EL SEGUNDO CONCIERTO DE LA NOVENA EDICIÓN DEL ‘CICLO DE MÚSICA ANTIGUA EN EL PATIO’ SE CELEBRA EL DÍA 28 DE MAYO, A LAS 19:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

A finales del siglo XV, el laúd, junto a otros instrumentos de cuerda, como la vihuela, se convertirá en uno de los predilectos para la sociedad europea. Cortes, maestros de Capilla, juglares, pastores, nobles y militares sabían tañirlo a la perfección. Recorrer el espíritu musical de la Europa de la época es el objetivo de ‘Al temple del laúd’, el concierto que ofrece la concertista cubana Liana Llauger el día 28 de mayo, a las 19:30 horas, en el marco del ciclo de Música Antigua del Patio de la Casa de Colón. La entrada es, como siempre, libre y gratuita, hasta completar aforo.

En este concierto, Llauger, artista cubana afincada en Canarias, realizará un recorrido por la música de diferentes cortes de la Europa del siglo XVI, para disfrutar de la gran variedad y plasticidad que los diferentes compositores lograban obtener a partir del laúd. Se incluyen en el programa obras de Juan Ambrosio Dalza (1508), Vincenzo Capirola (1474-1548), John Dowland (1563-1626), Luys de Narváez (1530-1550), Francesco da Milano (1497-1543) y Girolamo Kapsberger (1580-1651).

Sobre Liana Llauger

Liana Llauger nace en la conocida como ‘capital canaria de Cuba’, Cabaiguán. Comienza su carrera musical en la especialidad de guitarra en la Escuela Elemental de Música ‘Ernesto Lecuona’. Posteriormente, accede a la prestigiosa Escuela Nacional de Arte de La Habana. Su interés por los instrumentos antiguos le da la oportunidad de participar en el Décimo Festival de Música Antigua ‘Esteban Salas’, de La Habana, con el conjunto de música antigua ‘Ars Longa’, además de recibir masterclass con el laureado laudista norteamericano Hopkinson Smith.

En el año 2015, atraída por conocer las raíces del timple, se traslada a la isla de Tenerife, y recibe clases del timplista canario Benito Cabrera. Pese a llevar un corto período de tiempo en la isla, ha participado en numerosos conciertos en el archipiélago, destacando la III Edición de los Desafíos del Timple en Lanzarote, la VI Edición de Encuentro de timples La Graciosa, el encuentro ‘Menudos timplistas’, en la casa Museo del timple de Teguise, o la grabación del programa ‘Parranda Canaria’ o ‘Noche de Taifas’, de la Televisión Canaria. Además, participa en el programa ‘Arte- Metrópoli’, de la cadena franco-alemana ‘Art’, haciendo un retrato sobre la cultura de la isla en Lanzarote a través del timple.

En el año 2018 realiza un proyecto a dúo junto al guitarrista José Alberto Delgado, llevando la música de compositores cubanos con ascendencia canaria al timple, incluyendo obras como ‘La Comparsa’ o ‘La Malagueña’, de Ernesto Lecuona. En el verano del año 2022, participa en el XLIV Curso Internacional de Música Antigua de Daroca (Zaragoza), con Juan Carlos de Mulder. En julio de 2023 asiste al XII Early Music Morella, con el laudista argentino Eduardo Egüez. En agosto de 2023, participa en ‘Les rencontres baroque’, de Montfrin (Francia), bajo la dirección de Gabriel Garrido. Actualmente estudia interpretación de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Vuelve la Música Antigua al Patio

Este es el segundo concierto de la nueva edición, la novena, de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, con un público fidelizado y tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores.

El programa está diseñado para que amantes de la música se acerquen al Museo y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el Patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la Música Antigua en Canarias.

El ciclo continuará con cinco recitales más que se celebrarán entre los meses de mayo, junio, julio, septiembre y octubre.

Ciclo de Música Antigua en el Patio. Programa completo

Recital 2

Martes 28 mayo 2024

Liana Llauger «Al temple del laúd»

Breve recorrido por la Europa del s. XVI.

Liana Llauger, laúd.

Recital 3

Martes 18 junio 2024

Luis Alejandro García «Ensueño»

Fantasías para guitarra Romántica (s. XIX).

Luis Alejandro García, guitarra clásico-romántica.

Recital 4

Jueves 11 julio 2024

El Afecto Ilustrado «Les Plaisir d’amour»

Maestros de la música de cámara en el siglo XVIII francés.

Adrián Linares, violín I y dirección

Laura Díaz, violín II

Diego Pérez, violonchelo

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

Raquel García, clave.

Recital 5

Martes 10 septiembre 2024

Camerata Iberia «Ars Polyphonica»

Canciones, glosas y fantasías del Renacimiento Español.

Gabriel Díaz, canto

Carlos Oramas, vihuela

Juan Carlos de Mulder, vihuela y dirección.

Recital 6

Martes 17 septiembre 2023

Mayhofer Trio «Mozart»

Trío de clarinetes históricos

Eric Hoeprich, Kayo Nishida y Alejandro Fariña, corno di bassetto y chalumeaux

Recital 7

Martes 1 octubre 2023

Capilla de Santa Anna «Bach & Rameau»

Anabel Estévez, violín barroco.

Vicent Bru, clave.

Yurena Darias, viola da gamba.

Con su permanente profesionalidad y excelso trabajo, Moon World nos regaló otra magnífica edición de este “Locos por el Rock and Roll” en Las Palmas de Gran Canaria, este pasado sábado día 18 de mayo en INFECAR. Un verdadero recital, con una primera parte de sendos homenajes a diversos grupos, muy relevantes en la historia musical del rock hispano, tales como a Platero y Tú, que abría la jornada y que nos ofrece su señalado repertorio como “No voy más lejos”, “Si tú te vas” o “Hay poco Rock and Roll”

A continuación llegaba el correspondiente a Los Suaves, otra banda histórica de nuestro rock más potente, con una actuación y entrega admirables, haciendo memoria de sus himnos como “No puedo dejar el rock,” “Malas noticias”, “Dolores se llamaba Lola”, “Pardao” y tantas otras. La herencia de los gallegos es inconmensurable e hizo gozar al
público.

Terminaban dichos homenajes con otro a un muy importante y actual grupo, como es Fito & Fitipaldis, con sus significativas canciones como “Me equivocaría otra vez”, “Por la Boca muere el Pez” o “Soldadito marinero”, muy coreados por el respetable.

Y, si de vibrar o legados hablamos, ya las bandas originales como Seguridad Social no pararon en transmitirnos, de forma maravillosa, esas magistrales canciones como “Acción”, “Chiquilla”, “Quiero sentir tu presencia”, “Comerranas”… Los valencianos son unos auténticos artistas, brillantes músicos, con una actuación fantástica e imponente que te envuelven con su universo de hits, clásicos y demás repertorio que hicieron cantar, bailar y saltar al público.

Para concluir, como apoteosis, una de las bandas más populares e influyentes del rock- heavy español, Obus, con un concierto magníficamente ejecutado por Fortu, Paco y compañía; con toda la gente entregada y apasionada con el repertorio imperecedero de los vallecanos. “El que más”, “Dinero, dinero”, “Te visitará la muerte”, “Prepárate” y un
largo etc. de clásicos: pusieron el cierre soñado a una noche memorable; donde, otra vez, se visibiliza como la buena música y el rock de calidad no caducan, traspasan modas y fronteras, nunca fenece y es imperecedero.

Solo resta de nuevo mostrar los agradecimientos y felicitaciones a Moon World, a toda la organización y a las bandas por tan excelente trabajo, por hacernos felices y regalarnos esa emoción que el mundo musical y rockero nos ofrece.

Estamos ya esperando la próxima edición de un nuevo “Locos por el Rock and Roll”, para narrarlo y comunicarlo una vez más.

LA CANTAUTORA ACTÚA EL 24 DE MAYO, A LAS 18:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO LA ARTISTA ORIGINARIA DE GRAN CANARIA ADELANTA QUE ESTÁ TRABAJANDO PARA LANZAR, ESTE MISMO AÑO, UN NUEVO DISCO Y SUEÑA CON COMPLETAR UNA GIRA POR EL ARCHIPIÉLAGO

El ciclo de conciertos ‘Autores de Mar’ regresa a La Casa-Museo Tomás Morales con la joven y polivalente artista Sylvie Hernández. En su evolución como creadora de emociones, la libertad a la hora de arriesgar y probar nuevos ritmos ha aumentado la complejidad de su música. “Eso sí, me sigo manteniendo fiel a lo que pretendía desde un principio: el foco debe estar en el mensaje, así que todo lo que se haga a nivel musical debe servir para arropar a la voz”, matiza la artista. La cita es el día 24 de mayo, a las 18:30 horas, con entrada libre y gratuita, hasta completar aforo.

“Me siento muy cómoda en este tipo de conciertos íntimos en los que puedo intercambiar miradas con el público; creo que la cercanía es clave a la hora de poder transmitir en una música como la que yo hago”, continúa. “Mi deseo es que, durante los conciertos, el público pueda sentir que solo existe el momento presente que estamos compartiendo; que sean capaces de olvidarse, aunque solo sea por un momento, de lo que sucede afuera. También me gustaría que el público se llevara una sensación de bienestar y de conexión con sus raíces”, desvela.

Sylvie reconoce sentirse muy agradecida por ser considerada, hoy en día, parte de la escena de la música de autor en Canarias. “Me adentré en la música a través de la poesía y creo que la canción de autor tiene mucho de eso. Para escribir, yo me inspiro mucho de la naturaleza y, en general, de todo aquello que me rodea”.

Sobre su visión del arte, afirma que “es una importante fuente de inspiración”. También lo es la literatura, el cine, la pintura y, por supuesto, la música. En lo que se refiere a otros artistas musicales, Sylvie bebe de cantautoras como Natalia Lafourcade o Silvana Estrada y de cantautores como Pedro Pastor o El Kanka.

Respecto a la escena musical actual de Canarias, Sylvie defiende que es “muy potente” y “muy variada, de la que indudablemente me nutro”. Por un lado, le empuja a querer seguir creando, “porque me hace ver que es posible crear desde una isla y que no tiene por qué existir una frontera mayor que en cualquier otro lugar”. Por otro lado, es su inspiración constante, “sobre todo cuando se presenta la oportunidad de colaborar con ellos y ellas. Les sigo la pista de cerca a artistas como Marilia Monzón, Atlántida, Julia Rodríguez, Marta Solís o Hirahi Afonso, entre muchos otros. Es una suerte estar rodeada de gente tan talentosa con la que de vez en cuando tengo la suerte de cruzarme”, resume.

Adelanta que está en proceso de grabar unos singles que le gustaría sacar a lo largo de este año. También está componiendo de cara a un próximo disco, “aunque me encantaría poder hacer una pequeña gira por las islas con “Magua” antes de sacar nuevo material. Además, me estoy adentrando poco a poco en el mundo audiovisual, componiendo para cine y publicidad. Esa es una vertiente que me gustaría explorar más a fondo; he descubierto que me gusta componer también para otros proyectos”, cuenta

Recientemente, ha empezado a formar parte de un proyecto colaborativo de músicos de la Macaronesia que vio la luz el pasado 11 de mayo en el Festival Soltura en Agaete. “Me encanta embarcarme en nuevos proyectos y explorar la infinidad de posibilidades que la música me brinda”, sentencia.

El CEP del noroeste de Gran Canaria acogió este viernes a los participantes en el proyecto La incorporación del timple en el aula, que impulsa la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias

El centro del profesorado (CEP) del noroeste de Gran Canaria acogió este viernes el I Encuentro de la Red de Enseñanza del Timple, en el que 300 escolares de toda la isla ofrecieron un concierto conjunto de este instrumento, como colofón al trabajo realizado a lo largo del presente curso en el marco del proyecto La incorporación del timple en el aula.

Este iniciativa, promovida por el programa Enseñas de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, que dirige Poli Suárez, cuenta también con la participación de todos los ceps de la isla y la Mancomunidad de Ayuntamientos del Norte de Gran Canaria.

La jornada ha sido un escaparate del trabajo realizado para fomentar el conocimiento y aprendizaje sobre el instrumento más característico del folclore canario.

Además, se celebraron nueve talleres en torno al timple, la vestimenta tradicional, el silbo, la lucha del garrote, el salto del pastor, la historia de la Cueva Pintada de Gáldar, en Gran Canaria, o el color en la pintura del artista galdense Antonio Padrón.

Día Inolvidable este lunes 20 de mayo con Michael Ramírez a partir de las 15.00 horas con el concierto de “La suerte de mi vida”

No te pierdas la oportunidad de revivir los éxitos y la energía inconfundible en este inolvidable concierto tributo

La radio Inolvidable FM y la concejalía de Festejos de Valleseco, prepara un día grande este lunes 20 de Mayo, con motivo de las Fiestas de San Vicente Ferrerdel municipio, dentro de la programación de actos de tal entrañable festividad del Huevo Duro, a partir de las 15.00 horas y presentado por Michael Ramírez, director del programa de las mañanas que se emite a nivel nacional por la Cadena Inolvidable FM - MORNING INOLVIDABLE y como artistas invitados estarán "La Suerte de Mi Vida" Tributo a El Canto del Loco" la banda liderada por Jacobo Brito, pondrá patas arriba la plaza de la iglesia.

Valleseco vivirá el tributo a ECDL, el grupo español de rock alternativo creado por Dani Martin en el año 1995 y cuyos éxitos lo hicieron convertirse en uno de los grupos musicales más relevantes del panorama español.

El espectáculo se estrena mañana, sábado 18 de mayo, en la plaza de Candelaria, con entrada libre

Constituye uno de los grandes eventos organizado por el Gobierno en el Mes de Canarias y reúne los hitos musicales y de baile más populares

Con la participación de más de 150 artistas de las ocho islas, mañana sábado 18 de mayo tendrá lugar uno de los grandes eventos culturales organizados por el área de Cultura del Gobierno para celebrar el Día de Canarias: ‘Voces de la tradición’. Se trata de un novedoso espectáculo que reúne los hitos musicales y de baile más popular de las islas, con solistas e intérpretes instrumentales, grupos, dúos o coros, que dan forma a un montaje con mucha interacción con el público que podrá disfrutarse en la plaza de la Candelaria, en Santa Cruz de Tenerife, a las 21.00 horas, con entrada libre.

Entre otros muchos, pasarán por este escenario Luis Morera, Olga Cerpa, Iván Quintana, Fabiola Socas, Manuel Estupiñán, Beselch Rodríguez, Héctor González, José Manuel Ramos, José Félix, Andrea Rodríguez, Althay Páez, Alberto González, Isa Padrón, Iván Díaz, Miriam Cruz, Santiago Ramírez, Almudena Hernández, Vicente La Camera, Pablo Díaz, Caballos Fuscos de Tazacorte, Banda de Agaete, Bailadores Grupo Añate, Bailadores Grupo Tetir, La Rebelión de Los Gomeros Folk, Coro Infantil de Tata Zirga, Pitos y Tambores del Pinar, Rondalla Las Valkirias y Fanfarria del Puerto. Todo ello bajo la dirección musical de Félix Morales y la dirección artística de Manuel González.

Los artífices de este espectáculo aseguran que “está ideado y diseñado desde la emoción”, y que reúne a algunas de las voces y manifestaciones festivas “más relevantes de la música popular del archipiélago”. Con una duración aproximada de dos horas, el montaje une lo más popular de la rica tradición musical de las Islas con emblemáticos títulos de la canción de autor que ya se han folclorizado entre la sociedad canaria por su popularidad y que, en su creación, han bebido de esas fuentes.

Para ello se contará con varias formulaciones musicales que participarán en la producción como una parranda al estilo de Los Sabandeños, formada por 24 músicos, que se encargarán de interpretar algunos hits como el himno de la Lucha Canaria o Isa del timple, entre otros. También habrá una formación de ocho músicos (piano, dos percusionistas, flauta y vientos étnicos…), que abordarán canciones con una estética más moderna y ligada a temas como Ach Guañach, A la Caldera, Agüita, o En Busca de Valentina, y otros más.

Habrá espacio también para versiones instrumentales lideradas por tres timplistas de diferentes islas. Participarán, además, un coro de niños interpretando una pieza del folclore infantil de Canarias. Algunas de las piezas a interpretar por algunos de los solistas invitados serán a capella, como contraposición a interpretaciones más corales o con arreglos musicales más elaborados.

También participarán dos cuerpos de bailadores en algunas de las piezas más tradicionales, y catorce tocadores de pito y tambor de El Hierro; veintiún caballos fuscos de Tazacorte y más de una treintena de bailadores, chácaras y tambores de La Gomera. También participará la Banda de Agaete, acompañada por un grupo de papahuevos haciendo una representación de la fiesta de La Rama.

El músico tinerfeño vuelve a crear con su música una atmósfera evocadora y se hace acompañar de la colaboración estelar de Maureen Choi, virtuosa violinista norteamericana, para la presentación en directo de este nuevo álbum

El disco, el octavo en la discografía de Alexis Alonso, es según el propio autor, un “viaje sensorial hacia lo desconocido”, que tiene como fechas de presentación los días 24 y 25 de mayo en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada

El músico tinerfeño Alexis Alonso tiene nueva creación entre manos, “Hypenosis”, otro abstracto título para un álbum, el octavo en la carrera del artista, en el que hay atrevimiento, búsqueda y belleza. Si algo no se puede decir de Alexis Alonso es que no sea un creador de experiencias musicales que pueden transportar al público a lugares recónditos, inexplorados. Esos lugares, bellísimos y emocionalmente intensos, desconocidos hasta para él, es donde Alexis Alonso se mueve como pez en el agua. Aparte de talentoso compositor y pianista en solitario o con sus músicos en la formación de la que es fundador, “Alexis Alonso Quartet”, es un prolífico creador. En este caso, se hace acompañar de una sumatoria colaboración, la violinista norteamericana Maureen Choi. “Hypenosis” ya tiene fechas para su presentación en directo, los días 24 y 25 de mayo, en el Auditorio de Tenerife y en el Teatro Guiniguada y las entradas se pueden adquirir en las webs de ambos recintos y en alexisalonso.com

El pianista y compositor, uno de los grandes protagonistas del Jazz nacional en la última década, se une a la virtuosa violinista nortemericana Maureen Choi, nombre propio imprescindible en la escena del Jazz - Flamenco nacional e internacional y a quien el tinerfeño define así: “En el universo del Jazz y del Flamenco, Choi es un prodigio, su nombre es una garantía total de calidad, técnica y sentimiento. Lo bonito fue que a ella también le pareciera genial poder compartir este proyecto conmigo, así que todo en ‘Hypenosis’ va sobre ruedas”.

Maureen Choi es una violinista única, magnética, que provista de una técnica envidiable es capaz de hipnotizar al público con la sensibilidad que emana de su violín. Escucharla en directo es algo difícil de olvidar. Ha actuado con artistas como Rodney Whitaker, Jhonny O’Neal, Larry Harlow, Josh Groban, Kanye West, Trans-Siberian Orchestra o Javier Colina.

La colaboración con la jazzista nacida en Michigan está enmarcada en la gira de presentación del nuevo disco del cuarteto, titulado con ese calificativo atmosférico e impreciso, pero que es todo lo contrario musicalmente hablando y donde Maureen Choi aporta su gran expresividad y talento con el instrumento de cuerda. La magia e intensidad que tanto Alexis Alonso como su banda imprimen a los nuevos temas de Hypenosis, convierten este espectáculo en un océano de emociones sin límites.

Alexis Alonso

Alexis Alonso está labrándose una increíble carrera como pianista y compositor tanto a piano como liderando su banda “Alexis Alonso Quartet”. A estos dos grandes proyectos se ha unido recientemente su aclamado dúo con la leyenda del Jazz y el Flamenco mundial, Jorge Pardo, del que este año se presentará el disco de lo que fue una gira en directo por ocho ciudades españolas, La Vida en el Agua (2022), si bien el nombre del álbum -grabado íntegramente en directo- es Maires y será presentado en otoño. El flautista y saxofonista madrileño, se unió así a una lista de colaboraciones de primer nivel mundial como Seamus Blake, Ralph Alessi, Pedrito Martínez o Marco Mezquida, que han acompañado al pianista tinerfeño en sus últimos trabajos. Maureen Choi es el nuevo fichaje de este selecto grupo.

Alexis Alonso ha recorrido en su carrera los principales templos del Jazz nacional, auditorios y festivales de prestigio; por otro lado, su proyección internacional crece a cada nuevo proyecto. En su búsqueda incesante de nuevos entornos sonoros, de nuevas sensaciones, Alexis Alonso y su cuarteto buscan junto a Maureen Choi la excelencia pero sobre todo una emotividad sin límites y así lo expresa, “la aportación de los diferentes timbres de ‘Hypenosis’ ayudan a generar el entorno hipnótico y evocador que pretendeos crear en los conciertos”.

Ficha artística de Hypenosis

Autoría, composición y piano: Alexis Alonso
Violín: Maureen Choi
Chelo: Ciro Hernández.
Batería: Roberto Amor
Bajo: Aileen López

+ Músicos invitados: Saxo: Luis Cuán Trompeta: Elio Bignotte

● El próximo sábado 18 de mayo como broche de oro al Festival Internacional Palabra en el Mundo que se celebra en este municipio

El cantautor Luis Pastor presentará su último trabajo, Extremadura Fado, en el Teatro Hespérides de Guía el próximo sábado 18 de mayo, a las 20:00 horas, una actuación que supondrá el broche de oro al Festival Internacional Palabra en el Mundo que se celebra ese día en el municipio.

Las entradas ya pueden adquirirse a través del siguiente enlace:

https://entradas.tureservaonline.es/events/luis-pastor-en-concierto-santa-maria-de-guia

La concejala de Cultura, Sibisse Sosa, ha declarado que supone “todo un privilegio contar con Luis Pastor en Guía con su nuevo álbum, una mezcla de frescura y tradición, con el que nos trae un trabajo memorable”, señaló.

Nacido en Berzocana, enamorado de su tierra y del amor, Luis Pastor nos regala un trabajo delicioso, que nos dice bien se podría haber llamado "El amor en los tiempos del COVID". Una hermosa historia de amor a golpe de WhatsApp y de equívocos, que acaba conformando un disco hermoso, tan transparente como mágico en su ser poético, y tan extremeño como portugués en su ser musical.

Extremadura Fado, para quien quiera escuchar y ponerse al corriente, es un alarde en toda regla de frescura, finura y espontaneidad, de magisterio en eso que podríamos llamar canción de (o desde) la raya. Porque Luis coloca un pie en cada lado de la frontera ibérica y deja que la comunicación fluya entre ambas orillas como rara vez sucede con esos vecinos a los que prestamos infinita menos atención de la que merecen...

...Luis se muestra pletórico y jovial, pero el cacereño de Berzocana cumple 70 primaveras en junio y medio siglo desde sus primeros testimonios fonográficos. No es ningún chaval, pero la escucha de Extremadura fado contradice esas tozudas certezas que se gastan los biógrafos. Y llega con el dulce regusto de La paloma de Picasso (2020) aún fresco en nuestras memorias.

Extraído de la crítica de Fernando Neira:

http://www.undiscoaldia.com/luis-pastor-extremadura-fado-2022/

Los artistas estarán en concierto los días 11 y 12 de mayo en Raíz del Pueblo (Fuerteventura) y Teatro Guiniguada (Gran Canaria)

Antes de los conciertos, habrá una charla del luthier Vicente Carrillo, constructor de las guitarras de 7 cuerdas de Yamandu Costa

Dos grandes músicos se unen en un proyecto común: Yamandu Costa (Brasil), referente mundial de la guitarra, y Domingo Rodríguez “El Colorao” (Fuerteventura), estandarte de la música popular canaria, presentan ‘De vida y vuelta’, un disco homenaje a la conexión cultural histórica entre Canarias y América Latina. Esta semana ofrecen varios conciertos en las islas, culminando el fin de semana en Fuerteventura y Gran Canaria.

Estas dos últimas veladas musicales, organizadas por el Gobierno de Canarias, tendrán lugar el sábado 11 de mayo, a las 20:00 horas, en el teatro Raíz del Pueblo de La Oliva (Fuerteventura) y el domingo día 12, a las 19:00, en el Teatro Guiniguada de la capital grancanaria. Las entradas para el espacio majorero ya están agotadas, y para el concierto en Gran Canaria están disponibles en la web www.elteatroguiniguada.com. Como preludio de ambas sesiones, se celebrará la charla ‘Historias de una trayectoria’, a cargo del gran luthier Vicente Carrillo.

De vida y vuelta

Este disco representa la colaboración entre dos músicos excepcionales. Una unión perfecta de embajadores musicales, donde se pone de relevancia al timple, contribuyendo a su reconocimiento internacional, en compañía de la guitarra de siete cuerdas, instrumento que Yamandu domina como nadie en al planeta.

El proyecto surge de una experiencia extraordinaria: el rodaje de ‘Historias do violão – Canarias’, el capítulo 12 de una serie de documentales promovidos por Yamandu Costa, grabado hace dos años en las islas, a donde volvió meses después de ser invitado a actuar en los espacios escénicos del Gobierno. Este documental constituye una joya audiovisual y musical -que se puede ver en Youtube– donde Domingo va explicando a Yamandu la vida y cultura canaria.

Trece temas de ambas orillas, incluidas piezas de nueva creación como la que le da nombre, dan forma a este disco, grabado en Lisboa en los estudios de Costa. Desde la ‘Mazurca del Zurdo’ a ‘Sons de Carrilhoes’, pasando por ‘Boliviana’, ‘Alma llanera’, ‘Pájaro Chogüi’ o ‘Isa Parrandera’. También se incluyen dos versiones de ‘Puerto Lajas’, una instrumental y otra con la voz de Marcelo Dellamea. Al final del disco se incluye una poesía de José Hormiga dedicada a los dos músicos. En definitiva, un paisaje musical atlántico lleno de raíces y conexiones.

Como antesala a estos conciertos, el luthier Vicente Carrillo -constructor de instrumentos para Yamandu- ofrecerá una charla sobre el apasionante mundo de la fabricación de guitarras, a través de la historia del oficio de luthier. Será el sábado en Raíz del Pueblo a las 18:00 horas y el domingo en el Guiniguada a las 17:00, ambas sesiones con entrada libre.

Heredero de una tradición familiar de más de dos siglos, con su conferencia ‘Historias de una trayectoria’ Carrillo mostrará los secretos que esconden los hermosos instrumentos de cuerda que salen de su taller en la localidad de Casasimarro (Cuenca), entre ellos los de artistas como Paco de Lucía, Keith Richards, Tomatito o el propio Yamandu Costa.

Regresa a la Casa-Museo Tomás Morales de Moya una guitarra que suena a Modernismo. Este vuelve a ser el espíritu del concierto que ofrece el virtuoso guitarrista grancanario Airam de Vera Ramos en el hogar natal del poeta, centro museístico gestionado por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el próximo día 11 de mayo. La cita con la música clásica que escuchaban los modernistas canarios resonará en el salón de actos a partir de las 18:30 horas. La entrada es libre y gratuita, hasta completar aforo

Francisco Tárrega, Miquel Llobet, Emilio Pujol, Manuel María Ponce, Joaquín Malats y Antonio José Martínez Palacios son los autores seleccionados en esta ocasión por el joven artista, ganador del prestigioso certamen ‘Miquel Llobet’, para llenar la velada musical que se enmarca en la programación Mayo- Museos, destinada a nutrir de contenido la celebración del Día Internacional de los Museos, el próximo 18 de mayo.

El guitarrista grancanario Airam de Vera Ramos ha cautivado al público y a la crítica con la belleza única del tono que obtiene del instrumento. Nacido en Las Palmas en 1992, a la edad de cuatro años ya tenía una gran pasión por la música y, desde entonces, recibió sus primeras lecciones de clarinete. A los diez años cambió a la guitarra y tomó clases en la Escuela de Música de La Aldea.

Pocos años después aprobó el examen de ingreso para el Conservatorio de las Islas Canarias. Terminó la carrera bajo la dirección de José María Ramírez con gran éxito en 2016. Con su concierto final ‘cum laude’, el joven músico deleitó tanto a su público y a los examinadores que recibió una beca de la Fundación Mapfre, que le permitió continuar sus estudios en el extranjero. El joven canario también demostró sus extraordinarias habilidades en varios concursos internacionales. Entre otros ganó el primer premio del Concurso Internacional de Guitarra de Fuerteventura y el Premio del Público del XIX Concurso de Guitarra de la Finca del Condado.

Desde mayo de 2017, Airam de Vera Ramos está estudiando guitarra en el máster de la Robert Schumann Hochschule de Düsseldorf, bajo la dirección del profesor Alexander Ramirez. Además de sus estudios, asistió a cursos de Zoran Dukic, Carles Trepat, Joaquín Clerch y Carlos Oramas, entre otros.

Ha sido solista junto con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y ha resultado ganador del prestigioso concurso internacional de guitarra ‘Miquel Llobet 2022’, entre otros.