Llevará este concierto escénico al escenario del Guiniguada el jueves 10, a las 20:00 horas

“Una person aparece en escena para cantarnos las movidas que le pasan en el inferno de su personalidad”. Así resume Bibiana Monje esta propuesta multidisciplinar escrita, dirigida e interpretada por ella, donde el concepto de identidad es el gran protagonista. Supone también una vuelta a la música como elemento central de un espectáculo para esta poliédrica artista, que estará arropada por una banda en el escenario. Todo ello en ‘Person’, que estará en el escenario del Teatro Guiniguada este jueves, 10 de febrero, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la web del teatro y en taquilla.

‘Person’ es un “conciertazo escénico”, indica su creadora, “para desprogramar y bailar los cuerpos”. Para el público supone también una experiencia psicodélica y divertida, a la que llegan a través de lo irónico, lo onírico, lo cómico y lo dramático. “Es una fiesta escénica, un viaje musical, una catarsis llena de estilo y glamour bufonesco”, concluye la también responsable de Impulso, productora teatral del espectáculo.

Desde su proceso creativo, ‘Person’ investiga la fusión de estilos musicales: pop, funk, jazz, flamenco, rock e incluso ópera, mezclados de forma original y sutil con bases y elementos electrónicos como símbolo subyacente de nuestra programación mental y digitalización en todos los aspectos de nuestra vida. Como resultado, un lenguaje fresco y genuino cuyas letras giran en torno al concepto de la identidad: el amor, el miedo, los padres, la soledad, la estética, la sexualidad y lo divino, entre otros.

Bibiana está acompañada en escena por Torsten de Winkel (guitarra), Sergio Díaz (percusión y batería), Eduardo García (teclados) y Jairo Cabrera (trompeta). Son la parte visible de un equipo del que también forman parte Gabriel Vidanauta, co-compositor musical junto a Monje; Cristina Martínez, Eduardo López y Clemente Noda como diseñadores de vestuario, audiovisuales y escenografía, entre otras personas de áreas artísticas y técnicas, todas ellas integrantes de un equipo que se encuentra en paridad tanto de género como de procedencia.

El espectáculo cuenta con la voz cubana de Virginia Guantanamera

El Auditorio de Valleseco acoge el próximo 12 de febrero (20.30 horas) el espectáculo “Celia en la memoria” un tributo a Celia Cruz de Díselo Con Su Música Producciones interpretando las canciones de la Reina de la Salsa.

La cantante cubana Virginia Guantanamera junto al pianista canario Rayko León y un grupo integrado por algunos de los músicos cubanos y canarios más prestigiosos de la escena actual, buscan rendir tributo a la Reina de la Salsa, así como a su gran legado dentro de la música latina, en un afán de presentar una revisión de los mayores éxitos que obtuvo en más de 50 años de carrera sobre los escenarios.

Partiendo del respeto a la esencia y espíritu de las interpretaciones originales de la Guarachera de Cuba, se ofrece un sonido moderno y estilo propio -tanto en el campo interpretativo como en el de los arreglos-, que están avalados por la considerable preparación académica y amplia experiencia de los integrantes de la orquesta en los géneros que corresponden a la música latino-afrocubana.

La cita será el próximo sábado 12 de febrero, al grito de azúcar podrán adquirir las entradas al precio de 8 euros, a través del portal www.tureservaonline.es o en el propio Ayuntamiento.

LA ORIGINAL PROPUESTA ‘JUNTOS & REVUELTOS’ ABRE ESTE FIN DE SEMANA LA PROGRAMACIÓN DE FEBRERO EN LA SIT

‘Juntos & Revueltos’ es el título del espectáculo que este fin de semana (viernes y sábado, a las 19.30 horas) ofrecerán en la Sala Insular de Teatro (SIT) los músicos isleños Arístides Moreno, Víctor Lemes, Rubén Rodríguez y Abraham Ramos Chodo

El montaje, que mezcla música, humor, alegría, sentimiento y color, juntará en el escenario de la SIT el corazón de Moreno, la sátira de Lemes, el sentimiento de Rodríguez y, por supuesto, el timple de Ramos, que acompañará con su instrumento los temas de sus compañeros cantautores.

En ‘Juntos & Revueltos’, se produce “una mixtura de estilos, de formas de entender la música y de sentir, de cuatro artistas que a través de sus notas y letras dan a conocer su forma de ver el mundo, el particular cristal a través del que miran”, según sus promotores, bColina.

Una semana más tarde (12 de febrero), llegará a la SIT la propuesta de Troysteatro ‘Bárbaros’, que parte de una idea: solamente a través de los otros seremos capaces de comprender y descubrir nuestra propia identidad.

En este espectáculo, dos personajes interpretados por Miguel Ángel Batista y Juan Carlos Tacoronte a partir de un texto de José Luis Alonso de Santos, se mueven en un espacio reducido en el que uno invade el lugar que el otro debe vigilar.

El dominio, el poder y la dependencia aparecen de manera brusca en el escenario ocupado tan solo por un banco y una pantalla de cine que proyecta un fondo gris a modo de iluminación.

Dominador y dominado, vigilante y vigilado, deben cumplir su función de manera diligente, porque, si no, serán castigados. Cada personaje debe averiguar quién es el otro, mientras se producen las risas de los espectadores, fruto de la contemplación de ellos mismos en el espejo de las tablas.

El humor de una realidad desnuda y viva, según los creadores de la obra, que abogan por ahondar con humor en la crisis actual, no solo económica, sino de valores. “Siempre aparecen bárbaros dispuestos a derribar los muros impuestos que cierran nuestro camino”, explican desde Troysteatro, para cuyos integrantes “dos personajes solos en escena nos ayudan a aprender y disfrutar” a través de un viaje “con el arte como excusa para percibir y acercarnos a la verdad”, y en el que “ya todos somos bárbaros”.

Danza

Pero febrero también será un mes especialmente dedicado a la danza en la SIT, con los espectáculos ‘Las alegrías’, de Paula Quintana, y ‘2020. Un viaje por las emociones’, creado la por un grupo de jóvenes bailarines y coreógrafos isleños para reivindicar el papel de la cultura y, en especial, de la danza durante la pandemia.

Quintana, que actuará en la SIT los días 18 y 19, es una de las mayores promesas de la danza canaria y su nueva propuesta es una pieza sobre la alegría como potencia generadora, transformadora, revolucionaria…

Se trata de un diálogo bailado entre dos cuerpos: el cuerpo vivo y latente de la propia Quintana y un cuerpo mágico y celeste que concentra la energía y la pulsión poderosa de la vida.

En suma, ‘Las alegrías’ es un solo acompañado (o una instalación coreografiada) sobre la alegría como posicionamiento vital y político que nos revela, además, el salto comprometido de una artista decidida a dejarse transformar por la vida y los escenarios.

En cuanto a ‘2020. Un viaje por las emociones’, es una visión adaptada al momento que vivimos, en el que la danza es una las disciplinas que más riesgo corre dentro del sector cultural.

El proyecto, previsto el día 26 y en el que participan Antonio Calero, Sofía Silva, Cristina y Sergio Pérez, Ángeles Perea, Abian Hernández y José Diaz, nace de la necesidad de transformar esa situación en una enseñanza positiva, adaptándose a la nueva realidad y creando un espectáculo para dar visibilidad al trabajo de estos bailarines profesionales, acercándolo a la sociedad que, en los meses más duros de la pandemia, en pleno confinamiento, se refugió en la cultura incluso desde sus casas.

Según estos artistas, 2020 “no será un año que se olvide fácilmente”, y de ahí el nombre elegido para el espectáculo, que busca “envolver y sumergir al espectador en una marea de emociones”, las cuales se han visto “alteradas y acentuadas”, dejando una gran huella “en el viaje de nuestras vidas”.

Las localidades para estos espectáculos están ya disponibles en la web www.salainsulardeteatro.com y en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital. Además, hora y media antes de las funciones, lo estarán también en la taquilla de la propia SIT (Avenida Primero de Mayo, s/n, Las Palmas de Gran Canaria).

LA CHIRIMURGA DEL TIMPLE HARÁ PARADA EN EL TEATRO GRAN VÍA DE MADRID TRAS ARRANCAR SU GIRA EN EL TEATRO PÉREZ GALDÓS

“LOS QUE SE COMEN EL COCO” ES EL TÍTULO DEL NUEVO ESPECTÁCULO DEL GRUPO GRANCANARIO

Por séptimo año consecutivo la Chirimurga del Timple presentará a principios de febrero su nuevo tipo “Los que se comen el coco”. Este año lo harán en el emblemático Teatro Pérez Galdós, que abrirá sus puertas el próximo 10 de febrero para acoger su nuevo espectáculo, que llega cargado como siempre de sátira, humor y buena música, calificativos que ya son un sello indiscutible de “La del Timple”.

La presentación en el teatro capitalino dará el pistoletazo de salida a una gira que este año hará una parada en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. La productora bCOLiNA, que lleva ya cuatro años trabajando con el grupo, ha planteado una gira para todo el 2022. En ella recorrerán los diferentes municipios de las islas, incluyendo también el reconocido teatro de Madrid cuya cita será el 27 de marzo.

El grupo llegará, como siempre, a principios de febrero al teatro capitalino para presentar “Los que se comen el coco”, un nuevo personaje con el que siguen creando letras y canciones donde reflejar las realidades sociales, con temas que bajo su mirada crítica y su enfoque sigan provocando tanto la carcajada como alguna que otra lagrimilla, un nuevo personaje con el que los diez componentes les invitan a “comerse el coco” y a seguir disfrutando con estos estos chalados de la música y el humor.

La gira será publicada en breve en las redes sociales del grupo y de la productora, les invitamos a seguir disfrutando con la Chirimurga del Timple.

Las entradas del TEATRO EDP GRAN VÍA las pueden adquirir en:

https://gruposmedia.com/cartelera/la-chirimurga-del-timple-los-que-se-comen-el-coco/

El artista sevillano, apadrinado por cantantes como Rocío Jurado, actuará este viernes en Gran Canaria y el sábado en Tenerife con un espectáculo titulado “Desnudando el alma”

Esta semana Falete se pasea por las islas capitalinas. El teatro Víctor Jara primero [el viernes 4] a las 20:30, y el Paraninfo de la ULL al día siguiente (5) a las 21:00 horas ofrecen la visita del intérprete sevillano que dará rienda suelta a un repertorio que incluye clásicos de artistas de toda la vida y que encierra en un espectáculo íntimo llamado “Desnudando el alma”, en el que se presenta con su gran voz y musicalmente acompañado solo por un piano. Entrees.es tiene las entradas para disfrutarlo en Gran Canaria (Vecindario) y Tomaticket.es para verle en Tenerife (San Cristóbal de La Laguna).

Falete es hijo de Falín uno de los miembros del recordado grupo Cantores de Híspalis, que revolucionó el mundo de las sevillanas, así que de ahí viene esa fuerza flamenca del Sur, pero él se ha labrado su propio nombre y camino y hoy deja huella allá por donde pasa en nuestro país y a nivel internacional, pues su arte lo ha expandido por América y por Asia (especialmente en Japón). No podía ser de otra manera, pues con padrinos como Bambino o incluso “la más grande”, Rocío Jurado, Falete no podía ser otra cosa que intérprete de coplas, pero con su propio estilo.

Con este nuevo repertorio que ofrece al público en medio de estas circunstancias extrañas que no se terminan de ir y que obligan a mantener distancias físicas, Falete quiere acercar almas y aunar sentimientos más que nunca. “Desnudando el alma” es una propuesta íntima para un público fiel y entregado. Si Falete desnuda su alma en el escenario es porque necesita ser libre, en las notas de un piano, en la letra de una canción, en este mundo y en el otro. Una libertad con la que el público pueda ver su interior y sentir su talento. El artista revela sobre este espectáculo que “con la infinita esencia de las notas de un piano, desnudo mi alma para que después de esta vida, sea libre en una canción”.

Falete debutó con 17 años de la mano de ‘La Chunga’ en el Teatro Lope de Vega de Madrid. Después de conocer mundo y hacer giras largas en el tiempo expandiendo el flamenco por otras latitudes, Falete dio quizás en la diana al acudir al programa de Jesús Quintero “Ratones coloraos”, en Canal Sur, que lo situó en una suerte de altar de fama nacional por su forma de expresarse, por su condición, por su físico y, sobre todo, por su discurso.

Quintero propició con su peculiar forma de entrevistar el resto para situarlo como paradigma de personas que realmente hacen su camino, el que desean, sin mirar a nadie ni a nada. En palabras, de Quintero “Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico y que le tiran flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal”.

Discográficamente, los hitos de Falete residen por ejemplo en el año 2005, cuando se le entrega en el teatro donde debutó, el Lope de Vega, su primer disco de Oro por Amar duele. Con este disco, Falete no sólo cautivó a un público que parecía estar esperando que algún día surgiera un artista de estas dimensiones, impresionó a su productor, José Miguel Évora, que dijo al terminar la grabación “Falete graba como los antiguos, sin repetir, del tirón, inspirado y afinado siempre”. Una gira ésta con la que dio 70 conciertos por toda la geografía española reventando la taquilla.

Con Puta mentira se consagró. Manuel Alejandro compuso para Falete y se vuelve a solicitar al maestro José Miguel Évora como productor y ese “pasito más” se transforma en otra dimensión. Falete cuenta y canta mejor que nunca. No se puede interpretar mejor, este disco ha supuesto un traje a medida para él. Puta mentira es un LP de culto en su carrera.

Tras ello vinieron Coplas que nos han matao y Sin censura, grabado en 2011 por el productor de Celia Cruz, Víctor Daniel, un disco gracias al cual tuvo cifras opulentas de ventas de discos y de entradas para conciertos en el mercado latino.

Su participación en innumerables programas de Tv como “Tu cara me suena” han terminado de consolidar a un artista diferente y arrollador en su género, el del flamenco, la balada y la copla.

A las líneas de programación ya existentes, se une este año #EnelFoco, para dar cabida a artistas emergentes

La temporada escénica comienza este viernes 4 de febrero con ‘Un perro llamado Baudelaire’, de José Carlos Campos

El Teatro Guiniguada comienza su temporada 2022 con fuerza e ilusión renovadas, tras un último año y medio en el que se ha logrado sacar adelante más de 100 de funciones en medio de la crisis sanitaria. Con la consolidación de varias líneas de programación y la puesta en marcha de otras nuevas, a través de música, teatro, danza, cine y mucho más, se llenará el escenario de Vegueta, titularidad del Gobierno de Canarias, que fue el primer teatro público en reabrir sus puertas tras el estado de alarma, en mayo de 2020.

El Guiniguada continuará y afianzará este 2022 sus líneas de programación estables: ‘Guiniguada en Danza’, ‘Domingo en Familia’ y ‘#Guiniguada’, cada una con un objetivo específico dirigido a diferentes públicos, que ocupan un lugar especial en el conjunto de su oferta. A ellas se une este año #EnelFoco’, una línea en coordinación con el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, también gestionado por el Gobierno. Con ella se pretende dar apoyo y cabida a propuestas de artistas y compañías emergentes que estén comenzando su carrera profesional, con especial mirada hacia las de nueva creación en las islas no capitalinas.

Estas líneas conforman buena parte de una intensa oferta que incluye una veintena de propuestas vinculadas a la música, teatro y danza en los próximos meses, la mayor parte de sello isleño. A ello se une el cine, pues cabe recordar que el Guiniguada es sede de las proyecciones de Filmoteca Canaria.

Programación de febrero

El Teatro abre su programación de artes escénicas 2022 este viernes 4 de febrero con el espectáculo ‘Un perro llamado Baudelaire’, dirigido e interpretado por José Carlos Campos. El artista sumerge al público en la obra del poeta maldito Charles Baudelaire en su 200 aniversario, a través de una propuesta cargada de plasticidad que cabalga entre la performance, la poesía y el drama contemporáneo.

En febrero destaca la oferta teatral con otros tres títulos que van de la comedia al teatro clásico, pasando por el espectáculo multidisciplinar. ‘El Mecanismo’ (día 5), supone el regreso de Aarón Gómez a los escenarios, acompañado por Abián Díaz, en un estilo que se aleja de los métodos hasta ahora conocidos por ambos actores. El show no solo intenta conseguir la carcajada, sino también la reflexión en tiempos que invitan a ello.

El día 10 de febrero llega el turno de ‘Person’, de Bibiana Monje, que hará vivir al público una experiencia psicodélica y divertida a través de la electrónica, lo irónico y lo onírico, lo cómico y lo dramático, como nos tiene acostumbrados la actriz y productora. ‘La boba para los otros’ es la siguiente propuesta escénica, el día 18. Es la adaptación de Luis O’Malley del clásico de Lope de Vega, dirigida por Rafael Rodríguez, uno de los directores escénicos de referencia en el panorama isleño.

La apuesta de ‘Guiniguada en Danza’ para el mes de febrero será el día 11 con el espectáculo ‘Samba’, de Reinaldo Ribeiro. El artista brasileño utiliza, como telón de fondo, uno de los mayores espectáculos al aire libre, el carnaval de Río de Janeiro, para mostrar un cuerpo dividido e inmerso en este contexto contradictorio.

La nueva línea #EnelFoco, compartida con el Espacio La Granja, comenzará el día 12 de febrero en el Guiniguada con el concierto del grupo El Faro. Dos canciones y un año de trayectoria fueron suficientes para que esta banda se abriese camino en el panorama nacional.

Por su parte, el ‘Domingo en familia’ de febrero trae de nuevo al Guiniguada a un entrañable personaje con ‘Planeta: Concierto SuperAbuela’. Será el domingo 20 de febrero en horario matinal cuando el público familiar disfrute de este proyecto artístico y educativo en el que la gran sabia SuperAbuela recordará con sus canciones que “todos tenemos superpoderes, solo hay que entrenarlos para poder desarrollarlos”.

Un año más, el Guiniguada seguirá ofreciendo al sector cultural y al público general las masterclasses en colaboración con la Asociación Mousike. El jueves 24 de febrero acoge la clase magistral del acordeonista portugués Joâo Frade, que de una forma práctica basada en sus propias experiencias proporcionará a los participantes una lección única y sencilla de aprendizaje rápido y espontáneo utilizando un lenguaje sencillo.

Por su parte, la primera sesión de #Guiniguada del año será el 17 de febrero, bajo el título ‘Noveleriar’. Estará conducida, como en la pasada temporada, por el periodista Tomás Galván, convencido de que dentro de cada uno “habita un alma novelera que te empuja a la ventana cuando escucha barullo en la calle”.

El cine volverá a la gran pantalla del Guiniguada, sede de las proyecciones de Filmoteca Canaria. Inicia su programación propia de 2022 con el ciclo ‘Cine Polska: Universo LEM’, que presenta tres títulos los días 1, 8 y 15 de febrero y se completará con otras dos sesiones el 8 y 15 de marzo. También se ha programado una nueva sesión de El Documental del Mes, el día 22 de febrero, con la proyección de ‘En el umbral’, de Coraci Ruiz.

Febrero será también el mes en el que el Guiniguada recibirá a Said Muti, que presenta la versión más íntima y acústica de su última gira ‘Los abrazos furtivos’. Con él se cierra la programación mensual, el día 26 de febrero

Avance de los próximos meses

Hay que destacar esta temporada el acuerdo del Guiniguada con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria para acoger varias sesiones de sus conciertos escolares. Lo próximo será del 20 al 23 de marzo, con el espectáculo ‘Un manojo de zarzuelas”, y posteriormente, del 18 al 20 de mayo, ‘Sammy el hombre que amaba el jazz’. Serán sesiones para escolares y también habrá para el público general los días 20 de marzo y 20 de mayo.

En marzo, abril y mayo, continuarán los coloquios de humor #Guiniguada, con sus habituales verbos que sirven de punto de partida para el debate y la risa. Dentro de ‘Guiniguada en Danza’ vuelve el ciclo Retama (11 de marzo) y podrá disfrutarse de ‘El Arco’, de Daniel Abreu y Dácil González, ambos Premios Nacionales de Danza (14 de mayo).

#EnelFoco recibirá a La Satrería Teatro con ‘La historia del Sastre’ (18 de marzo) y la masterclass de Mousike este mes será con la pianista y artista polífacética Lucía Rey (17 de marzo).

La oferta teatral incluye, entre otros, ‘Madre’ de Teatro La República (12 de marzo), ‘Golfa’ de José Padilla (2 de abril) y ‘Yo amo a Shirley Valentine’, de Cauproges Producciones (8 de abril). Y entre los espectáculos musicales programados, se encuentra la presentación del disco de Paco Perera, ‘Tájara’ (19 de marzo) y lo último de la multidisciplinar compañía Pieles, ‘Tarasca’ (21 de mayo).

LAS RETROSPECTIVAS DEL ARTISTA CANARIO JUAN HERNÁNDEZ Y LA AFRICANA MYRIAM MIHINDOU Y EL PROYECTO INTERNACIONAL SOBRE SOSTENIBILIDAD, PRINCIPALES EXPOSICIONES DEL CAAM EN 2022

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) presentó hoy su programación de este año que incluye un total de nueve exposiciones entre las que destacan dos retrospectivas, dedicadas al artista canario Juan Hernández y a la creadora africana Myriam Mihindou, y la muestra Con los pies en la Tierra, (Down to Earth), el gran proyecto temático internacional que aborda la sostenibilidad. Como cada año, la programación contempla, asimismo, actividades multidisciplinares vinculadas a la cultura contemporánea, presenciales y virtuales, como conferencias, talleres, conciertos, seminarios o charlas-coloquio.

El programa expositivo arranca en febrero con la muestra Human, all too human (Humano, demasiado humano), de la artista iraní Arita Shahrzad, un proyecto escultórico de resonancias arquitectónicas, filosóficas y poéticas, integrado por obras creadas en Irán expresamente para el espacio CAAM-San Antonio Abad. Esta muestra, comisariada por Carmensa de la Hoz, reúne el resultado del trabajo de investigación sobre la cultura tradicional persa desarrollado Shahrzad en los últimos años, con la colaboración de artistas, arquitectos y artesanos de su país. Se podrá visitar del 17 de febrero al 29 de mayo.

En la sede principal del CAAM, una vez finalice la actual obra para la renovación del sistema eléctrico y de iluminación del edificio de la calle de Los Balcones, comienza el primer bloque expositivo de este año -del 6 de mayo al 4 de septiembre- con la primera gran retrospectiva dedicada al pintor isleño Juan Hernández, fallecido en 1988 en accidente de tráfico con solo 32 años de edad, considerado como una de las figuras fundamentales de la generación de los setenta en las Islas.

Esta retrospectiva Juan Hernández -comisariada por Carlos Díaz-Bertrana- mostrará todas las etapas y temáticas fundamentales abordadas en sus años de creación artística. Es una propuesta que responde al compromiso del centro de arte de investigar y dar visibilidad a figuras relevantes en la construcción de las vanguardias artísticas contemporáneas de Canarias. en las dos primeras plantas del CAAM

En este mismo bloque expositivo, -de mayo a septiembre- el CAAM exhibe El teatro de la memoria, de la artista africana Myriam Mihindou, nacida en Gabón y residente en París. Se trata de un proyecto retrospectivo que reúne una selección de obras creadas a lo largo de sus más dos décadas de trayectoria artística, con el comisariado de Lucie Touya. El trabajo de Mihindou se caracteriza por la apropiación de espacios, que muestra como estados de paso, de iniciación y catárticos, y en el que el concepto de cuerpo se relaciona con la memoria, la identidad y el territorio.

También en primavera, del 12 de mayo al 28 de agosto, el CAAM rinde tributo a Manolo Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 – Madrid, 1972) en la exposición Homenaje a Millares articulada con obras de sus fondos, coincidiendo con el 50º aniversario del fallecimiento de este célebre artista grancanario. La muestra incluirá obras en arpillera, pintura, dibujos, grabados, vídeos sobre el artista y una selección de publicaciones sobre su vida y obra.

Segundo bloque expositivo

En la recta final del verano, el CAAM inaugura su segundo bloque expositivo del año - del 22 de septiembre al 11 de diciembre- protagonizado por el proyecto temático colectivo sobre sostenibilidad Con los pies en la Tierra (Down to Earth), que incluye obras de artistas de Canarias y de los continentes europeo, africano y americano. Comisariada por Blanca de la Torre y Zoran Eric, esta propuesta expositiva de escala internacional es uno de los proyectos de más envergadura realizados por el CAAM en los últimos años sobre esta temática.

La exposición ocupará tres de las cuatro plantas de la sede principal del CAAM y su relevancia radica en su contenido y lo que aporta en materia de investigación en torno a la sostenibilidad interpretada desde el arte contemporáneo. El proyecto persigue repensar el concepto de justicia ambiental y proponer un acercamiento al arte como una posible vía para un futuro mejor y construir una conciencia que de paso a un nuevo enfoque ecoestético.

Aula Sostenible

Paralelamente, el Aula Sostenible del CAAM prosigue este año su actividad con nuevas jornadas y acciones vinculadas al arte, cultura y sostenibilidad. Este Aula, coordinada por Blanca de la Torre, es el primer think-tank o laboratorio permanente de ideas que pone en marcha un centro de arte español en torno a la creación contemporánea y la sostenibilidad. La iniciativa persigue impulsar desde la cultura la búsqueda de propuestas efectivas sostenibles que contribuyan a cambiar el actual modelo social. Este año, enfoca su actividad en paralelo a la exposición colectiva Con los pies en la Tierra.

Convocatorias

Coincidiendo con esta exhibición internacional, la sede principal del CAAM acoge en su tercera planta las muestras de las dos residencias artísticas que el centro de arte organizará, por sexto año consecutivo, a través de una convocatoria pública dirigida a artistas de las Islas Canarias. El trabajo de las residencias se desarrollará de septiembre a octubre y su resultado se exhibirá entre octubre y noviembre.

La segunda convocatoria pública que el CAAM vuelve a activar en 2022 es Espacio CV, dirigida a artistas de Gran Canaria menores de 35 años. Como es habitual, el centro seleccionará a un grupo de jóvenes talentos del arte para exponer su trabajo en una muestra colectiva que tendrá lugar del 16 de junio al 18 de septiembre, en el CAAM-San Antonio Abad. Espacio CV es un proyecto nacido en 2017 que pretende promocionar y visibilizar el trabajo de jóvenes artistas.

A finales del año, el centro de arte acoge, del 25 de noviembre al 11 de diciembre, una nueva edición de otra muestra colectiva, Territorio CAAM, que reúne obras de estudiantes de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria. En esta ocasión, en la 22º edición de este proyecto, el alumnado de la Escuela presenta en la segunda planta de la sede principal del CAAM trabajos inspirados en obras de la exposición Con los pies en la Tierra, que pone el foco en la sostenibilidad del Planeta.

El programa expositivo de 2022 pone su broche final en el espacio CAAM-San Antonio Abad con otra interesante muestra individual, El deseo nunca termina, de la artista grancanaria Luna Bengoechea, una creadora que, pese a su juventud, cuenta ya con una contrastada trayectoria profesional en el ámbito del arte contemporáneo de Canarias. Su proyecto, creado de forma expresa para el CAAM, aborda las problemáticas de la industria alimentaria moderna que se perpetúan en un entorno en el que la sociedad ha perdido el contacto con sus orígenes, con el medio natural y con la procedencia de los alimentos. Su exhibición tendrá lugar del 6 de octubre al 29 de enero de 2023.

Cultura y sostenibilidad

La consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, que encabezó la presentación junto al director del CAAM, Orlando Britto Jinorio, destacó la fuerte presencia que sigue teniendo el binomio cultura- sostenibilidad en los contenidos de la nueva programación, al tiempo que destacó la apuesta del CAAM de seguir trasladando actividades culturales a los municipios de la Isla. En este sentido, anunció que el CAAM volverá por segundo año consecutivo a colaborar en la organización del proyecto Soltura que en 2022 se celebra en Valsequillo.

Medina reafirmó su compromiso de que todos los espacios culturales de Gran Canaria, incluido el CAAM, seguirán trabajando al servicio de la sociedad e impulsando desde la cultura nuevos vehículos de conocimiento capaces de dotar a la ciudadanía de herramientas que contribuyan a generar líneas de análisis y de pensamiento crítico.

En cuanto a Atlántica. Revista de Arte y Pensamiento, el director del CAAM anunció que mañana, viernes, salen a la luz los números 1 y 2 de la nueva etapa de esta publicación digital, en su versión original, con textos de autoras y autores de distintas partes del mundo y en su lengua de origen. De esta forma, el público podrá acceder de forma gratuita a estos nuevos contenidos sobre arte contemporáneo desde la página www.caam.net y en el propio sitio web de la revista, www.revistaatlantica.com. Estos primeros números giran en torno al concepto de lo indígena y son el resultado de la curaduría conjunta de Ticio Escobar y Gabriela Salgado, integrantes del nuevo consejo editorial de la revista, que, como coordinadores editoriales, han sido responsables de la elección del marco conceptual de trabajo y de la selección de contenidos.

Presupuesto

El Cabildo de Gran Canaria, institución que sostiene el funcionamiento del CAAM, destina este año a su presupuesto un total de 3.272.660 euros, cantidad idéntica al año anterior. En el capítulo de inversiones en exposiciones y actividades, el centro dispondrá de una partida de 623.460 euros, mientras que en el de personal se mantienen los 1.522.660 euros.

En el actual contexto de pandemia, el centro de arte del Cabildo de Gran Canaria mantiene activos los protocolos de seguridad sanitaria y ha articulado la nueva programación, sujeta a los cambios normativos que puedan sucederse en los próximos meses.

Este sábado 29 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife con el gran Kulu Orr

Malabares circenses, humor, edición de vídeo en directo, creación musical en vivo, y oníricos juegos de luces que rompen la oscuridad casi total del escenario. Todo esto y más se conjuga a través de una innovadora tecnología en ‘Control Freak’, un espectáculo cautivador y diferente donde cada función es única. El Espacio La Granja acoge esta genuina e inspiradora obra este sábado 29 a las 18:00 horas y las entradas se pueden adquirir ya a través de la página web del espacio al precio de 5 euros.

‘Control Freak’ es una propuesta única que nace de la particular visión y la gran habilidad y conocimientos de su director, Kulu Orr. Ataviado con aparatosos trajes llenos de cables y botones, el artista crea situaciones tan curiosas como unos malabares donde cada movimiento que hace crea un sonido electrónico en directo que a su vez genera una canción única para cada espectáculo y que crecen desde bases que van desde Bach hasta los Beatles. O, por otro lado, mientras juega con los botones del traje, edita un vídeo en directo que se puede ver en una gran pantalla tras él, canta, añade nuevos sonidos o baja la iluminación, controlada en directo por él mismo, para crear un impactante juego de luces.

En definitiva, es un espectáculo expansivo y orgánico que no deja de evolucionar y sorprender a medida que avanza, ya sea por la originalidad de la propuesta o por la nueva sorpresa tecnológica que tiene reservada el director. Además, posee carga teatral, pues Kulu Orr interpreta a un personaje gracioso y conmovedor que trata de interactuar con el público enfrentándose a una clara ineptitud social. Al final, logra comunicarse con él y lo hace partícipe del proceso de creación a través de las complejas máquinas que hay sobre el escenario. Tan destacada y amplia es la función que ha sido calificada por grandes medios como un tipo de “nuevo teatro innovador” que llega a ser “un digno sucesor de los grandes artistas de circo de antaño”.

El complejo equipamiento del espectáculo ha sido desarrollado por el propio Kulu Orr a lo largo de más de 15 años y refleja la faceta más tecnológica y científica del director. A su lado artístico, centrado en la música, teatro y las habilidades circenses, hay que sumarle las más de dos décadas de investigación que guarda con titulaciones académicas en Física y Matemáticas. Así, el multidisciplinar artista, que reside en Israel, es capaz de crear espectáculos como ‘Control Freak’, que combina tantos elementos y tan dispares como su extensa habilidad y conocimientos permiten.

El multiinstrumentista creador de conciertos únicos actuará ‘En Paralelo’ al FIMC junto a músicos de la Sinfónica de Las Palmas

Se podrá escuchar en Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, Tenerife, La Gomera y El Hierro del 27 de enero al 12 de febrero

Esta semana inician el recorrido en Fuerteventura y Lanzarote

El Festival de Música de Canarias continúa llevando originales propuestas a escenarios de todas las Islas. En esta ocasión, y dentro de su programación ‘En Paralelo’, propone un viaje en el tiempo a través de ‘Los Sonidos Olvidados’, un apasionante espectáculo del luthier y multiinstrumentista Abraham Cupeiro, creador de conciertos únicos, que actuará en varias islas acompañado de un grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas. Se podrá disfrutar en Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, Tenerife, La Gomera y El Hierro del 27 de enero al 12 de febrero, con entradas a solo 10 euros

‘Los sonidos olvidados’ nos permitirá escuchar instrumentos musicales de otras épocas y culturas, algunos construidos y otros conservados por este original músico gallego. Porque si hay algo que caracteriza a Cupeiro es su empeño en recuperar instrumentos perdidos en el tiempo para utilizarlos en crear nuevas sonoridades e imbricarlos en músicas ajenas a ellos. De formación clásica, siempre se ha sentido muy atraído por todo tipo de músicas y sus intereses musicales siempre han ido en esta dirección investigadora y divulgativa.

Su colección única de instrumentos abarca más de 200 ejemplares de diferentes lugares y épocas, y también recupera y construye otros. Interpreta con ellos desde su música hasta obras de hoy en día, en fusión con todo tipo de formaciones.

Como instrumentista, destaca por ser una de las pocas personas que toca el Karnyx (trompeta celta de la Edad de Hierro) y recientemente fue invitado para probar el Karnyx de Tintignac, que es el único que apareció entero en el año 2004. Es además impulsor de un instrumento ancestral en la tradición gallega: la corna. Instrumento que su abuelo tocaba y que aparece en las iluminaciones de Alfonso X.

La actividad de Abraham Cupeiro se resume en unos 80 conciertos anuales con diferentes orquestas del mundo, colaboraciones con universidades y su reciente colaboración en el mundo del cine con 14th Street Music, productora del oscarizado Hans Zimmer.

Escenarios de los conciertos

La gira de ‘Los sonidos olvidados’ dará comienzo el próximo jueves 27 de enero en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura y continuará al día siguiente, viernes 28 en el Teatro El Salinero de Lanzarote.

Retomarán el recorrido el viernes 4 de febrero en el Teatro Circo de Marte de Las Palma, el sábado 5 en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife y el domingo 6 del Auditorio de La Gomera. Cerrarán la gira el sábado 12 en el Centro Cultural Asabanos de El Hierro. Todos son a las 20.00 horas salvo en La Gomera que comentará a las 19.00 horas.

Las entradas están disponibles en la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) y en las plataformas de venta habituales de estos espacios al precio de 10 euros.

El espectáculo ‘Piel con Piel’ estrena la programación del Festival de Música de Canarias en San Sebastián

La actuación multidisciplinar de música y danza tendrá lugar este domingo, 23 de enero, a las 19.00 horas, en el Auditorio insular, con entrada libre y gratuita, previa inscripción a través de www.festivaldecanarias.com 

El itinerario de este evento musical continúa en el municipio capitalino en el mes de febrero, con otros dos conciertos

El espectáculo ‘Piel con Piel’, a cargo de la compañía Pieles, estrena este domingo, 23 de enero, a partir de las 19.00 horas, la programación del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en San Sebastián de La Gomera. La actuación multidisciplinar de música y danza tendrá como escenario el Auditorio insular. Las entradas para asistir al acto son libres y gratuitas, necesaria previa inscripción a través de www.festivaldecanarias.com.

El espectáculo tiene como premisa la música como uno de los lenguajes codificados que el ser humano ha creado para su placer y comunicación, y constituye una extraordinaria invención de la mente y del espíritu. Así, ‘Piel con Piel’ es una propuesta artística que se aleja de lo espectacular y tecnológico para desarrollarse a través de un sonido orgánico y natural. El concierto aúna una selección de la música interpretada en sus tres espectáculos interdisciplinares: ‘Canto al trabajo’, ‘Ángaro’ y ‘Tarasca’.

Programación en San Sebastián de La Gomera en febrero

El itinerario del Festival Internacional de Música de Canarias se retoma en la localidad capitalina en el mes de febrero. El viernes 4, a las 20.00 horas, tendrá lugar en la Iglesia de la Asunción el espectáculo Vivaldi es Gloria, a cargo del director Juan de la Rubia, la Orquesta Barroca de Tenerife, el coro Camerata Lacunensis y otros solistas. La entrada para esta sesión también es gratuita, requiriéndose inscripción previa.

Ya el domingo 6 de febrero, el Festival Internacional de Música de Canarias finaliza su programa en La Gomera con el concierto Sonidos olvidados, de Abraham Cupeiro y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, en el Auditorio insular, a partir de las 19.00 horas.

Las entradas para estas actuaciones se encuentran para su retirada gratuita o su venta en la plataforma www.festivaldecanarias.com, a un coste único de 10 euros para el público general, y con un precio reducido de 3 euros para personas en situación de desempleo que acrediten su situación, así como para estudiantes de música, quienes podrán adquirirlas mediante este formulario.

En la web del festival se puede consultar el resto de la programación y su oferta para todas las islas, del 12 de enero al 16 de febrero. Para más información, contactar al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o al teléfono 922531835.