La carismática 101 Brass Band se prepara para celebrar su décimo aniversario con un concierto único el próximo 8 de septiembre a las 18:00 en Tasca “El Baúl”, ubicada en la plaza del Quinto Centenario en La Orotava, un lugar con mucho significado para la 101 donde han festejado los estrenos, actuaciones y festivales durante estos diez años. Este evento promete ser una fusión vibrante de alegría, música y recuerdos, marcando una década de trayectoria y crecimiento artístico en la escena musical de Canarias y más allá

Desde su formación en 2014, 101 Brass Band ha dejado una huella indeleble en el panorama musical, habiendo tocado en innumerables escenarios y ganado prestigiosos premios, entre ellos el Primer Premio de Jurado, Premio del Público y Mejor Músico del Festival en el Andorra SAX FEST, dos segundos premios a Mejor Charanga Nacional y Mejor Músico del Festival en representación de Canarias en Festival Nacional de Charangas y Fanfarres - Poza de la Sal y actuando en festivales de la talla de Arrecife en Vivo, Boreal, Festival de Fanfarrias y Charangas 'Villa de Candas-Memorial J.M. Colon', WOMAD Las Palmas de Gran Canaria o Haizetara, además de las innumerables actuaciones que han realizado por los escenarios y calles de las islas.

A lo largo de estos diez años, el grupo ha innovado y explorado nuevas sonoridades, colaborando con reconocidos artistas canarios como Abubukaka, Fran Baraja, Maracatú 4.1, Material de Contrabando y Arístides Moreno, con el que comparten actualmente espectáculo y disco. Su compromiso con la música los ha llevado también a organizar el Brass & Beat Festival, un evento que ha enriquecido aún más la cultura musical local.

El concierto del 8 de septiembre será una celebración no solo de su trayectoria, sino de las personas que han formado parte de su historia: familiares, músicos, fans y colaboradores. “Queremos agradecer a cada una de estas personas. Sin ustedes, nada de esto habría sido posible. Gracias por creer en nosotros y por acompañarnos en este viaje,” expresan los miembros de la banda.

El evento será una oportunidad única para disfrutar de una mezcla de energía, música en vivo y emociones, donde el público podrá acompañar a 101 Brass Band en esta celebración que promete hacer vibrar corazones. ¿Están listos para ser parte de esta gran fiesta?

Detalles del Concierto:

• Fecha: 8 de septiembre

• Hora: 18:00

• Lugar: Tasca “El Baúl”, Plaza del Quinto Centenario, La Orotava

¡Vente a celebrar con nosotros y a disfrutar de una tarde llena de buena música!

El artista granadino conquista a más de 8.000 personas en una noche inolvidable

El tan ansiado concierto de la gira ‘Sakura’ de Saiko por fin llegó anoche al Gran Canaria Arena que vibró con un espectáculo inigualable, reafirmándose como uno de los mejores y más influyentes que existen ahora mismo en el género urbano en España. Más de 8.000 personas asistieron al espectáculo, y demostraron su fanatismo por el artista granadino, dejándose la piel en cada momento y cantando a pleno pulmón todos sus temas, mostrando a flor de piel todo tipo emociones universales como el amor y el desamor

Tras llenar estadios y pabellones por toda la península, Saiko aterrizó en Gran Canaria con la idea de ofrecer a todo el público una experiencia que nunca olvidarán. La noche arrancó con la actuación de DJ Saot ST, uno de los grandes talentos del género, que calentó motores de la mejor manera posible para lo que venía después.

Saiko ya había realizado numerosos eventos de este calibre y por ello escogió a este increíble artista, que ha hecho canciones junto a artistas conocidos mundialmente como Quevedo o Sara Socas. Con él no pudo arrancar mejor la noche y, además, trajo consigo las inesperadas actuaciones de LaCiara y del cantante Christian Cuervo, con quien tiene una de sus canciones de su último álbum ‘After Hour The Mixtape’. En este, donde mostró un nivel altísimo y tiene múltiples temas con casi cincuenta artistas urbanos canarios, como Bejo, Maikel Delacalle, Don Patricio o Wos Las Palmas.

Tras él actuó el talentoso DJ Conjurer, quien ya fue uno de los teloneros el año pasado de Quevedo, y llevó al pabellón varias sorpresas con la que el público, en su mayoría jóvenes rondando la veintena. Con su música freestyle que ha llevado a cabo como La Pantera o Wos Las Palmas, ambos cantantes de las Islas, hizo vibrar al público antes de que Saiko saliera al escenario.

Pero el momento que todo el mundo estaba esperando llegó y el Gran Canaria Arena se vino abajo. ‘Cartier’ empezó a sonar y todo el mundo sacó sus móviles para grabar lo que sería un gran espectáculo. Las entradas a los conciertos de Saiko ha sido una de las cosas más características de sus conciertos y el pabellón gritó a pleno pulmón.

Una vez que se subió al escenario contagió enseguida a todos su energía, al igual que el público que se dejó el alma ya desde el primer tema. Además, Saiko tuvo el detalle de pedir disculpas a todos por el aplazamiento del concierto en la fecha anteriormente prevista. Y el ritmo no iba a bajar, aún en sus temas más lentos como ‘Como suenan las estrellas’, ‘BB’ o ‘Cometa Haley’.

El público, ansioso de más, celebró algunas de sus colaboraciones más conocidas como ‘Las Bratz’ con Aissa, con la que el público estalló de energía y cantó el famosos ‘Pío Pío’, que no puede faltar en un concierto en el Gran Canaria Arena

El público disfrutaba cada canción como si fuera la última, saltando sin parar con ‘Extasisssssss’ o ‘Arena y Sal’, al igual que el propio Saiko quien cogió una bandera canaria entre el público y que tuvo consigo hasta el final del concierto.

‘Cosas que no te dije ‘ fue el tema que hizo emocionarse a todos tras haber pedido que se apagaran todas las luces y que el público encendiera las linternas de sus móviles a la vez.

Ya al llegar la noche, comenzaron a sonar las canciones más emblemáticas y favoritas del público; la más escuchada de su discografía ‘Polaris Remix’ y para disfrutar de su último tema, con la que Saiko terminó de hacerse un hueco en el mundo de la música, ‘Supernova’, pidió a los asistentes que dejaran de grabar con sus teléfonos móviles centrándose en la canción.

El público de Gran Canaria voló a otra dimensión tras hora y media de espectáculo, dándolo todo al igual que Saiko, quien con esta gira ‘Sakura’ se ha lucido en un concierto espectacular. Un show que fue único desde el principio hasta el final y que el próximo 14 de septiembre aterrizará en Tenerife para poner el broche de oro a su exitoso paso por el Archipiélago.

LA CANTANTE MEXICANA COMPARTE EL 13 DE SEPTIEMBRE ESCENARIO EN EL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR CON LA LAJALADA Y LA PARRANDA DE TEROR Y EL ENSAMBLE TRANSATLÁNTICO DE FOLK CHILENO

La cantante mexicana Paulina Sotomayor, conocida artísticamente como Pahua, acerca su mezcla de ritmos alrededor del dembow, un poco de dancehall y folclore sudamericano a la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar de Teror. La intérprete compartirá el día 13 de septiembre escenario con la solista canaria Lajalada y la Parranda de Teror y Ensamble Transatlántico de Folk Chileno, en la nueva edición de este veterano evento que impulsa la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de la Fundación Nanino Díaz Cutillas con motivo de las Fiestas del Pino.

La mexicana adelanta que su concierto en Teror será “un mosaico de influencias culturales que se traducen en una experiencia auditiva única que subraya la mezcla de instrumentaciones orgánicas y sonidos electrónicos llenos de poesía y diversidad. Pasa algo mágico y especial cuando te das cuenta que la gente se conecta contigo y con tu proyecto. Me sucede, particularmente, sobre el escenario”, advierte la cantante, cuya esencia transita entre “lo exótico y lo primitivo”.

Su afecto por sus raíces traza una universalidad musical que se mantiene en constante evolución. “Me gusta pensar que mi sonido viaja en una fusión de folclor latino, bullerengue, cumbia, bolero, dembow y otros géneros que conocí en el pasado. Yo vengo del mariachi, después pasé a una onda percutiva, y luego al latín jazz y al rap. Me gusta integrar gamas urbanas, con tonalidades alternativas y afro, y ahora tengo ganas de experimentar con otros idiomas”, expresa, mientras evoca el nombre de Pongo, Dengue Dengue Dengue y Natalia Lafourcade, al dilucidar sobre las colaboraciones que sumaría al disco de sus sueños.

A principios de este año Pahua, cuyo nombre es de origen náhuatl y significa fruto dulce, actuó como telonera del compositor irlandés Hozier en el Pepsi Center WTC de la CDMX. Si algo ha caracterizado hasta la fecha a Paulina Sotomayor es su esencia y fidelidad hacia los ritmos latinos y percusiones. La música del pacífico colombiano, ritmos como la cumbia y otros provenientes de su país de origen, Argentina o Perú, marcan el rumbo sonoro de esta singular artista que ha publicado en 2023 ‘Habita’, un disco en el que colabora fundamentalmente con mujeres. Con agencia en Estados Unidos, Canadá y Europa, Pahua se inició en la música popular como integrante de un mariachi mexicano, pero de músicos españoles.

Además de las frecuentes colaboraciones, el valor del trabajo de la mexicana ha radicado en la recuperación y el uso de instrumentos autóctonos, entre ellos, marimbas rústicas, con un estilo similar al balafón, construidas a base de maderas y cueros poco convencionales, así como tambores con sonidos característicos de las ceremonias cubanas. La multiinstrumentista no solo alimenta sus proyectos gracias a una creatividad innata, sino que ha encontrado en otras disciplinas inspiraciones para complementar sus ricos universos sonoros.

Con más de 30 sencillos publicados, Pahua reunió en su primer trabajo discográfico desde Paz Court hasta Acid Coco, pasando por Fernando Milagros y Venezonix, en cada una de las docecanciones que conforma ‘Habita’. La artista, que ya había trabajado con rapera cubana La Dame Blanche, el productor costarricense Barzo, Tigerbalm, Prince of Queens, Clive From Accounts, Captain Planet, John Beltrán, Poirier, Belmar y con Gizmo Varillas anteriormente, además del folklore latino y su estrecha relación con los ritmos del continente, es una activista defensora de la equidad de género y el feminismo, formando parte del colectivo de mujeres y de creación llamado Musas Latinas que promueve la visibilización de proyectos artísticos de mujeres.

“Estuve en un colectivo de mujeres que se llama Energía Nuclear que se desarrolló en la Ciudad de México y reúne a más de 250 mujeres que son compositoras, ingenieras, diseñadoras, stage managers… luego impulsé Musas Latinas porque hay un montón de chicas que están dentro del nicho de la música del folclore, del pop, del R&B y merecen más visibilidad porque están creciendo con una carrera muy positiva que debe seguir desarrollándose”, explica Pahua.

Todo lo toca en vivo, pero lo toca sola. Así se presentará en Teror. “Tengo unos pads electrónicos en donde tengo toda la parte del bit, luego tengo un tambor alegre que es un tambor del Pacífico colombiano que tiene un sonido similar al Yembé, pero más bajo, más profundo y tengo una parte de secuencias, en esas secuencias vienen todas las partes melódicas de sintetizadores y vienen algunos pads que acompañan a la música, unas armonizaciones de voz y yo hago la parte principal de las voces, también armonizaciones y efectos en la voz que también para mí es vital. Siento que también lo tengo amarrado porque el año anterior me presenté varias ocasiones en Europa y estuve preparando ese show como para presentarme sola porque no contaba con una banda y entonces era la manera de adaptarlo”, agrega.

Acentos alternativos

Hace varios años Pahua trabajó para Microsoft en unos demos del Jungle Expedition y del Forza. Para Warner Chapell compuso ‘Sigo tus pasos’. “Está increíble esta canción y queda muy bien con el juego. Una de las cosas que me gustaría hacer más a futuro es trabajar en música de videojuegos pero desde todo, desde los menús de las transiciones, que es algo muy divertido, como en todos los loops que se generan de los espacios de cada uno de los lugares”, dice la mexicana que formó parte del programa Equal de Spotify como embajadora y su rostro se proyectó igual en Times Square que en la Glorieta de Insurgentes.

“En algunas partes de Centroamérica Pahua quiere decir ‘aguacate’, que no sabes si es fruta o es verdura porque es salada, pero es dulce, pero es rara y también es una grasa, o sea, tiene muchas propiedades y sentí que eso era Pahua (mi proyecto), porque tenía canciones latinas, pero que también tenían, a veces, acentos más alternativos o más pop y que tenían folklore y afro. Era la mezcla que quería tener en la música y que (la palabra) lo representara”, aclara.

Conocidas son sus colaboraciones con el Dj French Braids, también productor de YosoyMatt, el músico y productor radicado en Londres, Gizmo Varillas, o sus remixes junto a Razor N Tape, un label neoyorquino que hace música electrónica afrobeat bailable.

“La música es un arte en constante evolución y mezcla de influencias culturales. Así que la fusión de estilos y géneros es algo común en la industria musical. La aparición de artistas como Rosalía, que incorporan influencias latinas en su música, es una muestra de cómo la globalización y la conectividad cultural pueden enriquecer la expresión artística”, subraya Pahua, cuyo trabajo musical se enfoca en una “parte mía muy íntima: la feminidad, la naturaleza, la fuerza interior y el autodescubrimiento. Me gusta partir de ciertas analogías de cosas que nos pasan en lo cotidiano, pero utilizadas con la naturaleza, y cómo podemos unirlas de forma poética. Una de ellas era conocer cuál es mi origen como mujer, es decir, qué es lo que me hace sentirme mujer, cómo percibo mi cuerpo y mi esencia. Entonces, muchas de mis canciones hablan sobre eso, de no quedarte en el mundo conformista, de intentar siempre dar lo mejor y de aprender de los errores, porque ellos son los que nos muestran de qué lado podemos resurgir”, añade.

Por ello una pieza instrumental suya, ’Santuario de Fe’, fue empleada por ONU Mujeres para una serie de podcasts del Foro Generación Igualdad, realizado en México y en Francia abordando los temas prioritarios para lograr la igualdad de género a nivel mundial.

El artista granadino Saiko contará con dos artistas canarios, DJ Saot ST y DJ Conjurer, para la previa de sus conciertos en Canarias

DJ Saot ST presentó el año pasado su mixtape ‘After Hour’, contando con la participación de 49 artistas canarios

Las últimas entradas disponibles pueden adquirirse en www.saikoencanarias.com y en www.tickety.es 

DJ Saot ST, uno de los DJ y productor más influyentes de la escena musical de las Islas, se une a DJ Conjurer como telonero de los conciertos de Saiko en Canarias, que trae a las Islas su gira ‘Sakura’ en dos fechas, la primera de ellas, el 31 de agosto, en el Gran Canaria Arena, y la segunda fecha, el 14 de septiembre, en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife.

Tras el aplazamiento de sus conciertos por motivos de salud, el artista granadino llega en breve a Canarias, con más de 15.000 entradas vendidas para ambas fechas, a punto del ‘sold out’ en ambas Islas, aunque aún quedan algunas entradas disponibles en su única cita prevista en Canarias. Ya en Gran Canaria las zonas del segundo anillo del Gran Canaria Arena están completas, así como la zona general del recinto.

El DJ y productor audiovisual Saot ST, que abrirá este día de concierto, a partir de las 18:30 horas. El año, pasado presentó su último álbum ‘After Hour The Mixtape’, donde recopila colaboraciones con 49 artistas urbanos de sello canario tales como Bejo, Maikel Delacalle, Don Patricio o Wos Las Palmas. Además, también incluye en su último proyecto musical a otros artistas de relevancia en la industria musical en español, como Sara Socas o Quevedo. Su canción más popular es la que realizó con este último, registrando más de 17 millones de reproducciones en Spotify. Entre las distintas sesiones del álbum, también destaca la nº 5 con el rapero Bejo o la 28, donde colabora con el trapero Lucho RK.

Por su parte, el tinerfeño DJ Conjurer actuará a partir de las 19:30 horas. Ha participado en numerosos festivales y, además, fue telonero de Quevedo el año pasado en un concierto organizado también por Mar Abierto Producciones. Además, destaca por su extenso catálogo de remixes de canciones de múltiples artistas. Hace ocho meses, por ejemplo, realizó una mezcla ‘tech house remix’ del tema ‘Buenas’, de Quevedo y Saiko, junto a DJ Ghazy.

La previa del concierto de la gira ‘Sakura’ de Saiko le servirá para presentar su nuevo álbum ‘Salmo 18:30’, donde reúne el talento urbano y trapero de origen canario con un total de 18 colaboraciones. Entre los que componen esta lista se encuentran el artista colombiano Juseph, con el que ha creado el éxito ‘Babydoll’. También destaca el tema ‘RATAS’, con La Pantera, o ‘En la lucha’, con el trapero Wos Las Palmas.

Además, en el álbum ‘Sakura’, también cuenta con temas tan exitosos como ‘COSAS QUE NO TE DIJE’ o ‘SUPERNOVA’ en solitario y ‘POLARIS’, junto a Quevedo, Feid y Mora. Todo esto ha provocado que cuente con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify y que recientemente haya lanzado ‘PERROS&GATA$’ con una de las traperas más populares: Nicki Nicole.

Entradas y horarios para disfrutar de Saiko en Canarias

A pocas semanas de colgar el cartel de ‘sold out’, registrando ya un alto porcentaje de asistencia, la venta de tickets continúa disponible, a través de las webs www.saikoencanarias.com y www.tickety.es. Esto demuestra el éxito de Saiko entre las personas amantes del trap y la música urbana, reflejado en un Gran Canaria Arena y un Recinto Ferial de Tenerife prácticamente llenos.

Las puertas, para ambos conciertos, abrirán a las 17:00 horas. DJ Saot ST saldrá al escenario a las 18:30 horas y, a las 19:30 horas, lo hará DJ Conjurer. Saiko dará inicio a su primer espectáculo en Canarias a las 21:30 horas. Del mismo modo se procederá el 14 de septiembre, en el Recinto Ferial de Tenerife.

Mar Abierto Producciones cuenta con el apoyo para los conciertos de Saiko en Canarias del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Cabildo de Gran Canaria - La Isla de mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife – Tenerife despierta emociones, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Canarias Viva, Naviera Armas, Alkur, Tecnosound y la plataforma de venta de entradas Tickety.es.

El público gozó de 19 éxitos de Pablo López que marcan su trayectoria musical

No cabían más sonrisas y miradas cómplices, en el Gran Canaria Arena, esta pasada noche. Un público con un mismo latir y sentir: la emoción detrás de ellos nace de la magia de la música. Pablo López está en el backstage preparándose para abrir la primera noche de conciertos de Canarias con su gira especial de 10 años en los escenarios. Al mismo tiempo, sus seguidores van accediendo al recinto, muchos en familia, para disfrutar del talento del malagueño.

Unos minutos antes del comienzo del concierto, los focos del Gran Canaria Arena se centran en el escenario, dejando al público a oscuras, pero no en silencio. Se escuchan vítores y aplausos, aunque, todavía, estos los reciban el piano de cola de López, en un extremo del escenario, y los instrumentos de la banda que lo acompaña a todas partes.

La expectación se eleva rápidamente cuando la silueta de Pablo aparece sobre el escenario. Las luces y la melodía de fondo acompañan el inicio de una escapada musical que parece prometer una noche emotiva y de celebración del aniversario del artista con sus fans.

El malagueño comienza el viaje al ritmo de ‘Unikornio’, donde es manifiesta la sensibilidad y la metamorfosis en el sonido de Pablo López, rozando la perfección. La iluminación de color blanco, fija sobre la cabeza del cantante, le aporta una apariencia celestial, mimetizado con la música, cerrando los ojos mientras canta.

Suben a la tarima los integrantes de la banda, conformada por Santi González (guitarra), Micky Martínes (batería), Matías Esien (bajo) y Jéssica Estévez y Santi Novoa (trompeta y percusión) para acompañarlo en este viaje por su música.

Esas ganas de perderse contagian al público, que entona los dos siguientes temas, ‘Dónde’ y ‘Suplicando’, formando parte del espectáculo con un coro de voces, donde la imagen no deja de sorprender, con un Gran Canaria Arena lleno de puntos de luz moviéndose también al unísono.

Todavía quedaban algunos temas como ‘El mundo’, ‘El patio’ o ‘Lo saben mis zapatos’. Todo, interpretado con maestría por Pablo, con la ilusión de quien se traslada a otra dimensión, dejándose llevar por la música al son del piano, y con los ojos brillantes y vívidos de sentir. Una experiencia que la música de Pablo López atraviesa en los corazones.

En un momento de cercanía, Pablo no dejó pasar la oportunidad de agradecer a su público por llenar el Gran Canaria Arena y por acompañarlo durante toda su carrera, antes de continuar con un repertorio que incluía, ‘El gato’ o ‘Quasi’, cada una interpretada con la misma pasión que caracteriza su estilo. El público grancanario le devolvió su entrega coreando el característico ‘pío, pío’.

El recital avanzó, y con cada canción, Pablo López lograba una conexión más profunda con su audiencia. ‘Mejor momento’ y ‘Vi’ fueron otros de los temas que pusieron la piel de gallina a las 3.500 personas que acudieron a la cita en el Gran Canaria Arena, donde la mezcla de la melancolía en sus letras y la intensidad de su interpretación hicieron que más de uno en el público se emocionara hasta las lágrimas.

La recta final del concierto fue un estallido de energía donde las linternas de los móviles iluminaron el recinto en una estampa ya clásica en los conciertos de López, en esta ocasión, a los acordes de ‘La niña de la linterna’. Para cerrar la noche, y coreado por un público que no quería que terminara, Pablo entonó ‘Mira cómo bailan’, poniendo el broche final a una celebración única de sus diez años de carrera.

Pablo López y su banda se despidieron del Gran Canaria Arena entre aplausos y promesas de volver, dejando a sus seguidores con el corazón lleno y la certeza de que habían sido parte de algo verdaderamente especial.

Como es tradición, el director Arístides Sosa Benítez presentó al público a los nuevos miembros de la Banda, los jóvenes Emma Lugo, Azahara Mendoza, Marta Díaz, Mathius Candelaria y Nerea Jorge

La Plaza Grande fue escenario este lunes del tradicional concierto de la Banda Municipal de Música Ciudad de Guía en las fiestas patronales de la Virgen. Y un año más no defraudó. Bajo la dirección de Arístides Sosa Benítez, el público disfrutó con un repertorio propio de las noches de verano y con varias sorpresas que en el transcurso del espectáculo lograron poner al público en pie, tal y como había adelantado que sucedería la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, durante la presentación del acto.

La apertura, con el tema Conga, dio paso a la música de Michael Jackson seguido del famoso Quien será.

Con Mentirosa pusieron al público a bailar y cantar y el tema Despacito, con el sólo de trompeta interpretado por uno de los componentes más jóvenes de la Banda, Alejandro Santiago Jiménez, arrancó una auténtica ovación del público que llenaba la plaza y sus aledaños.

También hubo espacio para el agradecimiento, como el que se ofreció al párroco de Santa María de Guía, Agustín Lasso Tadeo, que dejará en breve el municipio y al que se le agradeció públicamente que desde su llegada a la parroquia abriese las puertas de la Iglesia a la Banda, facilitando la celebración de conciertos en un marco incomparable por su acústica.

Su director Arístides Sosa Benítez, en nombre de todos los componentes, le hizo entrega de una batuta por su colaboración y generosidad.

Que bonito es querer puso el punto dulce a la noche y la plaza se iluminó con bengalas que portaban los asistentes mientras coreaban la canción.

Amor prohibido y Como una flor, de Selena, fueron el detonante para el baile y el recuerdo de muchas noches de verano en las fiestas de los pueblos. Las avispas, de Juan Luis Guerra, animaron a seguir cantando y bailando como también lo hacía la pareja de baile que actuó sobre el escenario en distintos momentos de la noche.

El último tema, El cuarto de Tula, con un arreglo hecho especialmente para este concierto por el pianista Daniel Amat, quien sorprendió a todos con su magistral interpretación, acompañado además por Totó Noriega a la percusión y voz y por el tresero cubano Arjady López, puso el broche a esta noche cuya magistral puesta en escena, juego de luces y videos de la mano de Víctor Vega dio el toque perfecto a este concierto.

Además, y como ya es costumbre, el director de la Banda presentó al público a los nuevos miembros de la misma, a Emma Lugo, Azahara Mendoza, Marta Díaz, Mathius Candelaria y Nerea Jorge, todos ellos jóvenes de la increíble cantera con la que se está construyendo la Banda Municipal de Música Ciudad de Guía, y recibidos con un gran aplauso.

La noche festiva continuó en las fiestas de Guía con el concierto de Son Caché y su nuevo espectáculo Mojo con toque cubano desde el frontis de la Iglesia.

La séptima edición revoluciona el mes de octubre y pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria del 10 al 13 con Les Rencards, Trouper’s Swing Band y Titis Twister, junto a formaciones canarias como The Vinylos, Hot Vulcan Stompers, Naife, Las Arañas del Neptuno, Los Cracks, The Cavaliers y The Deadringers

El festival recupera esta edición las bodas al estilo Las Vegas en el parque San Telmo con Chappel of Rockin Love y el Reverendo Bluesman como maestro de ceremonias

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival pone a bailar rock and roll a la capital grancanaria entre el 10 y 13 de octubre próximos. La séptima edición de este evento multidisciplinar, que abraza las tendencias culturales del nacimiento del rock and roll convierte una vez más al parque San Telmo en punto de encuentro del público local y foráneo en torno a tres jornadas de música en directo y un maratón de actividades para todos los públicos. El Big Bang Vintage Festival presenta en 2024 un cartel artístico que tiene al frente a Paul Collins, batería, letrista, cantante y miembro fundador de los míticos The Nerves, trío de Los Angeles, California, que junto a Jack Lee y Peter Case, fue una banda determinante y uno de los pilares del sonido power pop de mediados de los años 70 del pasado siglo.

Un artista que suma una docena de discos desde entonces con la firma de Paul Collins Beat o Paul Collins y que visita por primera vez la capital grancanaria el próximo 12 de octubre, en la que será la también la primera fecha de una gira europea, y que tras su paso por el Big Bang Vintage pasará por distintas ciudades de la Península como Madrid, el Caravaca Power Pop, Granada, Valladolid, Coruña y Bilbao.

Paul Collins es la figura que brilla en un festival de otra galaxia y único en Canarias. Pero el Big Bang Vintage tiene mucho más que ofrecer además del que se prevé histórico concierto del autor de Rock’n’ roll girl. “Este año traemos, en lo que será su primer concierto en Canarias, a una de las grandes figuras del power pop como es Paul Collins, además de otras bandas como Les Rencards, desde Barcelona, Titty Twister, de Madrid o los alicantinos Trouper Swing Band, diferentes tipos de sonidos y de ritmos”, explica Javier Viera, responsable de Gamberra Producciones y director del Big Bang Vintage Festival.

A los artistas mencionados anteriormente se suma al cartel de la séptima edición una destacada representación de la escena insular como son los tineferños The Vinylos, Los Cracks, Las Arañas de Neptuno y Hot Vulcan Stompers, y los combos grancanarios de reciente formación Naife y The Deadringers. El plantel artístico se completa con los selectores y deejays Palermo Brothers, Los Pinchadiscos del Pantano, Dj Cat y J La Fábrica dj. “Este año potenciamos el rock hecho aquí”, subraya Javier Viera, ya que en su opinión “somos pocos y hay que hacer mucho ruido, y el rock and roll se merece un festival de estas características en Canarias”.

Sesiones de Djs y pinchadiscos, espectáculos burlesque, literatura, cómics, exposiciones, antigüedades y coleccionismo, mercadillo de moda vintage, vinilos y artesanía, tatuajes, barbería y actividades infantiles arropan una atractiva y ecléctica programación que recupera este año las bodas al estilo de Las Vegas, Chappel of Rockin Love, y que se desarrollará en el entorno del parque de San Telmo, Círculo Mercantil y sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés.

Una forma de vida

Con arte y diseño del artista tinerfeño Nano Barbero y el mensaje de que “el rock and roll es una forma de vida”, el Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es una apuesta y una invitación a que “el público familiar, chicos y grandes, descubra los ritmos del rock and roll, una música de otro tiempo y otro siglo que nunca ha dejado de estar de moda”, destaca el director Javier Viera. Un evento que según los organizadores “en cada nueva edición queremos potenciar la sostenibilidad, el reciclaje, el coleccionismo, la ropa de segunda mano y el vinilo como soporte musical”.

A destacar en la programación de este año la celebración de las bodas al estilo Las Vegas, que se cobró un notable éxito de participación en la edición de 2022. Asi, Chappel of Rockin love abre sus puertas el domingo 13 de octubre, a las 12.00 horas, en el Parque San Telmo, para las parejas que quieran renovar su compromiso con la bendición del Reverendo Bluesman, el alter de Borja Viera, que ejerce además de maestro de ceremonias del Big Bang Vintage.

Además, otras novedades de cara a la oferta diurna como es la celebración de conciertos acústicos de músicos callejeros, un mercado de vinilos, y una exposición de coleccionismo y antigüedades el domingo, en la clausura. Todo ello con una programación que presta especial atención al público familiar como los encuentros con el Payaso Zapito, entre otros.

A los actos que tienen lugar en el parque San Telmo se suma un previo a modo de fiesta de presentación del BBVF 2024 que tendrá lugar el 14 de septiembre, en Lone Star, en Santa Cruz de Tenerife, con Los Wipeouts, Los Positivos, Enmascarado Pinchadiscos y J La Fábrica Dj.

Del 3 al 16 de octubre, estará abierta al público una exposición en Ámbito Cultural de El Corte Inglés con una colección de dibujos de cantantes de todas las épocas, de Emil Sánchez. Y el jueves 10 de octubre, la jornada anterior a la puesta de largo del Big Bang Vintage, el Círculo Mercantil en la capital grancanaria se transforma, gracias al festival, en una sala para el burlesque y la transgresión con el espectáculo Cabaret Teatro de las Vanidadex.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es también una plataforma para impulsar a los nuevos creadores y talentos locales. En este sentido, el director Javier Viera explica que “es algo que llevamos haciendo hace años, tenemos acuerdos con las distintas Escuelas de Arte y Música de la isla para que los alumnos encuentren su espacio y puedan desarrollar su talento, mostrar sus creaciones, sentir el pulso del público y vivir una experiencia completa dentro del mundo de las artes”. Bajo la marca #Regalaautorescanarios el festival dispondrá de puestos de escritores y escritoras canarias para la firma y venta de ejemplares: y de músicos y bandas canarias que quieran vender sus discos o merchandising.

Paul Collins, corazón de power pop

Paul Collins marca el ritmo de la séptima edición del Gran Canaria Big Bang Vintage Festival. Pasó su adolescencia en Grecia, Vietnam y Europa antes de regresar a su ciudad natal de Nueva York. Estuvo algún tiempo en la prestigiosa Escuela de Música Juilliard con especialización en composición en música moderna y de vanguardia. Y después reinventó las reglas sobre lo que hace que una canción pop sea perfecta e inspiró a innumerables músicos durante los años de formación del punk rock, la new wave y todo lo que vino después

Tras la efímera vida de The Nerves, de 1976 a 1979, se pondría al frente de The Beat, firmando sus trabajos como Paul Collins Beat o simplemente Paul Collins, como ha venido haciendo hasta tiempos recientes. Con The Nerves llegaron a girar por algunas ciudades norteamericanas compartiendo algunos conciertos con Ramones. Grabaron un Ep en 1976 con clásicos que son himnos como Hanging on the telephone, del que Blondie hizo versión que le otorgó la popularidad que no tuvo en su día, When you find out, Working Too Hard y Give me some time. Tras la disolución de The Nerves, su compañero Jack Lee montaría The Plimsouls, otra formación determinante en el terreno del power pop.

De Paul Colllins, destacar el maravilloso álbum de debut con The Beat en 1979 que dejaba otro himno para toda la vida, Rock’n’Roll Girl, junto a un puñado de canciones imperecederas. Todas esas joyas, caso de Walking out of love, You won´t be happy, Don´t wait up for me tonight o Different Kinf of Girl, autoría de Collins y las que firmaron Jack Lee (Hanging on the Telephone, por ejemplo) o Peter Case en la época de The Nerves, estarán presentes en el concierto que Paul Collins y su banda ofrecerán en el Big Bang Vintage Festival el sábado 12 de octubre. Y es que en la actualidad Paul Collins está repasando lo mejor de su carrera junto a músicos con los que lleva muchos años compartiendo escenarios de medio mundo: Octavio Vinck, Juancho López y Gines Martínez.

De sus trabajos para The Beat o Paul Collins Beat, señalar títulos de cabecera como The Beat (1979), The Kids are the Same (1982), To Beat or no to Beat (1983), Long Time Gone (1985), Live at the Universal (1986) y One night (1987).

Y como Paul Collins hay que detenerse en producciones del calibre de From town to town (1993), Live in Spain (1997), Flying High (2006), King of Power Pop (2010), Feel the Noise (2014), Out of my head (2018) y su reciente Stand Back and take a Good Luck (2024).

Garage punk desde Zamora

Titis Twister es un grupo zamorano formado por Rebeca Mostajo, Cecilia Serrano, Elisa Encinas, Claudia Serrano y María Antúnez, que con su segundo trabajo discográfico Los célebres cuentos de las Hermanas Grima (Meseta Records, 2024) presenta una versión más afilada de sí mismas, con sonidos cercanos al garage-punk que, lejos de encasillarse en un género o sonido concreto, juega con diferentes elementos del rock underground.

Su primer Ep Ocean Cucumber (2020) fue seleccionado como uno de los mejores 20 proyectos de este año por la revista Mondo Sonoro llegó a sonar en emisoras de Estados Unidos, UK, Grecia, Turquía, Japón y España. Este nuevo disco ha sido grabado, mezclado y coproducido por Paco Loco y masterizado en los Estudios Kadifornia por Mario G. Alberni, y gira en torno a un imaginario que reescribe la historia y que entrelaza lo paranormal con el cine de terror y ciencia ficción de los años 50.

El swing de la huerta

Troupers Swing Band es una formación de Orihuela que trabaja temas propios con adaptaciones de clásicos del swing, neoswing y rockabilly, con la peculiaridad de incluir sus propias letras en castellano. El directo es el fuerte de una banda con notoria calidad técnica y un arrollador carácter festivo que transporta al espectador a los años dorados del swing. Con más de 500 conciertos a sus espaldas y trascendencia internacional, la formación ya ha compartido cartel con artistas de reconocido prestigio como Nik West, Spyro Gira, John Scofield, Robert Gordon y un largo etc, y una intensa agenda de directos que los ha llevado a participar en algunos de los festivales especializados más importantes de Europa. Troupers Swing Band son: Gaby Soñer (vocalista, armonicista), Juanjo García (batería), José “Morgan” Jimeno (guitarrista) Juanjo Hernández Jordan (saxo tenor), Sam Arthur (trombón), Hugo Navarro (trompeta) y Stephan Soñer (contrabajo, coros) .

Rock and roll francófono

El Big Bang Vintage Festival ha puesto su mirada este año en un cuarteto barcelonés lleva dos años incendiando escenarios de media Europa con su enérgico rock and roll francófono: Les Rencards, un conjunto formado por tres músicos con amplia experiencia y una carismática cantante que ofrecen un show de rock & roll inspirado en las sonoridades del garaje y de los pioneros del punk, a la sombra de The Sonics, The Stooges o The Ramones, y que llevan a su terreno.

Su espectacular puesta en escena y su sonido energético ya ha dejado boquiabiertas innumerables audiencias, tanto en pequeños clubes como en grandes festivales catalanes, españoles y europeos. Temas originales donde manda el francés y composición de primer nivel, como demuestra su LP de debut producido por el legendario Mike Mariconda y editado por el sello Groovy Records de Portugal.

Rockbilly canalla y música surf

Desde Tenerife aterriza en el planeta Big Bang una delegación de criaturas de serie B que se mueven a ritmo de rock and roll canalla, instrumentales sobre olas imposibles o piezas cavernícolas de garage y punk. El adjetivo de canalla conduce hasta Hot Vulcan Stompers, cuyos directos son un homenaje al género que los alimenta. Con ellos viene también hasta el parque San Telmo el eco surfero y las guitarras embriagadas de reverb de Las Arañas de Neptuno; y el crudo garage, punk y rock que destilan Los Cracks,

El Big Bang Vintage Festival presenta además a una formación de Tenerife que ha traído al presente el beat y el garage de la escena sixtie, Se trata de The Vinylos, banda formada entre Santa Cruz de Tenerife y Arafo, cuyo norte sonoro no es otro que mantener la frescura de los conjuntos de la época con un repertorio que bebe del rock, r&b y beat y toques de garage rock, donde no faltan pinceladas de la música que adoran, el pop-sike de los sesenta, y el power pop. Sonia González (voz) Miguel Suárez (bajo), Antonio Sosa (batería) y Sebastián Suárez (guitarra) integran esta banda que ha grabado tres discos con el sello Clifford Records han editado hasta la fecha tres Lps y varios singles y Eps, todos en formato vinilo; han actuado en diferentes y diversos escenarios nacionales e internacionales, siendo el primer y único grupo canario en actuar en la mítica sala The Cavern en Liverpool.

Su tercer y último álbum Club Virginia (2021) estuvo precedido del lanzamiento de los singles Move On y Like Wind To A Cloud, y según reseña su discográfica este trabajo supuso “un nuevo paso en una carrera trufada de pequeños pero indiscutibles logros, en la que tras un exquisito repertorio repleto de ensoñadoras composiciones de pop n’ soul blanco -con certeros arrebatos de garage beat que dan siempre en la diana- se han ido afianzando firmemente entre los gustos de los más influyentes gurús de la escena sixties internacional desde que debutaran en 2013 con el 7″ EP No Trash”.

The Dead Ringers y Naife son parte de la cuota de artistas grancanarios en el Big Bang Vintage Festival. The Dead Ringers reúne a un trío de ases de la escena insular, tres músicos que encontraron residencia y vida musical en la isla, como son el venezolano Julio Pacheco, el canadiense Dave O’Connor canadiense y el argentino Demian Domínguez. Un trío endemoniado que se ha juntado para dar rienda suelta a su maestría con la guitarra y el saber hacer en la música, está vez en el country más oscuro.

Naife es una banda de reciente creación que apuesta por el garage rock que fusiona las raíces más crudas del rock 'n' roll, el punk, el garage y el blues más primigenio. Fernando Miranda, voz y guitarra rítmica; Daniel Rietti, batería y coros; Borja Viera, guitarra solista; y Carlos Vega, bajista, son los cuatro músicos que han encontrado en Naife la coartada perfecta para capturar la esencia de los géneros en los que se mueve su música, con una energía vibrante y un sonido auténtico. Actualmente, Naife se encuentra en el proceso de grabación y producción de su primer EP, una esperada producción que promete consolidar su lugar en la escena.

El Gran Canaria Big Bang Vintage Festival es un evento impulsado por Gamberra Producciones, coorganizado por el Área de Desarrollo Local del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Patronato de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Sociedad de Promoción del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Distrito Centro del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; y en colaboración con Ruta del Vino de Gran Canaria, Achigea Canarias, Punto Violeta Asociación A tí Mujer y Guaguas Municipales; y las marcas y empresas Ámbito Cultural de El Corte Inglés, Lencar S.L., Espacio La Lente, Viajes Halcón y Hotel Madrid.

En la Plaza Grande, a las 21:00 horas, será emitido en directo por los medios y televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

El percusionista Gilberto “Totó” Noriega, el pianista Daniel Amat, y el trecero cubano Arjady López, acompañarán a la Banda Municipal en el concierto

La Banda de Música Ciudad de Guía celebrará su ya tradicional concierto de la Virgen el próximo lunes 12 de agosto en la Plaza Grande de Guía. Será emitido en directo por los medios y televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

En esta ocasión, la Banda Municipal, dirigida por Arístides Sosa Benítez, ofrecerá un concierto que estará lleno de sorpresas, con un repertorio que cubre diversos géneros de la música presente en nuestras fiestas de verano.

Les acompañarán tres grandes músicos de talla internacional como son Gilberto “Totó” Noriega, percusionista y productor cubano afincado en Gran Canaria trabajando con grupos como Mestisay, Taburiente, el desaparecido José Antonio Ramos, Germán López y Efecto Pasillo, entre otros. Ha colaborado con los artistas cubanos más importantes como Silvio Rodríguez, Pancho Amat, Pablo Milanés o Chucho Valdés, entre otros.

Daniel Amat, uno de los mejores pianistas de jazz latino. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Herbie Hanckok, George Benson, Carlos Santana, Arturo Sandoval, Chuco y Bebo Valdés, Roy Hargrove, Spanish Harlem Orchestra y Joe De Francesco.

Arjady López, tresero cubano, director musical, arreglista y compositor que ha girado por Estados Unidos y Europa, ha colaborado con Mestisay, La Tropical, A golpe de Son, Son X Tres y Buena Vista Social Club, entre otros

Se emite hoy lunes por los medios, televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

En directo, a partir de las 21:00 horas, desde la Plaza Grande de la ciudad

El tradicional Concierto que ofrece la Banda de Música Ciudad de Guía en el marco de las fiestas patronales de la Virgen se emitirá hoy lunes 12 de agosto en directo, a partir de las 21:00 horas, desde la Plaza Grande de la ciudad, a través de los medios, televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

En esta ocasión, la Banda Municipal, dirigida por Arístides Sosa Benítez, ofrecerá un concierto que estará lleno de sorpresas, con un repertorio que cubre diversos géneros de la música presente en nuestras fiestas de verano.
Les acompañarán tres grandes músicos de talla internacional como son Gilberto “Totó” Noriega, percusionista y productor cubano afincado en Gran Canaria trabajando con grupos como Mestisay, Taburiente, el desaparecido José Antonio Ramos, Germán López y Efecto Pasillo, entre otros. Ha colaborado con los artistas cubanos más importantes como Silvio Rodríguez, Pancho Amat, Pablo Milanés o Chucho Valdés, entre otros.
Daniel Amat, uno de los mejores pianistas de jazz latino. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Herbie Hanckok, George Benson, Carlos Santana, Arturo Sandoval, Chuco y Bebo Valdés, Roy Hargrove, Spanish Harlem Orchestra y Joe De Francesco.

Arjady López, tresero cubano, director musical, arreglista y compositor que ha girado por Estados Unidos y Europa, ha colaborado con Mestisay, La Tropical, A golpe de Son, Son X Tres y Buena Vista Social Club, entre otros.

Los conciertos continúan este lunes 12 con ‘Son Caché’ y su Mojo con toque cubano y el martes 13, tras la Cabalgata de las Fiestas, con el Concierto de ‘Los Lola’ y el DJ Ulises Acosta

Público de todas las edades respondió de manera extraordinaria a la llamada del cartel de la ‘Noche Joven’ por el que apostó el Ayuntamiento de Guía para este fin de semana festivo, comenzando con el carisma y la energía desbordante de El Vega, que abarrotó este sábado la Plaza Grande y su entorno, para continuar con la actuación de Ledes Díaz, el repertorio para bailar de La Mekánika by Tamarindos y el Dj Aithamy, cuatro apuestas seguras para disfrutar de las fiestas patronales del municipio.

Con una espectacular apertura llena de luz, color y fuegos artificiales, El Vega compartió con todos sus seguidores su peculiar forma de entender la vida, reflejándolo en las letras y ritmos de las llenas de humor y alegría con las que, como siempre, se ganó la complicidad de un público totalmente entregado desde el principio hasta sus últimos acordes.

La noche festiva continuó este sábado en Guía hasta la madrugada con las actuaciones del tinerfeño Ledes Díaz, el ritmo de La Mekánika by Tamarindos y el buen hacer del Dj Aithamy, dejando ganas aún para disfrutar este lunes 12 con ‘Son Caché’ y su Mojo con toque cubano y el martes 13, tras la Cabalgata de las Fiestas, con el Concierto de ‘Los Lola’ y el DJ Ulises Acosta.

En la Plaza Grande, a las 21:00 horas, será emitido en directo por los medios y televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

El percusionista Gilberto “Totó” Noriega, el pianista Daniel Amat, y el trecero cubano Arjady López, acompañarán a la Banda Municipal en el concierto

La Banda de Música Ciudad de Guía celebrará su ya tradicional concierto de la Virgen el próximo lunes 12 de agosto en la Plaza Grande de Guía. Será emitido en directo por los medios y televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

En esta ocasión, la Banda Municipal, dirigida por Arístides Sosa Benítez, ofrecerá un concierto que estará lleno de sorpresas, con un repertorio que cubre diversos géneros de la música presente en nuestras fiestas de verano.

Les acompañarán tres grandes músicos de talla internacional como son Gilberto “Totó” Noriega, percusionista y productor cubano afincado en Gran Canaria trabajando con grupos como Mestisay, Taburiente, el desaparecido José Antonio Ramos, Germán López y Efecto Pasillo, entre otros. Ha colaborado con los artistas cubanos más importantes como Silvio Rodríguez, Pancho Amat, Pablo Milanés o Chucho Valdés, entre otros.

Daniel Amat, uno de los mejores pianistas de jazz latino. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Herbie Hanckok, George Benson, Carlos Santana, Arturo Sandoval, Chuco y Bebo Valdés, Roy Hargrove, Spanish Harlem Orchestra y Joe De Francesco.

Arjady López, tresero cubano, director musical, arreglista y compositor que ha girado por Estados Unidos y Europa, ha colaborado con Mestisay, La Tropical, A golpe de Son, Son X Tres y Buena Vista Social Club, entre otros

Se emite hoy lunes por los medios, televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

En directo, a partir de las 21:00 horas, desde la Plaza Grande de la ciudad

El tradicional Concierto que ofrece la Banda de Música Ciudad de Guía en el marco de las fiestas patronales de la Virgen se emitirá hoy lunes 12 de agosto en directo, a partir de las 21:00 horas, desde la Plaza Grande de la ciudad, a través de los medios, televisiones locales y redes sociales del Ayuntamiento

En esta ocasión, la Banda Municipal, dirigida por Arístides Sosa Benítez, ofrecerá un concierto que estará lleno de sorpresas, con un repertorio que cubre diversos géneros de la música presente en nuestras fiestas de verano.
Les acompañarán tres grandes músicos de talla internacional como son Gilberto “Totó” Noriega, percusionista y productor cubano afincado en Gran Canaria trabajando con grupos como Mestisay, Taburiente, el desaparecido José Antonio Ramos, Germán López y Efecto Pasillo, entre otros. Ha colaborado con los artistas cubanos más importantes como Silvio Rodríguez, Pancho Amat, Pablo Milanés o Chucho Valdés, entre otros.
Daniel Amat, uno de los mejores pianistas de jazz latino. Ha compartido escenario con músicos de la talla de Herbie Hanckok, George Benson, Carlos Santana, Arturo Sandoval, Chuco y Bebo Valdés, Roy Hargrove, Spanish Harlem Orchestra y Joe De Francesco.

Arjady López, tresero cubano, director musical, arreglista y compositor que ha girado por Estados Unidos y Europa, ha colaborado con Mestisay, La Tropical, A golpe de Son, Son X Tres y Buena Vista Social Club, entre otros.