El día El día 4 de abril será presentado en la Casa de Colón, a las 19:30 horas, el libro ‘El Cabildo de La Palma durante el reinado de Felipe II’, del historiador grancanario Sergio Hernández Suárez, un volumen que analiza la evolución de la citada institución palmera durante la segunda mitad del siglo XVI, ahondando en la propia creación del Concejo, la asiduidad de las sesiones, los lugares de celebración y las competencias adscritas a dicho organismo insular

En la presentación del citado título participan el propio autor, la consejera de Cultura del Cabildo grancanario, Guacimara Medina, el catedrático de Historia Moderna de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Juan Manuel Santana y la directora de la Casa de Colón, Carmen Gloria Rodríguez. El libro de Hernández Suárez, publicado por el Departamento de Ediciones de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en su colección e Historia, examina asimismo los oficios que contribuían decisivamente al correcto desarrollo de la vida cotidiana de la isla en los denominados concejos implantados en Canarias a finales del siglo XV, primer ejemplo de administración local castellana fuera del contexto peninsular y, en consecuencia, la primera referencia del municipio ibérico en los territorios atlánticos de la Corona.

El historiador, cuyas investigaciones han venido ahondado en la implantación de las instituciones en Canarias tras la conquista, utiliza como fuente primaria inédita fundamental, las denominadas Actas del Concejo entre 1559 y 1599, que han sido transcritas en su totalidad para el desarrollo de este libro.

Hernández Suárez, que en la actualidad es investigador postdoctoral en la Agencia Canaria de Investigación, Innovación y Sociedad de la Información en la Universidad de Lisboa, ha realizado con anterioridad estancias de investigación en entidades como el Centro de Historia del Atlántico de Funchal.

Con este trabajo que ahora se presenta, Sergio Hernández obtuvo el Premio de Investigación Viera y Clavijo de Humanidades del año 2022 que convoca la Casa de Colón.

El autor del libro ‘El Cabildo de La Palma durante el reinado de Felipe II’ dedica un capítulo a cada uno de los oficios fundamentales que conforman la estructura jerárquica del Cabildo. Por un lado, la Justicia, generalmente desempeñada por un gobernador, que en la mayor parte del período estudiado es sustituido por su teniente en La Palma, al compartir gobernación con Tenerife; los regidores, núcleo mayoritario de la corporación que va accediendo a los oficios fundamentalmente por medio de las renuncias o los acrecentamientos; y otros oficios menores, entre los que incluimos cargos que no siempre tenían acceso a las sesiones del concejo, pero que eran fundamentales para ejecutar los acuerdos llevados a cabo en la misma institución.

En Canarias, durante el siglo XV se produjeron dos modelos diferenciados de dominación europea que marcaron decisivamente el tipo de concejo que se implantó en cada isla. De este modo, en aquellas que fueron dominadas a inicios de la centuria (Fuerteventura, El Hierro, Lanzarote y posteriormente La Gomera) por medio de la financiación privada de señores, aunque con el beneplácito de la corona de Castilla, se instauraron concejos de señorío. Ellos dirimían la mayoría de las decisiones que competían a la isla.

Sergio Hernández ha analizado ampliamente la posición de las Islas Canarias tras su incorporación a la corona de Castilla. “Se integraron en el contexto de la expansión atlántica, por lo que su posición estratégica como punto de parada casi obligatorio de los barcos que se avituallaban para continuar su viaje hacia los territorios americanos de la corona devino en que paulatinamente fuese ganando importancia en el contexto de las relaciones entre ambos lados del Océano”, afirma el historiador. “Además, la llegada inicial de poblaciones procedentes de muchos territorios de Europa generó la creación de una nueva sociedad europea en el Atlántico”, añade. Hernández considera que el estudio de las instituciones es fundamental para conocer el contexto en el que se enmarca la historia de Canarias durante los siglos de la Edad Moderna.

El profesor Sergio Hernández pone en duda la consideración histórica de Canarias como una región ultraperiférica en el contexto europeo. “Bueno, si se me permite, la determinación de Canarias como región ultraperiférica es relativa en diversos contextos y períodos: por ejemplo, efectivamente el Archipiélago fue un territorio alejado de la corte, pero, si hablamos en el tráfico marítimo entre la Península Ibérica y América en el siglo XVI, una noticia por carta podía arribar primero a Canarias que a la corte, por lo que, en este caso, el concepto de periférico sería aplicado al lugar donde se encontrase el rey”, contextualiza el investigador.

El premio Viera y Clavijo de Humanidades tiene una importancia fundamental desde hace décadas para dar a conocer y poner en valor los nuevos trabajos historiográficos que van surgiendo en Canarias. Sergio Hernández recuerda que, desde los inicios de la segunda mitad del siglo XX, “ha sido concedido a historiadoras e historiadores de gran relevancia para el desarrollo de la historiografía canaria a través de sus valiosos trabajos, que se han convertido en obras de referencia para la nueva generación de historiadores no solo en el Archipiélago, si no en muchos lugares del mundo”. Sin ir más lejos, el premio ha sido otorgado a historiadores de gran renombre como Julio Hernández García, Manuel Lobo Cabrera, Francisco Fajardo Spínola, María de los Reyes Hernández Socorro o Teresa Noreña.

‘La antología de Pino Ojeda. Español-Hindi’ (CanariaseBook, 2024) es una obra publicada gracias a la ayuda de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, fruto de la colaboración entre la Fundación Canaria Pino Ojeda y la Academia de Español Mumbai en la India. Consta de una selección de poemas conocidos y otros inéditos, de la gran poeta grancanaria, que han sido traducidos de español a hindi. Es la primera obra de Pino Ojeda publicada al completo a otro idioma distinto al español. El volumen se presenta en la Casa de Colón el día 3 de abril, a las 19:00 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

Intervienen en el acto Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Domingo Doreste, presidente de la Fundación Canaria Pino Ojeda, Dinesh Govindani, director de la Academia de Español Mumbai -India y Plácido Checa, director de CanariaseBook / Cam-PDS Editores

Anteriormente, poemas de la escritora grancanaria nacida en 1916 en El Palmar de Teror, habían sido traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, sueco, yugoslavo, japonés, árabe y alguna que otra lengua más, pero siempre habían formado parte de una antología compartida con otras y otros poetas.

En la actualidad, la Fundación Canaria Pino Ojeda dispone de una Delegación en Mumbai en la cual desarrolla una intensa labor de divulgación literaria y plástica sobre la obra de Pino Ojeda.

Miembro de la Constelación de escritoras canarias

Según escribe Covadonga García Fierro para el proyecto educativo ‘Constelación de escritoras canarias’, del Gobierno de Canarias, María del Pino Ojeda Quevedo, conocida como Pino Ojeda, fue una importante escritora y artista plástica que cultivó los géneros poético, narrativo, teatral, pictórico y escultórico. También cursó estudios de Música.

Se aficiona a la lectura cuando aún es una niña, gracias a la biblioteca de su padre. En los años veinte, estudia en un colegio público, y, durante su adolescencia, continúa formándose en todas las materias que le interesan, si bien no le es concedida titulación alguna, puesto que cursa los estudios en la modalidad de libre oyente. Pronto comienza a soñar con convertirse algún día en maestra. Pino Ojeda tuvo siete hermanos, de los cuales fallecieron seis a edades muy tempranas. Estas muertes se traslucen en algunos de sus poemas. A los catorce años de edad conoce al que sería su marido, Domingo Doreste Morales, y en 1930 fallece su padre, hecho que constituye otro duro golpe en su vida.

En 1937, Pino Ojeda y Domingo Doreste se unen en matrimonio, tras siete años de noviazgo. Nueve meses más tarde del casamiento, el marido es llamado a filas para servir en el frente de batalla de Extremadura, en la Guerra Civil Española. Pocos días después de aquella marcha que se sabe ya sin retorno –el marido anuncia a Pino Ojeda que no piensa matar a nadie, que irá a la guerra con su arma descargada– nace el hijo de ambos, Domingo. Efectivamente, en marzo de 1939, Pino Ojeda recibe la noticia de que su marido ha fallecido. Este mismo mes escribe su primer poema, ‘In memoriam’, en el que recuerda los momentos previos a la partida de su esposo.

En 1944, Pino Ojeda conoce a Juan Ismael, artista que será, ya para siempre, como un hermano para ella. Juan Ismael es quien introduce a Pino Ojeda en la revista tinerfeña ‘Mensaje’ (1945-1946), dirigida por Pedro Pinto de la Rosa. Aquí da a conocer sus primeros poemas nuestra autora.

En 1947, Pino Ojeda retoma y amplía sus estudios de arte en la Escuela Luján Pérez. Además, en la década de 1960 accede a las Academias Municipales de Las Palmas, cuando ya es una artista plástica reconocida a nivel internacional, para perfeccionar en Dibujo. Durante los años sesenta y setenta logró exponer sus cuadros y esculturas en países como Estados Unidos, Alemania, Francia, Suecia, Suiza e Italia.

En 1934, Pino Ojeda comienza a trabajar como secretaria en el Sindicato de Exportación de productos agrarios de la zona centro de Gran Canaria; posteriormente, viaja a Tenerife para trabajar, siempre como secretaria, en una oficina de importación y exportación y, tiempo después, en otra oficina perteneciente a una fábrica de materiales de construcción. Este último empleo tuvo que abandonarlo debido al acoso que sufrió por parte de su jefe. Con el tiempo, Pino Ojeda abandona sus estudios y se prepara para el matrimonio y la maternidad, como era costumbre en la época. Sin embargo, tras el fallecimiento de su marido, se ve obligada a trabajar para poder salir adelante y cuidar de su hijo.

En la década de 1940, Juan Rodríguez Doreste, un familiar, pide un préstamo para que Pino Ojeda pueda abrir una librería (recordemos que, durante el franquismo, las mujeres no tenían derecho a solicitar personalmente un préstamo; ni siquiera a abrir una cuenta bancaria). Se trata de la librería Flores y Libros, situada en la calle Luis Morote, a la altura del Parque Santa Catalina. Gracias a este negocio, Pino Ojeda logra superar la angustiosa situación económica que vivió durante los primeros años de viudez. Además, es en esta época en la que comienza a indagar en la creación plástica.

Entre 1952 y 1955, Pino Ojeda funda y dirige todos los números de la revista ‘Alisio. Hojas de poesía’. En ella publican sus textos numerosos poetas procedentes de toda la geografía canaria y española e, incluso, el poeta francés Louis Emiè. Entre los nombres más destacados de esta revista, citaremos aquí a Vicente Aleixandre y Juan Ramón Jiménez (ambos premios Nobel de Literatura), Carmen Conde, Gerardo Diego, Pedro Salinas, Gabriel Celaya, Ángela Figuera o Angelina Gatell. La labor de Pino Ojeda como editora fue importantísima.

En 1958, y tras verse obligada a traspasar la librería Flores y Libros y a cesar las entregas de la revista Alisio por motivos económicos, Pino Ojeda monta su propia sala de arte en Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de la Galería Arte, situada en la calle Sagasta, 64, en la Playa de Las Canteras. Así, se convierte en la primera mujer en Canarias que crea este tipo de negocio: un espacio dedicado, de forma exclusiva, a la venta de arte y a las exposiciones individuales y colectivas, tanto de pintores canarios como de artistas nacionales y extranjeros.

A partir de 1970, Pino Ojeda dedica los últimos años de su vida laboral a trabajar en una Administración de Loterías, trabajo que no la hacía feliz. De hecho, uno de sus poemarios, El derrumbado silencio. ‘Poemas del exilio’, escrito en 1971, hace referencia a este trabajo que la hacía sentir como una “exiliada” del mundo de la cultura y las artes. Aun así, en su tiempo libre nunca dejó de crear. Siempre continuó aprendiendo y experimentando con nuevas formas de creación.

LA POETA ARGENTINO-MEXICANA SANDRA LORENZANO PRESENTA EN LA BIBLIOTECA INSULAR ‘HERIDA FECUNDA’, PREMIO MÁLAGA DE ENSAYO 2023

El próximo lunes, 25 de marzo, a las 18:30, se llevará a cabo, en el salón de actos de la Biblioteca Insular, la presentación del libro ‘Herida Fecunda’ (Páginas de espuma, 2023), de la narradora, poeta y ensayista argentina-mexicana Sandra Lorenzano. Esta presentación, organizada en colaboración con la Librería Canaima, forma parte de la programación especial de la agenda cultural del Cabildo de Gran Canaria ‘Marzo Mujer’. ‘Herida fecunda’ fue la obra ganadora del XV Premio Málaga de Ensayo, un trabajo tan personal como universal, que habla del exilio y la pérdida

Estas páginas recogen la propia historia de exilio de la autora, Sandra Lorenzano, desde la Argentina de la dictadura hacia México, pero también de las historias de otros miles de migrantes. “Del Mediterráneo a las fronteras de Centroamérica, de los Andes a la selva colombiana, deambulamos por el fracturado sur del mundo. La geografía es una y múltiple”, avanza su sinopsis.

El libro, compuesto por más de medio centenar de textos, es una disertación sobre la historia colectiva, y en él la poesía funciona como un talismán para la autora y sus lectores. Asimismo, cuenta con la participación del escritor Jorge Volpi, reconocido escritor mexicano que ha recibido múltiples condecoraciones, como la Orden de Isabel la católica, en 2016.

“Exilios, migraciones, violencias, pero también abrazos y solidaridades, se cruzan en estos fragmentos, en los que el dolor que provoca el abandono del propio hogar busca transformarse en una herida fecunda, como lo quería Clarice Lispector”, expresa la autora.

“La Historia con mayúsculas, la historia colectiva, atraviesa nuestra historia íntima, dejándonos marcas sobre la piel y los recuerdos. Y ahí están acompañándonos nuestros ausentes, nuestros desaparecidos, aquellos que no pudieron traspasar el umbral. Su huella está en nuestros huesos, sus voces en la nuestra. Tal vez por ello el dislocamiento que provoca el exilio puede ser quiebre del cuerpo y la lengua”, expresa Sandra Lorenzano para definir su obra.

Sobre Sandra Lorenzano

Sandra Lorenzano reside en México desde 1976. Llegó a los 16 años, como parte de la ola de exilio debida a la dictadura argentina de 1976-1983. Lorenzano es narradora, poeta y ensayista. Doctora en Letras por la Universidad Autónoma de México (UNAM), ha sido directora de Cultura y Comunicación de la Coordinación para la Igualdad de Género de la UNAM y coordinadora del Proyecto ‘Cultura y migración’ (UNAM-Unesco-Universidad Autónoma de Madrid).

Forma parte de la Asamblea del Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), de la Red Internacional de Literatura y Derechos Humanos, y del International Women’s Forum, de la University of California-Mexicanistas, entre otras asociaciones.

Creó y condujo durante seis años el programa ‘En busca del cuento perdido’, primer taller literario radiofónico del país, en el Instituto Mexicano de la Radio. Su obra ’Escrituras de sobrevivencia. Narrativa argentina y dictadura’ (2001) obtuvo mención especial en el Premio Nacional de Ensayo Literario José Revueltas. Sus obras han sido traducidas al inglés y al italiano.

En 2012, escribió ’Fuga en mí menor’, obra que fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y que, a diferencia de otros textos de la autora, no toca el tema de la dictadura argentina y desarrolla como temas la música y la memoria.

Fue vicerrectora de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.

El Salón de Plenos fue escenario de la presentación de la obra de José Miguel Trujillo en la que se hace un recorrido por la evolución de este lenguaje articulado a través de sus usos en diferentes localizaciones de la isla

El Salón de Plenos del Cabildo de La Gomera acogió la presentación del libro ‘Historia y oralidad del Silbo Gomero en el siglo XX’. Una obra de José Miguel Trujillo Mora en la que se hace un recorrido por la evolución de este lenguaje, así como por sus usos a partir de testimonios y recuerdos personales de vecinos y vecinas de la isla.

La obra se centra en una investigación del uso habitual del Silbo Gomero y su influencia en la vida cotidiana de los habitantes en diferentes barrios y caseríos de La Gomera, haciendo un análisis desde el pasado siglo, e incorporando diferentes ámbitos como la enseñanza de este lenguaje y su influencia en el desarrollo social y económico de La Gomera de aquella época.

El vicepresidente primero, Adasat Reyes, remarcó la relevancia de esta obra a la que definió como “un testamento vivo que deja fielmente reflejada una memoria que no podía perderse”, en alusión a las fuentes testimoniales que toma como referencia, además de las incorporaciones basadas en cronistas, científicos y viajeros llegados a la isla a finales del siglo XIX. “Nos da una visión desde dentro y desde fuera de un patrimonio del mundo”, aseveró.

Reyes puso en valor la contribución del autor, además de la comunidad portadora y de la Asociación Cultural Silbo Gomero, que junto al Gobierno de Canarias, “hemos luchado para conservar y potenciar el silbo, porque entendemos que se trata de un elemento sustancial de la identidad de La Gomera y sus habitantes”, dijo antes de reiterar que no se debe ser conformista, en relación a la protección de este bien, sobre lo que apeló a “seguir potenciando su enseñanza y evitar adulteraciones hechas a medida para desprestigiar un Bien de Interés Cultural de Canarias y un Patrimonio Inmaterial como éste”.

Por su parte, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Miguel Ángel Clavijo adelantó la propuesta de llevar esta obra a los centros escolares de las islas como fórmula de divulgación del Silbo Gomero. Para ello, avanzó que ya se han iniciado los trámites con el Cabildo para poder materializar esta idea y contribuir con su conservación tras la declaración de Bien de Interés Cultural.

En el transcurso de la presentación, José Miguel Trujillo puso en valor el trabajo en equipo realizado para tener como resultado esta publicación, “que viene a recopilar información histórica y oral, a través del testimonio de personas mayores que vivieron en una etapa en la que el silbo era una práctica común”. En este sentido la inclusión de artículos publicados en prensa en los años treinta del pasado siglo, además de otros textos que ahondan en el apartado etnográfico, antropológico, histórico y etnográfico, “algo que hasta ahora no se había hecho de esta forma”.

El Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE (c/ Los Berreros, nº 2) de Firgas acoge el próximo viernes 22 de marzo de 2024, a las 19.00 horas, el acto de presentación del libro “DE LA ENDOMETRIOSIS A LA CREATIVIDAD”, de Noemí Gil Quintana, donde se contará con la participación de la autora, organizado conjuntamente por la Concejalía de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de la Villa de Firgas y el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Noemí Gil Quintana nació en 1973 en Las Palmas de Gran Canaria. Es Licenciada en Psicología Clínica. Trabajó en la Red de Apoyo de Gran Canaria Mujeres Violentadas por Género. Certificada como Arteterapeuta a través del Mandala y profesora de yoga. Se dedica por completo a su consulta de psicoterapia. Viviente y superviviente de la endometriosis y de la vida.

En palabras de la autora “Este es un ensayo autobiográfico sobre la enfermedad de la endometriosis y de desarrollo personal. Habla de cómo las personas podemos crear salud tanto a nivel físico como psíquico a través de la enfermedad como fuente de sanación y transformación personal. Con él, trato de tender una mano a aquellas mujeres que están pasando por esa enfermedad y a las personas cercanas a ellas, así como mostrar una mirada más amplia a profesionales de la salud.

Muchas mujeres han sufrido y siguen sufriendo en silencio durante años, sin un diagnóstico y sin un tratamiento, una enfermedad que impacta muy negativamente en sus vidas, y en muchas ocasiones, con un pronóstico de infertilidad. Este libro les permite dejar de sentirse solas e incomprendidas y con más fuerza, conocimiento de la enfermedad y de sí mismas para afrontarla y mejorar su calidad de vida. También da a conocer pautas, herramientas y opciones para su posible curación”.

La Biblioteca Insular de Gran Canaria acoge el día 7 de marzo, a las 18:30 horas, la presentación de la primera obra escrita por la periodista catalana Begoña Gómez, 'Las abandonadoras', planteada como un personal viaje a la culpa, la crianza competitiva y la madre como sujeto creativo. La citada presentación forma parte de la programación especial 'Marzo-Mujer’ que la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria impulsa en todos sus centros culturales durante el mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer

Editado por Destino, en ‘Las abandonadoras’, Begoña Gómez Urzaiz, muestra la cara más oculta y prohibida de las ambivalencias de la maternidad con inteligencia, humor y una gran dosis de empatía. La periodista debuta en el formato largo con este texto de género híbrido, ágil y a ratos irónico, que interesará a lectores de autoras que han venido repensando lo maternal como Jenny Offill, Sheila Heti y Deborah Levy, y también a quienes admiran a ensayistas contemporáneas como Leslie Jamison y Olivia Laing.

El libro cuenta con relatos biográficos de mujeres reales y de ficción que vivieron maternidades turbulentas y al límite. Una recopilación de historias de mujeres que tienen en común haberse separado de sus hijos pero que, además, sufrieron los juicios populares sin conocer las circunstancias que las empujaron a ello. En sus páginas Gómez Urzáiz mezcla vivencias personales con reflexiones en torno a la culpa, la crianza individualista y competitiva de las clases medias actuales y la madre como sujeto creativo. Sus miniensayos, que abordan fenómenos como el de las ‘momfluencers’ o las distintas madres –casi todas culposas– que ha interpretado en pantalla Meryl Streep, se cruzan con los relatos biográficos de mujeres reales y de ficción (Anna Karénina, Nora Helmer, la Carol de Patricia Highsmith) que vivieron maternidades turbulentas. De todas ellas alguien dijo: ¿qué clase de madre abandona a su hijo?

Archivo inquisidor

“Mi lista invisible de madres negligentes, a tiempo completo o parcial, fue creciendo con los años, como un registro en el que anotaba sin pensarlo mucho todos los casos que iba encontrando: Ingrid Bergman, Gala Dalí, Maria Montessori, Muriel Spark, Mercè Rodoreda, Doris Lessing… No practico la separación de poderes entre el artista y su obra.

Me interesan mucho las vidas de las personas que leo y sigo, pero aun así esto iba un poco más allá de la curiosidad estándar.

Era como si estuviese compilando un archivo inquisidor de madres en dejación de sus funciones, una carpeta mental titulada ‘Las abandonadoras’, señala la periodista tarraconense que colabora habitualmente con El País, La Vanguardia, RTVE y Radio Primavera Sound y ha escrito artículos para cabeceras como Vogue, Vanity Fair y Dazed & Confused.

Como señala la autora “escribir este libro me ha permitido pasar un tiempo explorando esa carpeta que se ha convertido en otra cosa. Busqué entender los porqués de estas mujeres reales y de ficción, también sus cuándos y sus cómos. Quise también preguntarme por qué sigue dando tanto miedo la idea de una madre que, durante un rato, quiere hacer como que no lo es.

Intenté ser generosa y no dogmática respondiendo a esa pregunta que me persigue: ¿qué clase de madre abandona a un hijo?”, agrega. “Esta frase tiene algo de bíblica y podría haberla pronunciado casi cualquiera, en cualquier momento de la Historia. También ahora, cuando nos estamos replanteando todos los matices políticos de la maternidad”.

“Podemos entender a la primera que una mujer se separe de sus hijos por motivos catastróficos, como una guerra, o por falta de dinero. Pero, una vez subimos un par de peldaños en la escala de necesidades, la cuestión se vuelve moralmente más brumosa”, añade.

Begoña Gómez como periodista ha editado y prologado el libro de ensayos ‘Noeorrancios: Sobre los peligros de la nostalgia’ que generó en ella esas ganas de llevar al público una obra literaria de su puño y letra: 'Las abandonadoras’, que en la Feria de Londres de 2023 se convirtió en uno de los títulos en español más buscados.

‘Las abandonadoras’ ha sido traducido al inglés, alemán, portugués, brasileño, polaco y francés.

El salón de actos de la Biblioteca Insular del Cabildo de Gran Canaria acoge el día 1 de marzo, a las 18:30 horas, la presentación del libro ‘Los adioses irremediables’, de la escritora grancanaria Gloria Oliva. La citada presentación forma parte de una programación especial ‘Marzo-Mujer’ que la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria impulsa en todos sus centros culturales durante el mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer

‘Los adioses irremediables’ es un poemario de 33 textos acompañado por ilustraciones realizadas en tinta china por la propia Gloria Oliva, que ofrece una sugerente representación visual de su imaginario. En la presentación del libro intervendrán la autora y Tomás G, editor de la editorial Fuerte Letra.

Para Gloria Oliva, que obtuvo el Premio de Poesía Tomás Morales que convoca el Cabildo grancanario en 2021 y el Premio de Poesía Pedro García Cabrera en 2023 convocado por la Fundación CajaCanarias, su poemario cruza por el último aguacero golpeando el ángelus y, como su propio título indica, es una despedida inevitable. Porque decir adiós requiere valor, ya que exige que nos enfrentemos “a la sombra que mece a un niño viejo, a las miradas de los muertos”.

El libro está ilustrado por la propia autora con dibujos realizados en tinta china, al igual que su portada, que recoge una obra de Gloria Oliva que reproduce el rostro de una mujer de mirada intensa, que recoge toda la expresión contenida en los poemas del interior de sus páginas.

A medida que se avanza en la lectura de ‘Los adioses irremediables’ los sentidos se alertan. Somos más piel, más ojos, más melancolía y más resiliencia. En este poemario los versos invocan “a un sol que una vez reventó ante el quejido de una niña y el sollozo de un perro”. Para la escritora, en cada despedida algo se termina. Pero decir adiós no es olvidar, porque uno no puede olvidar “el olor de la noche en la que su madre lloraba con los ojos que se quedan después del miedo”. Y es que tampoco uno puede olvidar “la tapa de su ataúd a punto de cerrarse”. Con su libro esas despedidas estarán acompañadas por sus versos y serán menos solitarias. En este poemario la autora mira y escribe. Le da la vuelta a la tristeza y hace que la poesía sea tan real que a veces parezca ficción.

Gloria Oliva nos regala estos versos como una constelación de voces que desaparecen cuando por fin nos detenemos, nos damos una tregua y nos declaramos inmunes a la nostalgia. Aunque como dice el poema que pone el punto y final a su libro “todavía le sorprenda la bondad de un poema”.

Oliva ejerció de agente de viajes durante muchos años antes de que las musas de la pintura y la poesía consiguieran atraparla a tiempo completo. La escritora grancanaria ha publicado los poemarios ‘El horizonte de los dementes’ (Nectarina Editorial, 2022); ‘Cazadores de hadas’, ganador del XXVI Premio Internacional de Poesía Tomás Morales 2021 (Ediciones El Cabildo de G.C., 2022), transcrito al Braille por la O.N.C.E. en 2023 y ‘Maldita gloria’, Premio de Poesía Pedro García Cabrera 2023 convocado por la Fundación CajaCanarias.

El Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE (c/ Los Berreros, nº 2) de la Villa de Firgas acoge el próximo jueves 29 de febrero de 2024, a las 19.00 horas, el acto de presentación de la novela “El escabel de terciopelo rojo”, de Baltasar Medina Peñate

Baltasar Medina ganó el premio de poesía Saulo Torón 2010, convocado por el Consejo Social de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria - ULPGC, con el poemario “Curándome en salud”. En 2009 la Escuela Canaria de Creación Literaria (La Laguna, Tenerife) publicó su relato breve “Sin mirar al muerto” en el libro “Así sería para siempre”. En 2014 fue finalista del III Premio IES La Guancha de Relato Corto para Docentes con el cuento “Todos los que sabían silbar”.

“El escabel de terciopelo rojo” es una novela histórica donde se entrecruzan el amor y la vileza, cuyos personajes fueron verdaderos protagonistas del ataque corsario que pudo cambiar el devenir de la isla de La Palma.

SINOPSIS

En el verano de 1553, una niña de ocho años permanece escondida en una vivienda señorial de Santa Cruz de La Palma durante los diez días que dura la incursión corsaria en nombre del rey de Francia, Enrique II. Desde el ventanuco de la buhardilla, la joven esclava observa a los invasores, capitaneados por François Le Clerc, capturar a rehenes y saquear iglesias y moradas. Los franceses secuestran a tres mujeres por las cuales piden un rescate impagable; mientras sus vidas corren peligro y el Consejo insular vacila en su resolución, los descendientes de los auaritas organizan una contraofensiva muy arriesgada.

El jueves 22 de febrero a las 20:00 horas y en la Casa de la Cultura de Guía Pedro Conde Luque, siguiendo en su línea de escritor de historias sangrientas, nos presenta una novela en la que el vehículo conductor es el amor corrupto, ese cuyo destinatario no quiere o no puede recibirlo

Editorial Cetro publica en febrero de 2024 la tercera novela de su autor más vendido. En ella se describen los intentos de escapar de un destino sin alicientes por parte María, su protagonista, y de cómo se hace realidad aquel temor que se escondía en el consejo de su abuela: «No desees, niña, el deseo es un veneno», en la gente de su entorno y en ella misma.

«¿Por qué hacemos lo que hacemos?» Pregunta María a distintos personajes en un intento de entender lo que le está pasando. «Porque queremos que nos quieran», responde uno de ellos.

Es «El lápiz imborrable» la historia de una gente que quiere en demasía y que malquiere. Gente apasionada que hará cualquier cosa por conseguir lo que anhela, aunque el resultado de sus acciones los lleve a la perdición.

Consigue el autor en esta novela mejorar aún más la prosa que comentaron en sus anteriores obras que estaba a caballo entre la retórica shakespeariana y la intensidad de Stephen King.

Sobre el autor

Pedro Conde Luque, escritor malagueño afincado en Guía desde hace ocho años, ha publicado una treintena de cuentos en diversas antologías (Trastos en la jaula; Cazando moscas, Relatos en pocas palabras; Viñetas y relatos…). Escribió el guion de una radionovela (El juego de las mentiras) en un experimento para recuperar ese tipo de narración, y es autor de dos novelas que han sido reeditadas por Editorial Cetro en los últimos años (Lo que señala el norte; El juego de las cigarras). Aunque es un escritor que se adapta a todos los géneros, hasta ahora se ha centrado, y con éxito, en la novela negra o de crimen.

Ha sido ganador en los certámenes de redacción de Villanueva de Algaidas en el 2009 y 2010; finalista en el Primer Concurs de Relats Breus del Diari de Terrassa en 2009; uno de los cinco ganadores del certamen argentino Cero a la Derecha en el 2017; uno de los tres ganadores del certamen Relatos sobre cine del Ateneno de Málaga en el 2021 y ganador del certamen de microcuentos Guaguas Municipales de 2021.

Jorge Fonte, Juan Castro Gaviño, Marta Giménez y Samir Delgado se incorporan con obras de narrativa, poesía y ensayo

Las presentaciones de las obras se realizarán próximamente

El área de Cultura del Gobierno de Canarias incorpora cuatro nuevos libros a sus distintas colecciones literarias. Se trata de ‘Lepoldo’ de Jorge Fonte, que se añade a la colección Agustín Espinosa de narrativa, el poemario ‘Lluvia de fuego en Canaán’ de Jorge Castro Gaviño que lo hará en Nuevas Escrituras Canarias, ‘La latitud irreparable’ de Marta Giménez que se incorpora a la biblioteca Natalia Sosa Ayala de poesía y el ensayo ‘Turisferia’ de Samir Delgado, que ya forma parte de la colección Clavijo y Fajardo. Estos libros se presentaron a la última convocatoria literaria celebrada por el gobierno autónomo para la integración de nuevos títulos dentro de sus bibliotecas. Próximamente se anunciarán las fechas de presentación de cada una de las obras.

Cada colección contó con un jurado independiente que evaluó los textos enviados en el último certamen del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. Además de su publicación y presentación, los autores galardonados cuentan con un incentivo económico de 4.000€ de impulso a la creación literaria.

Sinopsis

La novela ‘Leopoldo’ de Jorge Fonte se añade a la colección Agustín Espinosa. Esta obra parte de un suceso histórico; el parricidio religioso cometido por Harald y Frank Alexander en Santa Cruz de Tenerife en diciembre de 1970. El libro se adentra en la psique del juez instructor del caso, un hombre bueno y cabal, que acabará siendo seducido por el mismo mal que se había apoderado de los asesinos.

El poemario ‘Lluvia de fuego en Canaán’ de Jorge Castro Gaviño, se incorpora a la colección Nuevas Escrituras Canarias, que impulsa la escritura de escritores menores de 35 años. A través de un prisma de introspección y vulnerabilidad, el sujeto poético se halla en un lugar deliberadamente frágil y expuesto, desde el que observa una realidad aterradora y fascinante, para luego dirigir la mirada hacia adentro y someterse a severo escrutinio.

‘La latitud irreparable’ es el primer poemario de Marta Giménez. En él, transita por el mundo de los naufragios y los ahogados siendo estos una metáfora de quienes sienten el fracaso como un destino, el hundimiento lento e hipoacúsico que sucede cuando debemos afrontar pérdidas, desengaños o dolores vitales, para los que no estábamos preparados. Este libro se edita dentro de la colección Natalia Sosa Ayala de poesía.

El poeta y crítico de arte Samir Delgado publica ‘Turisferia’ dentro de la colección Clavijo y Fajardo de ensayo. Este libro explora el imaginario común de la literatura del turismo y el arte contemporáneo en la sociedad actual, donde la reflexión histórica sobre la insularidad desvela una mirada a la polifonía de voces y de imágenes que constituyen el devenir de Canarias como centro esencial de los espacios de mestizaje y de cultura cosmopolita.