Ecofeminismo y justicia alimentaria. Dicho de otro modo, ¿en qué medida las mujeres pueden dar un giro copernicano en las respuestas a la crisis alimentaria mundial? Es una de las cuestiones que intentará desentrañar la filósofa Eva Pagnussatt a través de una conferencia en la Casa-Museo Pérez Galdós. La cita se enmarca en el proyecto ‘Tierra Removida’, que impulsa el Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria y tendrá lugar el día 7 de marzo, a las 18:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo. Después de la charla, a las 20:00 horas, Acerina Amador, bailarina y coordinadora del ciclo, interpretará la pieza artística ‘A propósito do Vermelho’, sobre el autoritarismo a través del cuerpo.

La alimentación se encuentra hoy en el foco de la atención mundial. Eva Pagnussatt, filósofa y ecofeminista, se ha especializado en la llamada Ética de la Alimentación, una disciplina, aún en construcción y fundamentación desde el punto de vista académico, pero que, sin embargo, es un reclamo casi urgente precisamente por la inquietante deriva del sistema alimentario global. “La Ética de la Alimentación tiene al menos dos aspectos fundamentales, que se basan en reconocer y garantizar el derecho a la alimentación”, explica la experta. “De un lado, aspira a ser un instrumento de análisis, supervisión y evaluación de la actividad agroalimentaria en toda su cadena, desde la producción hasta su consumo final. Y, de otro lado, fomenta el desarrollo de prácticas y estrategias que nos permitan transitar de un modelo tóxico, ecocida, injusto e insostenible hacia paradigmas que respeten la vida y los ecosistemas, la dignidad y sabiduría de nuestras campesinas y campesinos, la salud del planeta y la de los humanos, junto con el bienestar de nuestros animales”.

“El enfoque ecofeminista”, continúa desarrollando Pagnussatt, “nos permite tomar en consideración todas las violencias patriarcales entrecruzadas en este complejo fenómeno de la alimentación: violencia hacia la naturaleza, violencia hacia las mujeres y los campesinos más pobres y violencia hacia los animales”.

Las amenazas de la industria alimentaria

La pensadora define el actual sistema industrial de producción y distribución de alimentos como “un modelo tóxico”, lo que implica una enumeración de amenazas que es necesario combatir, en su caso, desde un enfoque ecofeminista. “La toxicidad del sistema alimentario surge de un principio equivocado: producir a menor costo dará mayores beneficios. Esta atractiva y sencilla fórmula del libre mercado es tramposa, pues las prácticas agroalimentarias que se implementan en la producción para ahorrar costos los pagan en toxicidad los consumidores finales, las y los campesinos, los países empobrecidos y el planeta, pero, eso sí, da mayores beneficios a las todopoderosas corporaciones agroalimentarias, que, en definitiva, no cultivan alimentos, sino beneficios”.

En este sentido, la propuesta de la soberanía alimentaria nació como una reivindicación de los movimientos campesinos, y ha sido liderada mayoritariamente por mujeres indígenas y campesinas de todo el mundo. Recoge los principios de respeto al derecho de las culturas y los pueblos a decidir qué producir, para quién, y cómo producir esos alimentos, comer alimentos adecuados culturalmente, que se respete el principio de igualdad en los derechos de acceso y propiedad de la tierra en mujeres campesinas, que se reconozca la sabiduría y aportación de las mujeres como sujetos activos de su comunidad y que la forma de producir sus alimentos sea ecológica y no esté sujeta a la especulación bursátil, enumera Pagnussatt.

“El paradigma de la soberanía alimentaria reúne todos los criterios mínimos de la Ética de la Alimentación. Protege los derechos de los pueblos sobre la gestión de sus recursos y prácticas alimentarias, equilibra las relaciones de comercio internacional en intercambios justos y dignos, conserva y mejora los ecosistemas agroalimentarios y naturales al incorporar prácticas agroecológicas, reconoce y valora los conocimientos y saberes de las mujeres campesinas sobre la gestión alimentaria y las economías de sus comunidades, considera la alimentación como un derecho humano fundamental que debe ser respetado y el alimento como un bien común, antepone el principio de precaución ante los avances de la biotecnología y defiende los hábitos saludables y nutritivos de alimentos locales, de temporada y cercanos”, continúa explicando la filósofa. La Soberanía Alimentaria es, por tanto, la apuesta fuerte para lograr la transformación del panorama alimentario y la aplicación de la Ética Alimentaria en las políticas y prácticas de alimentación del presente y del futuro.

El legado de Vandana Shiva

Las propuestas de Eva Pagnussatt encuentran inspiración en el enfoque ecofeminista de la filósofa india Vandana Shiva, activista por los derechos humanos que todavía hoy sigue vigente en sus publicaciones y en sus luchas. “Como pensadora es una mujer que ha presentado un pensamiento profundo y valiente en un entorno cultural muy patriarcal, pero que ha traspasado fronteras, puesto que ha sido mundialmente reconocida con numerosos premios de prestigio. Desde su ecofeminismo holístico propone recuperar esa reconexión con la Naturaleza como principio femenino creativo, y no como mero sustrato productivo”.

Sus aportaciones al campo de la ética y la política alimentaria son muy relevantes, reconociendo el papel de la mujer en la producción, conservación y transformación de los alimentos. “Ellas representan y actualizan las culturas alimentarias de los pueblos y son las protagonistas en la transición agroecológica de sus comunidades. En el campo del activismo, ha sido capaz de movilizar a millones de personas para luchar por los derechos alimentarios, contra la biopiratería y la marginación de la mujer, contra el expolio y la pobreza rural de los pueblos en India y en otros lugares del planeta y nos ha servido para una visión más completa y dinámica al denunciar el complejo global de la agroindustria”, añade.

Experimentadora agrorural

Pagnussatt es, en la actualidad, profesora, filósofa y experimentadora agrorural. La divulgadora aclara que “este último concepto no es más que un término que acuñé para intentar definir mi relación directa con la agricultura en este momento, puesto que tengo un terreno en el que estoy experimentando el cultivo de hortalizas, árboles frutales, plantas aromáticas y ornamentales”.

Cuando se le solicita que cite algún ejemplo de modelos ya en funcionamiento que representen un ejemplo de éxito de un sistema alimentario justo y sostenible, sale a relucir la investigación de su tesis doctoral inspirada en iniciativas de Cuba e India, como sistemas agroalimentarios con enfoques alternativos al modelo agroindustrial dominante. “En ellos se han implementado políticas alimentarias más sostenibles y con enfoques de justicia social, sin embargo, están lejos de ser perfectos o de considerarse exitosos. En el caso de Cuba, a pesar de haber adoptado políticas alimentarias ecológicas desde hace años e impedir el dominio de las grandes corporaciones agroindustriales, sabemos que tanto el embargo comercial externo como el interno no permiten un acceso regular y sostenido a la alimentación a su población, generando mucho sufrimiento y escasez. El caso de India, al ser un país de dimensiones casi continentales con una población de casi 1.500 millones de personas, es muy difícil gestionar una producción alimentaria justa y sostenible, pero también han implementado políticas éticas hacia los animales, prohibición de la especulación bursátil de los alimentos, y han adoptado leyes de precaución hacia la biopiratería y patentes alimentarias”.

Un caso muy singular que cita Pagnussatt y que podría suponer un modelo de estudio interesante es Bután, que ya reconoce una producción alimentaria 100% ecológica en su país y que también basa su economía en el paradigma de la “felicidad interior bruta”, un modelo alternativo al capitalista dominante que rige nuestras economías europeas.

Sobre Eva Pagnussatt

Filósofa, ecofeminista y defensora de la Naturaleza, con una trayectoria interdisciplinar que combina la Filosofía, la ecología y la crítica feminista, Eva Pagnussatt ha trabajado temas de justicia, paz, derechos humanos, ecología, feminismo, filosofía y bioética. Licenciada en Filosofía, se ha especializado durante su doctorado en Bioderecho y Bioética, en la línea de investigación de Éticas Aplicadas, en la Ética de la Alimentación, analizando las sombras del sistema agroalimentario mundial y explorando propuestas de modelos que puedan garantizar los principios éticos de un sistema alimentario justo, sostenible y saludable para todos, haciendo un especial énfasis en la propuesta de la soberanía alimentaria desde un enfoque ecofeminista de la mano de la filósofa Vandana Shiva.

“El Plan Forestal de Canarias pretende garantizar la conservación de los ecosistemas a través de una gestión forestal activa y sostenible ambiental, económica y socialmente”

La consejería de Transición Ecológica y Energía ha abierto a exposición pública el nuevo Plan Forestal de Canarias. Un documento que busca sustituir al actual, vigente desde 1999, que hace necesaria una actualización acorde a las nuevas tendencias y compromisos internacionales, europeas y nacionales; en un instrumento de Planificación Estratégica Forestal no vinculante que establece líneas de actuación.

El nuevo Plan Forestal se ha formulado como un documento consensuado y participativo, tanto con las entidades con competencia forestal como con otras partes implicadas, y se ha diseñado para un plazo de 21 años, en períodos de revisión de 7 años.

En esta entrevista, el director general de Espacios Naturales y Biodiversidad del Gobierno de Canarias, Miguel Ángel Morcuende, analiza la importancia que tiene para Canarias poder contar con un nuevo Plan Forestal, fundamental para proteger, garantizar e impulsar la masa forestal de las islas.

Acaba de salir a exposición pública el nuevo Plan Forestal de Canarias. ¿Qué supone para el Archipiélago el poder contar con este Plan? ¿Cuál es el propósito principal?

Supone tener un instrumento de planificación moderno y actualizado para proteger, potenciar, poner en valor la superficie forestal de Canarias y conservar la naturaleza asociada.

Además, es un instrumento a través del cual se podrá acceder a diferentes financiaciones europeas que ayuden a gestionar los montes, fomentar la investigación, desarrollar la empresa forestal privada y establecer políticas forestales de gestión sostenible para Canarias.

El Plan Forestal de Canarias pretende garantizar la conservación de los ecosistemas a través de una gestión forestal activa y promoviendo que sea sostenible ambiental, económica y socialmente. Para ello, incorpora diferentes líneas de actuación a desarrollar durante los próximos 21 años.

¿Cuáles son los objetivos de este nuevo Plan Forestal?

Busca tener una planificación que ayude a poder realizar una gestión forestal activa, con bosques mejor adaptados al cambio climático, con mayor biodiversidad y mejor preparados para hacer frente a catástrofes.

En cifras, se traduce en un aumento de unas 3.000 ha de superficie arbolada a medio plazo, alcanzando cifras de hasta 8.000 ha largo plazo. El resultado serán unos ecosistemas adaptados al cambio climático, que se calcula que fijen CO2 equivalente, aproximadamente, a las emisiones de 800.000 coches durante un año.

El Plan establece qué normativa forestal debemos elaborar de forma prioritaria, entre las que se contempla la Ley de Montes de Canarias, así como en otras regulaciones tales como el Decreto de Incendios, que ayuden a que la gestión forestal esté bien planificada, regulada y sea puntera en el Archipiélago.

Además, hay que destacar la puesta en marcha de la retribución por servicios ecosistémicos, que ayudará al sector forestal privado a gestionar sus montes.

¿Qué estrategias se van a seguir para conservar la biodiversidad en el área forestal?

El Plan Forestal de Canarias cuenta con un programa específico de Biodiversidad y Cambio Climático con diversas acciones destinadas a la conservación de la biodiversidad del archipiélago, cuidando de los polinizadores, luchando contra las especies introducidas, potenciando los ecosistemas naturales más frágiles de las islas y los corredores verdes, clave para la mejora de la conectividad entre las áreas de alto valor natural.

También se pretende impulsar el enriquecimiento de los ecosistemas ya existentes y la naturalización de los pinares canarios de origen por plantación, para asegurar su persistencia.

¿Qué medidas es necesario adoptar para evitar los incendios y/o minimizar su impacto?

Lo principal para minimizar el impacto de los incendios forestales es hacer hincapié en las labores de prevención y contar con una masa forestal sana.

En el Plan se incorporan trabajos destinados a conseguir bosques más resistentes a los incendios, promoviendo su evolucionen hacia la madurez y llevando a cabo una reducción del combustible donde sea necesario, trabajando en paisajes mosaico con vegetaciones hidrófilas que retengan y minimicen la progresión de las llamas. Se plantean, además, actuaciones destinadas a la mejora de los equipos de prevención y extinción, aumentando los recursos humanos y materiales.

¿Podemos decir que la selvicultura es clave para cuidar la masa forestal?

Los montes de Canarias han sido fuente de recursos durante siglos, por lo que la vegetación que vemos actualmente es el resultado de esos aprovechamientos que se hicieron hasta mitad del siglo pasado. Con la selvicultura que este Plan Forestal propone se busca que los bosques y ecosistemas únicos que tiene Canarias, vuelvan a su estado natural en un plazo de tiempo menor al que tomaría su recuperación natural. Hay que considerar que toda repoblación precisa de selvicultura de mantenimiento.

¿Cómo se pretende solventar los problemas con la despoblación y el abandono del sector primario?

Promoviendo la gestión forestal sostenible que genere beneficios a las personas propietarias de monte e impulsando la custodia del territorio y el asociacionismo de la superficie privada. También se busca el desarrollo de políticas de extensión forestal que faciliten los trámites administrativos, el asesoramiento técnico y la viabilidad de las actuaciones.

En cuanto al tejido empresarial y la industria forestal, se pretende crear unas óptimas condiciones para el desarrollo de estas, asegurando la continuidad de los trabajos, minimizando la precariedad laboral, e impulsando la profesionalización del sector.

El multiinstrumentista y cantante brasileño Filó Machado forma parte del cartel de la XX edición de Tensamba, y actuará este 29 y 30 de septiembre en Gran Canaria y Tenerife. Las entradas se pueden adquirir a través de tickety.es (https://tickety.es/grouping-event/festival-tensamba)

1- ¿Qué supone para usted formar parte de esta XX edición del Festival Tensamba?

Para mí es un honor y un enorme placer formar parte del elenco de la 20 edición del Festival Tensamba. Es una alegría inmensa regresar a Canarias.

2- ¿Qué va a poder disfrutar el público que acuda a sus conciertos en Canarias?

Van a poder disfrutar de canciones de diferentes estilos, de mis composiciones, que espero poder compartir y cantar con el público de Gran Canaria y Tenerife.

3- Cantante, multiinstrumentista, compositor, productor…¿En qué faceta se encuentra más a gusto Filó Machado?

En este momento me encuentro en la fase de dedicarme al canto, la guitarra, a componer y a transmitir mi sinceridad y mis trabajos al público que se acerca a mis conciertos.

4- Con más de 60 años en la industria musical, ¿Cómo definiría su evolución musical? ¿Hacia dónde se dirigen sus pasos?

Mi evolución me ha permitido poder enseñar mi trabajo de forma directa a los que aprecian mi música. En esto, ha tenido una gran importancia las redes sociales, que han aportado reconocimiento y madurez a mi trabajo.

5- ¿Cuesta mantenerse tantos años en la música? ¿Qué le ha aportado este camino?

De hecho, solo he vivido de la música. Empecé en ella a los 10 años, pero no he sentido el pasar del tiempo. A pesar de mi madurez, que me ha acompañado en todos mis pasos, me considero un joven privilegiado, que tiene toda la fortaleza y la voluntad para exponer mi sinceridad e ideas creativas. Hago lo que más amo en la vida, la música.

6- ¿Qué tiene la música brasileña que atrae a adeptos a lo largo y ancho del planeta?

La música brasileña es una mezcla de amor, cuidado y emoción. Sus ritmos son capaces de tocar profundamente los corazones.

7- Premiado como mejor autor/compositor en los Professional Music Awards 2017 y nominado al Latin Jazz Grammy, cabeza de cartel en los principales festivales de música del mundo. ¿Cuál es la clave para ser un referente en la música brasileña? ¿Qué supone para usted estos reconocimientos?

Creo que las claves han sido el haber puesto constantemente a prueba mi capacidad como creador, y el haber obtenido también la confianza de numerosas estrellas de la música mundial, que me han permitido colaborar con ellas, lo que le ha dado también reconocimiento a mi trabajo.

8- Ha tocado además con artistas de la talla de Michel Legrand, Jon Hendricks, Silvain Luc, Dory Caymmi, Gal Costa, Joȃo Donato, Raul de Souza, Kenny Barron, Joyce Moreno, quien también estará en el XX Festival Tensamba. ¿Cómo surgen estas colaboraciones y qué aportan a la música de Filó Machado?

Estas colaboraciones me han permitido mostrar mi creatividad musical, así que han sido alegría, emoción, amor…todo hecho desde la honestidad.

9- ¿Qué le queda por hacer o qué sueño musical le queda por cumplir?

Mi mayor deseo es seguir sintiendo la emoción, la alegría y el amor en los ojos de todos aquellos que me siguen y me acompañan en este camino de la música.

10- Para aquellos que se están iniciando en la música. ¿Qué consejo le daría?

Que escuchen y estudien mucho, que nunca tengan vergüenza de preguntar, y que sean sinceros, honestos y humildes.

El artista colombiano que ha triunfado con canciones como ‘Traicionera’, ‘Pareja del año’, ‘Cómo mirarte’ o ‘Tacones Rojo’ es una de las estrellas invitadas a la II edición del festival GranCa Live Fest, que se celebrará el 7 y el 8 de julio en el Estadio de Gran Canaria

- Acaba de publicar nuevo tema ‘Vagabundo’ en el que colaboran Mario Turizo y Beéle y ya tiene casi 35 millones de reproducciones en Spotify. ¿Se esperaba este éxito?

Esta es una canción con la que yo tenía muchas ilusiones de que fuera bien y la verdad es que sí esperaba que tuviera éxito, porque se juntan muchos factores como que es una canción de verano al 1000%, es supremamente pegajoso el coro y el ritmo, los acordes, la producción me encanta, los músicos grabaron en vivo en Colombia. El merengue es un ritmo que realmente le gusta mucho a la gente, porque es el ritmo más fácil de bailar. Por otra parte, estoy cantando con dos artistas que admiro un montón y que además están pasando por un momento extraordinario como son Manuel Turizo y Béele. Entonces, la verdad que sí que le tenía mucha fe a esta canción.

- Junto al tema le hemos visto lanzando en redes sociales una coreografía (challenge) que ya ha sido replicada en todos los puntos del planeta. ¿Cómo surge esta idea? ¿Son las redes sociales el altavoz musical del siglo XXI?

La verdad que sí, pues no te puedo discutir que las redes sociales no sean el altavoz musical de este siglo y cada vez se nota más. En esta canción queríamos dejarle al público también que decidiera cómo la querían compartir y hacerla suya, pero si es verdad que salimos con un audio en tik tok. Lo he estado compartiendo yo mucho, y además nos inventamos un baile que tiene diferentes momentos. Entonces, cada quien puede hacer su propia interpretación de la canción, hacer un baile o hacer cualquier otra cosa, pero se empezó a hacer muy viral el principio de la canción por la letra, y todo el mundo empezó a dedicarla. Me impresiona porque eso sí es totalmente orgánico y cuando vos ves que pasan cosas así, totalmente orgánicas, es que te das cuenta de que al final las buenas canciones son las que siempre me mandarán la parada y decidirán por uno.

- Hablábamos de la colaboración con sus dos compatriotas, Turizo y Beéle ¿Cómo surge esta colaboración? ¿Qué ha supuesto para ‘Vagabundo’ la unión de estas tres maravillosas voces latinas?

Yo desde que escribí “Vagabundo” sabía que la quería sacar con alguien. Pasé por muchos nombres en mi cabeza, al principio como ideas de conceptos de qué podía ser bueno para la canción, con quién la podría cantar y un día me junté con Beéle en un concierto mío dentro de mi gira “Dharma” en Bogotá. Allí cantamos mi canción “En Guerra” y la suya “Loco de él”, y cuando estuvimos ahí en la tarima montados no sé por qué se me vino a la cabeza que podía ser una muy buena idea que esta canción se la dedicásemos sobre todo a Colombia. Ya después del concierto, estando los dos hablando de la música que hemos hecho en el pasado, le dije: ¿Qué tal si hacemos esta canción, y si la hacemos vos, Turizo y yo? Ellos son dos, son de la costa, tienen un sello y un sabor natural, son muy tropicales y todo lo que suena de parte de ellos suena a verano y a fiesta. Es muy juvenil y divertido, y además es Colombia al 1000%. Yo creo que cuando hay una gran canción las cosas se hacen fáciles y fluyen, y lo noté desde el principio, cuando Beéle y Turizo, a pesar de las agendas tan complicadas que tienen y de tantos lanzamientos, estuvieron dispuestos a sacar conmigo “Vagabundo”.

- Ha estado de gira por Latinoamérica y desde junio por nuestro país ¿Cómo está siendo la experiencia y esta nueva gira española?

Llevo viniendo a España casi todos los veranos desde hace siete u ocho años. Se ha vuelto como una tradición, pero cada vez siento más afinidad con este país, me hacen sentir en casa. Me emociona mucho ver como, no solo a mí sino a muchos otros artistas colombianos y latinos, nos reciben aquí con sonrisas y buena actitud cada vez que visitamos España. Nos han incorporado a su cultura y piden nuestras canciones en la radio. Además, este año voy a estar haciendo algunos festivales aquí en España y eso me pone mega feliz, y volver a Gran Canaria después de tanto tiempo era algo que tenía pendiente.

- ¿Cómo diría que ha sido su evolución musical desde sus inicios hasta ‘Vagabundo’?

En mi evolución musical creo que he ido cada vez encontrándome más como compositor y como artista, y dándome cuenta que no soy un artista que canta ningún género en específico, simplemente soy amante de las buenas canciones, de las emociones, de lo que me hace sentir… Así que a la hora de escribir si no siento que la canción te transporta realmente, te lleva en un viaje y es memorable, prefiero no llevarla hasta el final. Me exijo mucho como compositor y como artista.

- Ha colaborado con artistas de la talla de Bisbal, Rosario, Antonio Orozco, Pablo Alborán y un sinfín de artistas nacionales e internacionales. ¿Qué le aporta a su música y a sus letras estas colaboraciones? ¿Son necesarias? ¿Se siente más cómodo colaborando con otros artistas?

He hecho muchas colaboraciones en mi vida, porque musicalmente me llaman la atención y porque admiro a los artistas. Cada vez siento que las colaboraciones suman si hay una química entre la otra persona con la que estoy cantando y colaborando, y si la canción realmente es especial.

- Ha tocado todos los géneros musicales…desde el pop, a la balada, la música urbana y los ritmos latinos. ¿Dónde se encuentra más cómodo y hacia dónde se dirige su carrera musical?

Yo me encuentro cómodo teniendo la libertad de que cuando entro el estudio puedo hacer lo que se me ocurra en ese momento.

- Es uno de los artistas más escuchados en las plataformas digitales. Ha conquistado premios en los Grammys, los American Music Award, MTV Europe Music Award…y ha estado nominado incluso a los Óscar. ¿Le queda algo por conquistar? ¿Cómo se siente al ser tan querido y valorado en el panorama musical?

Creo que lo más bonito de la vida es mantener la llama prendida y que siempre haya cosas que te motiven y sueños que cumplir, pero al mismo tiempo estoy en un lugar y en un momento bueno, porque tengo muchas ganas de seguir creciendo y evolucionando, pero también siento satisfacción por lo que he logrado hasta ahora y estoy contento y agradecido.

“El concepto original de GusGus es crear música pop electrónica con bases etéreas”

“La base del espectáculo es una ejecución de los estilos noventeros de música electrónica en donde los temas son construidos desde cero”

“Como este es un 'show' de dos horas, presentaremos la mitad de los temas de nuestra más reciente producción Mobile Home, y de nuestras producciones anteriores”

“Con Margrét Rán, en temas como 'Higher', 'Simple Tuesday' y 'Our World', comenzamos una nueva era con su íconica voz en nuestro viaje emocional por la música electrónica”

Birgir Thorarinsson, 'Biggi', es músico y productor islandés, y miembro fundador de GusGus, la banda de Reikiavik, que este sábado 29 de octubre, despliega toda su artillería visual y sonora en Espacio Miller, en Las Palmas de Gran Canaria, en la sexta edición del ciclo de conciertos Eat to the Beat. Un concierto excepcional, a las 22.00 horas, que permite tomar el pulso a este proyecto que ha subvertido el formato tradicional de la música electrónica. En GusGus se encuentran la cultura de club más moderna y los ecos de un pasado electrónico no tan lejano en el que la banda ha tenido notabe protagonismo. Thorarinson, que estará acompañado en directo por Daníel Ágúst y Margrét Rán, avanza en esta entrevista cómo será su primer show en Canarias en medio de una gira de presentación de su último álbum de estudio Mobile Home (2021), y de celebración de sus más de 25 años de trayectoria profesional.

El próximo 29 de octubre, Gus Gus celebra su primer concierto en Gran Canaria. ¿Cómo será el directo del grupo y qué se va a encontrar el público de la isla?

La base del espectáculo es una ejecución de los estilos noventeros de una música electrónica en donde los temas son construidos desde cero en cada espectáculo, con arreglos abiertos y paisajes sonoros igual de abiertos. Esto crea versiones especiales de todos los temas para cada show, creando una atmósfera de fiesta interactiva, pero a la vez íntima con el público. Como este es un show de dos horas, presentaremos la mitad de los temas de nuestra más reciente producción Mobile Home, y temas reconocidos de nuestras producciones anteriores como Arabian Horse, Lies are more flexible, Attention, y muchos más.

Mobile Home, el último disco de estudio, estará presente en este concierto. ¿Es el trabajo más ambicioso de la banda hasta la fecha? ¿Por qué?

Mobile Home fue nuestro esfuerzo para darle un cierre a esos sonidos temáticos electrónicos influenciados por el new wave con el que venimos jugando desde nuestro álbum Mexico. Podríamos decir que el tema Sustain, de Mexico, fue el detonante para estos conceptos. Como el álbum Lies are more flexible fue editado antes de Mobile Home, fue un acercamiento hacia la meta de Mobile Home, tomando aquellos conceptos y creando un significado más profundo en las letras junto con el concepto general de la trama de fondo de estos poemas. Por igual, las estructuras están alargadas tanto en complejidad como en paisajes sonoros. En Mobile Home también hemos añadido un nuevo integrante a la agrupación. Esta es Margrét Rán, líder de la banda islandesa Vök. Con ella en temas como Higher, Simple Tuesday y Our World, comenzamos una nueva era con su íconica voz en nuestro viaje emocional por la música electrónica.

Han pasado 27 años desde que se formó el proyecto GusGus. En la distancia quedan discos como Polydistortion (1997) y This is Normal (1999), donde el pop y la electrónica eran una excelente combinación. ¿Cómo ha evolucionado GusGus en términos de estilo sin perder su pulso original y característico?

El concepto original es crear música pop electrónica con bases etéreas, experimentando al fusionar los himnos de la iglesia del tecno con influencias y conceptos del vasto catálogo de la música electrónica, que va desde el camino experimental desde su nacimiento en el pop un poco antes de los años ochenta hasta el sonido actual. Iniciando con breaks e infuencias del IDM [Intelligent Dance Music] de nuestro trabajo en la década de los noventa, nos mudamos a una pre-fiesta llena de soul en los 2000’s, que fue evolucionando más hacia el tecno y New Wave de los años posteriores.

Downtempo y otras fusiones, con guiños al italodisco y synthwave, house y tecno, han sido algunos de los caminos sonoros de la historia de GusGus. ¿Todo ello es fruto de la necesidad de evolucionar, cambiar de registro, y sin repetir la fórmula de trabajos anteriores?

Si. Yo personalmente inicie mi idilio con la música muy a comienzos de los ochenta. Mi primer amor fue la música club basada en cajas de ritmos como el Hi-NRG, y el Italo Disco, de ahí yendo a sonidos más oscuros como Depeche Mode, Soft Cell y demás música New Wave. Por un lado, también estaba el electro de Nueva York, con y sin las bases del rap, y también el pop con base en caja de ritmos de la comunidad afroamericana. Al final de los ochenta se sentía el nacimiento de una nueva era en la música club, y a principios de los noventa, tirándome de lleno en una vasta exploración de los estilos de la música club, fue mi mayor revelación a mi enajenación de esa droga llamada música. Simplemente he visto todo esto como una amplia posibilidad de elevar emociones a través de la creación de sonidos. El proyecto básicamente ha infusionado esta vibra con un tipo de piezas del eterno pop.

Margrét Rán es la última incorporación a la banda y con ella se abre un nuevo ciclo en lo musical. ¿Hacía dónde se dirige la música de GusGus a partir de ahora?

Hemos comenzado a trabajar en nuevos temas que se desprenden un poco de esos reinos oscuros de Mobile Home hacia una euforia de cuerdas brillantes optimistas. La voz de Margrét Rán tiene una fuerte identidad contagiosa que es perfecta para el entorno estructural de nuestros paisajes electrónicos.

La compañía Auguste-Bienvenue, formada por los bailarines y coreógrafos de Burkina Faso (África), Bienvenue Bazié y Auguste Ouédraogo, protagonizarán la danza de la 35 edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes

Bienvenidos de nuevo al Festival del Sur - Encuentro teatral 3 continentes. Para empezar… ¿Qué intenta la compañía Auguste-Bienvenue con sus representaciones?

Les damos las gracias por la invitación a la 35ª edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, del que nos hemos convertido en habituales. Es la tercera vez que nos han invitado y es siempre un gran placer estar en esta tierra y compartir nuestro arte con ustedes. Siempre hemos sido bien acogidos, con mucha humanidad y humildad. Nos sentimos en Agüimes como en nuestra casa. Era importante señalar esto antes de responder directamente a su pregunta.

Nuestra ambición sigue siendo la misma: dar a la creación coreográfica un papel dentro del cambio social, trascender a las culturas a través de nuestras creaciones coreográficas, pero también abrir la danza contemporánea a nuevos actores y dar a conocer al público la forma coreográfica.

Vienen a Agüimes a representar `Traces´ en la que combinan danza con diferentes materiales, texturas, juego de luces y sincronización de movimientos. ¿Cómo nace `Traces´?

Todo comenzó en 2006 cuando conocimos a Jacques Pibot, un artista plástico enamorado de Burkina Faso y, sobre todo, de la arquitectura de Kasséna, que destaca por sus murales geométricos.

De este encuentro nació la idea de mezclar nuestras disciplinas artísticas con la conciencia de las limitaciones que pueden existir. ¿Cómo se puede bailar, dialogar con elementos plásticos sin caer en una exposición de decorados fijos, cuadros o construcciones que no se asocian a la danza? Cómo conocer lo que no sabemos realmente, lo que no dominamos?.

A este primer encuentro le siguieron una serie de reuniones con tres de los artistas plásticos de la asociación Le Géni de la Bastille, Lilane Maurin, Jean Chazy y el propio Jacques Pibot.

Crear un encuentro real entre la danza y las artes plásticas era el verdadero desafío de este proyecto.

¿Qué quieren expresar y transmitir con `Traces´?

A diferencia de la mayoría de nuestras obras, en las que el tema guía la elección de nuestros colaboradores, con ‘Traces’ el encuentro convocó el tema a tratar. Este encuentro con los artistas plásticos y sus obras evocó en nosotros, bailarines y coreógrafos, la cuestión de las huellas. Las huellas de nuestra danza, o incluso de nuestra historia como bailarines y como compañía.

Si ciertas huellas son visibles, como las de las artes plásticas, ¿Dónde están las del bailarín cuando baila o al final de su actuación? A partir de estas preguntas y reflexiones hemos centrado nuestro trabajo en lo que existe de visible e invisible.

Nuestros movimientos atraviesan el espacio, ocupándolo sin dejar huellas. En “Traces”, trabajamos con el material para escribir, dejar y hacer descubrir las huellas.

La mayoría de nuestros movimientos dejan huellas que no son visibles a simple vista. Nuestros movimientos atraviesan el espacio, lo ocupan sin dejar necesariamente huellas, pero en general dejan un camino que puede ser recordado.

¿La energía, la delicadeza que podamos tener, las caricias o los golpes que podamos dar o recibir en algún lugar del espacio dejan marcas visibles? Si todas estas huellas fueran visibles, ¿Qué escritura se nos revelaría ante nuestros ojos?

¿Con qué material y sobre qué material? El planteamiento de todo bailarín ¿No sería dejar una escritura coreográfica grabada en el suelo? Visible para ser leída como un libro abierto.

¿Qué es para ustedes la expresión del cuerpo?

Es la forma, la posibilidad de expresarse a través de un medio que es el cuerpo. Decir a través del cuerpo lo que las palabras no pueden expresar. Este lenguaje es difícil de explicar, ya que simplemente se experimenta. Es un lenguaje con una dimensión universal.

¿Nos podrían hablar de Engagement Féminin? ¿Qué importancia tiene el programa para las mujeres de Burkina Faso en general y para aquellas amantes de la danza en particular?

Engagement Féminin es un programa de formación y de laboratorios de danza. Enseñanzas teóricas y prácticas sobre la profesión de la danza. Un marco que fomenta la profesionalización de las bailarinas africanas a través de los distintos cursos de formación que se les ofrecen y que son impartidos cada año por mujeres profesionales de la danza, de la administración, del teatro, de la técnica, etc.

Este programa está abierto a toda África y a cualquier bailarina que desee convertirse en profesional. También ofrece la posibilidad de una residencia de creación y el apoyo a la realización de proyectos personales, así como la oportunidad de colaborar con coreógrafos de otros continentes.

En sus 14 años de existencia, Engagement Féminin ha acogido a más de 100 bailarinas de 16 países africanos. 8 proyectos coreográficos de bailarinas, 3 espectáculos escritos con 12 bailarinas, giras nacionales e internacionales entre 2010 y 2018. Algunas de las alumnas en prácticas de las primeras ediciones son ahora formadoras e intervienen en Engagement Féminin. Transmiten sus conocimientos y habilidades a las bailarinas que empiezan.

¿Hay algo en lo que estén trabajando y quieran ofrecer un adelanto a los lectores canarios amantes de la danza?

Acabamos de producir y presentar nuestra nueva pieza coreográfica "Monsieur vs ou + = Madame" en la 32ª edición del Festival Le Temps d'Aimer la Danse en Biarritz y en la 21ª edición del Festival Cadences en Arcachon, que reúne a 6 bailarines, cantantes, músicos y slammers. Estamos trabajando en la distribución de la obra para darle mayor visibilidad, puesto que plantea la problemática de las relaciones entre hombres y mujeres, apelando a referencias históricas para comprender la evolución de las misma y lo que son hoy en día, sin ninguna pretensión de aportar soluciones. Es una propuesta meditativa a través de la danza, intercalada con textos y citas originales. Una propuesta que trata sobre las relaciones, las parejas, la complementariedad. Después de esta producción, tenemos previsto crear una pieza mucho más grande (en cuanto al número de intérpretes) en colaboración con un compositor, un dramaturgo y sus estructuras. Un proyecto apoyado por tres entidades. Los tríos de cuerda violín, viola y violonchelo; la percusión (batería, piano, balafón); los bailarines; un clarinete y la voz en off, son el soporte de este espectáculo que pensamos producir en 2024.

¿Qué le dirían al público que por primera vez se sienta a vivir su espectáculo?

Para nosotros este espectáculo multidisciplinar supone explorar la materia física y también invisible, que el público va a poder descubrir a través del dispositivo que instalamos en el escenario. Hay varios lenguajes como la danza, la instalación plástica, la música. Son elementos que van a permitir que el espectador se sumerja en el espectáculo. Es un libro abierto donde cada uno podrá proyectar sus emociones, una historia que se va escribiendo. Así que esperamos que vengan muchos espectadores.

La compañía chilena de teatro Viajeinmóvil ha desarrollado a lo largo de su historia una línea de teatro clásico en sus aclamadas versiones de Otelo, Ricardo III y el Rey Lear. Estos espectáculos para marionetas y actores, han sido adaptados para un público actual

En esta ocasión, traerán su espectáculo ‘Lear’ a la 35º edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se celebrará del 11 al 16 de octubre en la Villa de Agüimes.

¿De dónde viene ese interés por la multiplicidad de voces?

Es una necesidad que nace al representar dos personajes en forma simultánea. Creo que enriquece el montaje teatral, las voces varían en tonos, velocidad, pausas y eso crea una música que va identificando a los distintos personajes. Durante los ensayos pensamos que el público no entiende nuestro idioma y acentuamos la interpretación sonora buscando transmitir con los sonidos el significado de las palabras.

¿Qué permite la introducción de la figura animada o marioneta dentro del teatro que realizan?

El teatro de animación es nuestro lugar más seguro. Allí podemos crear historias sin limitarnos por elenco, o por características de los personajes. Nos gusta mucho dialogar con una marioneta y en lo posible llegar al momento fundamental en que no se puede definir quién manipula a quién. Además, el público está más dispuesto a creer y aceptar la convención teatral porque sabe que lo que está viendo moverse y hablar no está vivo, por lo que necesita de la buena disposición para aceptar el juego propuesto.

¿Cuál es la visión de Shakespeare de Viajeinmóvil?

Shakespeare es clásico y contemporáneo al mismo tiempo. El juego de las pasiones de hace cuatrocientos años se repite ahora con la misma intensidad, pero con otro telón de fondo. Nuestro trabajo consiste en buscar los puntos de conexión y acentuarlos. Tratamos de mantener la trama intacta y nos esforzamos en lograr transmitir la descarnada crueldad con la cual el autor retrata al ser humano.

La escenografía juega siempre un papel importante y en Lear aún más, ¿qué elementos escénicos aporta el Lear de Viajeinmóvil?

La escenografía de Lear es muy simple, una tela que cuelga de seis cuerdas, cómo si fuera una marioneta de hilo. Nos permite hacer transparencias, separar espacios, crear pasillos. Y finalmente también cae sobre los personajes como un velo que nubla la razón.

Con su formación se ve un interés porque las nuevas generaciones sigan cultivando el teatro con marionetas, ¿qué les dirían a todas aquellas personas aquí en Canarias que quieran empezar en esta andadura de introducirlas en sus espectáculos?

Nuestros montajes invitan a profundizar en la relación entre intérprete y objeto animado. Nuestra especialidad es importante para los artistas, ya que ayuda y fortalece la disociación. Enfrenta al artista a la escena de manera total, es decir, protagonista y antagonista son comprendidos e interpretados por una persona y como resultado crece la capacidad de “escucha”.

¿Por qué el espectador debe atender a esta cita con el teatro?

Porque Shakespeare sigue vigente. En esta obra en particular los temas de la vejez, el deterioro y el abandono se confrontan con la sociedad actual en un espejo trágico que esperamos no deje indiferente al público.

LA COMPAÑÍA:

La compañía Viajeinmóvil nace el año 2006, con la creación de Gulliver, su primer trabajo. Siguiendo la especialidad del teatro de objetos y marionetas, Viajeinmóvil ha creado hasta la fecha 8 espectáculos: Gulliver (2006), El último Heredero (2008), Orates (2010), Chef (2010), Benito Cereno (2011), La Polar, reconstitución de la última reunión del directorio (2012), Otelo (2012), La Venganza de Ricardo (2015) , “Año nuevo”(2017), y “Lear” (2019). La compañía realiza constantemente giras nacionales y al extranjero. A su vez, dirige y administra el Anfiteatro Bellas Artes, donde realiza anualmente “La Rebelión de los Muñecos” Festival internacional de Teatro de objetos y marionetas.

Martínez, ganadora del Premio Feroz 2022 a la mejor interpretación femenina por la película “La vida era eso” y actualmente actriz de la serie “La que se avecina”, participará en la 35º edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se celebrará del 11 al 16 de octubre en la Villa de Agüimes, con el espectáculo “La Señorita Doña Margarita”

Antes de nada. ¡Muchas felicidades por su Premio Feroz! ¿Qué le ha aportado este galardón y la nominación a los Goya como mejor interpretación femenina por “La vida era eso” de David Martín de los Santos?

Me ha traído muchas alegrías. Era poco previsto para mi que pasara lo que ha pasado, y aunque no hemos recibido Goyas hemos ganado muchos premios, pero lo más importante sobre todo es que a la gente le ha gustado. La crítica también la ha valorado muy bien, así que estamos muy contentos. Todos los premios que he recibido en mi carrera me gratifican mucho y me hacen sentir halagada, porque es ver qué la gente te valora un poco a la hora de interpretar y llevar el personaje. Las críticas han sido tan buenas que me dan seguridad en mí misma en el cine, en el teatro y en todos los sitios.

En esta 35 edición del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes, que se celebra del 11 al 16 de octubre en Agüimes, se podrá disfrutar de su espectáculo “La Señorita Doña Margarita”. ¿Qué van a encontrar los espectadores en él?

Algunos me reencontrarán, porque esta obra ya la hice hace mucho tiempo en el Festival. Tendría yo 25 años menos o algo así. Lo que se van a encontrar fundamentalmente es una obra que habla sobre la autoridad, pero no solo en una escuela que es el escenario de la obra, sino en cualquier ámbito. Es decir, habla sobre la autoridad en sí. Pienso que hay algún gen o algo que tenemos por ahí dentro en el que la autoridad la tenemos metida de alguna forma, y si podemos ejercerla en algún momento, a lo mejor sin ser muy conscientes, la ejercemos. La obra habla fundamentalmente de eso, de lo que es la autoridad, en este caso a través de una profesora, pero podría ser en un ministerio o en una tienda de comestibles. Para mí, es una de las cosas más importantes que dice la obra.

Además, cada vez que hago “La Señorita Doña Margarita” me trae cosas nuevas. Hace poco hice una función y vi algo que no había visto hasta ahora, la especie de esquizofrenia que aquí está super mostrada, pero que también existe en la vida.

En definitiva, los que vengan al teatro se van a encontrar también con diversión, se van a reír, y van a participar conmigo con unos límites, porque me gusta que juguemos con el público, que aprovechemos que estamos en una clase para hacer participar a los espectadores. Hasta el momento, el público ha reaccionado muy bien a la obra y estamos muy contentos.

Esta función ahora en Agüimes para mí va a significar mucho, porque yo fui al primer festival y conocí a Antonio Lozano, que era el director del Festival del Sur, y murió hace unos años. Es la primera vez que voy para Festival sin estar él. Así que imagino que me va a suponer mucha emoción, porque además de director era un escritor magnífico, una persona afable, generosa, y divertida. El Festival era muy bonito con él, aunque estoy segura de que lo sigue siendo.

¿Cómo definiría su personaje?

La definiría como un personaje que puede pasar de ser la persona más encantadora del mundo a la más odiosa, de ser la persona más comprensible a ser la autoridad personificada. Pero gracias a como está dirigida, escrita e interpretada es un personaje que no cae mal, que eso es importante en el teatro.

A su juicio, ¿Qué falla en el sistema educativo actual? ¿Cómo se podría mejorar?

Es un método que a ciertas personas le va muy bien y a otros mal. Tengo un nieto de 16 años que lleva desde los tres años yendo todos los días a un sitio que no le ha gustado nunca nada, durante 8 horas. No solo es eso, sino que cuando termina las clases tiene que hacer deberes.

Hay sitios de Europa que tienen tantas horas lectivas como España pero que hacen muchos recreos. Ellos han llegado a la conclusión de que más de dos horas sentados un niño no puede estar. Eso aunque no tenga nada que ver con los estudios, tiene que ver, porque se supone que van al colegio más abiertos para aprender y estar ahí tranquilos y a gusto. También, el sistema educativo actual es un sistema memorístico, que está muy bien, pero que es necesario completar con el razonamiento.

Falta mucho para que la Educación en España esté a un nivel que nos agrade a la mayoría, y no tienen culpa los profesores. Es el sistema que viene arrastrándose. La educación siempre ha sido difícil de llevar bien. Ha mejorado mucho, pero tiene que mejorar más.

¿Cómo valora la experiencia de poder interactuar en directo con el público que acude a ver la obra?

A mí me divierte mucho. Me gusta preguntarles cosas. Hay algunos que me contestan y otros que no. Me gusta mucho el hecho de regañarlos, porque se ríen mucho. El público se mete conmigo en la ruta de la obra y aparte de pasárselo bien, se mantiene expectante a ver si hay otro momento en el que pueda interactuar. Están con ganas de que les diga cosas para hacer y a la vez están con la intriga de si lo harán bien.

Su marido, Juan Margallo, es el director de esta obra escrita por el dramaturgo brasileño Roberto Athayde. ¿Cómo se lleva mezclar trabajo y amor? ¿Es compatible o genera más tensión en la pareja?

Para mí trabajar con Juan es lo más cómodo a todos los niveles. Estamos juntos, hablamos de la obra todo el tiempo o no hablamos un día, si queremos ensayamos y si no no, cambiamos el texto… entonces es muy divertido. A mí me gusta mucho. Trabajar con Juan para mí es ideal, tenemos los dos sentido del humor y nos lo pasamos muy bien.

Teatro, cine, televisión…¿En qué campo se encuentra más a gusto Petra Martínez?

En los tres campos me encuentro muy a gusto. Haciendo nuestro teatro es cómo más a gusto estoy, pero por ejemplo, estoy muy cómoda ahora mismo haciendo “La que se avecina”. Cine tampoco he hecho tanto, pero el que he hecho, lo he hecho con gente maravillosa.

No sé si he tenido mucha suerte con la producción y con la dirección de cine y televisión, pero se han portado conmigo de maravilla en todos los proyectos en los que he estado.

Ha trabajado con actores y actrices de la talla de Javier Gutiérrez, Nathalie Poza, Carmelo Gómez, Javier Bardem, Anna Castillo, Ramón Barea, entre muchos otros. ¿Hay alguien con quién no haya trabajado aún y esté deseando hacerlo?

Hay mucha gente con la que me gustaría trabajar. Los actores en general cuando nos reunimos somos muy majos y majas. Tenemos un acercamiento que parece que nos conocemos de toda la vida, nos queremos, nos ayudamos…y luego cuando acaba la película ya no nos vemos, pero cuando nos volvemos a reencontrar nos llevamos bien. En general, con la mayoría de los actores y actrices yo trabajaría bien y a gusto.

Ha ganado multitud de premios, ha sido reconocida por sus compañeros. ¿Qué le queda por hacer a Petra Martínez? ¿Cuáles son sus próximos proyectos?

Tengo 78 años y tengo mis limitaciones. Lo que más me gustaría es a lo mejor estar tres meses sin hacer nada, que no sé si lo voy a conseguir. Yo sé inglés y me gustaría también estudiar el idioma para entenderlo mejor.

A nivel profesional, me queda mucho por hacer, pero con lo que he hecho estoy bastante contenta.

Por último…para aquellos que se lo estén aún pensando…Anímelos a acudir el próximo viernes 14 de octubre a partir de las 20.30 horas a ver “La Señorita Doña Margarita” en el Teatro-Auditorio de Agüimes.

Que vengan a ver la obra porque se van a divertir muchísimo. También hay cosas en la obra que son interesantes. Después de casi 25 años la he vuelto a hacer, y al estudiar he descubierto cosas en las que no me había fijado antes. Aparte de ser cómica, hay frases y expresiones curiosas que ponen en tela de juicio creencias que tenemos y están ahí.

En definitiva, que vengan porque se van a reir, se lo van a pasar bien, participarán, y a lo mejor pueden hasta descubrir alguna cosa en la que no habían caído antes.

Biografía Petra Martínez

Nacida en la localidad jienense de Linares, Petra Martínez descubrió su pasión por la interpretación a muy temprana edad. Con objeto de hacer realidad su sueño decidió emigrar a Madrid, donde estudió arte dramático en la célebre Escuela de Teatro de Madrid. La primera obra en la que trabajó fue 'Noche de reyes', dirigida por Layton.

Posteriormente, formaría parte del elenco de la obra 'Castañuela 70', del grupo Tábano y 'Las madres del cordero'. Tras ser prohibido por la censura, Tábano tuvo que salir a la emigración, por lo que recorrió buena parte de Europa y América en la década de 1970. Al volver a España montaron 'El retablo del flautista', de Jordi Teixidor, pero, al ser prohibida por la censura previa, volvieron a girar por países como Francia y Alemania.

Tras el montaje de 'Los últimos años de soledad' de Robinsón Crusoe’ y disuelto el sector histórico de Tábano, participó en colectivos teatrales como El Palo, El Búho y El Gayo Vallecano; con este último hizo 'Ejercicio para equilibristas', de Luis Matilla y producción del Centro Dramático Nacional. En 1985 fundó la compañía Uroc Teatro junto a Juan Margallo, quien recibió en 2011 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. La compañía, que recorrió la península y buena parte de Europa e Iberoamérica, ha estrenado piezas teatrales como: 'La mujer burbuja' (1988), 'Para-lelos' (1991), 'Reservado el derecho de admisión' (1993), o 'Clasycos' (1998). También dirigió 'Objetos perdidos' (2003).

Martínez ha sido dirigida en cine por los siguientes directores: Marsillach, José Luís García, Manolo Gutiérrez Aragón o Jaime Rosales. En los últimos dos años ha trabajado en: “La vida era eso”, del director David Martín de los Santos, “Nadie conoce a nadie” de M. Gil, “Sólo mía” de Javier Balaguer, “Noviembre” de Achero Mañas, “La mala educación” de Pedro Almodóvar, “La soledad” de Jaime Rosales. Y en televisión en series como “La princesa Paca” de TVE, “Sé quién eres” de Telecinco, o “Apaches” de Antena 3. Actualmente interpreta a Fina Palomares en la serie “La que se avecina” de Telecinco.

Francisco González (Director del Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes y concejal de Cultura de Agüimes): “El Festival del Sur- Encuentro Teatral Tres Continentes es el proyecto cultural más importante de Agüimes y el único que ofrece espectáculos de África, América y Europa”

¿Cuál es la clave para que año tras año el Festival del Sur-Encuentro Teatral Tres Continentes sea un éxito?

Ese es nuestro objetivo cada año, teniendo en cuenta que para nosotros un éxito es ya organizar cada año este festival. Todo el equipo del área de cultura y las compañías invitadas cada año intentan que el público asistente disfrute del mejor teatro, circo o danza de los tres continentes.

Esperamos que este año, con la vuelta a la normalidad, todos puedan volver a los diferentes recintos elegidos para esta programación.

¿Cómo se logra mantener un festival que se ha convertido en un referente no solo para Agüimes, sino también para el resto del Archipiélago?

No es fácil, es un festival humilde en su presupuesto, pero intentamos ofrecer lo mejor cada año con los recursos que tenemos.

¿Qué expectativas tienen este año?

Espero que al público le interese la propuesta de espectáculos elegidos para este año. Estamos trabajando intensamente para hacer llegar la información del festival al mayor número de público posible, aunque sabemos que no es fácil. Hay muchas propuestas culturales a lo largo y ancho de la isla con una oferta variada e interesante.

¿Qué vamos a poder disfrutar en esta 35 edición?

Podremos disfrutar de una variada programación de teatro, circo, danza y clown, además de una serie de eventos paralelos donde profundizaremos sobre la situación de los conflictos bélicos existentes en Ucrania y en algunos países africanos.

Podremos ver sobre las tablas del Teatro Auditorio de Agüimes a Petra Martínez, la cual acaba de recibir junto a su pareja Juan Margallo, el Premio Nacional de Teatro 2022. Será todo un lujo disfrutar de su arte.

Disfrutaremos también de varios espectáculos de calle, que llenarán las calles de Agüimes de mucha diversión.

¿Es despertar conciencias uno de los objetivos principales de este festival?

Sí, siempre lo ha sido. Con las actividades paralelas, pretendemos centrar el foco en los problemas existentes en diferentes puntos del planeta. En concreto, trabajamos intensamente con los jóvenes. Este año, con el proyecto “Cuando la guerra toca nuestras puertas ¿y si fueras tú refugiado?” pretendemos concienciar a los más jóvenes del municipio sobre los conflictos existentes en otros lugares.

Vivirán en primera persona la sensación de vivir en un campo de refugiados con el espectáculo “MORIA”, y verán el espectáculo “The book of Sirens” que interpretará la actriz ucraniana Anabell Sotelo.

Acompañado de charlas y presentaciones de libros que profundizarán en esta realidad que nuestros jóvenes no conocen en primera persona.

La cultura, y el teatro en concreto, ¿Son una buena herramienta integradora?

Es la herramienta más integradora de todas. El teatro nos ayuda a conocer a los otros, las historias y experiencias que se viven en otros lugares, los tipos de expresión cultural de los pueblos.

Pedagógicamente el teatro además ayuda a integrar a todos y a todas.

Necesitamos más teatro en nuestras vidas.

¿Qué aporta al municipio acoger este encuentro?

Este encuentro es el proyecto cultural más importante del municipio. Durante sus 35 ediciones han pasado por los escenarios de Agüimes los mejores actores y actrices de África, América y Europa. Esto convierte al municipio en un referente cultural.

Son 35 años de encuentro, de ilusiones, de trabajo, de cooperación, de voluntariado.

Espero que podamos estar como mínimo otros 35 años más.

¿Qué le podemos decir a los grancanarios para invitarles a acudir a esta 35 edición del Festival?

Animo a los grancanarios a disfrutar de nuestro bonito pueblo, visitando sus calles y este festival, porque es el único que ofrece espectáculos de África, América y Europa.

¡Toda una experiencia que no nos podemos perder!

ENTREVISTA A GODFREY BALDACCHINO CONFERENCIA INAUGURAL XXV COLOQUIO DE HISTORIA CANARIO AMERICANA

Godfrey Baldacchino es uno de los sociólogos más prestigiosos de Europa, y también uno de los mayores especialistas en el estudio de sociedades isleñas. No es casualidad que él mismo sea un isleño, ya que reside en el mediterráneo archipiélago de Malta

Tampoco lo es que haya sido elegido para impartir la conferencia inaugural del XXV Coloquio de Historia Canario Americana, titulada ‘De las islas del mundo a un mundo de islas’, el día 3 de octubre, en la Casa de Colón. En su país es un personaje bastante conocido y mediático por haber encabezado algunas de las propuestas más provocadoras para mejorar el futuro y la independencia energética de las sociedades isleñas. Sus ideas para Canarias no deben pasar desapercibidas, son fórmulas conocidas, pero no por ello menos exitosas.

1.- En la conferencia inaugural tiene previsto analizar los problemas actuales de la vida isleña. ¿Cuáles son los principales retos a los que se enfrentan las sociedades insulares en el siglo XXI?

R.- Los problemas de la vida en las islas realmente no han cambiado a lo largo del tiempo. Se basan en la necesidad de encontrar el equilibrio adecuado entre lo de casa y lo de fuera, entre lo local y lo global, entre el interior y el exterior. Esta tensión es una particularidad de las islas, porque no tienen otra opción; sus economías y sociedades deben estar abiertas y, por lo tanto, sujetas a influencias, intervenciones e invasiones. Lo que ocurre es que los personajes y clases de tales ‘influencias, intervenciones e invasiones’ han cambiado con el tiempo. El impacto se hace más grande a medida que las islas se hacen más pequeñas.

En el siglo XXI debemos hablar de los desafíos de la globalización, el cambio demográfico y las modificaciones en el estilo de vida que pueden ser necesarias para evitar una catástrofe climática. También está la relación permanente entre las islas y el mar; y en el siglo XXI las oportunidades para una economía azul sostenible, así como la administración adecuada de las zonas económicas exclusivas marinas son consideraciones igualmente importantes.

2.- Usted asegura que las islas necesitan retomar o recuperar un lugar central en el desarrollo humano. ¿Qué quiere decir exactamente?

R.- Sorprendentemente, hay poca especialización, en todas las disciplinas y campos políticos, acerca de los detalles de la vida en las islas. ¿No merecen las islas sus propios planes de desarrollo?; ¿no requieren enfoques particulares para implementar estrategias de crecimiento azul y verde?; ¿no deben las islas pequeñas vivir con monopolios ‘naturales’? Los políticos de ciudades de las distantes metrópolis no siempre entienden estas cuestiones.

Y resulta que este es el momento adecuado para esta ‘refocalización', esta necesidad de poner el foco en las islas, porque están volviendo a ser lugares atractivos para vivir, trabajar o para jubilarse... Siempre y cuando, eso sí, que exista un servicio de internet de calidad, opciones de transporte, conexiones buenas y asequibles, oportunidades laborales y comerciales y servicios de salud decentes.

3.- ¿Cuáles son las principales lecciones que los isleños pueden ofrecer a las sociedades continentales?

R.- Estar rodeado de mar tiende a hacer que los isleños sean más conscientes de sus limitaciones: físicas, materiales y humanas. Las pequeñas comunidades insulares se ven naturalmente impulsadas hacia una mayor resiliencia, innovación y espíritu empresarial flexible; pero aquellos isleños que no pueden adaptarse a estos estrictos requisitos a menudo se ven obligados a irse y establecerse en otro lugar (si tienen la opción de hacerlo).

4.- Ha dicho en alguna ocasión que se considera un firme defensor de las islas como laboratorios de desarrollo sostenible. ¿Cuál es el límite al que puede aspirar Canarias, por ejemplo?

R.- La expresión inglesa dice: “El cielo es el límite”. Pero, para las islas, sería mejor declarar “El mar es el límite”. Hay muchos ejemplos en los que las islas pueden liderar y, de hecho, pueden allanar el camino para que otros territorios les sigan. La transición a formas renovables de energía, la búsqueda e implementación de fuentes no contaminantes de dicha energía o el cambio de estilo de vida que se aleja del uso de productos no sostenibles son iniciativas que pueden administrarse e implementarse mejor en grupos relativamente pequeños y autónomos, es decir, en jurisdicciones insulares. El mar sigue siendo una variable desconocida en la ecuación del desarrollo: necesitamos aprender mucho más del mar como fuente para sustentar nuestro futuro.

5.- ¿Cree que Canarias puede ser capaz de desarrollar proyectos de forma pionera que luego puedan ponerse en práctica en el continente europeo, por ejemplo?

R.- Las Islas Canarias son un lugar interesante por muchas razones. Se encuentran en el borde meridional de Europa, lo que las convierte en destinos turísticos atractivos durante todo el año. Tienen una población considerable, una de las más grandes para una jurisdicción insular no soberana (seguida de cerca por Baleares). Las distintas islas del Archipiélago cuentan con distintas dotaciones y particularidades. ¿Y la histórica tensión entre Gran Canaria y Tenerife crea una sana competencia? Por supuesto. Además, un desafío clave es mantener el turismo 'bajo control' mediante la expansión de otras prósperas industrias de servicios que requieran trabajadores y empresarios cualificados y talentosos (finanzas, logística, tecnología de la información...) y así diversificar aún más la economía local (y también alejarse de una excesiva dependencia de las transferencias fiscales de Madrid o Bruselas).

6.- ¿Cuál sería, en ese sentido, la verdadera clave para soltar definitivamente las cadenas mentales de la eterna dependencia del sector turístico y de los servicios?

R.- Creo que abordé esto en mi respuesta anterior. Cualquier sector económico que aporte entre el 15 y el 20 % del PIB a la economía puede convertirse fácilmente en "demasiado grande para quebrar". El sistema educativo, y especialmente los colegios técnicos y universidades, también tienen que apoyar ese intento de diversificarse más allá del turismo. El turismo en sí mismo puede convertirse en un conjunto de nichos lucrativos (basta considerar, por ejemplo, el buceo, las vacaciones de aventura, el turismo religioso o el turismo de conferencias, como es el caso del Coloquio) ¡Todo por conseguir sacar a los turistas de la playa!

7.- Usted ha afirmado que los isleños desarrollan un sentido de comunidad mucho más fuerte que los continentales. ¿Es un mecanismo de supervivencia mental? ¿Cómo se materializa este sentimiento en la vida diaria?

R.- Sí. Es un algoritmo de seguridad y supervivencia. El sentimiento de 'nosotros-ellos' o 'isla-continente' puede ser fuerte, especialmente cuando surgen problemas políticos o económicos críticos. Las islas y los isleños, así como sus líderes políticos y económicos, querrían tener un vínculo sólido con su continente, pero solo en sus propios términos.

8.- ¿Cree que los territorios insulares han superado hoy su complejo colonial de dependencia de la metrópoli?

R.- La situación es variada. Algunas sociedades insulares siguen dependiendo de la ayuda metropolitana, ‘en metálico y en especie’, como decimos nosotros. Esto incluye a los funcionarios. Incluso algunos estados insulares independientes no han logrado superar este legado. Eso sí, recordemos que el peso del colonialismo es muy largo y arraigado en algunas islas; puede ser incluso la única realidad e historia que conocen. ¿Cómo escapar y trascender de este poderoso paradigma?

9.- Usted procede de Malta, un archipiélago con un largo legado histórico, pero con un aún cercano pasado colonial con grandes influencias políticas y culturales. ¿Cuáles son sus desafíos inmediatos como país?

R.- Es el medio ambiente. Hemos experimentado una transición bastante exitosa hacia una economía de servicios diversificados y esto ha mejorado mucho el nivel de vida en Malta. También ha significado que muchos inmigrantes hayan venido a Malta para apoyar la creciente economía. Malta ahora tiene la tercera mayor proporción de ciudadanos dentro de la Unión Europea que no nacieron en el país. Esta afluencia de personas significa más estrés en las infraestructuras y más unidades de vivienda. El archipiélago tiene un tamaño de solo 316 kilómetros cuadrados y una población de 520.000 habitantes, por lo que probablemente tengamos que pensar seriamente en un gran proyecto de recuperación de tierras en nuestras aguas territoriales.

10.- La superpoblación es, efectivamente, uno de los miedos a los que se enfrentan la mayoría de las islas europeas. Malta no es una excepción. Hace algún tiempo, usted propuso a las autoridades maltesas que consideraran seriamente la posibilidad de comprar la pequeña isla de Pantelleria a la República Italiana. ¿Era esta una propuesta seria o solo un desafío?

R.- Mi sugerencia de ‘comprar’ Pantelleria fue efectivamente una provocación. Hizo pensar a mucha gente, y es posible que la sugerencia aún se considere seriamente en el futuro. Lo que puedo decir es que los residentes de Pantelleria también estaban interesados ​​en mi declaración y algunos creen incluso que se beneficiarían de la 'inversión maltesa'.

11.- Malta comparte con Canarias el hecho de encontrarse en el camino de las rutas migratorias con África, una tragedia humana sin precedentes. ¿Cuál es su posición sobre este asunto?

R.- El tema de la migración africana es tanto una tragedia como una oportunidad. Malta, junto a España, Italia y Grecia, son los estados ‘fronterizos’ de la UE más afectados por la migración irregular. Esta ola de personas de África a Europa continuará y, de hecho, empeorará, ya que el cambio climático elevará las temperaturas medias de África a niveles aún más altos, obligando a más millones a huir en busca de una vida mejor. ¿Podemos culpar a estas personas por querer asegurar una vida mejor para ellos y para sus familias?

Mientras tanto, estos inmigrantes, algunos de ellos bastante cualificados, deben recibir asistencia para establecerse y llegar a ser económicamente productivos. Si trabajan, al menos pueden ser capaces de cubrir sus propias necesidades y pagar impuestos y seguridad social, para así cubrir los costos públicos.

Lo que falta en realidad es una respuesta conjunta de la Unión Europea a esta situación. El ‘reparto de la carga’ sigue siendo la opción política preferida para el Gobierno maltés.

Sobre Godfrey Baldacchino

Godfrey Baldacchino (25 de abril de 1960) es un prestigioso sociólogo maltés y canadiense. Fue rector (Desarrollo Internacional y Garantía de Calidad) de 2016 a 2021, y profesor de Sociología en la Universidad de Malta. Entre 2016 y 2020 fue, junto con Jim Randall, copresidente de la UNESCO en Estudios Insulares y Sostenibilidad en la Universidad de la Isla del Príncipe Eduardo (Canadá), título en colaboración con la Universidad de Malta. Es exdirector del Centro de Estudios Laborales de la Universidad de Malta y actual presidente de su junta directiva.

Junto a Alexander Gatt, Baldacchino fundó el Círculo Astronómico de Estudiantes (SAC) en 1978. En 1984 fue elegido primer presidente de la Sociedad Astronómica de Malta, que resultó de la fusión del SAC y la Asociación Astronómica de Malta. Fue nombrado miembro honorario vitalicio de la Sociedad Astronómica de Malta en 2015.