El artista urbano de moda llega a Canarias, los días 2 y 3 de agosto, con su gira ‘Sakura’ tras llenar el Wizink Center de Madrid y el Palau Sant Jordi en Barcelona

Las entradas están disponibles en www.saikoencanarias.com y en www.tickety.es 

Mar Abierto Producciones trae en agosto a Saiko en concierto. Los amantes del reggaetón y el trap español podrán disfrutar en Canarias de su gira ‘Sakura’, el viernes 2 de agosto, en el Gran Canaria Arena, y el sábado 3, en el Recinto Ferial de Tenerife.

Son los únicos conciertos que ofrecerá el artista granadino en Canarias, hasta la fecha, en 2024. Tanto en Gran Canaria como en Tenerife, las entradas de pista ya se han vendido en un 95 % y las entradas VIP, en un 90 %. Para el Gran Canaria Arena, las entradas de grada se encuentran vendidas hasta el 85 %. Aún hay disponibles, para el concierto en Gran Canaria, entradas a 45 euros en grada y a 65 euros, en pista. La compra de tickets está disponible en la web www.saikoencanarias.com y en www.tickety.es.

Saiko se ha convertido en uno de los cantantes más influyentes y escuchados del momento, llegando a más de 14 millones oyentes mensuales en Spotify y un total de más de 450 millones de escuchas. En esta plataforma, consiguió ser número uno en España con ‘Sakura’ y con la canción ‘Bad Gyal’, que es la tercera más escuchada en todo el año en España y la que más tiempo ha logrado mantenerse en el top 1 este año.

Tanto este tema como ‘Yo lo soñé’ están en el top 50 de las más escuchadas del año y a ello se suma la innumerable lista de artistas del más alto nivel con los que ha colaborado: Feid, Mora, Nicki Nicole, J Balvin, Quevedo, y un largo etcétera. Con el puertoriqueño Mora, en la colaboración de la canción ‘Reina’, fue número uno en España, debutando en el top 50 de Spotify directamente en esta posición, y en el 15 a nivel global.

Ha logrado ya dos discos de oro gracias a ‘Sakura’ y, con su nueva gira homónima, ha llenado estadios y pabellones como el Wizink Center de Madrid, el Palau Sant Jordi en Barcelona o el Estadio Los Cármenes, en Granada. A estos éxitos, se suman los conseguidos con sus canciones ‘Polaris’ y ‘Supernova’ con las que alcanzó otros dos discos de oro.

Mar Abierto Producciones cuenta con el apoyo para los conciertos de Saiko en Canarias del Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Cabildo de Gran Canaria - La Isla de mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas, Cabildo de Tenerife, Turismo de Tenerife – Tenerife despierta emociones, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, Canarias Viva, Naviera Armas, Alkur, Tecnosound y la plataforma de venta de entradas Tickety.

Cifras de récord en este concierto impulsado por la productora New Event, al que asistieron más de 37.000 personas, un 39% de fuera de Tenerife y procedentes de más de 50 países

Las Islas viven hoy un momento de plena efervescencia cultural con otras citas multitudinarias como el pasado GranCa Live Fest, que atrajo a 80.000 personas

El concierto que ofreció el cantante Ed Sheeran el pasado 29 de junio en el Heliodoro Rodríguez López, ha dejado un impacto económico de más de 14 millones de euros en Tenerife, un evento impulsado por la productora canaria New Event, que convirtió a la Isla del Teide en el epicentro mundial de la mejor música en directo.

Todas las cifras fueron de récord en este concierto ofrecido por el cantante británico: el retorno de 14 millones de euros, con una repercusión directa en el tejido económico local de la Isla, la rapidez con la que se agotaron las entradas nada más salir a la venta en noviembre y los 37.000 asistentes, un 39% de fuera de Tenerife y procedentes de más de 50 países.

Fue la única parada que el autor de ‘Shape of you’ realizó en nuestro país, quien aprovechó su visita para grabar su último videoclip, ’Tenerife Sea’, que tiene como escenario los paisajes del municipio tinerfeño de San Andrés, demostrando, una vez más, sus vínculos sentimentales con esta tierra.

Las Islas Canarias viven hoy un momento de plena efervescencia en lo que al panorama musical internacional se refiere, ya que al concierto de Ed Sheeran hay que sumar el éxito del pasado GranCa Live Fest, que se celebró los días 4, 5 y 6 de julio en el estadio de Gran Canaria, con la presencia de artistas de la talla de Robbie Williams, Maná, Mora, Black Eyed Peas o Estopa, entre otros.

A este respecto, Leo Mansito, director de New Event, productora responsable de ambos eventos, ha señalado que “esta apuesta por los grandes festivales con artistas nacionales e internacionales de primer nivel supone un compromiso con una oferta de ocio de calidad, que se ha convertido ya en habitual en el Archipiélago”.

Cultura con mayúsculas

Con eventos multitudinarios como el concierto de Ed Sheeran y el GranCa Live Fest, que acaba de celebrar su tercera edición con un éxito incontestable y la presencia de 80.000 personas y más de 30 horas de música en directo, Canarias de consolida como un referente de la cultura con mayúsculas, afianzando el binomio música y turismo de calidad.

La productora New Event, que anteriormente ha traído a Canarias a Sting, Rosalía o Maluma, está calentando motores para las próximas citas musicales, con artistas de éxito que harán vivir a canarios, peninsulares y visitantes de todo el mundo momentos inolvidables, gracias a espectaculares puestas en escena y el compromiso de la mejor música en directo.

Experiencias únicas y vibrantes de la mano de esta productora que inició su andadura en 2015 y se ha convertido en un referente nacional e internacional, gracias a su apuesta por la calidad profesional, su compromiso con la sostenibilidad y el fomento de la igualdad y la diversidad en cada una de sus acciones y eventos culturales.

Los usuarios y usuarias de la Residencia Genoveva Pérez y Centro de Día, así como el Club de Mayores disfrutaron en la tarde de este miércoles de un concierto del cuarteto Theros y la soprano Silvia Pileño

El espectáculo ‘Tiempo entre cuerdas’ resultó un gran viaje para todos los asistentes ya que ofrecieron un variado programa que va desde los boleros a los tangos, pasando por el pop y pasodobles e, incluso, composiciones canarias contemporáneas. Fue una tarde de música variada, conocida por los mayores, que participaron de manera activa en el concierto.

El cuarteto lo forman Hisvett Garrachán y Sandra Vigil con los violines, Paula Calzada con la viola y José Agustín Hernández con el chelo. Teodoro Sosa Monzón, alcalde de Gáldar, Dolores Delgado Jorge, concejala de Política del Mayor, y Antonio María Benítez Melián, concejal de Clubes de Mayores, así como la corporación municipal agradecieron a la agrupación la elección de Gáldar para presentar su espectáculo.

Pacientes, profesionales y familiares disfrutaron de una nueva edición del concierto solidario que celebra la OST en el centro hospitalario

El evento también contó con la asistencia del consejero insular de Cultura, José Carlos Acha

El Hospital Universitario Nuestra Señora de Candelaria, centro adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, ha recibido este jueves, 11 de julio, la visita de la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Así, pacientes, usuarios, profesionales y familiares pudieron disfrutar de un concierto solidario de más de una hora de duración por parte de los sesenta componentes de la formación musical.

El concierto, dirigido por Ángel Camacho, fue aclamado por las personas asistentes, que disfrutaron de piezas de grandes autores de todos los tiempos como Chaikosvki, Strausss y Bizet, y que incluyó el Pasodoble Islas Canarias.

La dirección del centro sanitario expresó su agradecimiento a la orquesta, así como al consejero insular de Cultura, José Carlos Acha, por la agradable visita y el excelente trabajo realizado, que amenizó la mañana veraniega de todas las personas asistentes.

EL QUINTETO EL AFECTO ILUSTRADO OFRECE EL DÍA 11 DE JULIO, A LAS 19:30 HORAS, EL CONCIERTO ‘LES PLAISIR D’AMOUR’ EN EL MARCO DEL CICLO ‘MÚSICA ANTIGUA EN EL PATIO’

El quinteto El Afecto Ilustrado ofrece el día 11 de julio, a las 19:30 horas, en la Casa de Colón, un nuevo concierto en el marco del exitoso ciclo ‘Música Antigua en el Patio’, para brindar al público un repertorio integrado por piezas de algunos de los más significados maestros de la música de cámara del siglo XVIII francés. El recital denominado genéricamente ‘Les Plaisir d’amour’ será acometido por los integrantes de este quinteto que ha participado, excepto en la primera entrega de la citada actividad, en todas las ediciones de ‘Música Antigua en el Patio’.

Por tanto, ya son ocho años consecutivos de actuación los que lleva El Afecto Ilustrado abarrotando exitosamente el aforo de la Casa de Colón. En esta nueva cita, el grupo que integran Adrián Linares al violín I y dirección; Laura Díaz al violín II; Diego Pérez al violonchelo; Carlos Oramas, a la tiorba y la guitarra barroca y Raquel García, a la clave, interpretará obras de J.M. Leclair (1697-1764), Visée (1650-1725), Kapsberger (1580-1651), J. Féry Rebel (1666-1747) y J. J. de Mondonville (1711-1772).

La entrada al concierto, que tiene un aforo limitado, es gratuita y solidaria a favor del Banco de Alimentos de Las Palmas. Por ello se invita al público a colaborar con la entrega de alimentos no perecederos.

Fundado en 2012, El Afecto Ilustrado es un ensemble español de perfil historicista, cuya filosofía es presentar y acercar al público una interpretación históricamente informada del repertorio comprendido entre el primer barroco y el romanticismo temprano, de una manera próxima y tangible. El quinteto elabora y difunde programaciones de un alto nivel de calidad interpretativa, precisión histórica y respeto a las fuentes originales, fruto de un proceso detallado de investigación musical e histórica. Además de abordar repertorios europeos e iberoamericanos, El Afecto Ilustrado se centra asimismo en la recuperación y difusión del patrimonio musical ibérico. Con una década de actividad a sus espaldas es, a día de hoy, uno de los grupos musicales historicistas más longevos y mejor consolidados del Archipiélago Canario.

El recital es el cuarto concierto de la nueva edición de este ciclo que cumple su novena entrega y que se ha consolidado en la oferta musical de la capital grancanaria. Los próximos conciertos previstos que se celebrarán entre los meses de septiembre y octubre están fijados para el 10 de septiembre con la Camerata Iberia Ars Polyphonica, el 17 septiembre con Mayhofer Trio Mozart y el 1 de octubre con la Capilla de Santa Anna Bach & Rameau.

Con motivo de su décimo aniversario, El Afecto Ilustrado ha realizado, como segundo trabajo discográfico, un monográfico de los Quintetos de cuerda con dos violas de José Palomino (1753-1810) para el sello especializado en música antigua y barroca Lindoro, que incluye y recupera varias obras registradas de forma sonora por primera vez.

El Afecto Ilustrado ha sido elegido como participante en la exposición sobre la figura de José de Viera y Clavijo, De Isla en Continente (2019) en la Biblioteca Nacional de España. Asimismo, ha realizado el doblaje musical de la película La Passion de Jeanne d’Arc (1928) del director danés Carl Theodor Dreyer para el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Por otra parte, ha grabado música incidental para destacadas compañías teatrales como Unahoramenos o Delirium Teatro.

El Afecto Ilustrado ha recorrido buena parte de los escenarios nacionales, como el Auditorio de Tenerife junto a Jone Martínez y Hugo Bolívar, Festival Internacional de Música de Canarias – FIMC, Ciclo de Música Antigua de la Catedral de Valencia, Ciclo de Conciertos de la Cidade da Cultura de Galicia-CDC, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Vigo, Festival de Música de Cámara Bal y Gay de Lugo, temporada de conciertos de la Sociedad Filarmónica de Pontevedra, Ciclo de Música Sacra de S/C de Tenerife, Festival de Música de Cámara de la Villa de la Orotava, Ciclo de Conciertos de la Universidad de Verano de la ULL, Ciclo de Música Antigua de la Casa de Colón en Las Palmas de Gran Canaria, Ciclo de Conciertos del Museo de Bellas Artes de S/C de Tenerife, Ciclo de Conciertos del Museo de Belas Artes de A Coruña, Festival de Música Religiosa de Canarias, Ciclo de Conciertos de la Real Academia Canaria de Bellas Artes (RACBA), etc.

Su concertino y director, Adrián Linares, ha recibido el Premio Excellens de Música 2020 de la Real Academia Canaria de Bellas Artes en reconocimiento a su labor de investigación, interpretación y difusión de la Música Antigua en el Archipiélago Canario.

LA CITA CON EL CICLO ‘PATIOS ENCANTADOS’ ES EL DÍA 5 DE JULIO, A LAS 20:00 HORAS, CON ENTRADA GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO

La joven Sandra Bautista, (Martorelles, Barcelona, 1995) llega a Gran Canaria de la mano del ciclo musical ‘Patios encantados’, de la Casa-Museo León y Castillo de Telde para presentarse, sin más artificios que guitarra y vez, ante el público grancanario. Ofrece un concierto íntimo a guitarra y voz el viernes, día 5 de julio, a partir de las 20:00 horas. La entrada es libre y gratuita, y se agradece la entrega de productos para el Banco de Alimentos de Las Palmas.

“Vengo con un disco nuevo que he titulado ‘Intuir el tigre’, adelanta la joven cantautora catalana, que está estos días inmersa en su gira de presentación. “El concierto se completa con algunas canciones del disco anterior, ‘Trapezista’”, sumando un repertorio variado con géneros diversos, donde la palabra tiene mucho protagonismo. “Interpretaré las canciones en su formato más íntimo y tal como fueron concebidas, a guitarra y voz”, avanza la joven artista.

Sandra Bautista es graduada en Educación y ejerció de profesora de primaria mientras forjaba su carrera como cantautora. Sus canciones suenan tan complejas como sencillas, y están compuestas de manera estructurada a la vez que intuitiva, consiguiendo así piezas de artesanía sugerentes en las que la cantautora se abre en canal, usándose de géneros tradicionales del folclore nacional y latinoamericano y otros más modernos.

En 2017 lanza la maqueta ‘La casa de les mil olors’, con la que en 2018 ganaría el prestigioso concurso catalán ‘Sona9’. Durante su participación, formó una banda para acompañarla a los escenarios mayores, eso sí, manteniendo la autoría de las canciones y la esencia de guitarra y voz como ejes principales. El premio ‘Sona9’ le permitió grabar su primer disco, ‘Trapezista’, que presentó en 2019, dentro del Festival Acróbatas y en la Sala Berlanga de Madrid gracias a la SGAE.

Universo personal

“Con el tiempo me voy dando cuenta que las temáticas son muy pocas en esencia: la vida, la muerte, el amor... “, aclara Bautista sobre los temas de sus composiciones. “La gracia es cómo te aproximes a esos grandes temas de la humanidad, a través de qué historias, con qué imágenes, de cómo lo concretes en algo personal y construyas un mundo único con referencias universales. Creo que los recuerdos de la infancia y adolescencia con mi familia me inspiran mucho a la hora de hacer canciones. Luego las vivencias, los amores, los confictos, un relato, una película, una conversación o un viaje”, cita como ejemplo.

Redes sociales

Como suele suceder, la relación de Sandra Bautista con las redes sociales es de amor-odio. “Trato de ser lo más honesta que puedo a través de la pantalla, pero todo pasa por unos códigos preestablecidos de los que es difcil escapar si quieres optar a un mínimo de visibilidad. Cruzo sólo aquellos aros que me parecen menos contradictorios en relación con quién soy. Pero las redes simbolizan todo lo contrario a lo que me gustaría que fuera la música y tenerlo claro ayuda a no perderme en ellas”, se explica.

En lo que se refiere a sus planes de futuro cuando termine esta gira, anuncia enigmática que tiene “un proyecto entre manos con otra persona, pero no puedo avanzar ningún detalle. Por mi parte, ya estoy componiendo las canciones de mi próximo disco, pero será un camino largo así que de momento no tengo fechas, ¡ni quiero ponerme esa presión!”, explica con una sonrisa.

Actuará en formato sinfónico y de cámara, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez, del 19 al 29 de julio

En encuentro previo será este año en Fuerteventura, isla en la que habrá, además, un doble programa al inicio de la gira

Música para piano y violín protagonizan los conciertos sinfónicos, con obras de Mozart y Mendelsssohn; mientras que los de cámara apuestan por Durán, Beethoven y Gounod

La Joven Orquesta de Canarias (JOCAN) comienza los preparativos para ofrecer una nueva gira de verano, esta vez con conciertos en las ocho islas, en un recorrido que se prolongará del 19 al 29 de julio. La formación actuará bajo la dirección del maestro Víctor Pablo Pérez, en formato sinfónico y de cámara, dependiendo de la capacidad de cada escenario, integrados por obras para piano y violín de Mozart y Mendelssohn, en el primer caso, y de piezas de Durán, Beethoven y Gounod, en el segundo. El recorrido comenzará en Fuerteventura, isla que acoge el encuentro formativo previo y donde habrá además doble programa en días consecutivos.

Bajo el lema ‘La vuelta al mundo en 8 compases’, la JOCAN afronta este nuevo reto después de su última comparecencia ante el público en los conciertos de Año Nuevo. Ahora, se reúnen de nuevo para recorrer el archipiélago en su integridad, lo que no sucedía en las últimas ediciones, debido a que la formación fue invitada a actuar en otras comunidades autónomas. Esta nueva gira comienza en Fuerteventura los días 19 y 20 de julio para continuar los siguientes días por Lanzarote, La Graciosa, Gran Canaria, Tenerife, La Gomera y La Palma, para culminar el 29 en El Hierro.

La programación ha sido presentada hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpierrez, acompañado del maestro Víctor Pablo Pérez. Asimismo, y para conocer la opinión de los jóvenes que integran esta formación, intervino la joven violonchelista grancanaria, Aurora Fibla, quien estudia actualmente en Basilea y que pertenece a la JOCAN desde el 2021.

Encuentro número 21

Según informaron, el encuentro de este verano será el número 21 desde el nacimiento de esta formación en 2016 por iniciativa del Gobierno de Canarias. Para el recorrido, Víctor Pablo Pérez ha diseñado un programa que incluye la más famosa de las sinfonías de Mozart, la ‘Gran sinfonía 40 en sol menor’, obra maestra de todos los tiempos; además del concierto para violín y piano de F. Mendelssohn, una pieza que fue escrita por el compositor con cuando apenas tenía 14 años.

Se trata de un programa clásico que se interpretará en escenarios de seis islas. Junto a la JOCAN y en calidad de solistas invitadas estarán la multipremiada violinista letona Paula Sumane y la española Noelia Rodiles, una de las más brillantes pianistas del país en la actualidad.

La formación actuará también en algunas islas en formato de cámara, con un repertorio integrado por el quinteto de cuerdas en homenaje a Mozart de Juan Durán; el Septimino de Beethoven, una de las más queridas del compositor; y la Sinfonía para instrumentos de viento de Gounod.

Fechas y escenarios de la gira

Los conciertos sinfónicos están programados para el sábado 20 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote; el miércoles 24, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria; jueves 25 en el Teatro Guimerá de Tenerife; el viernes 26 en el Auditorio de La Gomera; y el domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma.

Los de cámara podrán disfrutarse el viernes 19 de julio en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; el lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa: y el lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro.

Las entradas para estos conciertos tienen en su mayoría un precio máximo de 5 euros, y algunos de ellos son incluso gratuitos. Las entradas o invitaciones pueden retirarse en la web del ICDC- Instituto Canario de Desarrollo Cultural (icdcultural.org/jocan) o directamente en las plataformas habituales de venta de los teatros capitalinos Guiniguada y Guimerá. Para los escenarios restantes están disponibles en ecoentradas.com

Pero antes, los preparativos

Como es habitual antes de emprender una gira, el Gobierno de Canarias reúne a los integrantes de la JOCAN durante una semana en la isla donde comienza el recorrido. Allí disponen de siete intensas jornadas para preparar el programa que ofrecerán al público, dos programas en este caso, tanto para ensayos sectoriales como generales con maestro y solistas.

Estos preparativos se llevan a cabo con el apoyo de un exquisito plantel de profesionales, que en esta edición incluye a músicos de Il Giardino Armónico, uno de los más reconocidos grupos historicistas del mundo, concretamente al violinista Mauro Rossi y al chelista Marcello Scandell. Están además el flauta solista de la Orquesta Nacional de España, Álvaro Octavio, y el solista de trompa de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Nicolas Gómez Naval.

Director en Formación y Nuevos instrumentistas

Otra de las novedades de esta edición será que, por primera vez, habrá un director o directora en formación, seleccionada entre las diecisiete personas que fueron admitidas en una convocatoria pública organizada para este fin. Tras las pruebas de audición, cinco de ellas han quedado finalistas y por tanto participarán de forma presencial en el encuentro preparativo, donde se les harán las pruebas definitivas. Solo una de estas candidaturas se quedará para trabajar con Víctor Pablo Pérez como ‘asistente en formación’ durante la gira.

También participan en este recorrido varios de los nuevos instrumentistas que fueron seleccionados en la última convocatoria organizada para actualizar la bolsa de músicos integrantes de la JOCAN, a la que se presentaron más de un centenar de jóvenes. Esta renovación se debe a que la edad máxima para participar en esta formación es de 30 años, por lo que, cumplida esa edad, deben abandonar la orquesta para continuar su carrera profesional.

Fechas de la Gira en julio (conciertos sinfónicos y de cámara)

Viernes 19, en Palacio de Formación en Fuerteventura (cámara). 20.00h
Sábado 20 en el Palacio de Formación y Congresos de 20.00h
Domingo 21 en el Convento de Teguise, en Lanzarote . 19h
Lunes 22 en el Espacio Cultural de La Graciosa (cámara). 17.00 h
Miércoles 24, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria. 20.00h
Jueves 25 en el Teatro Guimerá, en Tenerife. 20.00h
Viernes 26 en el Auditorio de La Gomera. 20.00 h
Domingo 28 en el Teatro Circo de Marte de La Palma. 20.00h
lunes 29 en el Centro Cultural Ana Barrera de Frontera, en El Hierro (cámara). 19.00h

Los jardines de Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel se vistieron de gala, un año más, para ser el escenario de un concierto épico, con el emblemático hotel como telón de fondo, en el que los más de 1.500 asistentes disfrutaron de una gala lírica muy especial que dio comienzo a la IV edición del festival Santa Catalina Classics, organizado por Barceló Hotel Group

Este concierto fue dedicado en memoria y a la figura de Don Jerónimo Saavedra

Ayer martes, 25 de junio, Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel acogió el primer concierto del festival de música clásica Santa Catalina Classics en su IV Edición, protagonizado por el considerado como “el tenor del siglo”, el alemán Jonas Kaufmann. En esta ocasión, el tenor estuvo acompañado por la mezzosoprano Anita Rachvelishvili y por la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, una de las agrupaciones sinfónicas más destacadas
de la actualidad, bajo la batuta de su director Artístico y Titular Karel Mark Chichon.

Los asistentes vivieron una velada mágica en la que estos incomparables artistas ofrecieron una interpretación magistral de un repertorio que trajo al escenario algunas de las páginas más emotivas de la lírica.

Las armonías con las que comenzó esta Gala Lírica nos transportaron al universo sonoro de Hector Berlioz, quien, a través de la «Rákóczi March» (Marcha húngara), de La Damnation de Faust, creó una obra llena de acentos vivos y enérgicos. Como golpe de contraste, sonoro y vocal, irrumpió el aria «Mon cœur s'ouvre à ta voix», de Camille Saint-Saëns, a través de la voz, cálida pero apasionada de la Anita Rachvelishvili. A lo largo de las arias de tenor, se logró percibir la maestría de Jonas Kaufmann, quien, con su inconfundible timbre envolvente y el dominio de los agudos y de los pasajes más líricos, transmitió la esencia de la partitura en cada una de sus intervenciones.

La gala culminó con un segmento dedicado a la ópera Carmen, de Georges Bizet, un verdadero punto culminante del repertorio operístico en el que ambas voces brillaron con el dueto «C’est toi!». En palabras del propio Kaufmann: “Para mí, cantar al aire libre ha sido una experiencia maravillosa en la mayoría de los casos, por ejemplo, en el Teatro del Bosque de Berlín, el Arena de Verona o el parque del castillo de Peralada, porque el ambiente es muy especial. El reto radica en dos aspectos: la acústica y el calor; en mi último concierto en Verona aún había más de treinta grados a las nueve de la noche.

Como cantar es un deporte de alto rendimiento, puede imaginarse lo que esto significa”. Asimismo, refiriéndose al público no tan familiarizado con la música clásica o la ópera, el tenor alemán añadió que “Los cantantes de ópera tenemos una tecla que puede desbloquear el corazón de casi cualquier humano. Puedo hacer que la gente llore con esta música, con estas emociones. La ópera es emoción en su forma más intensa”.

Muchos de los asistentes continuaron la velada disfrutando de una propuesta gastronómica local en el restaurante Doramas, así como de una cena de gala en el emblemático salón Palmeras, el cierre perfecto de una noche única. Con esta nueva edición, Barceló Hotel Group mantiene su compromiso con la cultura, así como de su afán por perpetuar su mecenazgo en el circuito de música clásica a nivel nacional e internacional. La iniciativa se suma al importante legado cultural que ostenta Santa Catalina, a Royal Hideaway Hotel desde su inauguración hace más de 130 años, y no sería posible sin la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y Promotur, sociedades del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, así como de varias empresas del sector privado, entre las que se encuentran, Saphir Joyeros, Marsh, CaixaBank, Mercedes-Benz (Louzao Canarias), Grupo DISA, Grupo Constant o L’Or Professional.

La buena acogida que mantiene el festival, desde su primera edición, por los ciudadanos de Las Palmas de Gran Canaria merece, sin duda, también un agradecimiento muy especial. Una programación artística del más alto nivel, sin dejar de apostar por los nuevos talentos. A lo largo de cuatro años, el Festival Santa Catalina Classics se ha ido consolidando como un espacio de referencia dentro de la escena de la música clásica a nivel internacional. Bajo un mismo concepto, ha logrado reunir no sólo la genialidad y perfección de figuras consagradas mundialmente, sino también el talento y la potencialidad de las nuevas generaciones.

La programación artística de esta IV edición incluirá grandes momentos de inspiración. El concierto de gala ha marcado el inicio del festival, que aún tiene mucho por ofrecer a su público. Dentro del Ciclo de Jóvenes Talentos, este año se dará voz al violinista Kiran Rosselló, becario de la Fundación Barceló, el 20 de septiembre. Por otro lado, en el Ciclo de Cámara acogerá a artistas de la talla del cellista Alban Gerhardt y el pianista Steven Osborne, que deleitarán al público en un recital con obras de Beethoven, Schumann y Brahms, el 25 de octubre. Asimismo, se escucharán algunas de las agrupaciones más representativas del momento, Alinde Quartett, que, junto al pianista Dmitry Ablogin, propondrá un recorrido por el repertorio romántico, interpretando obras de Schubert, Schumann y Schnitke, el 22 de noviembre.

Además, como complemento de estas citas musicales, el festival ofrecerá momentos de reflexión artística de la mano del director Artístico del festival, D. Felipe Aguirre, a través de las Charlas musicales, que, además de abordar de manera amena y didáctica temas relacionados con la música, se proyectará nuevamente como espacio para el trabajo con jóvenes estudiantes de interpretación instrumental, en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Por último, la temporada finalizará con una propuesta de Maridaje Sonoro, una experiencia sensorial que aúna el disfrute enológico con el estético.

Una música excelente y un entorno privilegiado, enmarcado por el emblemático hotel Santa Catalina, a Royal Hideaway son un deleite único para los sentidos. Para más información y reservas: www.santacatalinaclassics.com

Acerca de Barceló Hotel Group Barceló Hotel Group es la división hotelera del Grupo Barceló, uno de los grupos turísticos más importantes de Europa, fundado en 1931 en Mallorca, España. Actualmente es una de las 30 cadenas hoteleras más grandes a nivel mundial en número de habitaciones con más de 290 hoteles y 64.000 habitaciones en 30 países, y comercializados bajo cuatro marcas: Royal Hideaway Hotels & Resorts, Barceló Hotels & Resorts, Occidental Hotels & Resorts y Allegro Hotels. También forma parte del grupo Crestline Hotels & Resorts, una compañía hotelera independiente con 130 establecimientos en EE.UU. Barceló Hotel Group cuenta con un equipo de más de 34.000 personas que comparten el propósito de la compañía: la defensa de un turismo más regenerativo, eje sobre el que se sustenta su estrategia de sostenibilidad Barceló ReGen, maximizando el impacto positivo en el desarrollo económico, social y medioambiental de los destinos. Para más información:

www.barcelo.com 

La estrella del rock Coque Malla, la cantante estadounidense Acantha Lang y el músico y productor Ale Acosta son los platos fuertes de un festival de largo recorrido que se celebra este sábado 22 de junio en la Plaza de la Música, a las 20.00 horas y con entrada libre

El cartel se completa con el palmarés de la undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria con el ganador, Nala Rami, y los segundos premios, Pink Flamingos & The Cherry Lovers y Bad Bone Stompers

El Festival Sonora 2024 pone a bailar a la capital grancanaria este sábado 22 de junio con un maratón de música en directo en la Plaza de la Música, desde las 20.00 horas y entrada libre, y con un cartel de artistas que se manejan con especial soltura en estilos como el rock, el pop, el soul y el funk. Cuatro estilos sobre los que pivota esta nueva edición del Festival Sonora 2024 que cuenta con la presencia del músico madrileño Coque Malla, que fuera líder de Los Ronaldos entre 1987 y 1998, y que viene a Gran Canaria con la gira de su último disco de estudio Aunque estemos muertos; la cantante de Nueva Orleans Acantha Lang, una de las voces revelación del nuevo soul emparentada con leyendas del género como Gladys Knight, Aretha Franklin y Nina Simone gracias a su disco de debut Beatiful Dreams; y el músico y productor lanzaroteño Ale Acosta, fundador de Fuel Fandango, que recientemente ha lanzado su primer trabajo en solitario con el título de El Porvenir, y que presenta en el festival.

El cartel del Festival Sonora 2024 se completa con el palmarés de la undécima edición del concurso de grupos cuya final se celebró en el Espacio Miller los pasados 16 y 16 de marzo: Nala Rami, proyecto grancanario ganador de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, que logró además tres de los cuatro Pasaportes Sonora -festival Sonidos Líquidos de Lanzarote, Phe Festival y Festival Boreal de Tenerife-; y los dos artistas que compartieron el segundo premio: la banda de raiz grancanaria Pink Flamingos & The Cherry Lovers, y la formación tinerfeña Bad Bone Stompers.

El Festival Sonora es un evento producido por Salán Producciones con el patrocinio del Área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, que forma parte de la programación de las Fiestas Fundacionales de Las Palmas de Gran Canaria. Con varias acciones culturales a lo largo del año, el Festival Sonora es una apuesta por visibilizar el talento musical de las islas y dar proyección a bandas y artistas emergentes de toda Canarias,

La undécima edición de Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, concurso abierto a cualquier propuesta musical, formato y estilo, para bandas o artistas residentes en Canarias, tuvo un récord de participación con 137 propuestas musicales provenientes de todas las Islas.

Poderoso funk

El cartel del Festival Sonora 2024 tiene a Coque Malla como artista nacional invitado. La presencia del rockero en la Plaza de la Música el próximo sábado es uno de los atractivos de un festival donde el rock and roll, el funk y los sonidos de baile tendrá protagonismo desde primera hora con los directos de los tinerfeños Bad Bone Stompers y la banda de raiz grancanaria Pink Flamingos and The Cherry Lovers, finalistas y segundos clasificados en el concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024.

Bad Bone Stompers es un grupo formado en Tenerife a principios de 2020 con Klaus Wildcat, guitarrista/cantante con una amplia experiencia de veinte años en bandas como The Bermudas, The Lucky Tones; y el cantante y armonicista Hellvis Lonewolf, proveniente de varias participaciones en el underground italiano y español; junto a Héctor Quintero, contrabajista/cantante muy conocido en Europa por su trabajo en bandas como The Ragtones, The Velvet Candles, The Lucky Tones; y Adriano Siani The Shuffle King a la batería.

Pink Flamingos & The Cherry Lovers es una banda creada a principios de 2022 y liderada por Pedro Vega (Voz) y David Rodríguez (Guitarra) que vive una meteórica trayectoria dejando su huella en concursos y festivales y cautivando al público en cada actuación. Seis músicos en escena y un repertorio on muchísima fuerza en el que son notorias las influencias de clásicos como Stevie Wonder, James Brown, Bill Withers o Michael Jackson, hasta grupos más actuales como Jamiroquai, Daft Punk, Parcels, Bruno Mars o Silk Sonic.

La nueva voz del soul

Tras estas dos bandas locales, aperitivo de un maratón de música en directo, el escenario del festival Sonora 2024 recibirá a la cantante Acantha Lang. Es una de las artistas más demandadas en la música soul actual, con una popularidad que se ha cobrado una legión de fans en Internet gracias a su serie Standing On The Shoulders Of... Soul, con más de 10 millones de visitas acumuladas en Instagram, Youtube y TikTok, donde rinde homenaje a las leyendas del soul con animadas reinterpretaciones de clásicos. Su excepcional versión de la canción I Wish I Knew How I Would Feel To Be Free le valió también un reciente anuncio de McDonald's en Europa, demostrando que es la sustituta vocal perfecta de Nina Simone.

El single It's Gonna Be Alright figuró en la primera ronda de votaciones en tres categorías para las nominaciones de la 65ª edición de los Premios Grammy. Se trata de uno de los temas de su primer trabajo de larga duración, Beautiful Dreams, publicado el pasado año, y que viene presentando en conciertos como el que ofrecerá el próximo 22 de junio en la Plaza de la Música. Dotada de pasión, una perspectiva única y una voz que no deja indiferente a nadie, el debut de Acantha Lang está destinado a propulsarla hasta el panteón de los grandes del soul moderno.

La vuelta a los años 80

Nala Rami tomará el relevo en el escenario Sonora 2024 en la Plaza de la Música tras el directo de Acantha Lang. Se trata del ganador del concurso Sonora Las Palmas de Gran Canaria 2024, una propuesta de Gran Canaria que fusiona la magia de la nostalgia con la energía del presente. Nala Rami llega con su banda, su saxofón y sus pasos prohibidos para sumergirnos en un ritual lleno de fantasía, glitter, funk y esencia ochentera. Nala Rami es el alter ego de Alan Imar Rodríguez, compositor, productor y músico multi instrumentista canario. Graduado por el Conservatorio del Liceu en saxofón Jazz, ha trabajado con numerosos artistas de la escena internacional, incluyendo Bándalos Chinos, Sinkane, Crazy p y Cabiria. En 2017 formó Tversky con uno de los miembros de Boreals, banda con la que realizaría varias giras tocando en numerosos festivales (Fest de les Arts, Fest Vida, Eurosonic, Port du Sud, primavera club…). Tras 17 años en Barcelona, actualmente se encuentra viviendo en Canarias, donde desempeña su profesión como músico tanto con su proyecto en solitario como trabajando con otros artistas en la Península y en el extranjero.

El reecuentro con Coque Malla

La recta final del Festival Sonora 2024 está reservada para Coque Malla y Ale Acosta. El madrileño está de vuelta con nuevo disco y gira, Aunque estemos muertos. Galardonado con el Premio Ondas 2023 a la Trayectoria Musical, Coque Malla y su banda regresan a las mejores plazas españolas, con la capital grancanaria y el Festival Sonora 2024 como única fecha en el Archipiélago, y con un repertorio que hará que el espectador consiga realizar un viaje a través de la vida, con sus altibajos, sus hallazgos y sus pérdidas. Un icono del rock and roll que regresa a los escenarios con la voluntad de que el público se sienta más vivo que nunca con un repertorio en el que figuran canciones de rock en castellano como El saco de los Sueños o Místico junto a éxitos como No puedo vivir sin ti o Adiós papá hasta los grandes hitos de su carrera en solitario como Me dejó marchar o La Señal. La banda en formato quinteto que acompaña a Coque Malla en esta gira está formada por Gabi (batería), David Lads (teclados), Amable (guitarra) y Héctor (bajo).

El cierre del Festival Sonora 2024 queda en manos del productor lanzaroteño Ale Acosta, fundador del dúo Fuel Fandango junto a la artista cordobesa Nita Manjón, productor de artistas como Enrique Morente, Juancho Marqués, Foyone, Veintiuno y director musical de Valeria Castro y María José Llergo, acaba de lanzar su primer trabajo en solitario con el título de El Porvenir.

En lo musical, Ale Acosta saca a relucir su vertiente más electrónica de club, que ya había desarrollado con sus dj sets durante toda su vida, pero es la primera vez que lo plasma en canciones y en un álbum, y en compañía de este elenco de amigos y amigas que han prestado su voz. Ale Acosta ha sampleado multitud de instrumentos de percusión, bajos, guitarras españolas, voces, etc. de manera orgánica, y les ha dado un tratamiento diferente hasta hacerlo irreconocible y conseguir ese sello marca de la casa.

LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES OFRECE UN CONCIERTO-HOMENAJE AL POETA MODERNISTA COINCIDIENDO CON EL DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA

EL RECITAL, A CARGO DEL ALUMNADO DE LA PIANISTA GRANCANARIA PATRICIA GODOY PÉREZ, SE CELEBRA EL DÍA 21 DE JUNIO, A LAS 18:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO

Cada 21 de junio, desde 1985, se celebra el Día Europeo de la Música. Iniciativa original del músico Joël Cohen, esta jornada se concibe como una celebración de la música gratuita, sin restricciones de género y abierta a todas las personas. Cumpliendo estas premisas, la Casa-Museo Tomás Morales, el centro dedicado a la difusión de la obra y figura del poeta modernista más importante de Canarias, convoca a la ciudadanía al concierto-homenaje dedicado a Tomás Morales. El recital, que estará a cargo del alumnado que cursa estudios con la prestigiosa concertista de piano aruquense Patricia Godoy Pérez, se llevará a cabo el mismo día 21, a partir de las 18:30 horas en el centro museístico de la Villa de Moya.

Se trata de una actividad gratuita, de entrada libre y aforo limitado. El concierto se organiza en colaboración con el Banco de Alimentos de Las Palmas, por lo que se agradece la entrega de alimentos no perecederos, como conservas o legumbres.

Entre los objetivos del Día Europeo de la Música se encuentran los de conseguir un mayor intercambio cultural entre pueblos del mundo, lograr alcanzar una mayor diversidad musical al crear espacios para que los profesionales de la música puedan mostrar su trabajo y compartirlo con el público, o ver la música como herramienta de entretenimiento que enriquece la vida y la hace más plena, entre otros.

Por ello, el programa incluirá obras emblemáticas que siguen estos valores europeístas y solidarios como el ‘Himno a la Alegría (Sinfonía número 9 Beethoven), Canción Popular Rusa, ‘Sur le pont d´Avignon’, ‘A feast of friends’ (The doors), ‘Ballade pour Adeline’ (Paul de Senneville), ‘Comptine d´un autre été’ (Yann Tiersen), ‘Dear Theodosia’ (Lin-Manuel Miranda) o Primer movimiento de ‘Moonlight Sonata’ (Beethoven), entre otras piezas musicales.

El grupo de alumnado participante en el concierto está conformado por: Alexia Lilith Tovar Iglesias, Daniel Godoy de la Cruz, Beatrice Sparicio, Ester Suárez Díaz, Diara Gil Pérez y Víctor Rodríguez Marrero.

Su profesora y directora de este recital, Patricia Godoy Pérez es pianista. Obtuvo el grado profesional de piano por el Conservatorio Profesional de Música de Canarias. En la actualidad, es profesora particular de piano y de lenguaje musical para todas las edades y niveles en el municipio de Arucas (Gran Canaria). También ha actuado en la Banda Sinfónica Ciudad de Arucas y ha ofrecido varios conciertos de piano en Arucas.