Organizado por La Parranda Los Paperos para este sábado 14 de diciembre en el auditorio a las 20.00 horas, con un precio de entrada de 5 euros

A pocos días del tradicional Concierto de Navidad de La Parranda Los Paperos, en esta ocasión con un carácter benéfico y en donde quedan pocas entradas para colgar el cartel de completo y a favor de las familias afectadas por la DANA en Valencia. Desde la organización se anima a los amantes de la música popular a adquirir sus tickets y llenar el recinto vallesequense, donde la recaudación de las entradas como la fila cero será gestionada por la ONG Guardias Civiles Solidarios de Gran Canaria.

El concierto tendrá lugar este sábado 14 de diciembre, a las 20.00 horas, contando por primera vez en Gran Canaria, de la parranda de la isla de La Palma, Seis y Media. Las entradas tienen un coste de 5 euros en la web de entradas, tureservaonline.es y a la venta de forma física en el Supermercado Spar de Valleseco, además, quienes no puedan asistir, pero deseen contribuir, tienen la opción de colaborar a través de la “fila cero” una fila solidaria habilitada para donativos.

Concierto Solidario de Navidad, que tiene como principal propósito recaudar fondos para las familias que han sufrido las devastadoras consecuencias de la DANA. Contando con el apoyo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valleseco, teniendo un mensaje claro de unidad y esperanza. una oportunidad para unirse, y mostrar apoyo del pueblo vallesequense.

EL DÍA 12 DE DICIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS, EL GRUPO ESPECIALIZADO EN REPERTORIO DE MÚSICA ANTIGUA REGRESA AL MUSEO CON ESTE RECITAL CON ENTRADA LIBRE

El día 12 de diciembre, a las 19:30 horas, la Casa de Colón celebra el concierto del grupo especializado en repertorio de música antigua, Las Hespérides, ‘Guiados son d’una estrella. Villancicos de Navidad y ensaladas para las Navidades en la Corte del Duque de Calabria (1526-1554)’. El programa que interpretará Las Hespérides en esta cita pretende recrear la música que pudo escucharse en la Valencia virreinal en una Navidad cualquiera de mediados del siglo XVI, seleccionando villancicos y ensaladas, todos de temática navideña, de las dos fuentes musicales citadas, ambas vinculadas, en mayor o menor medida, a esta corte.

El grupo, integrado por Magdalena Padilla y Cristina Barceló (tiple), David Batista (alto), Jesús Cabrera (tenor), Julián Padilla (barítono), Yurena Darias (viola de gamba), Paula Pinero (percusión histórica) y Vicent Bru (clave), mantiene su interés hacia el repertorio renacentista español, siendo su propósito recrear, con el máximo rigor, obras enmarcadas dentro de este periodo histórico.

Las obras que se interpretarán son ‘Extraña muestra d’amar’, que parte de una de las obras cumbres de la polifonía española, las ‘Canciones y Villanescas espirituales, de Francisco Guerrero, maestro de capilla y raçionero de la Santa Iglesia de Sevilla a tres, y a cuatro, y a cinco boces’ (Venecia, 1589); ‘Guiados son d’una estrella’, que se centra en la corte del Duque de Calabria, uno de los centros culturales más relevantes durante el siglo XVI en la Península Ibérica, y ‘El sentir de mi sentido’, que gira en torno a la estrecha relación entre poesía y música durante el Siglo de Oro español, periodo de notable florecimiento cultural que dio lugar a insignes poetas cuyos textos fueron tomados a su vez por algunos de sus compositores coetáneos como base para sus obras vocales.

Conscientes de la gran relevancia de la polifonía durante los siglos XVI y XVII, otro de los objetivos de Las Hespérides es la revalorización de este repertorio. Asumiendo esencial en estas composiciones el vínculo entre palabra y música, en sus interpretaciones tratan siempre de resaltar esta comunión perfecta, siendo la declamación de los versos, su comprensión y expresividad una de sus prioridades.

Programa

Valencia llegó a ser, a finales del S.XV, la ciudad más poblada de la Corona de Aragón, acudiendo a ella artistas y comerciantes de toda Europa. Fue un punto clave para el intercambio cultural entre Italia y la Península debido a su localización, que la convirtió en el principal puerto de entrada de los manuscritos musicales procedentes de Italia.

Durante la corte virreinal de Fernando de Aragón, Duque de Calabria, entre 1526 y 1550, la ciudad del Turia fue considerada el principal centro artístico hispano gracias a la actitud humanista del Duque, quien impulsó las artes y las letras. Su capilla musical fue considerada una de las más importantes de la Península Ibérica, entre cuyos músicos cabe destacar a Pedro de Pastrana, capellán y maestro de capilla posiblemente entre 1529 y 1533, y a Bartolomé Cárceres, compositor y copista. Mateo Flecha el Viejo se piensa que mantuvo estrechos lazos con esta corte, llegando incluso algunos musicólogos a afirmar que pudo llegar a ocupar el cargo de maestro de capilla después de Pastrana.

El Cancionero del Duque de Calabria, editado en Venecia en 1556 como Villancicos de diversos autores, a dos, y a tres, y a quatro, y a cinco bozes, agora nuevamente corregidos. Ay más ocho tonos de Canto llano, y ocho tonos de Canto de órgano para que puedan aprovechar los que a cantar començaren, a diferencia de lo que suele ser habitual en los impresos musicales del Renacimiento, carece de prólogo y dedicatoria por lo que resulta difícil conocer el por qué, cuándo y cómo se recopiló esta antología.

Conocido también como Cancionero de Uppsala -por ser en esta ciudad sueca donde fue descubierto en 1909- reúne 55 villancicos ordenados en función del número de voces y la temática, la mayoría anónimos (sólo aparece en uno de ellos el nombre de Gombert, si bien otros han podido ser atribuidos a diversos compositores).

Las ensaladas de Flecha, maestro de capilla que fue de las Serenísimas Infantas de Castilla, Recopiladas por F.Mateo Flecha su sobrino, abad de Thyan y capellan de las Majestades Caesareas, con algunas suyas y de otros autores, por el mesmo corregidas y echas estampar… publicadas en Praga en 1581 por Mateo Flecha el Joven representa la única colección impresa conocida del compositor de Prades, a pesar de la gran popularidad de la que debió gozar su obra. Escritas en un estilo inusual, entre lo culto y lo popular, todas ellas combinan diferentes fragmentos musicales (propios o de otros autores) en los que se insertan citas en diversas lenguas (latín, italiano…) y onomatopeyas, se alternan pasajes homofónicos y contrapuntísticos, y los textos siempre contienen alguna referencia navideña.

La ensalada "El Fuego" es un ejemplo de la riqueza temática y musical de Flecha. En ella se representa el fuego como una fuerza destructiva y purificadora utilizando imágenes alegóricas. El texto describe tanto el fuego real como un fuego espiritual o divino, sugiriendo el miedo al juicio final o a la condena, pero también la purificación del alma. Los contrastes musicales de la obra, que alternan entre secciones rápidas y lentas, así como diferentes texturas vocales, capturan la naturaleza cambiante del fuego.

"La Bomba" es una de las ensaladas más humorísticas de Flecha, y su título hace referencia a una tormenta en alta mar. La pieza describe una situación caótica, en la que los marineros están aterrorizados por la inminencia de una tempestad. La música imita el ruido de la tormenta, el viento y las olas, creando un ambiente dramático y, al mismo tiempo, cómico. Flecha incorpora múltiples idiomas y estilos musicales en esta obra, lo que era característico de sus ensaladas. La tormenta finalmente amaina, y los marineros dan gracias a Dios por su salvación.

"La Negrina" es una obra que hace uso de personajes africanos, una representación muy común en la música europea del Renacimiento. Se caracteriza por el uso de un lenguaje onomatopéyico, imitando el habla de esclavos africanos en España. Aunque hoy en día esta representación puede considerarse problemática por su connotación estereotípica, en la época era una muestra de la curiosidad europea por lo exótico. En términos musicales, "La Negrina" destaca por su ritmo animado y el uso de danzas africanas o influencias percusivas que le dan un carácter único y vibrante en comparación con otras ensaladas.

El joven grupo grancanario se arma de juventud y trabajo para elaborar un espectáculo a la altura de las mejores expectativas

Los seis jóvenes músicos de Tierra de Fuego se han propuesto erguirse desde Gran Canaria como el futuro de la música popular canaria y lo hacen con su primer álbum, 'Cantos de un sueño profundo'. Este trabajo respira aires africanos, americanos y europeos en una corriente nueva que, de la mano de artistas como Totó Noriega y Yeray Rodríguez, le quita los ruedines a la bicicleta de su música. El trabajo se hace público el viernes 6 de diciembre en todas las plataformas digitales y se presentará el domingo 8 de diciembre en el Teatro Juan Ramón Jiménez.

Tierra de Fuego es un grupo de seis componentes que llevan juntos desde 2019, pero en el camino se han encontrado con compañeras y compañeros que no pueden quedarse atrás y, por ello, la formación sobre el escenario asciende a diez músicos que no dejarán a nadie insatisfecho. Para este álbum, la banda ha desarrollado un proyecto visual de la mano de Dominick Esuah y Globalvision Film para contar su historia.

Cada canción tiene su propio videoclip, y sendos videoclips, en conjunto, cuentan la historia de Gara y Jonay: la leyenda que desde el día uno nos ha explicado el amor a las canarias y los canarios. La música, por otro lado, ha sido producida durante dos años con la precisión, el cuidado y el cariño que caracterizan a Cuatro Gigantes Estudio de Grabación y a Totó Noriega.

La banda, además del próximo 8 de diciembre, se dejará ver en el programa de fiestas de navidad en la plaza de San Juan de Arucas el 3 de enero y cuenta con su aparición en algunos de los festivales que se celebrarán en las islas el próximo verano.

Tierra de Fuego es la banda de las canciones del fuego, de la tierra, del amor y de la noche. Es el punto de luz en la oscuridad que nos guía hacia un lugar donde las nubes se acabaron.

Tierra de Fuego es el hogar donde se oyen las canciones que compone este grupo de grancanarios al pie del cañón de la nueva escena musical canaria. CONTACTO: 662093792 (Xavi), 608540082 (Néstor), 672664591 (Ernesto). Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

EL CONCIERTO DEL CANTANTE GRANCANARIO TENDRÁ LUGAR EL DÍA 5 DE DI-CIEMBRE, A LAS 18:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE

El ciclo ‘Autores de Mar’ trae a la Casa Museo Tomás Morales de Moya al cantante grancanario Mingo Quintana el día 5 de diciembre, a las 18:30 horas, para cerrar por este año la citada iniciativa musical que ha contado con la presencia de los artistas Ari Jiménez, Sylvie Hernández y Ana Falcón.

Concebido como un espacio para la música de autor, que se reconoce como una expresión artística estrechamente vinculada a la literatura y la poesía, en sintonía con el legado de Tomás Morales, la última propuesta de este ciclo ofrece el concierto de Mingo Quintana, quien refleja en sus letras un profundo amor y respeto al patrimonio natural y cultural de nuestras islas, así como a la crítica social de la realidad presente. Su música expone una poesía cercana y natural que es acompañada por sonidos propios extraídos de la música de raíz canaria, combinada con otras influencias de la música de América Latina.

En este concierto, con entrada libre, Quintana presenta en solitario una serie de temas, entre los que figuran ‘Hice una raya’, ‘Lo sabes todo’, ‘Canción a la esperanza’, ‘Faneque’, ‘Me sabe mal’, ‘Constelación’, ‘Barrio Taspa’ o ‘Viento’, entre otros.

Mingo Quintana lleva casi 30 años ligado a la interpretación y creación musical. Ha formado parte de agrupaciones de distinto género y estilo como el "Coro de Cámara AINUR", "Vocal Siete" (músico por vocal), "Faneroque" (música folk y de autor) y el "G.F.Tabaiba" (música folclórica y popular). Maestro de profesión, posee el título profesional de canto. Ha compuesto numerosas canciones y adaptaciones musicales de poemas de otros autores. Así como numerosas canciones infantiles aplicadas a la escuela. Entre sus composiciones y conciertos destacan algunos como "Arinaga" (himno de la Vará del Pescao), "Navidad Canaria" y "Un libro es… " (Canciones infantiles) o "Valbanera, un sueño frustrado por la mar" (espectáculo músico teatral). Recientemente ha presentado su último disco con Faneroque, que consta de doce composiciones propias y lleva el título "Margullando".

Autores de Mar es un ciclo de conciertos íntimos y acogedores donde los cantautores conectan con el público a través de sus cuidadas letras y melodías. El objetivo de este ciclo, organizado por la Casa Museo Tomás Morales de Moya, es acercar y visibilizar la canción de autor, de manera que cada encuentro cuenta con los máximos exponentes de la música de autor contemporánea en Canarias, entre ellos autores emergentes, para contribuir así al desarrollo de jóvenes talentos.

El pasado lunes se celebró en la Iglesia de San Isidro el tradicional concierto que los alumnos de la Escuela Municipal de Música de Gáldar "Pedro Espinosa" ofrecen cada año a la patrona de la música en este barrio galdense que celebra esta onomástica

Con una Iglesia llena hasta la bandera de vecinos y familiares de alumnos de la Escuela Municipal de Música encabezados por el concejal de la Escuela de Música, Carlos Ruiz Moreno, y siendo muchos de los alumnos intérpretes en una actuación por primera vez, los pequeños músicos dieron rienda suelta a los conocimientos adquiridos en estos dos primeros meses de curso escolar.

Con esta actividad la Escuela Municipal de Música prosigue con su programación, que continuará en las próximas semanas con másterclass para los alumnos del centro y audiciones y conciertos de Navidad, cuyas fechas serán en breve desveladas.

Este viernes, en el Teatro Hespérides, a las 20:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El Teatro Hespérides de Guía de Gran Canaria acogerá este viernes, a las 20:00 horas, el proyecto del cantautor Heriberto Cruz, ‘Versos a tiempo’, que pone música y voz a los poetas modernistas canarios. Coincidiendo con la festividad de Santa Cecilia, la duración aproximada del espectáculo, de entrada libre hasta completar aforo, será de una hora.

Tras el éxito de ‘Canciones al Óleo’, con las que difundió los cuadros del artista Antonio Padrón a través de la música, Heriberto Cruz vuelve a apostar por un concierto educativo con el que poner su granito de arena en la divulgación de los artistas canarios, ya que “son auténticos desconocidos para muchos isleños”, según el músico.

En esta ocasión, Cruz asume el reto de musicar poemas de los máximos representantes del modernismo en las islas, como son Tomás Morales, Saulo Torón y Alonso Quesada.

Los poemas escogidos para este proyecto son: “La calle de Triana”, “Palinodia”, “Final” e “Inmensidad Nocturna” de Morales; “Cantemos”, “Presentación” y “Habla una voz” de Torón; y “Madrigal misterioso” y “La luna está sobre el mar” de Quesada.

Heriberto Cruz, que pondrá la voz y el sonido de su guitarra a este espectáculo, estará acompañado de su banda, compuesta por el guitarrista David Álamo, el percusionista Jorge Soroa y el bajo Franco Contreras, junto a Joel y Judith Mendoza, a cargo del sonido y multimedia, respectivamente.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Guía de Gran Canaria, Julián Melián, anima a la ciudadanía guiense a asistir a este concierto, ya que considera que “es una excelente oportunidad para disfrutar de un buen espectáculo, a la vez que se recuerda a los tres poetas más representativos del modernismo canario”.

La Gran Canaria Wind Orchestra actúa este viernes a las 20.00 horas en el Teatro Consistorial de Gáldar con un programa denominado 'Chamber Music for Winds' Siglo XX, en el que un grupo de cámara de la agrupación formada en esta ocasión por algo más de una veintena de músicos bajo la dirección de su director titular, David Fiuza, ofrecerán un atractivo repertorio sobre la música para grupos de viento y percusión del siglo XX

La Gran Canaria Wind Orchestra es una agrupación que nace de la inquietud por la superación profesional. Ha sido impulsada por un grupo de profesionales destacados de la geografía isleña que, de forma altruista, se han unido por un objetivo común: la transmisión de sensaciones a través de la máxima exigencia interpretativa que requiere una orquesta de viento.

La orquesta cuenta con todas las especialidades de viento, percusión, cellos y contrabajos, regalando una mezcla de texturas y timbres a través de los cuales se logra el objetivo que la Gran Canaria Wind Orchestra tiene por bandera, que es ofrecer a su público buena música.

Se trata de una formación versátil, donde tienen cabida desde las pequeñas agrupaciones camerísticas hasta la gran orquesta de vientos con coro.

El repertorio se vuelve en fuente inagotable de recursos para que la oferta cultural mueva a todo tipo de público, añadiendo como atractivo obras no interpretadas con anterioridad y de estreno en Canarias como tendremos ocasión de escuchar este viernes a las 20.00 horas en el Teatro Consistorial con obras nunca antes interpretadas en Canarias de compositores como Gorb, Kurka o Weill.

Será la antesala del Festival Internacional de Música de Canarias, gracias a una colaboración inédita con la Ópera de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus

Considerada una de las operetas más famosas, llega el próximo 28 de diciembre al Auditorio de Tenerife y el 30 de diciembre al Auditorio Alfredo Kraus de la mano de Marc Minkowski y sus Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife

Canarias despedirá el año con la célebre opereta ‘Die Fledermaus’ (El murciélago), de Johann Strauss, todo un clásico en las programaciones navideñas de los teatros líricos austríacos y alemanes. Será la antesala del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), gracias a un acuerdo de coproducción inédito alcanzado simultáneamente con el Auditorio de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus, que traerá a las dos capitales una de las operetas más famosas, en formato concierto, con el prestigioso maestro francés Marc Minkowski al frente de la orquesta Les Musiciens du Louvre, junto al coro de Ópera de Tenerife y un plantel de grandes voces especializadas en este repertorio.

Estos conciertos serán el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife, y al 30 de diciembre en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria de forma previa al FIMC, que comenzará unos días más tarde con una amplia programación de más de 60 conciertos en todas las islas.

A la presentación asistieron Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Jorge Perdigón, director del Festival Internacional de Música de Canarias, José Luis Rivero, director artístico del Auditorio de Tenerife y Tilman Kuttenkeuler, director general de la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria.

Kuttenkeuler manifestó la alegría por tener ‘El Murciélago’ en el Auditorio. “Es la primera vez que hacemos una producción conjunta con el Auditorio de Tenerife y con una opereta que esperamos que se convierta en una tradición musical navideña como lo es en el sur de Alemania y Austria”. Por su parte, Perdigón indicó que la obra llegaba a Canarias coincidiendo con el 150 aniversario de su estreno en Viena en 1874, «El Murciélago’ aparece en el puesto 16 en el ranking de las óperas más representadas en el mundo”.

Rivero destacó que será la segunda vez que la obra se represente en el Auditorio de Tenerife y quiso apuntar la importancia de la participación del talento canario a través de los 40 miembros del Coro de Tenerife que acompañan a la formación. De la Rosa apuntó que la idea del gobierno de Canarias “es arrancar con estos dos espacios señeros y poder extenderlo al resto de las islas, llegando a públicos distintos”.

Humor refinado, ironía y elegancia musical

Cuando se estrenó ‘Die Fledermaus’ en el Teatro de Viena, el público acogió con tibieza esta partitura rebosante de humor refinado, ironía, desenfado y elegancia musical, pero desde las posteriores representaciones berlinesas el éxito de ‘Die Fledermaus’ fue imparable.

Su libreto, lleno de enredos amorosos y cambios de identidades que suceden en una fiesta de disfraces, con un baile inolvidable y un optimismo desbordante, ha hecho de ‘Die Fledermaus’ un clásico en la programación navideña de los teatros, especialmente en Austria y Alemania. Ahora los auditorios capitalinos se unen a esta tradición centroeuropea dando a conocer la obra de Johann Strauss, días antes de comenzar el año del bicentenario del nacimiento del “rey del vals”.

La trama tiene todos los ingredientes de la mejor comedia de enredo: infidelidades, disfraces que ocultan identidades, personajes que simulan ser quienes no son y hasta una estancia en la cárcel que debe pasar su principal protagonista, Eisenstein, el burlador burlado. Rosalinda y su marido ocultan las verdades mientras que la criada Adela, de vocación artística, se revela como pieza fundamental de un argumento en el que no faltan teatreros, aristócratas, funcionarios y ex amantes que ocultan su identidad.

La alegría y la frivolidad de esta opereta vienesa están sustentadas en una partitura de enorme musicalidad y una exigencia vocal compleja, que la elevan por encima del género.

Marc Minkovsky y Les Musiciens du Louvre

En versión concierto, podremos disfrutar del maestro francés Marc Minkowski, gran intérprete del repertorio barroco, clásico y también de la opereta, junto a la maestría de su orquesta Les Musiciens du Louvre, el conocido conjunto francés de Grenoble.

Fundada en 1982 por Minkowski, Les Musiciens du Louvre revive los repertorios barroco, clásico y romántico con instrumentos de época. Durante los últimos cuarenta años, la orquesta se ha hecho un nombre revisando obras de Händel, Purcell y Rameau, así como de Haydn y Mozart y, más recientemente, de Bach y Schubert. También es conocida por su interpretación de la música francesa del siglo XIX: Berlioz, Bizet, Massenet, Offenbach.

Junto a Minkowski, la formación francesa y el coro tinerfeño, estarán en los papeles principales Huw Montague Rendall (Gabriel von Eisenstein), Iulia Maria Dan (Rosalinda), Michael Kraus (Frank), Ekaterina Chayka-Rubinstein (Príncipe Orlofsky), Magnus Dietrich (Alfred), Leon Košavić (Dr. Falke), Krešimir Špicer (Dr. Blind), Alina Wunderlin (Adele) y Sandrine Buendia (Ida).

Las localidades pueden adquirirse a través de la página del auditoriodetenerife.com y del auditorioalfredokraus.es, así como en las taquillas de ambos escenarios

Un concierto de Robe, como el que dio este pasado viernes 1 de noviembre en Las Palmas de GC (Parque de la música), siempre es todo un acontecimiento. Kutxi (cantante de Marea), que en lo musical tanto debe al extremeño, afirmó con mucha razón respecto al rock (urbano) español que: Leño-Rosendo puso los cimientos, Barricada construyó la casa y Extremoduro-Robe la embelleció, la puso bonita; la ciencia llegó de Carabanchel y de Placencia, cantaba Romero. Ello, subrayamos, nos da la magnitud del legado e influencia de Robe, a estas alturas no los vamos a descubrir, con sus luces o sombras (quien no la tienes), genio y figura

Como acostumbra, el concierto de Robe tuvo sus dos partes diferenciadas con su pausa en medio que, con su reciente disco debajo del brazo- “Se nos lleva el aire”-, en esta primera parte fue desgranando dicho trabajo. Así desfilaron temas como “Adiós, cielo azul, llegó la tormenta”, “El hombre pájaro” o “El poder del arte”. Por supuesto hay que destacar los temas de Extremoduro, con su reconocido trabajo “La ley innata”, como “Coda flamenca” y “Dulce introducción al caos”, con el público ya entrando en calor, en ánimo y pasión.

Después de la pausa, comenzaba la segunda parte del concierto, en la que continuaba presentando las canciones de su actual obra, como “Haz que tiemble el suelo” “Ininteligible” y “Nada que perder”, mostrando así la calidad y talento compositivo que Robe continúa regalándonos. Aquí relucieron temas de su significativo disco “Mayéutica”, con su “Segundo” y “Tercer movimiento”, para que el respetable prosiguiera desatando sus emociones, voces y bailes.

Hay que resaltar la magnífica y amplia banda que acompaña a Robe, músicos muy brillantes, versátiles y profesionales que ofrecen un excelente espectáculo durante toda la actuación, La apoteosis última en esta parte llegó otra vez con los temas de Extremoduro como “Buscando una luna” del antológico “Agila”, “La vereda de la puerta de atrás” y el himno final “Ama, ama, ama y ensancha el alma”, de su obra maestra “Deltoya”, con la gente entregada en cuerpo y alma a estos clásicos imperecederos.

Concluimos con el dicho “El que tuvo retuvo” y está claro, en esta etapa de la vida, que Robe va llegando a su madurez, profesionalidad y quehacer musical, ofreciéndonos junto a su banda todo un recital, ahora mismo, de lo mejor que se puede ver en concierto. Por todo ello, le damos las gracias infinitas con la certeza de que su legado es eterno, formando ya parte muy profunda de nuestras vidas.

No tardes en volver Robe, sabes que las Islas Canarias son siempre tu casa.

Del 7 al 9 de noviembre se celebra en La Laguna la tercera edición de este encuentro para artistas, profesionales del sector musical y público.

El programa ofrece 13 conciertos en formato showcase, encuentros formativos, talleres y el concierto de inaugural de Pimp Flaco y Kinder Malo como Dora Black

LALA MUSIC consolida en esta tercera edición su función como escaparate para la música emergente hecha en Canarias, con el objetivo de descubrir y posicionar el talento local en los escenarios del Archipiélago, a la vez que contribuir a la profesionalización de los nuevos creadores. Esta plataforma para la música en vivo que se organiza en el municipio de La Laguna los próximos 7, 8 y 9 de noviembre propone una amplia programación de conciertos en formato showcases, con 13 artistas y bandas seleccionadas en una convocatoria para artistas canarios o residentes en todas las islas.

El formato festivalero de este encuentro será el jueves 7 en Aguere Cultural, donde actuará Dora Black, el dúo trap formado por los hermano Pimp Flaco y Kinder Malo, referentes de la escena nacional de música urbana, que estará precedidos por el concierto de Ant Cosmos, proyecto del grancanario Javier Auserón. Las entradas para el concierto de inauguración se encuentran disponibles en la plataforma Tickety.es.

Artistas, público y profesionales de la música son los protagonistas de este encuentro que busca fortalecer una industria de la que no dejan de surgir nuevas e interesantes propuestas de distintos estilos y formatos, tal como se podrá comprobar en los 13 showcases en directo que tendrán lugar en salas y locales como Aguere Cultural, El Rincón de Tintín, La Bowie, y otros espacios del casco histórico de La Laguna como la Plaza del Adelantado, Museo de Historia y Antropología – Casa Lercaro. A esta tercera convocatoria para participar en los showcases, que estuvo abierta a los interesados e interesadas durante septiembre y octubre, se inscribieron más de 120 propuestas musicales de toda Canarias.

ENCUENTROS CON PROFESIONALES DEL SECTOR MUSICAL

En cuanto a los profesionales, han confirmado su asistencia a este escaparate de la música emergente en el Archipiélago, tanto a los showcases como a los encuentros profesionales, más de 20 promotores y programadores. Entre ellos, los responsables de algunos de los festivales que se celebran en las islas como Festival Mojo, Sonidos Líquidos, HeroFest, Arrecife en Vivo, LPA Beer & Music, y Festival Boreal entre otros, además de representantes de agencias y sellos como Elefant Records, Ártica Booking, Ground Control, Holy Cobra Society, Malpaís Records, y festivales nacionales como Mallorca Live, Mazo Madrid y Sound Isidro.

La oferta de LALA MUSIC se completa con un encuentro profesional y formativo el sábado 9 por la mañana, donde expertos y expertas en distintas disciplinas y áreas vinculadas a la industria musical darán claves para que los/as artistas canarios/as se proyecten fuera del ámbito insular. Entre las invitadas de esta edición se encuentran la locutora de Radio 3, Leyre Guerrero, y Fernando Delgado, director de marketing del sello [PIAS] Iberoamérica. Otras propuestas más prácticas estarán a cargo de Haridian Díaz, profesora de diseño de la ULL, para hablar sobre branding y conceptos de marca para artistas, y Ruiloba, artista del Colectivo Mediania, con un propuesta de producción de música electrónica. También se realizará la grabación en directo del podcast de arte y cultura Ambrosía de The Cultural Magazine. La participación en las actividades es gratuita, con previa reserva de plaza en la web https://lalamusic.es/.

SHOWCASES CONFIRMADOS

Los showcases, conciertos de 30 minutos de duración en los que los artistas tendrán a pie de escenario a representantes de medios especializados y profesionales del sector -promotores, productores, programadores, responsables de salas y festivales- se celebran el viernes 8 entre las 18.00 y 0.00 horas y el sábado de 20.00 a 0.00 en la plaza del Adelantado y un fin de fiesta en la Sala La Bowie.

Los grupos seleccionados en esta ocasión para las actuaciones son Antiplancton, Belice, Enri Ive, Fayren, Jackires, Klima Collective, KNNE, Lula Mora, Modofocoide, M Oznari, Amargo, Ron Deris. Entre todos ellos hay representación de Tenerife, Gran Canaria, La Palma, Lanzarote y El Hierro.

Este encuentro que combina formato de festival y mercado profesional está organizado por Phe Team, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Laguna a través del OAAM, la consejería de Cultura del Gobierno de Canarias, Turismo de Islas Canarias, la Universidad de La Laguna, el Organismo Autónomo de Museos de Tenerife y empresas privadas como Incabe y Grupo Rahn.