Dos solos y dos dúos integran el programa que se podrá disfrutar este sábado 3 de junio, a las 20:00 horas

Llega la cita de junio con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el Teatro Guiniguada dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado día 3, a las 20:00 horas, con la sexta entrega del ciclo Retama, en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías, tres de sello canario y una de ámbito nacional, en colaboración con La Red. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

En esta sexta edición, Natalia Medina, directora artística de ‘Retama’, propone un programa compuesto por ‘Ikigai’, un solo de estreno creado e interpretado por Adex Alonso; ‘Murmura’, una creación de Carmen Macías; y el dúo ‘A131 for your safety’ una composición coreográfica creada por Sonia Rodríguez y Daniel Afonso e interpretada por Sonia Rodríguez y Enrico Paglialunga.

El programa de esta edición se completa con una propuesta que llega al Guiniguada en el marco de Danza a Escena, el circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por La Red (Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública). Se trata de ‘Alleo’ de Colectivo Glovo (Galicia), con coreografía e interpretación de Esther Latorre y Hugo Pereira.

‘Alleo’ (“ajeno” en castellano) se basa en la idea de “la atalaya, como lugar de posición privilegiada y de quién desempeña el papel en la vigilancia”. En esta pieza de quince minutos de duración, Colectivo Glovo admite su pasión por el lenguaje del movimiento y persigue la investigación de nuevas expresiones escénicas partiendo del propio cuerpo sin límites establecidos.

Jorge Bolaños e Himar Armas llevan al Guiniguada ‘Con gancho’, su show más canalla y adulto, este sábado 27 a las 20:00 horas

“Este sábado se decide si la Unión Deportiva Las Palmas sube a primera división. Aun así, te pedimos que si no te gusta el fútbol vengas a vernos al Guiniguada. Y si te gusta y estás a tope con Las Palmas, también vengas a vernos porque desde el escenario te iremos gritando los goles. Al final tendrás fútbol y risas, ¿qué más quieres?”. Así de claro lo ha expresado Jorge Bolaños estos días en sus redes sociales, en referencia a la actuación programada junto a Himar Armas en el Teatro Guiniguada este sábado 27, a las 20:00 horas.

Ambos presentan por primera vez en su tierra natal su show conjunto ‘Con gancho’, un espectáculo lleno de humor, música, improvisación y sorpresas. Ya han triunfado con esta propuesta en teatros como La Latina -donde se estrenó- o Alfil, en Madrid, así como el Teatre Condal de Barcelona. Ahora vienen a la isla que les vio nacer con su versión más canalla y delirante. “Tú ese día vas al teatro, y si gana la UD Las Palmas, lo celebramos. Y si pierde, te animamos”, añade Armas respecto a la casual fecha de la función.

Con casi 300.000 seguidores en Instagram, a punto de llegar al millón en Tik tok, Jorge Bolaños es una de las personalidades de comedia en redes más relevantes de la actualidad. Un cómico canario que ha desarrollado su profesión a partir de la imitación de voces, la improvisación y la creación de vídeos en Youtube, donde acumula más de un millón de visualizaciones. Pero también triunfa más allá de lo virtual, llenando salas por toda España con sus monólogos.

Himar Armas es actualmente uno de los mejores cómicos de la escena del stand up español, caracterizado por su velocidad y brillantez en la improvisación, en la que mezcla chistes, conversaciones con el público y anécdotas reales. Un joven humorista canario fan de Manolo Vieira desde niño, e «ingobernable”, como el título del espectáculo con el que actualmente gira por España,

Las entradas se encuentran disponibles en la web y en la taquilla del espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria, al precio de 15 euros.

El espectáculo, que experimenta con la creatividad y la naturaleza al más puro estilo clown, se lleva a escena este domingo 14 a las 12.00 horas

‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ es una obra que, a través del lenguaje del clown, acerca al público al mundo del arte, la música, la pintura y la poesía. Con una puesta en escena elegante y una escenografía minimalista, inspirada en la escultura del canario Martín Chirino, abre las puertas a nuevos horizontes y lenguajes escénicos dirigidos, fundamentalmente, al público familiar. Se llevará a escena en los dos espacios escénicos gestionados por el Gobierno de Canarias: el próximo domingo 14 de mayo en el Teatro Guiniguada y el 4 de junio en el Espacio La Granja. Ambas funciones empezarán a las 12.00 horas.

La propuesta, creada por la compañía emergente laGodot esCénica, es un espectáculo que experimenta con el arte y la naturaleza al más puro estilo del clown, donde lo cómico y pedagógico caminan de la mano. Las entradas para esta función, estarán disponibles a 5 euros en la web y taquilla del Guiniguada.

‘Do Re Gi Ra Sol ¡Clown!’ está protagonizada por Parlanchina de la Torre y Martín Chinijo, dos estudiantes de una escuela de arte que asisten a clase de música, de pintura y de poesía. Los personajes tendrán que enfrentarse a los conflictos creativos de todo artista en el proceso de creación, transportándose a un universo donde la amistad, el respeto y el amor por el arte y la naturaleza son esenciales para superar obstáculos.

La obra hace un recorrido por diferentes artistas de la historia de la música (Lili Boulanguer y Antonio Vivaldi), de la pintura (Vincent Van Gogh y Berthe Morisot) y de la poesía (Gabriela Mistral y García Lorca) con piezas relacionadas con la naturaleza (‘Los girasoles’ de Van Gogh; ‘D ́un jardin clair’, de Lili Boulanguer…), vista con los ojos del arte, potenciando así valores sostenibles hacia el entorno.

La compañía laGodot esCénica, con dirección artística de Guaxara Baldassarre y dirección de producción de Carmela Rodríguez, se crea para llevar a escena textos propios con dramaturgias contemporáneas, poniendo especial interés, en algunos de los proyectos, en las vanguardias artísticas. Una compañía joven y de sello canario que ya forma parte del programa ‘PROA+’ y que está incluida en el catálogo ‘PLATEA’ (Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Artes Escénicas), que les permite ofrecer sus espectáculos escénicos por la Península.

La tercera sesión del ciclo dedicado a la cineasta será el martes 18, a las 19:00 horas, en el Teatro Guiniguada

Filmoteca Canaria alcanza la tercera cita del ciclo que durante abril y mayo dedica a la cineasta húngara Marta Mészarós. La próxima proyección será el filme ‘Como en casa’, con el que en 1978 la realizadora logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Otra historia con una fuerte carga emocional personal, con la que la cineasta consolidó su posición en la cinematografía europea.

La película se podrá ver el próximo martes 18 de abril en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria y el 4 de mayo en el Espacio La Granja, de Tenerife. Ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada, que se podrán adquirir en taquilla o en la web de los espacios. Además, las proyecciones serán en idioma original con subtítulos en español.

‘Como en casa’ parte del personaje de András, interpretado por Jan Nowicki, que vuelve a Hungría desde Estados Unidos tras una temporada viviendo allí, y se encuentra sin mujer, trabajo ni amigos. Ni siquiera es capaz de retomar la relación con su antigua amante, que interpreta la actriz Anna Karina. Totalmente perdido, con una mezcla de sentimientos entre el rechazo y la pertenencia a su lugar de origen, conoce a una niña que toma como hija adoptiva. Ambas almas desarraigadas se apoyan la una a la otra. Un drama que, de alguna forma, traslada los sentimientos de Mészáros hacia su país en aquel momento.

Este filme supuso la consolidación internacional de Mészarós. Tras llevarse el Oso de Oro de la Berlinale en 1975 por ‘Adopción’, la directora se convirtió en una presencia habitual en festivales, como el de San Sebastián, donde obtuvo la mencionada Concha de Plata a la Mejor Película por ‘Como en casa’.

Marta Mészarós

Calificada por la prestigiosa revista Film Comment como “un arsenal de recursos fílmicos”, en 2021 Márta Mészáros fue galardonada con el Premio de la Academia del Cine Europeo al conjunto de su carrera. Fue una de las pocas voces femeninas que se hicieron oír, con una cierta continuidad, dentro del prolífico panorama de las cinematografías de Europa del Este durante las décadas de los años 60 y 70 del siglo XX.

Mészáros estudió cine en Moscú a las órdenes de grandes nombres del cine soviético y pasó por las mismas aulas que Aleksandr Sokúrov o Andrei Tarkovsky. Sin embargo, ha sufrido a ojos de Occidente un doble estigma: el de ser directora del Este y el de ser mujer. Por ello, sus películas son fuertemente personales, políticas, honestas, feministas y auténticas.

Esta propuesta teatral sumerge al público en una trama “no tan típica” de sirvientes, amos y enredos, este sábado 15 de abril a las 18.00 horas

El Teatro Guiniguada acoge el próximo sábado 15 de abril, a las 18.00 horas, ‘El sonajero de Polichinela’, una ópera improvisada que actualiza las puestas en escena de la comedia del arte italiana. Una propuesta teatral que sumerge al público en una trama ‘no tan típica’ de sirvientes-amos y enredos. Una obra con giros inesperados que, de manera lúdica, afianza valores como la educación, la igualdad, el papel de la mujer, la inclusión, la dignidad laboral, la justicia o el respeto a la naturaleza. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto, al precio de 5 euros.

La historia se hilvana musicalmente a través de una divertida selección de piezas de ópera del barroco temprano italiano que potencia su carácter lúdico y festivo con arias, recitativo, dúos y madrigales de compositores como Claudio Monteverdi o Adriano Bachieri, y de dos compositoras “olvidadas”, dos mujeres del Barroco italiano temprano a quienes la historia no ha dado el lugar que merecen: Francesca Caccini y Barbara Strozzi.

El texto y la dirección corren a cargo de José Carlos Campos, quien interpreta a Pantaleone Buitroni. Por otro lado, la dirección musical recae sobre el tenor Manuel Gómez Ruiz, quien interpreta los papeles de Polichinela y Dottore Torino. Los acompaña un brillante elenco de cantantes canarios encabezados por Mingo Ruano en el papel de Arlequín y Capitano Quirico y la soprano Alicia Ramos como Colombina. Completan el reparto Alba Roben y el contratenor Edu Rojas como la pareja principal. Respecto a la interpretación musical, los acompañan sobre el escenario, Carlos Oramas (guitarra barroca), Jorge Rubiales (tiorba) y Patricia Robaina (clave).

La función cuenta la historia de Pantalone Buitroni, un maduro y rico empresario de la industria energética que se ha propuesto construir un muro gigante en su villa para impedir que el viento produzca energía eólica y arruine su negocio. Al mismo tiempo, ha diseñado un matrimonio concertado para su hijo Flaminio con Cisneretta, la hija ecologista del afamado doctor Torino.

Los jóvenes, con ayuda de sus sirvientes, intentarán por todos los medios impedir esta boda forzada y demostrar a sus padres que las cosas han cambiado desde el siglo XVI. Cuando parece que todo está perdido y el muro y la boda son inevitables, hallan por casualidad un valioso sonajero desaparecido que resucitará al niño que todos habían olvidado y cambiará por completo los acontecimientos de la historia.

Fernando Navas protagoniza esta obra original de Gógol, en versión de Miguel ángel Martínez, este sábado 25 de marzo a las 20.00 horas

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria adelanta la celebración del Día Mundial del Teatro a este sábado día 25, a las 20:00 horas, con la puesta en escena de ‘Diario de un loco’, una narración que, en forma de dietario, cuenta el descenso a los infiernos de la locura de un funcionario de la administración que acaba creyéndose el rey de España. La entrada es gratuita, pero debe retirarse en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno en la capital grancanaria.

De forma previa a la función, como cada año, se dará lectura al mensaje por el Día Mundial del Teatro, que se celebra cada 27 de marzo, y que este año es autoría de la actriz Samiha Ayoub (Egipto). En el Guiniguada, la persona responsable de compartirlo será la actriz Mari Carmen Sánchez.

‘Diario de un loco’ es la más reciente producción de Profetas de Mueble Bar, concretamente el último trabajo de uno de sus miembros fundadores, Juan Ramón Pérez, fallecido el pasado noviembre, por lo que esta cita con el teatro constituye también un homenaje al director, autor y actor. Sobre el escenario, Fernando Navas, intérprete del personaje creado por Gógol en esta versión de Miguel Ángel Martínez.

Navas es Pedro Petrofich Petrov, único intérprete de esta obra estructurada como un diario, escrito en primera persona por su singular protagonista en su trayecto al desquicio. El texto original, de 1835, es un cuento de Nikolai Gógol, referente de la narrativa realista rusa, si bien cultivó varios géneros, especialmente la dramaturgia. Es autor de obras fundamentales de la literatura universal como ‘Almas muertas’ o ‘El inspector’.

‘Diario de un loco’ es un ejemplo del característico humor de Gógol y una obra que anticipa las bases del personaje kafkiano. Miguel Ángel Martínez lo amplifica y dota de referencias míticas y metateatrales. La obra incide en la vigencia de los mecanismos por los que un simple funcionario “inadaptado e incomprendido llega a desear ser un pequeño gran dictador que pretende imponer un tipo de justicia personal de modo universal”, explica Martínez.

Así, aunque su mirada hacia el personaje pueda resultar ácida o esperpéntica, lo contempla en su dimensión individual y radicalmente humana; en su papel de víctima o chivo expiatorio de una sociedad que continúa ignorando las simas delirantes de los totalitarismos abiertas a los pies de los incautos, los débiles o los malvados”, relata el autor de la versión. “Porque la inconsciencia, la debilidad y la maldad siempre han existido y son caminos que pueden confluir fatalmente hacia el mismo infierno de una sinrazón colectiva”.

Se concluye así que la ácida escritura de Gógol fue profética en cuanto a que “apuntaba a la génesis del fascismo y los totalitarismos de cualquier especie, a esas miserias y frustraciones íntimas que contribuyen a la creación de los delirios de grandeza y los monstruos de la sinrazón”.

‘Diario de un loco’, estrenada en septiembre del pasado año, contó con apoyo a la producción por convocatoria del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Para construir esta propuesta teatral, los Profetas -directores y productores- han contado con dos grandes artistas para la creación de espacios escénicos y sonoros: Bartolomé Ruano y Manuel Artiles, respectivamente, con una cuidada iluminación del equipo RGB.

Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro presenta ‘Soirée de Ballet’, con Dorian Acosta como solista invitado

Su director artístico, Héctor Navarro, mantendrá un encuentro abierto al público con estudiantes de danza mañana jueves 23

Grandes pasos a dos de conocidos ballets, coreografías de estilo neoclásico, piezas magistrales y un excepcional solista invitado: es ‘Soirée de Ballet’, el programa que este viernes 24 de marzo, a las 20:00 horas, presenta Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro en el Teatro Guiniguada. Una nueva propuesta de la línea de programación ‘Guiniguada en Danza’, con la que el espacio cultural que gestiona el Gobierno autónomo en la capital grancanaria dedica un espacio mensual a esta disciplina artística.

Quedan muy pocas entradas disponibles, que pueden adquirirse en la web y taquilla del recinto al precio de ocho euros o con los descuentos habituales del teatro. Además, el día antes de la función, mañana jueves 23, a las 18:00 horas, el director artístico Héctor Navarro mantendrá un encuentro con estudiantes y público general, a modo de masterclass, y con acceso libre.

‘Soirée de Ballet’ constituye un programa completo y diverso que reúne grandes pasos a dos de repertorio clásico, como ‘Don Quixote’ o ‘El Corsario’, junto al estreno absoluto de otros de estilo neoclásico creados por Miguel Navarro, director general y fundador de la compañía. Como colofón de este programa, la formación tinerfeña interpretará ‘De Triana a Sevilla’, uno de los pasos a dos más icónicos de Víctor Ullate, cuya cesión señalan como “un hito y un privilegio para cualquier compañía”. Como bailarín solista invitado, Ballets de Tenerife cuenta con Dorian Acosta, que interpretará dos solos de estilo neoclásico y contemporáneo.

Encuentro de autoría

De forma paralela y complementaria a esta función, el director artístico de la compañía, Héctor Navarro, ofrecerá una clase magistral abierta y gratuita con alumnado de escuelas de danza y a la que también podrá asistir el público general. Tras una larga carrera sobre los escenarios, y ahora como maestro de danza y director artístico, Navarro es todo un referente del ballet en Canarias.

Formado en Tenerife (Centro Internacional de Danza) y Madrid (Escuela Víctor Ullate), fue miembro del Víctor Ullate Ballet y del Bejart Ballet Lausanne, con los que llevó a escena grandes obras clásicas y neoclásicas. Durante más de quince años de carrera recorre los teatros más importantes del mundo, como Staatsoper Berlin, L’Opera de Paris, Bunka Kaikan de Tokio, Bellas Artes en México, Teatro Real de Madrid, Liceo de Barcelona y Ópera de Lyon, entre otros. Además, participa en eventos especiales como la gala homenaje a Gianni Versace en el teatro de la Scala de Milán.

A finales del 2015 regresa a Tenerife y comienza su labor docente en el Centro Internacional de Danza. También inicia sus trabajos con Ópera de Tenerife como bailarín, coreógrafo y asistente de dirección de escena en numerosas producciones. Desde 2019 es director artístico de Ballets de Tenerife – Compañía Miguel Navarro.

La obra teatral de ‘laGodot esCénica’, escrita y dirigida por Guaxara Baldasarre, se pondrá en escena el viernes 10 de marzo

Está protagonizada por Saulo Trujillo, actor de la serie ‘Hierro’, junto a Cata Blánquez y Toni Báez

La xenofobia y los mensajes de odio en torno a la migración envuelven ‘El discurso de las moscas’, la propuesta teatral de la compañía laGodot esCénica. Una historia que refleja cómo las misivas de desprecio y rencor pueden influir en las personas y cambiarlas a través del miedo, con un estilo que combina el teatro de lo épico y de lo absurdo. Se llevará a escena el próximo viernes 10 de marzo, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del recinto, al precio de 10 euros.

La historia de ‘El discurso de las moscas’ transcurre en dos planos temporales distintos, empezando en el presente, con los ancianos ‘Él’ y ‘Ella’, atrapados en su soledad, tan distantes que son incapaces de siquiera comunicarse entre sí. Será ‘Hijo’, quien cause una ruptura en la monótona vida de la pareja.

Lo que genera el conflicto principal de la obra es la realidad migratoria, cuando ‘Hijo’ le plantea a su madre el miedo a que un “ilegal”, como lo llama despectivamente, quite el trabajo a su familia. Un odio que irá creciendo en él hasta convertirse en un adulto despiadado, que no se detendrá ni siquiera frente a sus padres para destruir “el mal” que los acecha.

El texto pretende ser una denuncia a las políticas violentas, las políticas antiinmigración y antifeministas. La propuesta teatral toma algunas referencias de terror y miseria en el Tercer Reich, de Bertolt Brecht, donde se reflejan las torturas a las que se sometía a la población durante el mandato de Hitler en la Alemania nazi. También de aquella política actual que va en contra de las libertades fundamentales, generando constantemente el odio y rechazo al migrante y fomentando el miedo en la población.

Entre los protagonistas se encuentra el actor Saulo Trujillo, reconocido por su papel como Daniel en la popular serie de Movistar+ ‘Hierro’, junto a Cata Blánquez y Toni Báez. Además, la producción cuenta con Guaxara Baldassarre, autora y directora de la obra, que encabeza el equipo de la compañía junto a la productora Carmela Rodríguez.

Estrenada en diciembre en Gran Canaria, ‘El discurso de las moscas’ es la segunda producción de la compañía laGodot escénica. Ha sido producida con el apoyo del Gobierno de Canarias, a través de la convocatoria anual del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), y de otras entidades como la Fundación Canaria de las Artes Escénicas y de la Música de Gran Canaria.

Dos solos y dos dúos integran el programa que se podrá disfrutar el sábado 11 de febrero, a las 20:00 horas

Las personas estudiantes de danza en centros de la isla tendrán una tarifa reducida para asistir a la función

Llega la cita de febrero con ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el Teatro Guiniguada dedica una sesión mensual a esta disciplina. Será este sábado día 11, a las 20:00 horas, con la quinta entrega del ciclo Retama, en la que se pondrán en escena cuatro coreografías contemporáneas de otros tantos creadores o compañías. Las entradas están disponibles al precio de 8 euros en la web y en la taquilla del espacio escénico que gestiona el Gobierno autonómico en la capital grancanaria. Asimismo, las personas estudiantes de danza en centros de la isla tienen a su disposición una tarifa especial de 4 euros.

En esta quinta edición, ‘Retama’ propone un programa compuesto por dos solos: ‘Munay’, creado e interpretado por Marta Oramas (estreno); e ‘Y sin embargo se mueve’, de Josué Espino; así como dos dúos ‘Tekio’ una composición coreográfica de Aythami Suárez y Yaret Marrero; y la ‘Las idas’ una propuesta de Carmen Fumero y Miguel Zomas.

“El amor del creador por la creación, el amor a la naturaleza, a uno mismo y al prójimo”. Es el significado del término inca ‘Munay’, que ha inspirado la pieza de estreno de Marta Oramas para Natalia Medina Compañía de Danza. Una pieza de diez minutos en la que la artista bailará con música de Alva Noto, Laurent Dury, Max Richter, Giovanni Girolamo Kapsberger y Carlos Oramas.

En ‘Y sin embargo se mueve’ (15’) Josué Espino se inspira en “el enjuiciamiento desde una perspectiva personal e individual, diferentes realidades que sin embargo se mueven”, una idea que tratará de transmitir con música de Ezio Bosso.

En ‘Las idas’, de Carmen Fumero y Miguel Zomas, la historia se presenta como “una situación de paso, desviados en su camino, e igual que en una tira cómica, se contarán tres episodios, conectados entre sí, pero independientes”. En esta pieza de 15 minutos de duración, los creadores interpretarán música original de Iván Cebrián.

Por su parte, AYYA, colectivo integrado por Aythami Suárez y Yaret Marrero, ofrecerá la pieza ‘Tekio’ (15’), que parte de la premisa de que “desde la capacidad de buscar una nueva estabilidad cuando el equilibrio físico y psicológico se ve modificado, se adapta”, en clara referencia darwinista: “no es la más fuerte de las especies la que sobrevive, tampoco es la más inteligente. Es aquella especie que se adapta mejor al cambio”. Para interpretar coreográficamente estas ideas, contarán con música de Dhaffer Youssef y Silver Mt. Zion.

Esta es la quinta sesión de ‘Retama’, un ciclo impulsado por el Guiniguada y cuya directora artística es Natalia Medina, referente de la danza en Canarias. Una programación que ofrece al público la oportunidad de ver y conocer el gran trabajo y la calidad de la danza contemporánea creada en el archipiélago canario.

Este sábado 28 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará este sábado 28 de enero, en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra.

Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas, Alberto Díaz y Jonay Mesa. Las entradas están disponibles a 8 euros en la web y en la taquilla del teatro.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, el teatro que gestiona el Gobierno de Canarias continúa con su apuesta de dar espacio a artistas y proyectos emergentes de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco.

Al igual que en el resto de la programación, existe también una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y personas en situación de desempleo.