Ofrece sendos recitales este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife, acompañado del pianista Ángel Rodríguez

En 2021 fue reconocido con el premio internacional de ópera al mejor cantante masculino del año

Javier Camarena, considerado uno de los mejores tenores del mundo, se incorpora esta semana al 38 Festival Internacional de Música de Canarias con sendos recitales en los dos auditorios capitalinos. El artista mexicano es uno de los prestigiosos solistas que coinciden en la presente edición, reclamado en todos los escenarios por la elegancia de su voz, la belleza de su timbre soleado y un virtuosismo natural. El público canario tendrá la oportunidad de escucharle este jueves 20 en Gran Canaria y el domingo 23 en Tenerife.

“Estar en este festival es una gozada” afirmó el cantante en el encuentro celebrado esta mañana en el Hotel Santa Catalina de Gran Canaria, acompañado del viceconsejero de Cultura Juan Márquez y del director del FIMC, Jorge Perdigón. Agregó que, aunque ha estado en la temporada de Ópera, este formato que trae al Festival de cantar con pianista acompañante “es un laboratorio, algo diferente que me permite interactuar en directo con el público”. “Es un formato más íntimo en el que el cantante está más expuesto que en una ópera”, señaló, además de que “es la voz con un solo instrumento acompañante, que como podrán constatar, es un solo músico pero parece una orquesta”.

Camarena y repertorio de los recitales

Reconocido en 2021 por el International Opera Awards como mejor cantante masculino del año, el tenor llega a Canarias tras abrir temporada en España, donde acaba de actuar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, acompañado de su pianista habitual, Ángel Rodríguez. “Es una gran fortuna, dadas las circunstancias actuales, que se esté convirtiendo casi en tradición el iniciar un año más con una gira de recitales por mi queridísima España”, ha declarado el propio cantante.

El recital que brindará en esta edición del FIMC está conformado por dos grandes bloques. Arranca con piezas del repertorio romántico francés, como ‘Prendre le dessin d’un bijou… Phantaisie aux divins mensonges’, de la ópera ‘Lakmé’ de Léo Delibes, que plantea grandes retos técnicos, y un aria de ‘Manon’, la ‘Instant charmant… En fermant les yeux’, de Jules Massenet, muy delicada, se canta a media voz y es muy compleja técnicamente. También sonará la ‘Habanera’, de la ópera Carmen, de Bizet, pero solo al piano de Ángel Rodríguez.

Le seguirán piezas de autores, estilos y épocas diferentes de la ópe ra italiana, como el aria ‘Spirto gentil’, de ‘La favorita’, de Donizetti, que se cerrará con la pieza ‘Il lamento di Federico’ de la L’Arlesiana’ de Francesco Cilea, obra importantísima del repertorio verista.

Tras una pausa, el repertorio se adentrará por canciones populares italianas y concluirá con zarzuela, un género que “todavía hay quien no lo considera tan elevado como el de la ópera pero que es de una exigencia tremenda”, reconoce el propio tenor. En concreto se trata de dos piezas de Agustín Pérez Soriano, conocido por su zarzuela ‘El guitarrico’ y su ‘Serenata’ o ‘Jota de Perico’ , y de Antón García Abril, de quien abordará ‘Canto porque estoy alegre’, del ‘Homenaje a Gayarre’ del turolense García Abril.

“Esta canción, en particular, es una de mis favoritas del recital. Es una canción maravillosa, un himno a la vida y al amor”, afirma Camarena.

Reconoce el cantante que “el recital es un formato mucho más íntimo, que te permite una comunión más directa con el público. Yo incluso en algunos momentos le hablo”. Aunque también existe la contrapartida, “y es que es mucho más comprometido. En la ópera puedes cantar 45 minutos en total, pero hay momentos en los que puedes descansar, que la acción va por otro lado, y el manejo de la intensidad es distinto. En un recital, los mismos 45 minutos de canto son de enorme intensidad y exigencia”, explica.

Con el tenor tinerfeño Celso Albelo lo une “una admiración mutua y una gran amistad”, de ahí su participación en Adeje sinfónico, en julio de 2019, o su implicación directa en las grabaciones del cantante lagunero.

Su interés ahora está volcado hacia la ópera francesa, “al menos me veo así para los próximos cinco años: ‘Manon Lescaut’, ‘Lakmé’, ‘Los pescadores de perlas’…”, señala.

Es el único cantante en la historia que ha brindado un bis en tres diferentes producciones en el MET de Nueva York: ‘La Cenerentola’ (2014), ‘Don Pasquale’ (2016) y la ‘Fille du Régiment’ (2019), más concretamente en el aria de Tonio, con la temible secuencia de los nueve Do de pecho, donde logró la hazaña inigualada de conseguirlo en cada una de las siete funciones en las que intervino, una de las cuales fue transmitida en vivo en Met Live HD. Camarena repitió esta hazaña en la ‘Fille du Régiment’ en el Teatro Real de Madrid, la segunda vez que un cantante lograra un bis en ese recinto desde su reapertura, así como en la Royal Opera House donde bisó su aria en cada una de sus cuatro funciones. Desde esta actuación ya se le considera un auténtico mito del canto.

Entre sus múltiples distinciones, Camarena ha recibido también el Opera News Award (2020), la Medalla de Ópera de Bellas Artes, el Premio al Artista Distinguido de ISPA y la Medalla Mozart (todos estos en 2019). En 2014, su ciudad natal de Xalapa le otorgó la Medalla Sebastián Lerdo de Tejada como ciudadano distinguido. Durante los últimos años, diferentes líderes mexicanos lo han incluido en su lista de líderes a nivel nacional y global, y la revista Quién lo nombró como uno de los 50 líderes que están transformando su nación.

Las entradas para sus recitales se pueden adquirir en la web del FIMC (www.icdcultural.org/fimc) o directamente en las plataformas habituales de ambos escenarios.

El concierto, que inaugura este festival en La Gomera, se desarrollará este viernes, 21 de enero, en la Casa Cultural de Valle Gran Rey. La programación continuará en el municipio de San Sebastián el domingo 23

Las entradas para los conciertos se encuentran a la venta en www.festivaldecanarias.com, al precio único de 10 euros para el público general, con descuentos para estudiantes de música y personas desempleadas, y gratuitas para algunas sesiones

El tenor Manuel Gómez y el célebre Trío Arbós inauguran, este viernes 21 de enero, la trigésimo octava edición del Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) en la isla de La Gomera. Esta actuación tendrá lugar en la Casa Cultural del municipio de Valle Gran Rey, a partir de las 20.00 horas.

Las entradas para esta actuación se encuentran a la venta en la plataforma www.festivaldecanarias.com, a un coste único de 10 euros para el público general, y con un precio reducido de 3 euros para personas en situación de desempleo que acrediten su situación, así como para estudiantes de música, quienes podrán adquirirlas mediante este formulario.

Esta obra, basada en un monográfico de obras de Beethoven, tiene como protagonista al tenor Manuel Gómez Ruiz. Natural de Gran Canaria, Gómez Ruiz ha actuado con este y otros recitales en numerosas salas europeas, entre las que se encuentra el Auditorio di Roma, la Konzerthaus de Berlín, Laeiszhalle de Hamburgo o el Muziekgebouw de Ámsterdam, y ha compartido escenario con prestigiosos músicos de renombre.

Por su parte, el Trío Arbós, formado por el violinista Ferdinando Trematore, el pianista Juan Carlos Garvayo y el violonchelista José Miguel Gómez, es uno de los grupos de cámara más prestigiosos del panorama actual de música en español. Premio Nacional de Música 2013, su repertorio abarca desde las obras maestras del clasicismo y el romanticismo hasta música contemporánea. Desde su formación en 1996, el grupo ha viajado a más de 30 países actuando y realizando una veintena de grabaciones para grandes compositores.

Programación en San Sebastián de La Gomera

‍El programa extiende su itinerario al municipio de San Sebastián el próximo domingo, 23 de enero, a partir de las 19.00 horas, con el montaje de música y danza Piel con piel, que tendrá lugar en el Auditorio de La Gomera, y cuyo acceso será gratuito, siendo necesario retirar la entrada a través de www.festivaldecanarias.com.

El viernes 4 de febrero, a las 20.00 horas, tendrá lugar en la Iglesia de la Asunción el espectáculo Vivaldi es Gloria, a cargo del director Juan de la Rubia, la Orquesta Barroca de Tenerife, el coro Camerata Lacunensis y otros solistas. La entrada para esta sesión también es gratuita, requiriéndose inscripción previa.

El domingo 6 de febrero, el Festival Internacional de Música de Canarias finaliza su programa en La Gomera con el concierto Sonidos olvidados, de Abraham Cupeiro y la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, en el Auditorio insular, a partir de las 19.00 horas.

En la web del festival se puede consultar el resto de la programación y su oferta para todas las islas, del 12 de enero al 16 de febrero. Para más información, contactar al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o al teléfono 922531835.

Algunos casos positivos en la formación impiden ejecutar el programa previsto, que requiere una amplia participación de músicos

La Sinfónica de Tenerife no podrá participar este año en el Festival de Música de Canarias debido a la detección de algunos casos positivos de Covid que impiden ejecutar el programa previsto, que requiere una amplia participación de músicos. El Cabildo insular, titular de la formación, acaba de comunicar a la organización la decisión de cancelar los conciertos programados en Gran Canaria y Tenerife, por lo que se procederá a la devolución del importe de las entradas.

El equipo del Festival lamenta profundamente esta ausencia, la primera de sus 38 ediciones, si bien recuerda que “los controles sanitarios aplicados son estrictos para garantizar la seguridad de los artistas y de los espectadores. “En estas circunstancias es mejor tomar medidas que supongan algunas cancelaciones pero que permiten operar con mayores garantías’.

Ante estas circunstancias, el festival desea una rápida y pronta vuelta a los escenarios de la Sinfónica de Tenerife y traslada disculpas al público del FIMC por el inconveniente, “si bien estamos convencidos de que contamos con su complicidad y comprensión dadas las circunstancias.”

El presidente de la Sinfónica de Tenerife, Alejandro Krawietz, ha señalado que “hemos intentado que la orquesta estuviera presente, pero las circunstancias nos impiden afrontar estos dos conciertos”. Aclara que si bien se trata de una parte minoritaria de la formación es imposible ahora que la orquesta pueda afrontar con rigor artístico el programa y mantener el nivel que ha venido brindando en sus citas con el público”.

Los conciertos estaban previstos para el martes 18 de enero en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el de Gran Canaria, bajo la dirección del maestro germano Michael Boder, con un programa dedicado a la música del siglo XX, entre ellas el Concierto para dos pianos de F. Poulenc, a cargo de los jóvenes pianistas: el español Mario Marzo y la indio-estadounidense Pallavi Mahidhar.

El recorrido será la próxima semana por escenarios de La Palma, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria

El Festival de Música de Canarias afronta su segunda semana con una gira de conciertos de la Orquesta de Cámara de Lituania (LCO), uno de los tesoros culturales de ese país báltico, embajadora de su música y reconocida como uno de las mejores formaciones camerales del mundo. Hará un recorrido por La Palma, Tenerife, Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria, acompañada del brillante violinista ruso Sergei Dogadin en el lugar de Sergej Krylov, que finalmente no podrá estar este año por motivos de salud.

El recorrido será muy intenso y comenzará el martes 18 en el Teatro Circo de Marte, en La Palma. A partir de ahí, ofrecerá un concierto casi cada día. El miércoles estará en el Auditorio de Tenerife, el jueves en el Teatro El Salinero, en Lanzarote; el viernes en el Palacio de Congresos de Fuerteventura y el domingo en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria. Las entradas se pueden comprar a través de la web del festival (www.icdcultural.org/fimc) o en las plataformas de venta habituales de estos espacios.

En la notable historia de la Orquesta de Lituania, que se inició en 1960, destacan un centenar de actuaciones con maestros de la altura de Rostropovich o Yehudi Menuhin, quien afirmaba sobre este conjunto: “Se inspira en una idea de música pura. Para ellos no es solo una profesión o un entretenimiento, lo es todo”.

Aquel grupo de jóvenes entusiastas, dirigidos hasta 2004 por Saulius Sondeckus, continuaría creciendo con la llegada en 2008 de Sergei Krylov (concertino y director), una asociación musical que los críticos consideran “armoniosa y conspiradora” y que se ha mantenido en el tiempo.

Sergei Dogadin

Si con ocasión de la 34 edición del Festival era Krylov quien sustituía a Pinchas Zukerman, aquejado de problemas de salud, ahora es él quien se ve obligado a ausentarse de la cita. Su lugar lo ocupará un joven talento: Sergei Dogadin, brillante violinista de la escuela rusa que se ha establecido con una sólida carrera internacional como solista y músico de cámara.

Ganador de 10 Concursos Internacionales, cabe destacar el Primer Premio del XVI Concurso Internacional Tchaikovsky (2019), que le valió tocar junto a Valery Gergiev y la Mariinsky Orchestra, así como su participación en los grandes festivales clásicos del verano. Además, ofreció conciertos con la Tokyo Symphony Orchestra y Norichika Iimori, y diversos recitales. Asimismo, ha compartido conciertos con la mayoría de orquestas rusas.

Apasionado de la música de cámara, Dogadin ha actuado, entre otros, en el Festival Grafenegg 2021 con Denis Kozhukhin y lo hace regularmente con músicos de renombre internacional.

Toca un violín Domenico Montagnana de 1721 prestado por Rin Collection en Singapur

La crítica ha dicho sobre él: “Sergei Dogadin, que se sabe prodigio, muestra sus destrezas y nos sorprende con el hábil manejo de su instrumento”; “Fue entonces, para crédito de Dogadin, que su actuación evitó cualquier sensación de virtuosismo llamativo, optando en cambio por contrarrestar una sprezzatura ligera con una expresividad seria, casi filosófica”; o también: “La entrada en solitario de Dogadin en el Concurso Internacional de Violín de Singapur fue impresionante, como si le dijera a su público: “Me escucharéis y me escucharéis bien”.

Acerca del programa

El programa, dedicado a composiciones para violín y orquesta, se abre, de manera acertada, con la pieza ‘Luz distante’, del compositor lituano Peteris Vasks, compuesta entre 1996 y 1997 para Gidon Kremer y su Kremerata Baltica. Un concierto para violín y orquesta de cuerda de estilo meditativo y etéreo sobre un fondo dramático. Música poseedora de un lirismo de carácter romántico y además de un gran poder expresivo.

De Nino Rota sonará el Concierto para arcos, en cuatro movimientos, que este compositor de míticas bandas sonoras para el cine (Guerra y paz, Noches blancas, Rocco y sus hermanos, El Gatopardo, Romeo y Julieta o El Padrino I y II) dedicó al prestigioso conjunto I Musici.

También figura en el programa ‘Meditación’, de Jules Massenet, un bello intermezzo de su ópera Thais. Aunque este compositor no sea uno de los grandes operistas de todos los tiempos, en sus obras se desprende una enorme maestría para acompasar el teatro musical. Esta pieza en concreto está considerada entre las obras más bellas de la música clásica.

Y cierra este concierto la obra Aires gitanos (acaso sería más preciso hablar de aires zíngaros), del español Pablo Sarasate, quien introdujo distinción, encanto y refinamiento en el arte de la ejecución violinística. Se estrenó en 1877 en la ciudad alemana de Leipzig y está considerada una de las obras más importantes de su catálogo y de las pocas que no tenía una relación directa con España.

Esta semana inician la gira por Lanzarote, La Graciosa y Fuerteventura, y continúan la siguiente en El Hierro, La Palma y La Gomera

El tenor Manuel Gómez Ruiz y el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, inician esta semana una gira de conciertos por escenarios de seis islas en el marco del 38 Festival Internacional de Música de Canarias. La harán con un monográfico dedicado a Beethoven, que incluye 25 canciones que el genio de Bonn escribió utilizando melodías y poemas de distintas naciones, y que forman parte del disco ‘Beethoven: un viaje, eine Reise, a journey’, que han grabado juntos y con el que están recorriendo Europa.

Un viaje que está vinculado a la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven y que la pandemia ha solapado en parte, dilatando su celebración en el tiempo a un ritmo casi sincopado. Ahora, el tenor Manuel Gómez Ruiz se une a los integrantes del Trío Arbós para recordar estas singulares melodías que tienen origen británico, español, italiano, francés, danés, sueco, portugués, húngaro, polaco alemán, ruso y ucraniano, todas ellas adaptadas para voz, violín, violonchelo y piano.

Podrá escucharse este jueves 13 en el Teatro de San Bartolomé, en Lanzarote; el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura. La semana siguiente continuarán el recorrido en El Hierro (martes 18 en el Centro Cultural de El Pinar); La Palma (jueves 20 en el Museo Benehaorita de los Llanos de Aridane) y En La Gomera (viernes 21 en el Centro Cultural de Valle Gran Rey). Las entradas estarán disponibles en las plataformas de venta habituales de estos espacios, desde solo 10 euros, salvo en La Graciosa que es gratuito previa retirada de invitaciones.

Repertorio y protagonistas

Cabe reseñar que fue George Thomson, un funcionario escocés, coleccionista de canciones y mecenas de las artes, quien le pidió las composiciones a Beethoven. Tenía en mente la preservación en el tiempo de estas melodías populares, en medio de una Europa en la que comenzaba la revolución industrial. Así, encargó los arreglos al compositor, con la idea de que uniera a Europa con su música, descubriendo una faceta del autor que hace comprender mejor su producción vocal posterior, con el culmen de la Novena.

Con este mismo espíritu humanista y europeísta nace el álbum en el que Manuel Gómez Ruiz canta hasta en seis idiomas. Este tenor, de amplia formación en el terreno del lied, proyecta una voz dúctil y bien timbrada que consigue adaptar a la perfección al conjunto camerístico, destacando su versatilidad en la dicción.

A juicio del cantante, este disco representa “una dedicatoria de amor y respeto al continente europeo, sus gentes y tradiciones. Es el intento de olvidar todo lo que nos separa y concentrarnos en lo que nos une”. Para Manuel Gómez este trabajo supone “un ansiado sueño hecho realidad, ya que siempre había querido grabar estas piezas que no se programan habitualmente” y que, sin embargo, considera una parte del repertorio de Beethoven a tener en cuenta “por su belleza e intensidad’.

El Trío Arbós, con más de 25 años cosechando éxitos, ejecuta un acompañamiento que es sinónimo de equilibrio y perfección, alcanzando una unión natural entre lo popular y lo culto. Los integrantes de esta formación de referencia dentro y fuera de España son el violinista Ferdinando Trematore, el chelo José Miguel Gómez, y el pianista Juan Carlos Garvayo, tres ases de la música de cuyo virtuosismo ya hemos sido testigo en las islas en anteriores ediciones y que garantizan que estos conciertos sean inolvidables para el público.

Se trata de dos conciertos diferentes, en Las Palmas será una actuación a guitarra y voz bajo el título de “Íntimo y Personal” y a la sala lagunera acude arropada por toda su banda

En los próximos meses verá la luz un nuevo Ep con las últimas composiciones de esta cantautora tinerfeña que reivindica con su música la importancia del amor para mover el mundo

Después de un apasionante año, 2021, en el que ha tenido gran recorrido con su disco Aquí y Ahora, la cantautora Beatriz Martín (Granadilla de Abona, 1985) ya tiene sus primeras citas marcadas en la agenda de 2022, dos conciertos en las dos islas capitalinas. Por un lado, un concierto acústico (a guitarra y voz) en el Cicca de Las Palmas de Gran Canaria el día 29 y otro (el 22), con toda la banda que la acompaña desde el último año, en una de las salas más míticas de la isla de Tenerife, El Búho La Laguna, que vuelve a tener su agenda musical al completo.

Las entradas para estos dos conciertos de comienzo de año (22 y 29 de enero) pueden adquirise a través de Tomaticket y también mediante la web de Beatriz Martín: beatrizmartinoficial.com/conciertos

Ambos conciertos, aunque distintos en su esencia, son una especie de “prealerta temporal” de todo lo que esta cantante y compositora del Sur de Tenerife tiene en previsiones de un año que se presenta bravo. Así lo quiere esta artista con antecedentes musicales en la familia y con las ideas más claras que nunca. Bea Martín ha puesto el pie en el pedal de manera firme y dará salida a todas sus últimas composiciones en un Ep (de cinco canciones) que verá la luz en unos meses y que produce Sergio Sancho, último aliado musical de la cantautora, quien actualmente forma filas en la banda que acompaña a Raphael en su última gira, también la de Ana Guerra e incluso produce lo último para Nena Daconte. Enrolado en todos estos proyectos, también ha producido la antesala de ese Ep de Beatriz Martín, que es el single “Ella primero”, un tema que relata la historia de un amor imposible y que se publicó en diciembre con videoclip incluido.

La humildad que caracteriza a Beatriz Martín no le permite ver la velocidad que ha tomado su carrera. Ni siquiera ella misma se creyó que su disco Aquí y Ahora, con el que no ha parado en 2021 y que tantas alegrías le ha dado, mereciera ser nominado el año pasado por el jurado de los Premios Canarios de la Música a Mejor Álbum Pop Rock; un disco con el que en este 2021 ha recorrido varios escenarios de las Islas, entre ellos el Teatro Leal de La Laguna, e incluso algunas salas de Madrid.

2022 se presenta igual de intenso o más. El concierto que Beatriz Martín tiene organizado para el Cicca tendrá esa energía que desprende una artista en soledad desde el escenario a guitarra y voz. “Este concierto es de esos para expresarte al máximo a través de las canciones. Empecé en la música escribiendo todo lo que sentía, lo que experimentaba en mi vida. Me considero una cantautora que reivindica la importancia del amor y las relaciones en todos mis proyectos y eso es lo que creo que volcaré desde este importante escenario en Las Palmas”. Sin embargo, en el que ofrecerá en El Búho La Laguna estará arropada por todos los músicos que la acompañan en sus últimas aventuras musicales: Andy Dehmer (guitarra), Bebi Camacho (teclado), Yiyo Bravo (bajo) y Carlos Martin (batería).

Antesala del disco

2021 ha sido un año revolucionario para Beatriz. Desde el pasado verano ha estado inmersa en la grabación del videoclip del single “Ella primero”, un nuevo tema que salió el 10 de diciembre con videoclip grabado en Abades (Tenerife). “Ella primero” es un tema que relata la historia de un amor imposible en el que sus protagonistas tienen claro que nunca van a poder estar juntos, pero siguen atados a esa utopía. Por su parte, con el productor Sergio Sancho los planes de futuro a corto plazo son incluso los de grabar en su totalidad su próximo Ep, para el que las composiciones ya están hechas. “Solo falta producirlo y para ello me he apoyado en Sergio. Confío en que este trabajo va a sorprender”, advierte.

Para el lanzamiento del disco, la cantautora prevé lanzar una campaña de crowdfunding para que los seguidores de su música puedan ayudarla a hacer este nuevo sueño realidad.

El FIMC abre también se programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa, Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife

El concierto inaugural ha completado aforo en Tenerife, mientras que en Gran Canaria aún se pueden conseguir butacas

Con un programa que reivindica la belleza imperecedera del clasicismo musical, con obras de Bach, Haydn y Mozart, la Philharmonia Ochestra inaugura esta semana el 38 Festival Internacional de Música de Canarias, bajo la batuta del maestro belga Philippe Herreweghe y con el chelista Steven Isserlis como solista. Será este miércoles 12 en el Auditorio de Tenerife, y al día siguiente en el de Gran Canaria, como antesala también del inicio de la programación ‘En Paralelo’ en Lanzarote, La Graciosa y Fuerteventura, con propuestas que se podrán disfrutar asimismo en ambas capitales.

La orquesta protagonista de la apertura del festival responde con afinada solvencia al desafío de arrancar los primeros sonidos y marcar el compás del certamen. La Philharmonia Orchestra de Londres, con más de un millar de registros discográficos en su haber durante ocho décadas de existencia, ofrece un nivel de exigencia y perfección ya conocido en el FIMC, cuya muestra más reciente se vivió en la edición de 2020.

A la batuta, el belga Philippe Herreweghe, al que siempre se le ha elogiado su enfoque enérgico, auténtico y retórico de la música barroca, fundador de varios conjuntos con los que ha brindado interpretaciones históricamente apropiadas y bien pensadas de repertorios que van desde el Renacimiento hasta la música contemporánea. En su continua búsqueda de nuevos retos musicales se ha mostrado muy activo, interpretando el gran repertorio sinfónico de Beethoven a Stravinsky.

Juntos interpretarán la Suite Orquestal nº4 de Bach, el Concierto para Violonchelo y Orquesta nº1, de Haydn, y la Sinfonía nº39 de Mozart, piezas que representan en sí mismas tres obras maestras del género orquestal, inscritas en un contexto marcado por los fundamentos de la Ilustración (orden, equilibrio y simetría) donde adquieren protagonismo la melodía y las armonías claras, con predominio de lo orquestal sobre lo vocal.

En la interpretación de la obra de Haydn se incorpora el chelista londinense Steven Isserlis, un carismático músico consumado que transmite gran deleite en sus ejecuciones, premiado entre otras cosas por sus grabaciones de las Suites de Bach. Además de un solista virtuoso, Isserlis es brillante como músico de cámara, historicista o contemporáneo… Pero además es educador, autor, locutor, escritor, divulgador para público infantil y adulto, creador de veladas literario-musicales e incluso tuitero.

Este concierto ha completado ya aforo en el Auditorio de Tenerife, mientras que, en el Alfredo Kraus, en Gran Canaria, aún quedan butacas disponibles.

Más sobre el repertorio inaugural

Como curiosidad cabe señalar que mientras Bach escribió los Conciertos de Brandenburgo para un príncipe, compuso sus cuatro Suites Orquestales para los burgueses ricos de la ciudad de Leipzig. De ellas podremos escuchar La Suite No. 4, que probablemente se estrenó en el Café de Zimmermann en 1730 o 1731, como parte de uno de los conciertos del Collegium Musicum del compositor. Bach había asumido esa responsabilidad en 1729, y los programas le exigían renovar sus esfuerzos en el campo de la composición instrumental.

Respecto al concierto para Violonchelo en Do de Haydn es de destacar que es una obra que permaneció oculta hasta 1961. Desde entonces se ha convertido en una partitura fundamental para este instrumento y en una de las obras más exitosas de este compositor en la forma, quizás porque rompe los límites del concierto barroco.

La tercera pieza del programa, la Sinfonía nº 39 de Mozart, es inusual en varios aspectos. Entre ellos, que es la única de la edad adulta del compositor que no utiliza oboes, lo que significa que los clarinetes tienen una prominencia inusual. También tiene una introducción lenta, un rasgo común en las sinfonías de la época, pero poco común en Mozart. Esta lenta introducción comienza grandiosa y asertivamente, luego casi se disipa en unos pocos compases antes de que el enérgico Allegro haga una entrada engañosamente cautelosa.

Arranque del festival ‘En Paralelo’

Esta misma semana arranca también la programación que el FIMC ofrece En Paralelo. Comenzará con un monográfico de Beethoven interpretado por el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de las seis islas no capitalinas.

El jueves 13 estarán en el Teatro de San Bartolomé (20h), el viernes 14 en la Iglesia del Carmen de La Graciosa (20h), y el domingo 16 en el Auditorio de Corralejo, en Fuerteventura (19h), para continuar las siguientes semanas por El Hierro (martes 18), La Palma (jueves 20) y La Gomera (Valle Gran Rey, viernes 21).

También se incorpora esta semana el espectáculo ‘Piel con Piel’, una propuesta artística de la compañía canaria Pieles. Se trata de un concierto íntimo cuyos temas se inspiran en el folclore canario y en otras culturas tradicionales del mundo, dotándolas de un aire vanguardista. En especial para esta gira, contarán con dos artistas invitados: los bailarines Daniel Morales y Paloma Hurtado.

Todas las sesiones de ‘Piel con piel’ se ofrecerán con acceso gratuito previa retirada de invitaciones (online o presencial, según espacios). El sábado 15 de enero estarán en el Teatro Guiniguada de las Palmas de Gran Canarias (20h), y el domingo 16 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife (19h). Continuará el recorrido por Lanzarote (martes 18), Fuerteventura (miércoles 19), La Palma (viernes 21), La Gomera (domingo 23) y El Hierro (martes 25).

El Gobierno reserva parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas

También habrá encuentros personales de varios de los principales artistas con estudiantes de los Conservatorios

Estudiantes de música de todas las islas podrán disfrutar de los conciertos programados en el 38 Festival Internacional de Música de Canarias a un precio reducido de 3 euros. El área de Cultura del Gobierno de Canarias ha decidido repetir la iniciativa de reservar parte de los aforos de todos sus escenarios al alumnado de Conservatorios, Escuelas de Música y Bandas, dada la buena acogida recibida en ediciones anteriores. Esta tarifa especial se aplicará también a personas desempleadas inscritas en el Servicio Canario de Empleo.

La iniciativa tiene la finalidad de integrar a los estudiantes de música en el festival, dándoles la oportunidad de conocer así de forma presencial a formaciones y solistas de altísimo nivel que se programan en este certamen. Quienes estén interesados pueden tramitar la solicitud a través del formulario alojado en la web del FIMC. Las plazas se adjudican por orden de llegada hasta completar las butacas disponibles.

Estudiantes y personas desempleadas podrá acceder así a los conciertos que se sucederán en los ocho territorios insulares del 12 de enero al 14 de febrero de 2022, con una programación integrada por más de 60 conciertos que reunirán en el Archipiélago a un volumen superior a 700 músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional.

Además de esta iniciativa, existe también una estrecha colaboración con los Conservatorios de Canarias para que el alumnado participe en encuentros con algunos de los principales protagonistas del festival y que son referentes mundiales en sus instrumentos. La idea es que puedan conocerlos en persona y escuchar en directo los consejos de quienes ya tienen una dilatada trayectoria sobre los escenarios.

Todo ello con la finalidad de generar herramientas para una mejor formación de quienes están desarrollando una trayectoria musical, en la línea de la política que se lleva a cabo actualmente para conseguir una mayor participación en la cultura, tanto de jóvenes como de la población en general. En este sentido, cabe mencionar también las charlas previas que se ofrecen en muchos de los conciertos programados, a cargo del musicólogo Ricardo Ducatenzeiler, que en esta edición se podrán escuchar a través de las Redes Sociales del Festival.

Protagonistas del festival

Durante más de un mes las islas verán pasar por sus escenarios a grandes orquestas como la Philharmonia Orchestra, la Filarmónica de Luxemburgo, Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de Cámara de París, Orquesta de Cámara de Lituania y Sinfónica Estatal Rusa ‘Evgeny Svetlanov’; o a directores de la talla de Philippe Herreweghe, Jordi Savall, Vassily Petrenko, Gustavo Gimeno, Antonio Méndez, Michael Boder o Karel Mark Chichon. Pero será sobre todo una programación de grandes solistas internacionales. Estarán el chelista Isserlis, los pianistas Lang Lang, Grigory Sokolov, Beatrice Rana y Anastasia Makhamendrikova; los violinistas Sergej Krylov, Arabella Stenbacher y la legendaria Anne-Sophie Mutter, que actuará en formato trío; e icónicas voces internacionales como las de Philippe Juroussky y Javier Camarena.

Una programación que se completa con varios espectáculos muy singulares como Vivaldi es Gloria o el que dirigirá el gran Jordi Savall junto a la orquesta Le Concert des Nations para interpretar la obra de J. Haydn ‘7 últimas palabras de Cristo en la Cruz’, una pieza a la que José Saramago puso texto y que servirá como homenaje del festival a este autor coincidiendo con la conmemoración de su centenario; o el programa que ofrecerá la Camerata RCO de Amsterdam.

Cabe destacar también la presencia de los jóvenes pianistas Mario Marzo y Pallavi Mahidhara, el aplaudido Trío Arbós, Premio Nacional de Música 2013, que actuará junto al tenor canario Manuel Gómez Ruiz, en una gira por escenarios de seis islas. Del festival En Paralelo destacan también otras propuestas como el espectáculo ‘Piel con Piel’, que se pondrá en escena en todas las Islas; y el concierto de la Orquesta de Jazz del Atlántico & Chris Kase’, en Tenerife y Gran Canaria. Habrá también ocasión de escuchar al luthier y multiinstrumentista Abraham Cupeiro y sus ‘Sonidos olvidados’, junto a un grupo de cámara de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, programado en varias islas.

Información y venta de entradas: www.festivaldecanarias.com 

Se mantiene el concierto previsto en el Auditorio de Tenerife este sábado 1 de enero a las 19:00 horas

Se aplazan las citas en Gran Canaria, Fuerteventura y La Palma, los días 2, 3 y 4, por prudencia ante la situación epidemiológica actual, evitándose los desplazamientos

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) ofrecerá finalmente el primero de los conciertos programados en su esperada gira de Año Nuevo. Los otros tres conciertos previstos en Gran Canaria, Fuerteventura y La Palma se pospondrán hasta que la situación sanitaria mejore. Esta decisión se ha tomado en función de los actuales datos epidemiológicos, que han llevado al equipo de Cultura del Gobierno de Canarias a actuar con prudencia y evitar la movilidad de la orquesta por varias islas y en muy pocos días.

Sí se celebrará el concierto del sábado día 1, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y con Bomsori (violín) como solista. Será en el Auditorio de Tenerife, espacio que ha sido sede del encuentro navideño de la Joven Orquesta durante la última semana. Este concierto será grabado por RadioTelevisión Canaria y emitido el día 6 de enero en horario de mañana, con el fin de que toda la ciudadanía de las islas pueda disfrutar del talento y trabajo de los jóvenes músicos canarios reunidos en esta ocasión. Y, especialmente, la emisión se dirigirá al público que no podrá asistir a los conciertos aplazados.

No obstante, pese a la decisión por responsabilidad de no culminar esta gira, “gran parte del objetivo con el que se creó la JOCAN ha podido cumplirse”, señala el viceconsejero de Cultura, Juan Márquez. “Los jóvenes músicos convocados a este encuentro han podido tener la experiencia que supone preparar un concierto de estas características de la mano de reconocidos profesores, una semana de trabajo intenso con ensayos seccionales y de toda la orquesta y junto a un gran director y una solista de primer nivel. La práctica orquestal en su más amplio sentido es fundamental para sus carreras y esa oportunidad que les da la JOCAN han podido aprovecharla”

Las entradas para los conciertos aplazados hasta nuevo aviso se devolverán por la misma vía en que fueron adquiridas (online o en taquilla). Los espacios que iban a acoger a la JOCAN ordenarán la devolución automática a las plataformas de venta electrónica.

Tendrán lugar el 27 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus y el 30 en el de Tenerife

El Festival Internacional de Música de Canarias ha puesto a la venta hoy jueves, 30 de diciembre, las entradas para los conciertos de Lang Lang en los auditorios capitalinos. Se trata de los recitales confirmados hace tan solo dos semanas, con los que se completa la programación de un 38º FIMC ya destacado por su alta concentración de solistas internacionales de primera línea.

El músico, que ha recibido multitud de premios y que es escuchado por millones de telespectadores del planeta a través de diferentes acontecimientos mundiales, actuará el 27 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, y el 30 en el Auditorio de Tenerife, donde interpretará ‘Arabesco en Do mayor’, de Schumann, y Variaciones Goldberg, de Bach. Las entradas están disponibles en las vías habituales de ambos auditorios y en la web del Festival.

Lang Lang

El pianista de origen chino es una figura destacada de la música clásica actual: como pianista, educador y filántropo, se ha convertido en uno de los embajadores de las artes más influyentes y comprometidos del mundo en el siglo XXI. Es un maestro de la comunicación a través de la música. Se reconoce igual de feliz tocando para miles de millones de espectadores en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Pekín y tocando solo para niños en las escuelas públicas.

Anunciado por el New York Times como “el artista más popular del planeta de la música clásica”, Lang Lang ofrece conciertos con entradas agotadas en todo el mundo. Realiza colaboraciones continuas con directores como Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim y Christoph Eschenbach y con las mejores orquestas del mundo. Lang Lang es conocido por salirse de la norma e introducirse en diversos mundos musicales. Sus actuaciones en los premios Grammy con Metallica, Pharrell Williams o la leyenda del jazz Herbie Hancock fueron vistas por millones de espectadores.

Durante aproximadamente una década, Lang Lang ha contribuido a la educación musical en todo el mundo. En 2008, creó la Lang Lang International Music Foundation con el objetivo de cultivar a los mejores pianistas del futuro, defender la educación musical a la vanguardia de la tecnología y construir una audiencia joven a través de experiencias musicales en vivo. En 2013, Lang Lang fue designado por el Secretario General de las Naciones Unidas como Mensajero de la Paz centrado en la educación global.

Lang Lang comenzó a tocar el piano a los tres años y dio su primer recital público antes de los cinco. Ingresó en el Conservatorio Central de Música de Pekín a los nueve años y ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos a los 13. Posteriormente fue a Filadelfia para estudiar con el legendario pianista Gary Graffman en el Curtis Institute of Music. Tenía 17 años cuando llegó su gran oportunidad, sustituyendo a André Watts en la Gala del Siglo, tocando el Primer Concierto para piano de Tchaikovsky con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la batuta de Christoph Eschenbach: se convirtió en una sensación de la noche a la mañana y las invitaciones empezaron a llegar.

El impulso ilimitado de Lang Lang para atraer nuevas audiencias a la música clásica le ha valido un enorme reconocimiento: recibió el premio Crystal en 2010 en Davos y fue elegido como uno de los 250 jóvenes líderes mundiales por el Foro Económico Mundial. También ha recibido doctorados honoris causa del Royal College of Music, la Manhattan School of Music y la Universidad de Nueva York. En diciembre de 2011 fue honrado con el premio más alto otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Popular de China y recibió los más altos honores civiles en Alemania (Mérito de la República Federal de Alemania) y Francia (Medalla de la Orden de las Artes y las Letras).

En 2016, Lang Lang fue invitado al Vaticano para actuar para el Papa Francisco. También ha tocado para muchas otras personalidades internacionales, incluidos presidentes y jefes de Estado de varias naciones.