso más en los programas de creación en este espacio patrimonial: una residencia artística de danza contemporánea en torno al equipamiento Cueva Pintada.

Se trataba de una actividad en la que el espacio arqueológico y también el patrimonial era el motor que inspiraba la apropiación por parte de las personas que participaban en la residencia, con el objetivo de ofrecer otras maneras de expresar lo que atesora, concretamente, a través de la danza.

El modelo de residencia es una tendencia que se va consolidando en los espacios culturales (principalmente de arte contemporáneo) pues constituye una plataforma que moviliza a quienes crean, fomentando la generosidad de pensamiento y expresión, y el intercambio entre disciplinas.

Los estudios arqueológicos y el lenguaje experto de quienes trabajan en arqueología no son los únicos lícitos en este equipamiento construido en torno a la Cueva Pintada. También lo es, en este caso, la apropiación para generar lecturas diversas desde el arte en movimiento.

Además, en esta iniciativa se puede incorporar un grupo de profesionales grancanarios que, dadas las circunstancias impuestas por el confinamiento, han vuelto a la isla puesto que su actividad artística se desarrolla en prestigiosas compañías de danza nacionales y/o extranjeras.

El resultado de esta experiencia fue compartido con la sociedad a través de las redes sociales, y a través de imágenes grabadas durante el desarrollo de la actividad, con comentarios de las personas participantes. A partir de este 3 de diciembre estarán disponibles para el público en distintos canales digitales del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

Compañía de danza Natalia Medina

‘Natalia Medina Compañía de Danza’, comienza su actividad en 1998, con el fin de crear nuevas propuestas dentro de la danza contemporánea, evolucionando hacia la experimentación de nuevos lenguajes del movimiento. En su trayectoria, son muchos los espectáculos creados y representados tanto a nivel nacional como internacional, disponiendo de un amplio catálogo de piezas en formatos para teatro y calle.

Actualmente, la compañía, que cuenta con diez bailarines dirigidos artísticamente por Vanessa Medina y Ángeles Padilla, prepara diferentes propuestas artísticas para su presentación en festivales y en programas de exhibición de pequeño, mediano y gran formato.

‘Natalia Medina Compañía de Danza’, apuesta en su elenco por bailarines formados la propia escuela en las modalidades de danza clásica y en danza contemporánea, ayudándoles de este modo a su profesionalización como intérpretes y creadores. La compañía, resiliente, crea nuevos trabajos a través de una danza honesta que nace desde las raíces más profundas del ser humano, siendo el cuerpo, en la mayoría de las producciones, el protagonista absoluto.

Este viernes 25 de noviembre a las 20:00 horas en el Centro Cultural Alfredo Kraus disfrutaremos del espectáculo de danza “MUJER” de Rocío Pozo.

¡ Y al finalizar ... chocolatada, para toda la familia!