‘Mundo interpretado para piano’, curada por Javier Sicilia, combina música, braille y metáforas visuales en una instalación única

Miles de partituras suspendidas en el aire y, en el centro de la sala, un pianista que las transporta directas a nuestros oídos. El Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife exhibe ‘Mundo Interpretado para piano’, de la artista cubana Glenda León. Bajo el comisariado de Javier Sicilia, esta instalación combina arte sonoro y visual para explorar la conexión entre música, religión y percepción sensorial. La muestra podrá visitarse hasta el 30 de marzo en este centro que el Gobierno de Canarias dedica a las nuevas creaciones contemporáneas.

‘Mundo Interpretado para piano’ tiene su origen en una profunda investigación realizada en 2006 por Glenda León sobre los nombres de dioses de distintas religiones. La artista recopiló 214 deidades y tradujo sus nombres al sistema braille, convirtiéndolos en notas musicales que el compositor Kiki Faxas transformó en una pieza sonora única. Esta obra cobra vida en una instalación inmersiva donde un pianista interpreta la composición bajo una cascada de pentagramas suspendidos que llevan impresos los nombres en braille.

Interpretaciones en directo

 La ciudadanía tendrá cuatro oportunidades de disfrutar de la composición en directo, resultado de la investigación conjunta de Glenda León y el compositor Kiki Faxas, interpretadas por el pianista Pablo Pol. Las citas serán el 13 de febrero y 14 y 21 de marzo. Fuera de estas fechas, la música podrá disfrutarse mediante una grabación especialmente realizada para la exposición, que se exhibirá en las paredes de este antiguo depósito de petróleos.

Mensaje unificador

‘Mundo interpretado para piano’ invita al público a sumergirse en un universo de creación sonora y visual, donde los nombres de 214 dioses, traducidos al sistema braille, se transforman en una pieza musical única. Este trabajo se presentará a través de una interpretación en directo en piano, bajo una lluvia de pentagramas suspendidos El resultado no es solo una experiencia sonora, sino una invitación a reflexionar sobre cómo lo sagrado puede llegar a todos de la misma manera, sin importar nuestras creencias. Glenda León convierte los nombres de dioses en música, haciendo que estas palabras trasciendan culturas y religiones. La obra nos anima a dejar atrás prejuicios y a escuchar con otros sentidos, recordándonos que, en el fondo, todos buscamos conectar con lo divino.

Glenda León (La Habana, 1976) es una artista multidisciplinar reconocida internacionalmente. Su obra ha sido expuesta en prestigiosas instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el MoMA de Nueva York, además de participar en eventos como la Bienal de Venecia y la Bienal de La Habana. La artista, que vive y trabaja entre La Habana y Madrid, ha recibido importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s de Creación Artística.

Horario de visita y acceso

‘Mundo Interpretado para piano’ estará abierta al público desde el 8 de febrero hasta el 30 de marzo de 2025, en el Espacio Cultural El Tanque de Santa Cruz de Tenerife. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 11h a 14h y de 17h a 20h, y los fines de semana de 11h a 14 horas. La entrada es libre y gratuita.

Nayra Martín Reyes exhibe en la SAC ‘Xaxo’, una muestra multidisciplinar en torno a la exhibición de momias aborígenes en museos

Ángela Jiménez Durán presenta en El Tanque ‘Phanton eclipse’, una reflexión sobre el límite entre realidad y trascendencia

Doble apertura este vienes 26 en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC) y el Espacio Cultural El Tanque, ambos centros de arte del Gobierno de Canarias en Santa Cruz de Tenerife. Por un lado, ‘Xaxo’, de Nayra Martín Reyes, llena la SAC con una muestra multidisciplinar que reflexiona sobre la relación entre el museo y la identidad canaria, a través de un prisma decolonial. Y en El Tanque, ‘Phanton eclipse’, de Ángela Jiménez Durán, bajo la curaduría de Dalia de la Rosa, transita los lugares tangibles e intangibles haciendo uso de los límites de la escultura.

‘Xaxo’: ¿Qué hacen mis antepasados expuestos en un museo?

¿Es lícito exhibir el cuerpo de seres humanos, como si fuesen curiosidades étnicas? Nayra Martín lanza, sin tapujos, esta pregunta a la ciudadanía canaria. Lo hace en la SAC usando como soportes visuales performance, instalación y vídeoarte. Esta muestra podrá disfrutarse a partir de este viernes 26 de enero y hasta el 14 de marzo, en el horario habitual de la sala (de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas).

‘Xaxo’ hace referencia directa a la polémica en torno a la momia guanche exhibida en el Museo Antropológico de Madrid (MAN), lo que conduce al inexorable debate de dónde debe exponerse la historia. “Los museos en Europa y en el mundo son construcción de herencia robada de las colonias. Parte de estas instituciones resultan de la evolución de los gabinetes de curiosidades del siglo XV, de los conquistadores que encontraban ‘cosas raras’ y las exponen. Y todavía tienen ese tipo de relación con lo que muestran”, explica Martín. Asimismo, propone la sala expositiva como una oportunidad para crear nuevos discursos a través del mismo espacio. Por ello, la artista se sumerge en una vitrina y exhibe su propio cuerpo, buscando la incomodidad del público y pregunta: “¿por qué naturalizamos la exhibición del cuerpo canario?”.

El proyecto, de carácter instalativo, aborda el talón de Aquiles de la identidad insular, en tanto a aquellas heridas abiertas resultantes del proceso de colonización del archipiélago. El título de la muestra corresponde al nombre que los indígenas canarios daban a los cuerpos mirlados, en contraposición al término europeo y generalizado de ‘momia’. A juicio de la creadora, “el xaxo del Barranco de Herques, al igual que todos los demás que están fuera, deben de ser restituidos a su isla y su comunidad. La continua negativa del museo y del gobierno español muestran claramente una actitud colonialista para con Canarias y que debe zanjarse”, defiende.

Nayra Martín Reyes (Tenerife, 1979). Es una creadora multidisciplinar canaria residente en Bélgica. Ha expuesto individualmente en el Spazio Maria Carrará de Milán, Gallery Hans and Fritz Contemporary de Barcelona o en KUN(S)T. También ha exhibido arte de acción en el Instituto Cervantes de Bélgica o en la Universidad de La Laguna.

‘Phanton eclipse’: entre lo tangible e intangible habita la poesía

¿Qué tienen en común un eclipse y un fantasma? Con esta pregunta lanzada al aire, Ángela Jiménez Durán nos invita a adentrarnos a un proyecto sobre los límites conceptuales entre la naturaleza y lo desconocido. Esto queda reflejado en los propios soportes que la artista elige y que, lindan en todo momento con los límites de la escultura, en un transitar entre la luz y la oscuridad.

‘Phanton eclipse’ es una exposición comisariada por Dalia de la Rosa, que abre sus puertas hoy, viernes 26, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque, donde podrá visitarse hasta el 3 de marzo. “Es interesante que un proyecto que investiga tanto sobre el agua se exponga en un espacio como El Tanque, que en su día también almacenó líquidos”, comenta la curadora.

La artista Ángela Jiménez Durán propone el espacio como una forma de interpelación al cuerpo, que es sumergido en el contexto del tanque de petróleo en un tiempo suspendido, un tiempo fantasmal que está siempre por aparecer o por reaparecer. De la misma forma que un eclipse revela y oculta, un fantasma -una presencialidad no encarnada pero que es el pasado y el futuro en el ahora- desafía la lógica de lo presente y de la presencia.

Ángela Jiménez Durán (Madrid, 1996) vive en París y trabaja en la residencia artística POUSH. Graduada en la École d’Arts de Cergy en 2019, sus investigaciones en instalación y escultura mezclan ciencia ficción, poesía, geología y biología, explorando futuros inciertos.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983). Es historiadora del arte, comisaria y crítica de arte. Una parte importante de su labor se centra en el comisariado, la elaboración de textos críticos, investigaciones en torno a campos como la relación entre arte y colonialidad en procesos de adaptación histórica de los flujos entre Canarias, América y Europa

El músico Fajardo y el escritor Roy Galán interpretan el poemario ‘Lo imprevisto’, símbolo de la resistencia a la represión franquista en las islas

Será el jueves 31 de agosto, a las 20.00 horas, con entrada libre

El músico Fajardo y el escritor Roy Galán pondrán música y voz en directo al poemario ‘Lo imprevisto’, de Domingo López Torres, considerado un símbolo de la resistencia a la represión franquista en Canarias. Será el jueves 31 de agosto, a las 20.00 horas, en el Espacio Cultural El Tanque de la capital tinerfeña con el que se quiere completar el ‘Monumento a la Oscuridad’ que acoge esta sala, en el marco de este proyecto ideado por los artistas Miguel G. Morales y Eugenio Merino.

‘Lo imprevisto’ fue escrito de forma clandestina por López Torres en la prisión de Fyffes, meses antes de que fuera asesinado cuando apenas tenía 29 años. Autor canario clave en las vanguardias, admirado por André Breton por sus escritos sobre el surrealismo, comprometido con la transformación revolucionaria de la sociedad y la defensa de la modernidad, fue hecho desaparecer junto a otras doce personas, por el método del ahogamiento forzoso en la bahía de Santa Cruz, en los meses más devastadores del exterminio en las islas.

Este libro, que sobrevivió gracias a la que fuera prometida del poeta, Maruca Reyes, fue diseñado e ilustrado por el artista Luis Ortiz Rosales, también preso y muerto por la represión. El manuscrito original de ‘Lo imprevisto’ puede verse dentro del proyecto ‘Monumento a la Oscuridad’.

Con entrada libre, el público podrá escuchar la interpretación del poemario completo, en una acción sonora que se desarrollará frente al monumento, formando parte del muro cubierto con más de las 160 fotografías halladas o enviadas por familiares de personas desaparecidas en las islas. El sonido de la acción se integrará en el eco metálico del espacio. De esta forma el tanque en el que estuvo el petróleo que sirvió de energía para la maquinaria golpista, se resignifica como un espacio de memoria.

Actualmente se puede ver el ‘Monumento a la Oscuridad’ en El Espacio Cultural El Tanque. Se inauguró el pasado 29 de junio con una acción colectiva en la que familiares de personas represaliadas pegaron las fotografías de sus víctimas en un muro de 6 por 8 metros, en un proceso vivo y participativo. El muro se ha ido completando a lo largo de estos meses y se podrá ver completo durante la acción.

En la entrada del espacio está proyectada la videoinstalación presentada en la XI Bienal de Arte de Lanzarote. En ella se muestra la acción de arrojar una placa conmemorativa de bronce al mar en el lugar donde se cometió el asesinato del poeta tinerfeño, junto a otras personas, en la geolocalización 28°28’11″N 16°13’32″W de la bahía de Santa Cruz de Tenerife.

El proyecto está comisariado por Adonay Bermúdez y cuenta con la colaboración de los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote, el Ayuntamiento de Tías, la ARMH Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica y la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas.

Monumento a la Oscuridad se podrá visitar hasta el 10 de septiembre en el Centro Cultural El Tanque, adscrito al Gobierno de Canarias.

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS

MIGUEL G. MORALES

La obra del cineasta y artista visual Miguel G. Morales (Tenerife, 1978) se sitúa en la periferia de la no-ficción con un fuerte carácter ecléctico, investigativo y ensayístico. La soledad, la recuperación de la Memoria Histórica, la descontextualización del archivo al servicio del poder, la invisibilidad de la clase obrera, el activismo medioambiental o la indagación en el significado polisémico de la imagen guían sus incursiones, que se han mostrado en festivales y centros de arte nacionales e internacionales en países como Chile, Alemania, EE.UU., Italia, Colombia, Francia, México, Turquía, Senegal, Cuba o Portugal. En la actualidad tiene abiertas varias investigaciones que se mostrarán en forma de video instalación o pieza cinematográfica ensayística. También prepara un largometraje de ficción.

EUGENIO MERINO

El trabajo de Eugenio Merino (Madrid, 1975) explora los relatos del poder político y económico y pone el foco en la ideología o la vulneración de derechos humanos. En los últimos años ha centrado su práctica en la memoria y en la huella visible de la dictadura en la sociedad española contemporánea.

Su trabajo se ha expuesto en museos y bienales como la 15 Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador), Museo del Barrio (Nueva York, USA), Station Museum (Houston, USA), MOCA (Taipei, Taiwán), B.P.S.22 (Charleroi, Bélgica), Les Abattoirs (Toulouse, Francia), Sculpture Quadrennial Riga (Riga, Letonia), MAVI (Santiago, Chile) o el Halle 14 (Leipzig, Alemania) entre otros.

JOSE A. FAJARDO

José Antonio Fajardo procede de Fuerteventura y reside en Las Palmas de Gran Canaria. Desde que en 2009 se embarcara por primera vez en una gira por la península, su carrera no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible; proyectada a lo largo de varios sencillos y splits, un EP y tres álbumes el último de los cuales, ‘Intuición’, es de 2021.

Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. El majorero lo ha dejado todo al margen y es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes. Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria. Como cauce para el arroyo, las piezas viven de otras mitades complementarias.

ROY GALÁN

Roy Galán es licenciado en Derecho por la Universidad de La Laguna. Se ha formado en la Escuela Canaria de Creación Literaria, donde posteriormente fue profesor adjunto, en los cursos de adaptación cinematográfica, creación literaria, liberación de recursos expresivos, vademécum del escritor, novela, poesía y oratoria. Ha publicado seis libros con la editorial Penguin Random House y un audiolibro con la plataforma Storytel.

Además colabora desde hace años de manera continua en varios medios como en La Sexta, así como de manera puntual en Radio Nacional de España, en la Televisión Canaria, en Radio 4 o en revistas como GQ o Esquire. También ha publicado un texto para la pieza de danza contemporánea «Las Alegrías» de la creadora y bailarina Paula Quintana. En el año 2019 recibió el Premio Krámpack 2019 otorgado por el Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura y en el año 2022 el reconocimiento del Premio Menina otorgado por el Ministerio de Igualdad.

Con la intervención artística de Miguel G. Morales y Eugenio Merino desde el próximo 29 de junio hasta el 10 de septiembre

La obra se activará con la participación de los familiares de las víctimas y se completará con la videoinstalación Monumento a la Oscuridad

Los artistas Miguel G. Morales y Eugenio Merino resignifican el Espacio Cultural El Tanque, bajo el comisariado de Adonay Bermúdez, que se convierte del 29 de junio al 10 de septiembre de 2023, en un monumento a la memoria de las personas asesinadas o hechas desaparecer durante la represión franquista en Canarias.

El Tanque, que fuera foco de la lucha obrera y el movimiento sindical desde los años veinte, se transforma así en el único memorial en recuerdo a todas las personas asesinadas mediante el método del ahogamiento forzoso, el fusilamiento o hechas desaparecer en simas, pozos, barrancos o tubos volcánicos durante el Golpe de Estado y la represión en el archipiélago.

Un espacio, a juicio de los autores del proyecto de resignificación, «simbólico por formar parte del recinto de la refinería, cuyo petróleo fue enviado a la Península como energía de la maquinaria militar fascista, y con la complicidad entre altos funcionarios y empresarios involucrados en la conspiración del Golpe de Estado de 1936».

Participación ciudadana

La obra se activará con la participación de los familiares de las víctimas y se completará con la videoinstalación Monumento a la Oscuridad. La ciudadanía podrá participar en la construcción de este monumento colectivo enviando las fotografías y los nombres de las personas represaliadas al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

El 29 de junio, día de la inauguración, como si de la primera piedra de un monumento se tratara, la presidenta de la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas, Pino Sosa, pegará el cartel con la fotografía de su padre, José Sosa Deniz. Pino ha dedicado toda su vida a buscar los restos de su padre y a la lucha por la reparación y la justicia democrática. Ella, a diferencia de otros familiares desaparecidos en Canarias, pudo descubrir en 2018 los restos mortales de su progenitor en el pozo de Tenoya, junto a los de otras catorce personas. A Pino Sosa se unirán otros familiares procedentes de La Palma, La Gomera, Gran Canaria o Tenerife.

Con este contramonumento, Miguel G. Morales y Eugenio Merino dan un paso más en su investigación sobre la visibilización de las personas desaparecidas en la represión.

El proyecto ha contado con la inestimable ayuda de investigadores e historiadores de Canarias y colectivos como la ARMH Asociación para la recuperación de la Memoria Histórica, Asociación por la Memoria Histórica de Arucas y la Asociación de Memoria Histórica de La Palma, además de la colaboración de los Centros de Arte, Cultura y Turismo del Cabildo de Lanzarote y del Ayuntamiento de Tías.

Además, se podrá acceder a todos los archivos que han servido como base para esta investigación. Por primera vez se podrá ver el manuscrito original de “Lo imprevisto”, obra decisiva de Domingo López Torres escrita en la prisión de Fyffes con las ilustraciones del también represaliado Luís Ortiz Rosales. Asimismo, los artistas le han propuesto al músico José A. Fajardo la adaptación musical de algunos de estos poemas, que podrán ser escuchados en un concierto que se desarrollará en el interior del Espacio Cultural el Tanque como parte del mismo memorial el próximo mes de septiembre.

Eugenio Merino (Madrid, 1975)

Explora los relatos del poder político y económico y pone el foco en la ideología o la vulneración de derechos humanos. En los últimos años ha centrado su práctica en la memoria y en la huella visible de la dictadura en la sociedad española contemporánea. Su trabajo se ha expuesto en museos y bienales como la 15 Bienal de Cuenca (Cuenca, Ecuador), Museo del Barrio (Nueva York, USA), Station Museum (Houston, USA), MOCA (Taipei, Taiwán), B.P.S.22 (Charleroi, Bélgica), Les Abattoirs (Toulouse, Francia), Sculpture Quadrennial Riga (Riga, Letonia), MAVI (Santiago, Chile) o el Halle 14 (Leipzig, Alemania) entre otros.

Miguel G. Morales (Tenerife, 1978)

La obra del cineasta y artista visual Miguel G. Morales se sitúa en la periferia de la no-ficción con un fuerte carácter ecléctico, investigativo y ensayístico. La soledad, la recuperación de la Memoria Histórica, la descontextualización del archivo al servicio del poder, la invisibilidad de la clase obrera, el activismo medioambiental o la indagación en el significado polisémico de la imagen guían sus incursiones, que se han mostrado en festivales y centros de arte nacionales e internacionales en países como Chile, Alemania, EE.UU., Italia, Colombia, Francia, México, Turquía, Senegal, Cuba o Portugal. En la actualidad tiene abiertas varias investigaciones que se mostrarán en forma de video instalación o pieza cinematográfica ensayística. También prepara un largometraje de ficción.

Serán los sábados de abril y mayo en horario de mañana, con carácter gratuito y un aforo máximo de 10 participantes por taller

Habrá un grupo para edades entre 8 y 13 años, y otro para 9 a 16 años, en el marco del proyecto La Literatura es Femenina

El Espacio Cultural El Tanque acoge desde esta misma semana un programa de talleres creativos de literatura para público infantil y juvenil, que tendrán lugar los sábados de abril y mayo en horario de mañana y con carácter gratuito. Habrá dos grupos, uno para edades entre 8 y 13 años, y otro para 9 y 16 años. El historiador Adrián Bravo será el tutor del primer taller para el grupo infantil, este sábado 1, mientras que quienes participen en el juvenil contarán con la escritora Alba Tavío, quien les acompañará en la creación de su propia novela o relato corto.

Esta nueva iniciativa del espacio que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), cuenta con la colaboración del proyecto La Literatura es Femenina, cuyo objetivo es promover, divulgar y visibilizar a las mujeres escritoras de ahora, y plantar la semilla para que germine la generación de futuras escritoras. El proyecto genérico cuenta también con el apoyo de Promotur y del Cabildo de Tenerife.

Los talleres comenzarán este mismo sábado 1 de abril, en horario de 11.00 a 13.00 horas, y continuarán todos los sábados hasta finales de mayo, exceptuando Semana Santa. Cada día habrá una temática diferente, a cargo de distintos profesionales. La inscripción es gratuita y debe realizarse a través de un formulario al que se puede acceder desde la web del Espacio Cultural El Tanque o de las redes sociales Centros de Arte de Tenerife. Para el grupo juvenil, que es permanente, la solicitud se debe hacer por correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

El taller de este sábado 1 de abril estará a cargo de Adrián Bravo, graduado en Historia y máster en teoría cinematográfica. Se desarrollará bajo el título Automatismo literario. Un viaje onírico al surrealismo, y durante el mismo se explicará l concepto de algunas técnicas surrealistas y su historia y se invitará a los participantes a realizar esta actividad de manera colectiva en un folio. Quienes participen crearán historias imaginarias, obras surrealistas donde lo importante es aceptar el resultado final como un esbozo de las fantasías que todos los seres humanos guardamos en nuestro interior.

Niñas escritoras

Un segundo grupo de participantes está reservado a niñas de entre 9 y 16 años que quieran escribir una pequeña novela o relato corto, cuya producción estará tutorizada semanalmente por la escritora Alba Tavío, historiadora del Arte y educadora artística. Tavío es autora de dos libros de poemas: El ojo de los cuervos, publicado en 2018 de la mano de ediciones en Huida, y La piel. Con su amplia experiencia, ayudará a crear su primera obra a las participantes, a lo largo de los dos meses de desarrollo del proyecto.

Al final de este proceso, un comité elegirá la mejor creación, que recibirá un premio LLEF2023. Con esta iniciativa se generan nuevas estrategias para conseguir la igualdad en el ámbito literario, poniendo el foco en las generaciones más jóvenes. El leitmotiv de este proyecto es ‘La Literatura’ enfocado, eso sí, hacia un público juvenil en ciernes que siente inquietudes y tendencias hacia dicha rama artística.

Con ello, se podrá contribuir a ampliar conocimientos culturales, al tiempo que se refuerza el valor de la sostenibilidad, al trabajar en un espacio como El Tanque, conservado con material reutilizado de otros tanques y de restos de material industrial, ya desechado por la refinería. Esto crea un vínculo con el ecosistema en el que nos encontramos y a su vez una conciencia ecológica real.