"Durante mucho tiempo, Dewayne Pate ha sido el bajista de referencia de Huey Lewis, Boz Scaggs, Tower of Power, Maria Muldaur y muchos otros, tanto que el compositor y productor de San Francisco tardó 14 años en seguir finalmente su 2008 debut en Crisol de razas 

Sin embargo, el acompañante superestrella ahora lo ha hecho con su autoeditado

On The Up Side con 24 de sus amigos más cercanos grabando sus partes en Oakland, Maryland, Nashville, Sacramento, Italia y en varios estudios caseros.

¡El resultado es un éxito de taquilla!

Pate toca un bajo de seis cuerdas como un instrumento principal en una amplia variedad de sonidos que incluye un abridor en tiempo de 5/4, completo con el solo de batería de Dennis Chambers. "

Bajo: Paté Dewayne

Batería: Dennis Chambers, David Garibaldi, Brian Collier,

Jason LewisKevin Hayes

Guitarra: Ray Obiedo, Robben Ford, Jim Nichols, Barry Finnerty, Stef Burns

Piano: Peter Horvath, David K. Mathews

Sintetizador, Rhodes y B3: David K ​​Mathews, Frank Martin

Saxofón: Norbert Stachel, Johnie Bamont, Marc Russo

Flauta: Norbert Stachel, Rita Thies

Trompeta: Joel Behrman, Mike Olmos

Percusión: Michael Spiro, Karl Perazzo

Voces: Tony Lindsay, Amikaeyla Gaston, J.Ele

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Hombre de hielo (voz Tony Lindsay) - 5:50

Blues a la Monmouth - 7:28

4 el 5 de eso - 5:05

Al alza - 6:06

La gente se prepara (voz Amikaeyla Gaston) - 5:32

Sonrisa - 4:47

Imperial Strut (voz J. Ele) - 5:23

El giro de Oliver - 8:04

Elena - 6:00

El último álbum de Indie Dog, Theory of Emotion, es una oda al sexo, la vida y los problemas. Los sencillos del álbum han tenido éxito a nivel internacional y se han reproducido en la radio en 16 países

Con una mezcla ecléctica de estilos a lo largo del álbum, el sonido de Indie Dog es tan claro como el día en cada canción.

Las pistas más adecuadas para la radio son: Pretty Fool (afro-rock, 3:02), Oh Fast You Go (Indie Rock, 3:08), Wilson Ft. Alanna Joy (Balada, 3:50), Basket Case (Blues Rock, 2:55).

La canción estrella del álbum es Destination , una canción emocionante y conmovedora sobre la vida en la carretera, yendo a donde te lleve el viento.

Otra pista notable es la balada Wilson , una regrabación de uno de los primeros lanzamientos de Indie Dog, ahora con la bella y talentosa Alanna Joy de la popular banda de rock alternativo Lost // Youth .

“Estas canciones son solo nuestro intento de comunicar algo”, dice Seb Howarth (Vocalista), “Estamos felices de que las personas se conecten con ellas y encuentren sus propios significados. Estamos disfrutando de la gira de estas canciones por todo el país y estamos ansiosos por hacerlo en el extranjero más adelante en el año.

Indie Dog actualmente está buscando un sello y/o editor con el que asociarse para sus próximos lanzamientos. Si usted o su organización están interesados ​​en trabajar con una banda de rock alternativo prometedora que ya está haciendo olas, envíenos un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. .

Vea a continuación la lista completa de canciones con los géneros incluidos.

Muerdeme la lengua (rock, rock alternativo, pop rock)
Cariño (Rock, Funk, Indie)
Pretty Fool (Rock, Afro-Rock, Indie)
Desvanecimiento (rock alternativo, pop rock)
Deslizamiento de tierra (roca, roca alternativa)
Destino (Rock, Alt, Rock Ballad)
La Seda (Rock, Rock alternativo, Grunge)
El Rey (Rock, Indie Rock, Pop Rock)
Oh Rápido (Rock, Pop Rock, Indie)
Siéntelo venir (rock, funk, indie)
Moonwatcher (alternativa, balada)
Nacer (Grunge, Rock)
Funky Hunks (funk, rock latino, alternativo)
Estuche Basket (Blues Rock, Grunge)
Wilson (rock alternativo, rock independiente)
Respirar (Funk Rock, Grunge)
Bloom (rock, alternativo, balada rock)

El dúo de Jorge Arribas y Diego Galaz regresa a la capital grancanaria este sábado 3 de junio con sus composiciones más emblemáticas

“Lo que hacemos es poner esos ritmos populares en un escenario, aderezados no solo con un acordeón y un violín sino con un elenco de hasta 14 instrumentos”, asegura Jorge Arribas

El dúo Fetén Fetén, que integran los músicos burgaleses Jorge Arribas y Diego Galaz, regresa este fin de semana a la capital grancanaria como protagonistas de la programación del CicloOrillas, en un concierto que se celebra el próximo sábado 3 de junio, a las 20.00 horas, en Espacio Miller, en el parque Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria. Un evento organizado por Amilkilómetros Producciones y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, y cuyas entradas están a la venta en el enlace:

https://entradascanarias.com/events/feten-feten-en-concierto-ciclo-orillas.

La música de Fetén Fetén es un viaje sonoro alrededor de los sonidos populares y de la tradición, de dentro y fuera, con un formato original e instrumentación atípica. Una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean a base de mucha imaginación y creatividad. El concierto de Fetén Fetén en el CicloOrillas en el Espacio Miller es una oportunidad de descubrir la impronta de esta formación en directo, tras su anterior visita como invitados en la gira de Fito&Fitipaldis, con un espectáculo festivo en el que los dos músicos presentarán las composiciones más emblemáticas de su repertorio.

Diego Galaz (violín, violín trompeta, phonoviolín, serrucho, mandolina) y Jorge Arribas (acordeón, flauta silla de camping, ala de buitre, basuri, recogeval, gaita box de vino, castañuelas, cencerro) combinan los instrumentos tradicionales con otros de creación propia. Es Fetén Fetén una ventana abierta a todas las músicas posibles y a la que se asoman ritmos de baile por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal. Melodías instrumentales para escuchar y bailar en directo que a partir de la tradición incorporan matices renovadores que evocan los distintos paisajes del mundo que estos dos artistas han conocido en sus intensas giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 1.000 conciertos realizados.

En activo desde 2009, Fetén Fetén ha publicado trabajos como Fetén Fetén (2011), Bailables (2014), Cantables (2016) - con las voces invitadas de Fito Cabrales, Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade, entre otros -, Melodías de Ultramar (2018) y Cantables II (2021).

El proyecto Cantables, en sus dos entregas, “ha sido un viaje maravilloso porque nos permitimos soñar quién nos gustaría que cantara nuestras composiciones”, sentencia Jorge Arribas. Así, y tal como detalla, “en el primer Cantables el arranque fue con Natalia Lafourcade, luego se sumó Rozalén y el mismo Fito; y en esta segunda entrega hemos tenido desde Bunbury a El Kanka, ha vuelto a repetir Fito, y lo bonito de esto es que de vez en cuando en el escenario nos permitimos el lujo de tocar con ellos, hace poco hicimos un concierto con Jairo, Depedro,..., con Rozalen vamos a estar en Cartagena en la Mar de Músicas, y con Fito, los más de 41 conciertos que hicimos”.

“Nosotros siempre hemos bebido de las fuentes de la música tradicional y hemos tenido la suerte de hacer muchos viajes tocando desde la India a México”, explica el acordeonista y flautista Jorge Arribas. Según apunta el músico, “de hecho nuestro último disco instrumental se llama Melodías de Ultramar porque hablaba de esos viajes de ida y vuelta, de hacer una pieza con una influencia que parecía que era de México pero que también tenía influencias de la Península, de las influencias del norte de África en nuestra cultura y todas esas fuentes de las que bebe la música tradicional”.

Fetén Fetén regresa a Gran Canaria ante un público que ha conectado con la banda en visitas anteriores. “Hemos tenido la suerte de estar tanto en Tenerife como en Gran Canaria y varias veces en Lanzarote, y a raiz de la gira que hicimos con Fito y Fitipaldis este año tuvimos la suerte de regresar este año a Tenerife y Gran Canaria, en el Alfredo Kraus, y la oportunidad de ser Fitipaldis junto a Fito nos permitió hacer 41 conciertos en grandes auditorios como es el Kraus, y que nos viera otra audiencia que no es la habitual de Fetén. Y eso ha sido una pantalla que nos ha dado una visibilidad que ha revertido en que ahora tengamos algunos conciertos como Las Noches del Botánico en Madrid, o que podamos ir a tocar a Gran Canaria en el ciclo Orillas, como haremos el próximo sábado”, afirma Jorge Arribas.

La mejor banda en directo para todos los públicos

La crítica, los medios y el propio público no ha reparado en halagos hacia el trabajo de Fetén Fetén y lo que se puede encontrar en sus actuaciones, con calificativos como la mejor banda en directo para todos los públicos. “Cuando nos dicen eso, es un lujazo, nos sonrojamos”, señala Jorge Arribas. En su opinión, “el secreto está en hacer música instrumental con una labor de divulgación, de composición y de hacer arreglos, de hacer un directo cercano en el que tanto un niño como una persona mayor conectan con la música: los mayores porque les suena a ritmos populares de toda la vida, y la gente pequeña porque esa música popular es muy potente, y están viendo que lo tocamos con un serrucho, la silla de camping, y que detrás de cada instrumento hay una propuesta artística”.

Y es que un directo de Fetén Fetén “es una experiencia, hay muchas cosas insólitas y diferentes que hacen que la gente se acuerde del concierto”. En este sentido, Jorge Arribas detalla que “tanto Diego y yo, lo que hacemos es poner esos ritmos populares en un escenario, aderezados no solo con un acordeón y un violín sino con un elenco de instrumentos que aunque sea en formato dúo pasan por el escenario como unos 14 instrumentos: desde una silla de camping que se convierte en flauta a una gaita hecha con un box de vino, o una escoba, un recogedor, el serrucho que toca Diego, una sarten, unas cucharas,..”.

Entradas a la venta en:

https://entradascanarias.com/events/feten-feten-en-concierto-ciclo-orillas.

El salsero puertorriqueño Charlie Maldonado, lanza al mercado su reciente corte musical que lleva por nombre “Sentenciada”. Es un tema romántico hecho en un arreglo magistral de salsa dura

Relata las diversas etapas del amor entre dos personas, utilizando metáforas adaptadas al lenguaje jurídico. Además, cuenta cómo se va desarrollando ese amor hasta llegar al veredicto o sentencia final, el amor del uno para el otro.

“Sentenciada” fue arreglada por el destacado pianista y cantante Carlos García y la composición es del gran Domingo Quiñones. Además, forma parte de su reciente producción musical “Vida Artificial” que consta de otros temas como: “Vida Artificial”, “Supe Que Me Amabas”, “Se Vive Una Vez”, “Te Llame”, “Donde Están Esos Amigos” y “Amor Desempleado”.

Cabe destacar, Charlie Maldonado lleva 30 años en la música y ha tenido la oportunidad de trabajar en diversas agrupaciones como Orquesta Sabor Antillano, Orquesta La Preferida, Elliott Night Big Band y la emblemática Orquesta La Selecta de Raphy Leavitt.

En efecto, “Sentenciada” se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y el videoclip se puede apreciar a través del canal Charlie Maldonado:

https://youtu.be/twxQflyRrLU

‘Jazz en los museos 2023’. Es la propuesta que arranca el último día de mayo en la Casa de Colón y que girará, a partir de junio, por otros centros museísticos gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria. La iniciativa propone una experiencia inmersiva en este estilo musical, nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo del siglo XX

La primera sesión, que consta de una charla a cargo del músico percusionista y profesor Evelio Machado, seguida de un concierto de la banda de jazz ‘La espiral cósmica’, se celebra el día 31 de mayo, a las 19:30 horas en el museo americanista de Vegueta. La entrada es libre, hasta completar aforo

‘Jazz en los Museos’ es una propuesta de encuentro musical e íntimo en el ámbito museístico de la isla. Acercar el jazz a los escenarios de los museos es una iniciativa que trata de evocar el deleite del público a través de la sonoridad instrumental y el fraseo singular, propio de este género musical. El tema de la charla, previa a cada concierto, arranca, en su primera sesión, analizando la procedencia afro-cubana del jazz, su recorrido y evolución, hasta llegar a Occidente. Posteriormente se describirá su evolución cronológica que, a finales del siglo XIX y principios del XX, lo sitúa en las esferas de las corrientes artísticas del momento, como es el caso del Modernismo.

Tras su paso por la Casa de Colón, el proyecto ‘Jazz en los Museos’ tendrá continuidad en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar y en la Casa-Museo Tomás Morales, en Moya, los días 21 y 30 de junio, respectivamente.

Diversidad cultural y ‘cósmica’

Los conciertos son interpretados por la banda ‘La Espiral Cósmica’, grupo conformado por músicos de jazz y otros géneros musicales, que se han sumado al proyecto ‘Jazz en los Museos’, con objeto de mostrar la procedencia multicultural del género. El encuentro de la banda en Gran Canaria, aunque sus miembros son procedentes de otros lugares, como Barcelona o Cuba, les conduce a recrear juntos las melodías, el fraseo, el swing y, en definitiva, la interacción entre todos sus miembros, para llegar a los museos y mostrar al público un género artístico cargado de historia del arte musical.

‘La Espiral Cósmica’ está compuesta por: Dunia Santana Martel (voz), Carlos González (percusión), Elio Moreno Sosa (saxofón), Fran Moreno Sosa (guitarra), Luis Sánchez (piano), Paco Perera (bajo) y Evelio Machado (batería).

Así, la propuesta ‘Jazz en los Museos’ plantea un nuevo impulso al concepto del jazz como género musical, pues ofrece las melodías y ritmos históricos y de nueva creación, pero, asimismo, profundiza en su procedencia y recorrido desde África y el sonido ancestral de la percusión, hasta el Occidente más modernizado y transformador rítmico, que lo eleva al rango de género musical, junto con el clásico, más valorado y demandado.

Programa de ‘Jazz en los museos’

Charla y concierto

Evelio Machado / La Espiral Cósmica

Casa de Colón

31 de mayo 2023 – 19:30 horas

‘De África a Cuba y de ahí al Jazz’

Charla y concierto

Evelio Machado / La Espiral Cósmica

Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada

21 de junio 2023 – 19:30 horas

‘Conectando con los Ascendentes Milenarios’

Charla y concierto

Evelio Machado / La Espiral Cósmica

Casa-Museo Tomás Morales

30 de junio 2023 – 18:30 horas

‘Fusiones Artísticas del Modernismo: Poesía, Pintura y el Jazz’

Programa musical para los tres museos:

­ God bless the child (Billie Holiday)

­ Georgia on my mind (Hoagy Carmichael)

­ The dry cleaner from Des Moines (Joni Mitchell)

­ Eurofunk in D (The John Scofield Organic Trio)

­ Groove Elation (John Scofield)

­ All Blues (Miles Davis)

Se refresca con los sonidos más escuchados de la actualidad

LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN, sigue trabajando en nueva música para el público que los ha favorecido a lo largo de su trayectoria y hoy con más de 20 billones de streams globales en su haber, presenta el sencillo “De Memoria Me Las Sé”, un tema inédito de la autoría de Juan Diego Sandoval, Esaúl García y Fernando Camacho.

Con este tema, la banda multipremiada y reconocida por la industria musical se refresca y le da un giro a su sonido, logrando una propuesta diferente a lo que venían manejando en sus anteriores producciones.

“De Memoria Me Las Sé” es un tema de desamor aderezado con los sonidos más escuchados de la actualidad, se hace acompañar de un divertido videoclip que juega con elementos de máscaras de luchadores, así como un ambiente de fiesta para superar un momento de despecho con una actitud ganadora y poderosa.

Demostrando ser una de las bandas más importantes de América Latina, LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN es un referente en la música mexicana y del género de banda.

El festival contará con una variada oferta musical que recorrerá diferentes estilos, entre los que figuran José Vélez y Ptazeta

El día 29 de mayo a partir de las 19:30 y hasta la 01:30 horas tendrá lugar en el parque Santa Catalina la tercera edición del festival de música ‘Canariona’. El evento aúna un año más un amplio repertorio del talento de los artistas de nuestra isla. Desde las músicas más innovadoras hasta los clásicos más inolvidables, ‘Canariona’ tendrá espacio para todo tipo de gustos. El cartel contará además de la presencia de José Velez y Ptazeta, con Victor Lemes, Delia Santana, DJ Wanda Fuentes, Tabaiba Proyect, Arube y Tabaiba.

El orden de las actuaciones previsto para el festival, será el siguiente: A las 19:30 h. comenzará Víctor Lemes quien estará media hora en el escenario para ser sustituido por Delia Santana y, a partir de las 20:30 hasta las 22:00 horas ocupará el escenario José Vélez. A las 22:00 h. se sucederán diversos artistas que se alternarán con Wanda Fuentes DJ interviniendo en cada cambio de grupo.

Para poder disfrutar de los espectáculos y actividades paralelas, no será necesario ningún tipo de entrada, el acceso será totalmente gratuito y libre para todas las personas que deseen asistir a los conciertos de Canariona.

Además del programa de conciertos, el Parque Santa Catalina contará con otras actividades durante el día con diversos actos y talleres durante la mañana. En este aspecto, cabe señalar que desde las 11:00 h. a 12:00h., habrá un taller infantil de manualidades por el Día de Canarias y de 12:00 a 13:00 h., la actuación folklórica de la Agrupación Las Goteras. Al mismo tiempo se podrá disfrutar de puestos de venta ambulante de artesanía, así como puestos de golosinas, juguetes y turrones.

El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales, se refirió a ‘Canariona’ como una oportunidad de empezar a celebrar el 30 de mayo. “Este festival nos hace entrar de manera fantástica en la conmemoración del Día de Canarias, a través de las diferentes expresiones artísticas que nos regalan los artistas de nuestra tierra”.

Aarón Miguel presenta su primer álbum "Sé". Bajo el sello discográfico Caracol Records, el cantautor español se convierte en el primer artista que firma en su sello el múltiple ganador del Grammy Alex Cuba

Sé, Colirio Momentáneo, La Aguja, Imaginación, Conectados y Yo No Lo Entiendo, son los 6 temas que conforman esta nueva producción musical que saldrá a luz el próximo 19 de mayo y que cuenta con la participación de grandes músicos de España y del mundo como: Josemi Carmona, Javier Colina, Ivan “Melón” Lewis, Georvis Pico, Marcos Sánchez, Francesca ´Ceskie´Rijks, entre otros.

Con un estilo neoflamenco como bandera, Aarón Miguel conserva la esencia de sus orígenes y muestra una evolución musical en sus canciones, al fusionar el flamenco con diferentes ritmos como el pop, jazz, rumba, electrónica, entre otros.

Es a través de sus experiencias y filosofía de vida como el cantautor con voz de lobo logra atravesar el corazón de quién lo escucha.

Este viernes a la venta, en todos los portales digitales, "Sara Perche” , el nuevo single de los gallegos Dj Frisco y Marcos Peón junto a la alemana Martina Budde

El sadense Dj Frisco y el vilalbés Marcos Peón colaboran de nuevo con la reina del Jackin House, Martina Budde . En este nuevo lanzamiento, vuelven a apostar por los sonidos ochenteros con bases y sonidos actuales que tan buen resultado están dando en las pistas de baile más selectas.

En esta ocasión la formación hispano alemana, se han atrevido a versionar ni más ni menos que el éxito de Ricchi e Poveri ,”Sarà perchè ti amo” , original del 1981 . Track por el que están recibiendo unos feedbacks muy positivos de grandes productores internacionales . Una apuesta segura, con la que confían seguir en las listas de éxitos más importantes de Europa y Latinoamérica.

Es la octava colaboración entre los djs y productores gallegos con la artista de proyección internacional Martina Budde, que ya acumulan más de 250000 reproducciones en Spotify

Con sus dos últimas colaboraciones , "Louie" y “Gloria” , Frisco y Marcos junto a Martina, han llegado por dos veces al Nº1 de la lista de música electrónica en Itunes España , además de llegar al puesto Nº 40 y Nº33 ,respectivamente, de la lista general de éxitos de Itunes de nuestro país.

En sus últimas producciones, Taibo y Peón, han logrado situarse dentro del “circuito” House mundial y sus canciones han sido incluidas en Charts y Listas de éxitos de países como Estados Unidos,España, México, Colombia, Reino Unido, Italia, Alemania, Francia o Canadá. Además han recibido el apoyo en sus producciones de artistas internacionales de la talla de Fedde Le Grand (TOP 19 del Mundo en 2022) , Claptone (TOP 31 del Mundo en 2022), Lucas & Steve (TOP 84 del Mundo en 2022), Sunnery James & Ryan Marciano, Benny Benassi, Robbie Ribera, Joachim Garraud , Djs From Mars, Leandro da Silva, Fernandisco, Nicola Fasano, StoneBridge, Paul Parsons, Michelle Weeks, Don Diablo, Lost Frequencies, Silvio Carrano o Junior Jack.

Por otra parte, los djs gallegos, sacan a la luz su fiesta para este verano "Yo lataba en EGB" , donde se podrán recordar todos los éxitos de todos los estilos, desde los años 80, con unos visuales creados especialmente para estes eventos y que seguro harán regresar al público a su etapa de niñez. Las tres primeras ediciones se celebrarán en Narón , Cervo y Ames.

La música en la corte de Luis XIV, el ‘Rey Sol’. Es la propuesta con la que se estrena la octava edición del Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón, exitosa iniciativa musical que recupera los sonidos del renacimiento y barroco

La agrupación ‘Academia del Atlante’, que ya ha participado en otras ediciones, es la encargada de abrir el ciclo de conciertos que se desarrollarán hasta el próximo mes de octubre

Su concierto ‘Soleil’ sonará en el patio de la Casa de Colón el día 16 de mayo, a las 19:30 horas. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

La Francia del reinado de Luis XIV, el apodado ‘Rey Sol’, ha pasado a la historia como uno de los periodos artísticos más prolíficos en el terreno de la música y la danza. El monarca, gran aficionado a ambas, llegó a considerarlas un asunto de estado, lo que provocó el desarrollo de un estilo y personalidad propias en un relativo corto espacio de tiempo. El programa de este concierto visita la música vocal de algunos de los compositores más relevantes del periodo, un repertorio que pasa por motetes, cantatas o los ineludibles ‘airs de cour’.

Sonarán obras de André Campra, Le Sieur de Machy, Bertrand de Bacilly, François Couperin, Robert de Visée, y Élisabeth Jacquet de la Guerre, de la mano de los integrantes de Academia del Atlante: Carol Sosa (soprano), Laura Díaz (violín barroco), Yurena Darias (viola de gamba), Liana Llauger (archilaúd) y Jorge Rubiales (tiorba).

Regreso de la música antigua al patio

Este es el primer concierto de la nueva edición, la octava, de este ciclo más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado y tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

Se trata de un programa para que amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias. El ciclo continuará con seis recitales más que se celebrarán en los meses de junio, julio, septiembre y octubre.

Programa completo

Recital 1

Martes, 16 mayo de 2023

Academia del Atlante ‘Soleil’

Música en la corte de Luis XIV.

Carol Sosa, soprano

Laura Díaz, violín barroco

Yurena Darias, viola de gamba

Liana Llauger, archilaúd

Jorge Rubiales, tiorba

Recital 2

Martes, 6 junio de 2023

Juan Carlos de Mulder ‘Fantasías y Diferencias’

Música para vihuela, s. XVI.

Juan Carlos de Mulder, vihuela

Recital 3

Martes, 27 junio de 2022

Le Gôut Français

Música francesa para traverso, viola da gamba y clave.

Pablo Sosa del Rosario, traverso

Marc de la Linde Bona, viola da gamba

Diego Ruenes, clave

Recital 4

Jueves, 13 julio de 2023

El Afecto Ilustrado ‘Juan de Miranda (1723-1805), un relato de ida y vuelta. Músicas para un genio canario’.

Concierto homenaje a Juan de Miranda, en el 300 aniversario de su nacimiento (13 de julio de 1723 - 10 de septiembre de 1805)

Lucía Caihuela, mezzosoprano.

Adrián Linares, violín I.

Marta Ramírez, violín II.

Diego Pérez, violonchelo.

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca.

Juan Carlos de Mulder, archilaúd.

Raquel García, órgano.

Concierto en colaboración con la Dirección general de Patrimonio Cultural del gobierno de Canarias. Programa ‘Tricentenario Juan de Miranda 1723-2023’.

Recital 5

Martes, 18 julio de 2023

Patricia Robaina, clave / órgano positivo

Recital 6

Miércoles, 6 septiembre de 2023

Las Hespérides ‘Con voce festiva’

Siete arias para Soprano, tromba y bajo continuo de A. Scarlatti

Magdalena Padilla, soprano

Sebastián Gil, trompeta natural

Juan Pablo Alemán, violonchelo barroco

Carlos Oramas, tiorba

Patricia Robaina, órgano

Recital 7

Martes, 3 octubre de 2023

Titulo por determinar

Duetos y arias del Barroco temprano italiano

Laila Salome Fischer, mezzosoprano

Manuel Gómez Ruiz, tenor