‘La Extinción de la Comedia’, de Anartistas, abre el ciclo este sábado 20 de abril, con cuatro actores que se embarcan en un viaje hilarante en busca de los orígenes de la risa y los límites del humor

‘Improacción, un espectáculo de cine’, el 27 de abril; ‘Cajón Desastre’, el 18 de mayo; y ‘Se ha improvisado un crimen’, el 25 de mayo, completan la oferta de la segunda entrega de Improsit

La Sala Insular de Teatro (SIT) celebra la segunda edición del ciclo de teatro improvisado, Improsit, con cuatro propuestas de autoría canaria que se exhibirán en el espacio escénico del Cabildo de Gran Canaria desde este próximo sábado 20 de abril hasta el sábado 25 de mayo. Esta iniciativa tuvo su puesta de largo el pasado año cuando tres compañías presentaron proyectos vinculados a la improvisación teatral para la temporada 2022/2023 de la Sala Insular de Teatro, y desde la dirección artística se decidió agruparlas en un mismo ciclo. De los tres títulos con que estrenó Improsit se ha pasado a cuatro en la temporada 2023/2024 de la Sala Insular de Teatro.

La segunda edición de Improsit comienza este sábado 20 de abril, a las 19.30 horas, con La extinción de la comedia, de Anartistas. Tras este montaje inaugural la programación de teatro improvisado en la Sala Insular de Teatro presenta además los espectáculos Improacción, un espectáculo de cine, de La Factoría Producciones, el 27 de abril; Cajón Desastre, de Improcanarias, el 18 de mayo; y Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro, el 25 de mayo.

La presentación de la segunda edición de Improsit se celebró este mediodía en la Sala Insular de Cultura en un acto en el que participaron el director artístico del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani; y parte del elenco artístico de las cuatro producciones que tienen protagonismo en la SIT en las próximas semanas: la actriz Romina Vives, de Vives Impro, y protagonista en Se ha improvisado un crimen; Jacobo Santiago, de Anartistas, actor en La Extinción de la comedia; Adri Torrijos, de Improcanarias, que participa en Cajón Desastre; y Efraín Martín, de La Factoría Producciones, coautor y actor en Improacción, un espectáculo de cine.

El director del Teatro Cuyás, Gonzalo Ubani, recordó en la presentación que la primera edición de Improsit el pasado año se planteó como una apuesta de programación necesaria tras haber recibido tres proyectos de teatro improvisado, y “la respuesta del público así lo demostró”. Ubani, al igual que los protagonistas del ciclo que compartieron mesa este mediodía en la Sala Insular de Teatro, destacaron que el público cada vez entiende más la improvisación, asiste a los espectáculos y participa en ellos.

El primer chiste

La Extinción de la Comedia, de Anartistas, es la primera de las obras del ciclo Improsit que se representa el próximo sábado 20 de abril, a las 19.00 horas. Una obra con idea y dirección de Anartistas y Delia Santana, que tiene de protagonistas a la propia Delia Santana junto a Rayco Marrero, Jacobo Santiago e Isaac B. Dos Santos. Un espectáculo cómico de improvisación teatral que explora las profundidades de la comedia a lo largo de la historia. En La Extinción de la Comedia cuatro actores se aventuran en un viaje hilarante y crítico para descubrir los orígenes de la risa, el primer chiste y los límites del humor. Y según se adentran en este mundo “absurdo y reflexivo”, se encuentran con la metáfora del “fuego fatuo”, que simboliza el descubrimiento y la preservación de la esencia misma de la comedia.

A este respecto, Jacobo Santiago señaló que han caminado por la senda de la improvisación con Delia Santana para armar La Extinción de la comedia, que no es otra cosa que averiguar “cuál fue el primer chiste que se generó en la primera hoguera de la humanidad, y a partir de ahí empezamos a descubrir las diferentes formas de comedia mientras sobrevivimos a la improvisación”. Según Anartistas, el espectáculo combina elementos de improvisación, humor absurdo y crítica social para brindar una experiencia teatral única y entretenida, que conduce al público a un viaje a través del tiempo, desde las cavernas hasta la era moderna, explorando cómo la comedia ha evolucionado y cómo la moral y la sociedad han moldeado su expresión.

La segunda pieza de Improsit en esta temporada llega a la Sala Insular de Teatro el sábado 27 de abril, a las 19.30 horas, de la mano de La Factoría Producciones. Se trata de Improacción, un espectáculo de cine, una idea original de Efraín Martín y Abraham Santacruz que defienden como actores protagonistas junto a un músico también improvisador, como es Javier Auserón, y un artista invitado, para hilvanar una retahíla de historias que buscan la carcajada del público.

Una experiencia única que no volverá a repetirse y que invita al patio de butacas a participar en todo lo que ocurra en el escenario durante la función. Para ello, se organiza La gala de las peores películas de la historia, con siete historias improvisadas que buscan el premio a la peor película. El público, a través de un código QR, escribirá los títulos que inspirará cada historia, y al final de la noche a través de sus móviles también decidirá cuál será la merecedora del premio.

“Historias nuevas”

“Volvemos con el formato del año pasado, que funcionó muy bien, aunque el espectáculo no es el mismo porque se termina de forjar aquí y las historias son siempre nuevas”, explicó Efraín Martín. Si el año pasado contaron con Juanca Hernández como invitado, en esta ocasión se suma a este disparate la humorista Omayra Cazorla.

Cajón Desastre, de Improcanarias, es la tercera de las piezas de teatro improvisado que exhibe la Sala Insular de Teatro, el sábado 18 de mayo, a las 19.30 horas. Con Adri Torrijos y Alejandro Rod en escena, y la complicidad de Alberto Muñoz como técnico improvisador, es una propuesta donde manda la improvisación con un catálogo de anécdotas personales que “el público nos regala para crear historias”, según explica la compañía. Un “show delicado y empático pero a la vez canalla” en una creación única para el día y la hora señalada. “Mezclamos la improvisación con el stand up, y al comienzo del espectáculo la gente está fría, no se conoce, se avergüenza, y al final del show todo el mundo se conoce más, hay algo como chamánico que hace que todos sepan la historia de todos”, apuntó Adri Torrijos acerca de Cajón Desastre.

La clausura de la segunda edición de Improsit llega a la Sala Insular de Teatro el 25 de mayo, a las 19.30 horas, con Se ha improvisado un crimen, de Vives Impro. Tres actrices improvisadoras, Jennifer Artiles, Delia Santana y Romina Vives, se sumergen en un thriller improvisado lleno de misterio y suspenso. En medio de un escenario donde converge un muerto, una investigación, culpables e inocentes, estas talentosas artistas ofrecen un espectáculo de improvisación único y extremadamente divertido.

Durante una hora y cuarto, el público es testigo de un show de impro nunca antes visto, donde las tres actrices, guiadas por la improvisación y las sugerencias de la audiencia, tejen en tiempo real un intrigante crimen. Una narrativa que emerge en el instante, sorprendiendo y cautivando a la audiencia con cada giro inesperado.

“Queríamos hacer algo diferente, un formato largo, y nos la estamos jugando”, detalló Romina Vives sobre esta obra en la que “el proceso está siendo lo mejor” junto a Jennifer Artiles y Delia Santana. Y como se trata de un crimen improvisado, el público tiene un protagonismo destacado.

Las entradas para los cuatro espectáculos de Improsit, La extinción de la comedia, Improacción, un espectáculo de cine, Cajón Desastre y Se ha improvisado un crimen, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro:

https://salainsulardeteatro.com/ ,

Y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

La SIT ofrece dos funciones el viernes 12 y sábado 13 de abril, a las 19.30 horas, de esta pieza de Emiliano Zamijovsky, que con dirección de Iván Álamo se trabaja en formato de residencia artística desde la pasada semana en el espacio escénico del Cabildo

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, pone en escena este fin de semana el montaje teatral Salomón y la sumisión positiva, con funciones el viernes 12 y sábado 13, a las 19.30 horas. Una pieza autoría de Emiliano Zamijovsky, que dirige Iván Álamo, y que es una de las dos obras seleccionadas por el laboratorio de escritura teatral (LET), del proyecto Canarias Escribe Teatro, en su última convocatoria. Un montaje que se viene trabajando en formato de residencia artística en la Sala Insular de Teatro desde la pasada semana, la cuarta residencia de la temporada 2023-2024, y cuyo resultado se podrá descubrir este viernes y sábado.

Dos son los textos seleccionados por el Laboratorio de Escritura Teatral: Salomón y la sumisión positiva, de Emiliano Zamijovsky, que se descubre en la SIT el fin de semana; y Fácil de matar, de Margot Machado, que se pondrá en escena en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, tras completar igualmente la fase de residencia previa. Los dos textos seleccionados entre los que se inscribieron en la convocatoria de 2023 han sido tutorizados por el autor catalán Albert Tola.

El laboratorio de escritura teatral (LET) es uno de los pilares maìs importantes de Canarias Escribe Teatro, ya que recoge dos de las liìneas fundamentales en las que se asienta el proyecto: la formacioìn y la exhibicioìn. El resultado del LET se expresa claramente en los logros obtenidos por los autores que han sido seleccionados en las distintas convocatorias; varios de los textos del LET han logrado una visibilidad importante en la escena canaria y nacional, siendo estrenados y recibiendo premios y reconocimientos de diferente consideracioìn. Tras seis ediciones, la Sala Insular de Teatro sigue acogiendo la puesta en escena de uno de los textos surgidos del Laboratorio de Escritura Teatral de Canarias Escribe Teatro.

En cuanto a la obra Salomón y la sumisión positiva, de Zamijovsky, se trata de una pieza que se escora hacia el cabaret Brecht, al dadaísmo, a la impronta de la compañía La Cubana y los espectáculos de Berliner Ensamble, como es el caso de Brechts Gespenster o Die Mutter, según explica el director del montaje Iván Álamo. Un “texto muy loco”, apunta Álamo, que se desarrolla en torno a los personajes de Salomón y Nélida, una pareja de lo más normal cuya relación se ve sobresaltada por la llegada de Félix, hermano de Salomón que se encuentran tras años sin verse y con motivo del cumpleaños de este último.

“La situación, los personajes, el conflicto, el espacio y el tiempo proponen un teatro con cierto tinte cabaretero, con un gran ingrediente brechtiano, muchos gramos de vodevil y un gran baño de crítica”, asegura el director Iván Álamo. Con un elenco el que el figuran Jennifer Artiles, Joel Hernández, Elisabeth Romero y Yanara Moreno, en Salomón y la sumisión positiva se ha optado por jugar con el guion y con los personajes en el sentido de que las actrices interpretan a los personajes masculinos, y el único actor protagonista se mete en el rol del único personaje femenino. Un juego que en opinión de Iván Álamo “producirá esa doble mirada que plantean los personajes tras sus ocultos dramas”. Según Álamo, “lo que hemos hecho es una dirección llevando la obra y sus personajes al límite tal como el texto de Emiliano nos propone”.

Dos semanas en residencia

La oportunidad de trabajar esta obra en formato de residencia artística en la Sala Insular de Teatro “es como estar en la nube”, apunta Iván Álamo. “Son tiempos complicados para la producción y casi que habíamos aparcado la obra, pero llegó como agua de mayo la posibilidad de estar dos semanas en formato de residencia artística en la Sala Insular de Teatro, que nos ha permitido trabajar con el propio espacio”.

Explica el actor y director que “desde nuestro punto de visto nos parece fundamental e importante el trabajo que se hace desde Canarias Escribe Teatro, que da la oportunidad y la voz escrita a todos esos autores y autoras y que rompan su silencio”. Y lo más importante en este caso, “la oportunidad de poderse presentar a una convocatoria de este tipo, que tu texto sea seleccionado, primero como una lectura dramatizada, y que sea de los escogidos en el Laboratorio de Escritura Teatral, que para el autor Emiliano Zamijovski es un regalo”.

Las entradas para Salomón y la sumisión positiva están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

Paola Morales interpreta a la diva francesa en esta propuesta escénica con dirección de Manu Morales, que se representa el sábado 23 de marzo, a las 19.30 horas

La Sala Insular de Teatro propone este fin de semana adentrarse en la vida de la gran estrella de la canción francesa Edith Piaf (1915-1963) contada a través de sus canciones y de un mapa emocional en el que abunda la tragedia. Edith Piaf, el gorrión de París, con guion y dirección de Manu Medina y con la actriz Paola Morales de protagonista en el rol de la diva francesa, invita al público a descubrir este sábado 23 de marzo, a las 19.30 horas, el lado más personal de una artista en “un recorrido emocional por lo que fue ella y lo que fue su vida”, según explica Paola Morales.

Edith Piaf, el gorrión de París es una pieza que pone el foco en los últimos años de vida de la artista, de muerte temprana a los 47 años, que huye de los lugares comunes que han retratado de distinta manera su perfil público, y abundar en lo que menos se conoce. “La vida pública de Edith Piaf se conoce mucho y ese es el riesgo de caer en las mismas cosas que se saben y se han contado. Ésta es una propuesta que me hace Manu Medina - director y formador de teatro inclusivo, creador y fundador de Teatro Brut - que decidió escribir un texto sobre ella y él se concentró en contar de forma poética estos últimos años de su vida”, explica la actriz acerca de esta obra.

Según Morales, en este trabajo interpreta a “un personaje que me hace temblar, al que me acerco con respeto y con mucho amor, que tenía un talento muy especial y una voluntad de hierro, una mujer que te convence solo con oírla cantar, que expresaba con el arte sus dotes de una capacidad emotiva”.

La música tiene un papel importante en esta obra con varias de las piezas más populares de Edith Piaf, como Non, je ne regrette rien, Mon Dieu y Padam Padam, que son interpretadas en directo. “En la obra se habla de un personaje como Edith Piaf, que fue una mujer con una vida muy intensa sobre la que nosotros nos concentramos en esta propuesta, en su persona”, apunta Paola Morales. En su opinión, hay que tener en cuenta “su deseo de ir a por todas, frente a cualquier dificultad, como realmente fue, de cantar, fue lo que dio sentido a una vida muy dura con muchísimo éxito pero con una vida personal intensa incluso con dramas muy fuertes”.

Recuerda Paola Morales unas de las afirmaciones más conocidas de Edith Piaf: “todos conocen mi nombre pero nadie sabe quién soy,…”. Y es que de la cantante, al igual que le ocurre a otras personalidades públicas de las que no sabemos nada de su vida privada, poco más conocemos con certeza “más allá de los focos, el escenario, la prensa y todo lo demás”.

En Edith Piaf, el gorrión de París, el espectador es testigo privilegiado de la vida y obra de la artista francesa. En este sentido, el autor y director Manu Medina detalla que “a través de este espectáculo veras la transformación, combate y por último la aceptación del único deseo que ha perdurado en ella, cantar. Aunque el dolor, la lucha y los combates de una vida maltrecha no la dejan indiferente. Su salud se va quebrando poco a poco, horadando sus fuerzas, convirtiendo su vigor y fuerza en debilidad y enfermedad. Durante el recorrido escénico, el espectador podrá comprobar a través del escenario el deterioro tanto físico como narrativo de Édith Piaf, el gorrión de París”.

Las entradas para Edith Piaf, el gorrión de Paris, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro: https://salainsulardeteatro.com/ 

En taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La compañía de la ONCE representa esta obra de Jean Anouilh con dirección de Paola Morales, con funciones el viernes 15 y sábado 16 de marzo, a las 19.30 horas

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, recibe este fin de semana a la compañía Acaem Antígona Teatro, proyecto escénico vinculado a la Organización Nacional de Ciegos (ONCE) desde 1988, con el espectáculo Orquesta de señoritas. Una pieza original del escritor y dramaturgo francés Jean Anouilh (1910-1987), autor de obras como El viajero sin equipaje, Antígona o Beckett o el honor de dios, que cuenta con la dirección de Paola Morales.

Una propuesta que cuenta en su elenco con actrices y actores vinculados a la ONCE y a esta compañía que viene realizando una labor de integración social a través del teatro, de personas ciegas y con discapacidad visual. Dicha labor le ha llevado a participar de la temporadas de la Sala Insular de Teatro, en una de apuestas del espacio escénico de Gran Canaria en dar visibilidad al teatro social y las artes como herramienta de integración social, así como en numerosos festivales internacionales de teatro como Tres Continentes, en el municipio grancanario de Agüimes, el Festival de Actores Ciegos de Zagreb-Croacia, Festival de Almagro 97, y múltiples Bienales de teatro de La ONCE, entre otros.

Este melodrama, que presenta momentos contradictorios de humor que hacen reír, llorar y pensar, traslada al espectador a un balneario de aguas termales en el que una orquesta compuesta por seis señoritas y un caballero, amenizan las largas noches de los bañistas. La música y las historias que van desgranándose entre piezas musicales. Se enfrentan a sus conflictos personales y pasiones en un patético escenario de vida. Estas personas luchan para sobrellevar los efectos devastadores del tiempo doloroso que sobrevienen después de una guerra, cualquiera sea.

La dirección de Orquesta de Señoritas recae en Paola Morales, actriz y directora de la compañía Antígona de la fundación ONCE, que ha desarrollado su carrera en Italia, diplomada en la Escuela de Teatro del Piccolo Teatro de Milán y en Roma en la Escuela de Arte Dramático Alessandro Fersen, y que completó su formación con Ian Mackelle, Carolin Carlson, Yosi Oida. Ha formado parte de la compañía de actores del Piccolo Teatro de Milán y ha trabajado en diferentes producciones del Piccolo Teatro dirigidos por Giorgio Strehler.

Además, ha estado en gira en distintos Teatros Europeos, como el Operá Garnier de Paris, el Shauspilhaus de Dusseldorf, y ha protagonizado diferentes producciones bajo la dirección de Giorgio Albertazzi, Cesare Lievi, Guido de Monticelli, Stefano de Luca, entre otros.

Fundadora de Funda A-producciones, Paola Morales participó en el Festival Internacional Temudas 2022 con el espectáculo Mitos y en las Fiestas Fundacionales 2023 con el mismo espectáculo. Es productora de la lectura dramatizada El Barranco, de Nivaria Tejera, con Sergio Millares Cantero, dirección Manu Medina; y el proyecto divulgativo sobre la Guerra Civil Española en Canarias, apoyado por La Consejería de Administraciones Públicas, Justicia y Seguridad del Gobierno de Canarias, Canarias 2030.

Las entradas para Orquesta de señoritas están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

Daniel Fernández trabaja desde comienzos de semana en la SIT esta pieza en formato de residencia del festival Masdanza, cuyo resultado se exhibirá el viernes 8 y sábado 9 de marzo

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, celebra la tercera de las residencias artísticas de la temporada 2023- 2024 con la propuesta de danza contemporánea Adán, una revisión de esta figura despojada de su carga mitológica y religiosa, de la compañía Wettribute, con creación, coreografía e interpretación del grancanario Daniel Fernández. Adán es una residencia artística de la Sala Insular de Teatro, en este caso en colaboración con el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, Masdanza, que dirige la bailarina y coreógrafa Natalia Medina desde 1996.

El bailarín grancanario Daniel Fernández entró en residencia en la Sala Insular de Teatro a comienzos de semana para trabajar esta pieza que cuenta con la asistencia de dirección y técnica de Carmelo Fernández, y que supone la tercera producción que se trabaja en este formato en la temporada 2023 – 2024 del espacio escénico del Cabildo de Gran Canaria, tras los estrenos de Cobre y Locamotora.

Tras el proceso de residencia que continúa estos días hasta la próxima semana, Adán se exhibirá en dos funciones programadas el viernes 8 y 9 de marzo, a las 19.30 horas. En esta pieza se trabaja sobre el personaje de Adán como “figura relevante para las supuestas teorías de la creación del hombre” y en la que se abordan cuestiones que van asociadas a su historia, como es el acompañamiento, la sensualidad, la desnudez, el exotismo, el paraíso o el desenfreno. En definitiva, y según detalla la compañía, “una visión social y estética sobre el mundo ha sido creado, y cómo el ser busca ese compañero de vida, donde se resumen en un mordisco a lo irreal”.

El bailarín Daniel Fernández explica que Adán “es una pieza de danza contemporánea por así decirlo, un poco vanguardista”, toda vez que “podemos ver un personaje que realmente no es Adán como figura mitológica, religiosa, sino desde un punto de vista hoy en día, como esa figura del hombre que puedes idealizar, que quieres tener o ser también, y hay una parte muy personal, vulnerable y sensible”. En su opinión y tal como se presenta esta coreografía, se trata de “un mordisco a lo irreal, qué es lo real de ese hombre que tenemos idealizado como tal”.

Estreno en residencia

En cuanto al formato de residencia que convierte a la Sala Insular de Teatro en un laboratorio de creación de autoría canaria, es la primera que Daniel Fernández celebra en su isla natal. “Es una oportunidad increíble y esta propuesta surge desde que me llegó la posibilidad de hacer algo en la SIT, que es un espacio igual de increíble, y en todo lo que hago siempre utilizo personajes, y ahora tocaba hacer Adán. Además, la colaboración con Carmelo Fernández “es muy importante” para el desarrollo de esta pieza. “Hemos congeniado muy bien en la parte estética, de trabajo, con muchos puntos de vista iguales, y nos respetamos como creadores y artistas, que es muy interesante”, afirma.

La coreografía que se trabaja en residencia en la Sala Insular de Teatro es también una invitación y llamada al público local de cara a las funciones del 8 y 9 de marzo. “Al público decirle que hay que apoyar a la cultura canaria, que está en auge y con unos artistas increíbles, y sobre todo en un espacio como la Sala Insular de Teatro, que el público que no lo conoce tiene que descubrir y animarse a venir y darle mucha visibilidad, y ver a Adán, que te puede dar muchas emociones y sensaciones que igual las tienes guardadas y que nunca has llegado a explorar. El público podrá ser partícipe de esas emociones e identificarse con la propuesta coreográfica, porque siempre estoy pensando en el público, por y para el público que está ahí sentado.

Asegura Daniel Fernández que “es un buen momento para la danza contemporánea”, aunque “en formación queda mucho por hacer, sobre todo en Canarias que necesitamos de un conservatorio, muchas más escuelas, que no tengamos la necesidad de irnos fuera para seguir formándonos; y hoy en día tenemos muchos festivales, y es un buen momento para darle visibilidad a la danza”.

Las entradas para Adán, residencia artística de Masdanza, están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

Foto: Alejandro Quevedo.

El proyecto del músico Manuel Artiles en colaboración con el coreógrafo Carmelo Fernández y la artista multidisciplinar Ana Beltrá se desarrolla en la Sala Insular en formato de residencia, y se presenta al público el viernes 9 y sábado 10 de febrero

“Esto no es un concierto al uso, ni una coreografía de danza contemporánea, es un todo en uno con un componente de dramaturgia ligado a los textos y a la palabra, la acción y la parte visual”, asegura Manuel Artiles

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, celebra la segunda de las residencias artísticas de la temporada 2023- 2024 con el proyecto Locamotora. Una propuesta elástica y abierta a la experimentación con dirección y concepto del músico e intérprete Manuel Artiles, en colaboración con la artista multidisciplinar Ana Beltrá, que acentúa los roles de intérprete y música en escena, y el coreógrafo Carmelo Fernández. Un diálogo a tres que persigue explorar la conexión entre la música y el movimiento, y jugar con las fronteras de las disciplinas artísticas a las que se debe el trío protagonista, que se trabaja y desarrolla en formato residencia artística en la Sala Insular de Teatro desde la pasada semana, y que el público podrá descubrir este viernes 9 y sábado 10 de febrero, a las 19.30 horas.

“Esto no es un concierto al uso, ni una coreografía de danza contemporánea, es un todo en uno con un componente de dramaturgia ligado a los textos y a la palabra, la acción, la parte visual, un compendio de todo dentro de las pretensiones de uno como creador y de las posibilidades a que se presta la Sala Insular de Teatro”, explica Manuel Artiles acerca de concepto de Locamotora.

Una experiencia escénica que se presenta como un concierto performático a partir del trabajo sonoro y escénico de Manuel Artiles, que combina elementos musicales, corporales y visuales, teatralización y movimiento, y que sus autores definen como “diálogos musicales para profetas en el desierto de sus propias”. Al pulso sonoro de Artiles se suma la experiencia de Carmelo Fernández, conocedor del espacio y del ritmo, del lenguaje corporal y la acción; y la versatilidad de Ana Beltrá, creadora multidisciplinar que se descubre como bajista que experimenta con líneas sonoras, además de aportar su bagaje en las intervenciones en espacios públicos y su inserción en la propuesta escénica.

Locamotora entra en su segunda semana de residencia en la Sala Insular de Teatro tras un primer tramo de creación, de toma de contacto con el espacio y con las composiciones de Manuel Artiles, que se prestan al juego con un banco de sonidos. Días de prueba y experimentación en los que “estamos descubriendo nuestro formato, porque lo que hemos planteado es jugar con esas fronteras de las varias disciplinas que tenemos dentro”, afirma Carmelo Fernández.

En residencia artística

El formato residencia en la Sala Insular de Teatro ha sido fundamental para el desarrollo y ensamble de Locamotora. “Son cinco residencias artísticas las que tiene la sala en esta temporada, y para nosotros es un pulmón muy necesario que nos ofrece la posibilidad de entrar en una residencia de dos semanas, y eso nos permite trabajar el proyecto”, asegura Manuel Artiles. En su opinión, “hay mucha gente que se priva de hacer cosas, de experimentar, por la necesidad de un espacio y recursos como la Sala Insular de Teatro. El equipo está muy agradecido con la oportunidad que nos brinda la sala y el Teatro Cuyás para hacer cosas mucho más amplias”.

La música que cimenta Locamotora estaba en la cabeza de Manuel Artiles desde hace 4 años. Como una base, “una estructura musical que empecé a desmenuzar y ordenar y ver cómo funciona en conjunto, y hasta hace un mes he estado retocando las piezas”. El paso siguiente fue la puesta en común con Ana Beltrá y Carmelo Fernández. “Ana Beltrá no es bajista pero necesitaba alguien que supiera estar en la escena y ante el público, que entendiera la escena, y en realidad llevamos dos meses de clases de bajo con ella, para que aprendiera la técnica y las líneas. Hemos trabajado los tres para llegar a una confluencia a todo esto, que no ha sido nada fácil”.

¿Qué música suena en Locamotora? “Es difícil de definir porque no es blues, no es rock ni jazz”, puntualiza Manuel Artiles. “Siempre me he planteado con otras composiciones, para teatro por ejemplo, un concepto no lineal pero si continuo, siempre he evitado los estribillos o los puentes”, asegura. Una banda sonora de corte experimental que desde la butaca del público es como “subir a una locomotora que no frena de golpe, con sus transiciones, donde la música fluye desde el principio hasta el final”.

Nada queda al azar en Locamotora, ni la música, ni la palabra que la acompaña, ni el movimiento y la acción que genera cada pieza. “Investigo y también tomo el pulso de la gente y su reacción, que es parte del feedback, de lo que quiero decir”, sostiene Manuel Artiles. El texto y la voz tienen presencia destacada en este concierto performático, bien en los temas que se canta o en los que se recitan durante el espectáculo. Textos que como explica Artiles “hablan del ser humano, de uno mismo, un descubrir y algo de reivindicación, algo de crítica social y personal a la hora de saber y decir lo que soy, y el enfrentamiento a veces social que se produce. Hay una parte de investigación de texto que reúne todo esto, cómo uno se presenta en sociedad y ante la gente”.

Introspección y fronteras

Y es que Locamotora es también un contenedor en el que se vuelcan temas de actualidad y sociales, de poesía, de introspección, de fronteras, del fenómeno migratorio, y de viajes internos, el sentido del descubrimiento y cómo nos relacionamos con los demás. “El espectáculo dispara a muchos sitios y cuando tienes una creación de este tipo todo se multiplica, hablas de esto, de lo otro”, detalla Carmelo Fernández.

La danza y el movimiento escénico se escora hacia la danza contemporánea, que es el terreno en el que se mueve Carmelo Fernández, pero tal como explica el coreógrafo “también una danza de presencias y de revisar la presencia de los músicos en escena, dentro de esa zona performativa”. Todos los recursos técnicos de la Sala Insular son recursos escenográficos para Locamotora, que juega con el blanco y negro del espacio y de los materiales que se utilizan en el concierto performático.

A destacar la presencia de los músicos en el escenario, que cambian su pose habitual por otra dinámica actoral. “Los situamos en lugares que sutilmente su presencia se modifique con respecto a esa cosa casual de estar tocando el bajo, guitarra y batería, y mirarse uno a otro. Se utiliza la presencia del músico en todo el espacio escénico, y precisamente ese tema fronterizo entre la danza y el concierto lo que hace es que los músicos tengan una presencia especial y que la gente que bailamos como yo estemos también cantando o soltando temas.

Las entradas para Locamotora están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/, y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La magia y el humor llegan a la SIT este fin de semana, viernes 22 y sábado 23 de diciembre, con El Mago Manu Show y el espectáculo ‘Christmas Special Edition’

'Flip descubre las estaciones’, para bebés de 0 a 4 años, cierra la programación del año el 29 y 30 con tres funciones diarias

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, espacio adscrito a la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria, cierra el año con dos propuestas navideñas destinadas al público familiar: Christmas Special Edition, de El Mago Manu Show, recomendado a partir de los 6 años, que celebra dos funciones este viernes 22 y el sábado 23 de diciembre, a las 19.30 horas; y Flip descubre las estaciones, un espectáculo destinado para bebés de 0 a 4 años, y del que se ofrecen seis representaciones el próximo fin de semana, viernes 29 y sábado 30 de diciembre, con pases a las 16.00, 17.00 y 18.00 horas.

El Mago Manu Show y su Christmas Special Edition es la primera cita de las dos propuestas que ofrece la Sala Insular de Teatro en los últimos días de diciembre de 2023. Se trata de un espectáculo de magia con la premisa de entretener, alegrar y sorprender al público. Un espectáculo cercano y ameno con regusto navideño en el que Mago Manu propone un peculiar viaje a su propio universo interior, divertido y orientado al disfrute de toda la familia, donde el protagonista es el público. “El único espectáculo recomendado por el Grinch, Papá Noel y uno de los tres Reyes Magos”, tal como señala Manu Jiménez, autor de la idea original y guion junto a Enrique P. Fernández, y director de la obra. En definitiva, “un espectáculo en el que las acciones y las palabras conseguirán ir más allá de los límites de la razón para sumergirles en un universo de estupidez... y magia”.

Manu Jiménez Pastor, el Mago Manu, es un artista grancanario nacido en 1981, un ilusionista consumado con más de 20 años de carrera profesional. En 2001 comienza su andadura profesional y en 2005 se traslada a Barcelona, donde compagina estrenos y giras con el estudio del ilusionismo y la formación en el mundo del clown y el teatro. Su trayectoria le ha llevado a actuar por todo el territorio nacional y en escenarios internacionales.

El mundo mágico de Flip

El viernes 29 y sábado 30 de diciembre, con funciones a las 16.00, 17.00 y 18.00 horas llega a la Sala Insular de Teatro Flip descubre las estaciones. Un espectáculo recomendado para bebés de 0 a 4 años con producción ejecutiva de Ayoset López, escenografía y vestuario de Nauzet Afonso, en una producción de Lisbania Ricardo, que cuenta con un elenco de cuatro actrices y actores: Sara Santana, Pedro Pérez, Gustavo Déniz y Estefanía Mba. Flip descubre las estaciones invita al público menudo y acompañantes a dejarse llevar por un mundo mágico que recorrerá las cuatro estaciones del año. El reto es que grandes y pequeños disfruten al máximo mientras descubren un mar de emociones a través de los sentidos.

En el escenario, un músico, una bailarina, una actriz y un titiritero, que son los peculiares compañeros de viaje del pequeño Flip, un personaje que ve por primera vez el mundo y experimenta las sensaciones que este puede ofrecerle. Melodías en directo, colores, olores, texturas, danza, malabares e interacción estarán enmarcados en un ambiente cuidado al detalle, donde los vestuarios, la música, la iluminación y la puesta en escena están sincronizados y creados para los más pequeños de la familia.

Las entradas para El Mago Manu Show Christmas Special Edition, y Flip descubre las estaciones están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro,
https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

La SIT presenta este viernes 24 y sábado 25 el montaje ‘Atrapasueños’, gestado en los talleres que la asociación Hestia celebra en prisión para fomentar las artes escénicas y la integración social entre la población reclusa

La Sala Insular de Teatro (SIT), en Primero de Mayo, recibe mañana viernes 24 y el sábado 25 de noviembre, a las 19.30 horas, el montaje teatral Atrapasueños. Un proyecto protagonizado por internos del centro penitenciario Las Palmas I bajo la tutela de la asociación Hestia y los talleres de artes escénicas que se vienen celebrando en prisión. En esta propuesta que ocupa el escenario de la Sala Insular de Teatro los internos se convierten en actores de sus propios sueños tras las rejas. Unos sueños que se revelan como pesadillas fruto de los delitos por lo que han sido condenados y privados de libertad, los deseos y frustraciones, conflictos internos y fracasos, y en los que también se asoman sus aspiraciones, la voluntad de búsqueda de una nueva vida.

“Atrapasueños cuenta los sueños de todos ellos y a partir de ahí cuál es el sentido que cada uno ha querido dar a sus sueños o lo que ha encontrado”, explica Graziano Pellegrino, educador social e impulsor de los talleres de teatro que la asociación Hestia viene celebrando en la prisión Las Palmas I desde 2018, director de la obra y responsable de la dramaturgia. Esta obra se representó en la prisión con todo el grupo al completo que han venido participando en los talleres el último año, casi 20 internos, pero “por motivos legales no todos son autorizados a venir a la Sala Insular porque tienen delitos que lo impiden”, explica Graziano Pellegrino. El elenco que estará en la SIT está formado por 15 actores, de los cuáles cuatro de ellos son internos con autorización para representar la obra fuera del recinto; otros cuatro ex internos que pertenecían al taller, y que en la actualidad están en libertad “con su vida fuera de la cárcel”; y el resto vienen de centros de salud mental o de exclusión social que se han integrado en el grupo de teatro.

Este montaje teatral es fruto de la dinámica de los talleres de teatro y responde a las inquietudes, en este caso los sueños, que los internos trasladaron a los monitores. Explica Graziano Pellegrino que “durante este taller un interno habló de lo que había soñado la noche anterior, un sueño especialmente raro, y conmigo estaba una terapeuta que está especializada en los sueños, comenzamos a hablar de ello, cuál podría ser el sentido de este sueño tan raro, y a partir de ahí empezamos a trabajar el sueño, el texto y otros trabajos corporales que tenían que ver con ello”.

Tras ese sueño llegaron otros sueños de otros reclusos. “Vimos que los internos querían trabajar sobre esto”, apunta el director y dramaturgo. La obra ya tenía los cimientos sobre los que levantarse. Según relata Pellegrino, y tras un año de trabajo, el relato onírico de los presos es un tema que no se ha agotado. Es casi “un proyecto en construcción” porque como bien razona “en una obra teatral nunca consigues resumir o presentar todo lo que los internos han sacado, y además algunas cosas son demasiado íntimas o duras para representarlas en un teatro, y otras porque a nivel de teatro no encuentras el camino para llevarlas a escena”.

“Con los ojos cerrados”

El proceso de construcción de la obra puso el foco en el testimonio de los protagonistas. Recuerda el director que “nos poníamos en círculo, el interno relataba su sueño con los ojos cerrados, lo contaba en primera persona, y nosotros también lo escuchábamos con los ojos cerrados. Y luego contaba cómo se sentía y lo interpretaba. Con todo el grupo se buscaba un sentido”.

Los sueños están asociados al perfil de cada uno, puntualiza Graziano Pellegrino. “Está el ejemplo de un interno condenado por asesinato, su sueño recurrente es que quiere pedir perdón a la víctima, pero esta corre y no se da la vuelta. Es una pesadilla muy jodida a la que no se ve la solución, y en el taller intentamos desbloquear esa situación y darle la vuelta”.

En este contexto, el teatro se revela como una potente herramienta de integración. “Soy educador social y creo mucho en los cambios que pueden generar el teatro en las personas”, puntualiza el director y dramaturgo, y “es importante porque gracias al taller han encontrado el sentido que estos sueños pueden tener en su vida. Y tiene un efecto terapéutico sin quererlo”.

Su experiencia personal ha sido determinante para inculcar entre los reclusos la pasión por el teatro. “A mi me sirvió muchísimo porque era una persona muy tímida y al hacer teatro me daba seguridad, y en este caso no tengo intención de cambiar la vida de nadie, pero quien hace teatro durante un año, como ocurre aquí, que es constante en el trabajo y sobre todo en este tipo de teatro en el que te quitas la máscara, que eres tú realmente, y verte en otros papeles, eso genera un cambio. Siempre los trato como actores y no como internos. No les pregunto por los delitos que han cometido, ni me interesan, a menos que ellos quieran contarlo, y cuando trabajas como actor puedes ser en cualquier momento otra persona”.

Para los internos, este tipo de iniciativas son un balón de oxígeno en su rutina carcelaria. En este sentido, Graziano Pellegrino destaca que “para muchos es la primera vez que pisan un teatro, y cuando acaba la obra y el público aplaude, muchos de ellos lloran porque nunca nadie les ha aplaudido en la vida, sino todo lo contrario. Muchas veces el acabar en prisión es un proceso de exclusión que comenzó en la infancia y que ha seguido”.

Jesuitas, Nietzsche y Freud

El texto que se representa en la Sala Insular de Teatro ha tomado referencias externas ligadas al sueño como los textos de los jesuitas sobre los indios hurones de Canadá y del norte de América, o los iroqueses, que daban mucha importancia al sueño. En el guion aparecen frases que los jesuitas recogieron como “quien no hace caso al sueño, comete un crimen”, o “puedes enfermar si no escuchas los sueños”. Tenía la impresión de los internos se tomaban muy en serio todo esto.

“Usamos también el libro Asi habló Zaratustra, de Nietzsche, porque en los sueños de los internos está presente la figura del superhombre dentro de esa fragilidad humana. Hay como un amor a la imperfección, a lo que se ha podido hacer, una celebración del defecto”, sentencia Pellegrino. Asoma igualmente la figura de Freud porque “hay una parte inconsciente, lo que el sueño propone y una parte consciente que no encuentra sentido alguno”.

Entre los protagonistas de reparto de Atrapasueños está Victoriano Hernández. Ingresó en Salto del Negro en 2017 y al año siguiente conoció a Graziano Pellegrino en uno de los talleres. “Me apunté y me gustó, e hizo un segundo que también me apunté”, afirma. “Me apunté para salir del patio pero al estar en el teatro en la propia cárcel me olvidaba de que estaba dentro, volvía a la realidad al regresar al módulo”.

“Hicimos una obra que estuvo muy bien y me fui enganchando, aunque antes me reía de todo esto y al final me ha gustado tanto que salí de la cárcel y sigo colaborando con Graziano”, detalla. Lo mejor de esta experiencia para Victoriano Hernández es que “he podido cambiar mi vida, hábitos y compañías, ha sido un descubrimiento por lo que hago y para descubrirme. Que el público venga que no se va a arrepentir, que todas las obras tienen un mensaje, y que la gente pruebe el teatro, al igual que prueban otras cosas en la vida”.

Las entradas para Atrapasueños están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/, y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.

Este jueves arrancan en la Sala Insular de Teatro (SIT) las funciones del espectáculo ‘Los enamorados’, adaptación libre de la obra del dramaturgo veneciano Carlo Goldoni con la que alumnado de la Escuela de Actores de Canarias (EAC) clausura su formación

En una práctica que nunca olvidarán, los estudiantes asumirán, con asesoramiento del profesorado de distintos departamentos de la escuela (Movimiento, Voz, Música y Canto y Espacio Escénico y Caracterización), todas las tareas propias de una producción escénica, desde la ayudantía de dirección a la dramaturgia, pasando por la escenografía, la indumentaria, el sonido, la iluminación, la promoción, la gestión o la publicidad.

“Como trabajo final de estudios, supone una oportunidad para que los futuros actores y actrices pongan en práctica todos los conocimientos y habilidades adquiridas, así como, la utilización efectiva de los mismos”, señalan desde el centro, con el que el Cabildo, a través de la SIT y la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria lleva años manteniendo esta línea colaborativa que permite a sus estudiantes exhibir su proyecto final.

‘Los enamorados’ fue escrita a mediados del siglo XVIII por Goldoni, todo un referente del teatro italiano y universal y, en origen, contaba la historia de Fulgencio y Eugenia, una pareja marcada por los continuos celos de ella hacia otras mujeres.

En esta ocasión, los estudiantes de la EAC afrontan el reto de representar, actualizándola, una obra que, también en origen, se hallaba a medio camino entre el teatro de máscaras italiano (comedia dell’Arte) y la comedia burguesa.

Y lo harán, con entrada libre hasta completar aforo, los días 1, 2, 3 y 4 de junio a las 19.30 horas en la Sala Insular de Teatro.

La joven cantautora vasca Maren despedirá este sábado en la Sala Insular de Teatro (SIT) la edición de 2023 del ciclo #Nosoloautor, promovido por AlGato Producciones (Ardiel Zaya)

Y lo hará con un concierto previsto a las 19.30 horas en el que interpretará temas de su disco ‘Margaritas y lavanda’, grabado en 2021 en el célebre estudio Arctic Wave de Barcelona, con producción de Sergio Sastre, Carlos Dueñas y la propia Maren.

Nacida en 2002 en Bilbao, pero formada en la capital catalana, donde estudió el bachillerato musical y un módulo británico de Music Technology, Maren comenzó a escribir canciones con apenas 11 años.

Con 14, presentó su primer EP, ‘Alguien sin vergüenza’, grabado en euskera, castellano e inglés en el estudio 48 Volts, también de Barcelona, pero, en aquella ocasión, junto a otro grande de la producción musical catalana: John Caballé.

Después de que la pandemia frustrase el que iba a ser su primer gran proyecto, hace un par de años Maren pudo presentar ‘Margaritas y lavanda’, con el que, tras recorrer numerosas salas y festivales de todo el país, llegará a la SIT.

A solo diez euros, las entradas para su concierto, que clausurará#Nosoloautor 2023 tras las actuaciones en semanas previas del grancanario Rubén Rodríguez y del gallego Luis Fercán, ya se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Cuyás, en la calle Viera y Clavijo de la capital grancanaria, y en la página web .

Además, en caso de quedar localidades para entonces, antes de la actuación lo estarán también en la taquilla de la propia SIT, en la avenida Primero de Mayo.