El proyecto artístico itinerante 'El Viaje del Atelier', organizado por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, dirigido por Rita Cabrera Cruz, arrancó con éxito su parada expositiva en la sede de la Asociación de Vecinos de Marmolejos. La muestra colectiva, abierta del 26 al 31 de mayo, recibió una cálida acogida y dejó patente el talento y la creatividad de más de 400 niños y niñas del municipio

Después de recorrer todos los centros educativos de Infantil y Primaria del municipio, esta travesía artística ha sido una experiencia enriquecedora, que ha permitido a los pequeños participantes explorar y expresar su imaginación a través de diversas propuestas artísticas. En la inauguración los más pequeños, que pudieron disfrutar de una merienda, explicaron el desarrollo de sus creaciones.

El entorno expositivo permitió disfrutar de una muestra llena de vida y color, que reflejó el proceso creativo vivido durante el trayecto. La muestra cuenta con la colaboración de la Asociación de Vecinos El Bermejal de Marmolejos.

Esta exposición es un punto de encuentro para familias, docentes y vecinos, quienes pueden acercarse al arte como herramienta de aprendizaje, inclusión y expresión. El proyecto está financiado por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria y ejecutado por Ocho Pies, empresa adjudicataria.

Una muestra sobre la vulnerabilidad como forma de resistencia en la que participan más de 30 artistas de Canarias y América Latina

El Proyecto Fundación Francis Naranjo, a través de un acuerdo de colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Guía de Gran Canaria, que dirige Julián Melián, pone en marcha la realización de actividades culturales vinculadas a las artes visuales. En este sentido, la primera de ellas será la exposición colectiva La Memoria de la Fragilidad, que se inaugurará el próximo 6 de junio, a las 20:30 horas, en la Casa de la Cultura de Guía.

La muestra reúne obras que interrogan los límites del cuerpo, la identidad, el territorio y la memoria, entendiendo la fragilidad no como debilidad, sino como un espacio fértil para la transformación y la conciencia crítica.
Con esta primera exposición, se abre un espacio de reflexión sobre lo que significa habitar un mundo inestable, atravesado por crisis sociales, políticas y medioambientales, donde el arte emerge como una forma de testimonio, resistencia y reparación simbólica.

Santa María de Guía cuenta con un valioso patrimonio cultural, artístico y simbólico. Apostar por una programación expositiva con proyección internacional no solo fortalece el tejido cultural local, sino que también sitúa al municipio en el mapa de los diálogos artísticos contemporáneos.

La exposición La Memoria de la Fragilidad ofrece una oportunidad singular para que Santa María de Guía sea anfitriona de un proyecto que reúne a más de 30 artistas de Canarias y América Latina. Se trata de una propuesta curatorial potente y sensible que dialoga con problemáticas contemporáneas globales desde perspectivas locales y diversas, y que permite fortalecer el posicionamiento cultural del municipio a través de una serie de líneas estratégicas claramente definidas.

La exposición también propicia la activación del espacio expositivo municipal como plataforma de reflexión, participación y pedagogía, gracias a acciones paralelas como visitas comentadas y contenidos complementarios orientados a públicos diversos. Asimismo, permite reflexionar sobre la identidad, la memoria y el paisaje desde el arte, abordando cuestiones como la fragilidad de los ecosistemas, la experiencia del cuerpo y las formas en que lo personal y lo colectivo se entrelazan en contextos de transformación.

Esta propuesta se alinea con los objetivos del Ayuntamiento de Guía de Gran Canaria y de la Fundación Canaria Néstor Álamo en lo que respecta a la dinamización cultural del municipio, sumando a sus esfuerzos por consolidar una programación artística de calidad y fomentar la proyección exterior del patrimonio cultural local.

En este sentido, esta exposición permanecerá abierta del 6 de junio al 12 de julio, en horario de 17:00 a 20:00 horas de martes a viernes, y de 11:00 a 14:00 horas los sábados. La entrada es libre y el comisariado lo componen Francis Naranjo y Eduardo Caballero.

Artistas que participan

Federico Arnaud (Uruguay), Graciela Arias (Perú), Rafael Arocha (Canarias), Noemí Arocha (Canarias), Juan José Bravo Matías (Madrid/Canarias), Víctor Hugo Bravo (Chile), Sergio Bretel (Perú/Noruega), Paola Cabrera (Paraguay), Juan Castillo (Chile/Suecia), Máximo Corvalán- Pincheira (Chile), Cristina Déniz (Canarias), Vivien Déniz (Canarias), Silvana Domínguez (Paraguay), Javier Duchement (Canarias), Adriana Frutos (Canarias), Ricardo Fuentealba-Fabio (Chile), Mariví Gallardo (Canarias), Antonio Guzmán (Chile), Mónica López (Ecuador), José Luis Luzardo (Canarias), Cristina Millares (Canarias), Francis Naranjo (Canarias), Alicia Pardilla (Canarias), Humberto Polar (Perú), Miguel Pons (Canarias), Alfredo Quiroz (Paraguay), Carlos Rivero (Canarias), Lotty Rosenfeld (Chile), Gustavo Tabares (Uruguay), Iván Santiago (Canarias) y Óscar Valido (Canarias).

El montaje ARTE Y POLÍTICA: El legado de Jerónimo Saavedra Acevedo podrá visitarse en la Casa de los Capitanes de San Cristóbal de La Laguna hasta el 5 de junio en horario de 10:00 a 14:30h

Una muestra de 15 retratos del político canario así como un recorrido por su vida a través de su archivo fotográfico más personal

Hasta el próximo 5 de junio, de lunes a domingo de 10:00 a 14:30 horas, se podrá visitar en la Casa de los Capitanes Generales de San Cristóbal de la Laguna la exposición ARTE Y POLÍTICA: El legado de Jerónimo Saavedra Acevedo , organizada por la Asociación Cultural Hesperia 162, en colaboración con la familia de Jerónimo Saavedra y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

En esta muestra de 15 retratos del político canario se pretende destacar, cuando se cumplen dos años de su fallecimiento, la unión entre su trayectoria política y el arte. En ella se invita a los asistentes a reflexionar sobre su impacto en nuestra sociedad a través de los retratos realizados por varios artistas coetáneos canarios de la talla de: Harry Gordon Reuters, Manolo Padrón Noble, Alejandro Reino Sarmiento, Fernando Álamo González, Manuel Ruiz Rodríguez, Waldo Sosa Beltrán, Pepe Dámaso, José Carlos Gracia, Juan Carlos de Pablo, Naira Rodríguez, Joaquín Lizo Expósito, María Suárez Alemán, Sergio Gil Socorro y Pilar García Pérez.

Los lienzos que configuran esta muestra van más allá de una mera apreciación plástica, ya que la mayoría fueron realizados por artistas con los que compartieron lazos de afectividad. Los rostros de Saavedra nos ayudarán a conocer mejor la psicología del personaje y su percepción a través de los años. Un homenaje que contará además con un recorrido por la vida del político canario a través de sus fotografías más personales.

Al acto de inauguración asistieron el alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez Pérez; el concejal de Patrimonio Cultural de San Cristóbal de La Laguna, Adolfo Cordobés Sánchez; el presidente de la Asociación Cultural Hesperia, José Marrero López ; la directora general de Atención a las Víctimas y Promoción de la Memoria Democrática, Zoraida Hijosa Valdisán; la sobrina de Jerónimo Saavedra; Isabel Hernández Saavedra y su sobrino nieto Alejandro Peñafiel Hernández.

Luis Yeray Gutiérrez, alcalde lagunero, comenzó la presentación recordando el gran afecto personal que sentía hacia Momo, como era llamado Saavedra de manera afectuosa, y recordando una anécdota, un cariño por el municipio que Jerónimo compartió con él: “El que tuve la oportunidad de dirigirme por primera vez a la ciudadanía recibió una llamada de Jerónimo Saavedra donde me dijo: ' ¡Ay Luisito! ¡Qué maravilla ser alcalde de esa Casa de los Capitanes! no tuvimos la oportunidad de visitarla juntos pero siempre me marcó desde la perspectiva de la ética y la moral, el por donde tenía que caminar”, sumó el alcalde al agradecimiento a las personas que hacen posible la muestra.

Otro de los pilares de esta exposición, la familia del político, fue representada por su sobrino nieto, Alejandro Peñafiel quien comentó: “ El arte y la política fue lo que motivó a mi tío a lo largo de sus 87 años . Este es un homenaje no solo al primer presidente del Gobierno de Canarias, sino también a esa persona que construyó la democracia y que contribuyó a la igualdad y libertad de nuestras islas”.

Por su parte, la Asociación Cultural Hesperia, representada por su presidente José Marrero, añadió: "El trabajo que estamos haciendo es dignificar la memoria histórica de muchas personas de la ciudad de La Laguna , no es una cuestión de improvisar determinadas situaciones. Se trata de la labor de personas como Saavedra". Finalmente, Zoraida Hijosa, recalcó: "Aparte de la cultura y el arte, Jerónimo fue figura clave en la recuperación democrática y en la recuperación de los derechos humanos. Una persona que, además de su carácter solidario, fraguó avances en el sistema social de país", puntualizó.

Jerónimo Saavedra, mecenas de la cultura

La vida de Saavedra permaneció profundamente sujeta a promulgar la educación y la cultural de las Islas Canarias. Fue creador e impulsor de los Premios Canarias en el año 1984, fundador en 1985 del Festival Internacional de Música de Canarias, con el objetivo de “enriquecer la oferta cultural de una región que goza de una secular tradición musical desde los albores del siglo XIX” y de “prestigiar internacionalmente el nombre de Canarias más allá del tradicional cliché de sol y playa”, siendo miembro del Consejo Asesor de este festival durante 40 años. También, fue Patrono del Teatro Real (Madrid), académico de la 2 Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), miembro de honor de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Tenerife), Presidente de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas, miembro destacado de los Amigos Canarios de la Ópera de Las Palmas, siendo además jurado en diferentes concursos musicales, como el Concurso Internacional de canto Alfredo Kraus, con quien compartió una gran amistad, o el certamen Internacional de la Zarzuela de Valleseco. Saavedra entendía la cultura en un sentido amplio y universal destacando su pasión, además de la música, por la pintura, la escultura y la literatura, implicándose a lo largo de su vida en la organización de diferentes exposiciones, conciertos y eventos culturales, dentro y fuera, de nuestras Islas.

El arte en su vida

En el mundo de la pintura Jerónimo tuvo grandes amistades que le acompañaron durante toda su vida, como César Manrique, quien se refería a Saavedra como “el padre de todos los canarios”, Pepe Dámaso, Fernando Álamo, Pedro González, Manolo Ruiz, García Alvarez, Miró Mainou, Felo Monzón, Gabriel Ortuño, entre otros. Además, de compartir su pasión por la escultura junto a Martín Chirino y Manolo González. En el ámbito de la literatura destaca su admiración por el escritor canario Benito Pérez Galdós, siendo el primer presidente de la Orden Galdosiana de La Palma. Durante su vida compartió grandes amistades con muchos de los escritores canarios de su tiempo, siendo la poesía una de sus géneros literarios preferidos. En la música, como buen melómano, tuvo grandes amistades con quienes compartía su gran afición por la que era conocido y reconocido dentro y fuera de nuestras Islas. Jerónimo Saavedra, profesor del Derecho del Trabajo, es conocido por su papel relevante en la consolidación de la autonomía canaria, su gestión en diversas áreas de la administración pública y su defensa de los intereses de Canarias en el ámbito nacional y europeo. Además, de ser un referente por ser el primer político español en ocupar altos cargos que declaró abiertamente su homosexualidad, lo que representó un hito en la política española. Su carrera se caracterizó por un fuerte compromiso con la democracia, los derechos civiles y la mejora de la calidad de vida en Canarias.

Carrera política de Jerónimo Saavedra

Su dilatada carrera política ha estado ligada al Partido Socialista Obrero Español (PSOE) al que se afilió en 1972 durante la dictadura de Franco. Participando activamente en la transición democrática de España, siendo además un importante referente en los inicios del sindicalismo en España, perteneciendo a la ejecutiva nacional de la Unión General de Trabajadores (UGT). Fue el primer presidente del Gobierno de Canarias tras la aprobación del Estatuto de Autonomía en 1982, cargo que ocupó hasta 1987. Posteriormente, volvió a ocupar la presidencia entre 1991 y 1993. En el ámbito nacional, fue Ministro de Administraciones Públicas (1993-1995) y Ministro de Educación y Ciencia (1995-1996) bajo la presidencia de Felipe González. Después de su etapa en el gobierno nacional, fue alcalde de su ciudad natal, Las Palmas de Gran Canaria (2007-2011). A lo largo de su carrera, Saavedra también fue elegido en varias legislaturas como diputado: diputado (1977-1979), I (1979-1982), II (1982-1986), y VI (1996-2000) y senador por la CC.AA. de Canarias (2019-2003). Siendo diputado constituyente, participó activamente en la redacción del primer Estatuto de los Trabajadores. En 2011, 3 fue nombrado Diputado del Común, es decir, el Defensor del Pueblo Canario, cargo que adquirió hasta 2018, año en el que se retiró de la vida política activa.

La masonería

Jerónimo era uno de los grandes masones españoles, y como tal le fue entregada la máxima distinción en la sala que lleva su nombre en el Auditorio Alfredo Kraus en el año 2022. Fue nombrado masón del año en 2016. Pertenecía a la “Logia Abora 87” (La Palma) y tenía como segunda Logia a la “Logia Hesperia 162” (Gran Canaria), en la que estuvo desde su levantamiento de columnas en 2016. Siempre seguí la intuición de Abora porque pensaba que su abuelo, Jerónimo, había sido masón cuando fue gobernador militar de la isla de La Palma.

A lo largo de su vida, Saavedra tuvo una gran cantidad de reconocimientos y condecoraciones, destacando la Gran Cruz de la Orden Carlos III, la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X El Sabio, la Orden del Mérito Constitucional, el Gran Collar de la Orden de las Islas Canarias, la Medalla de Oro de Las Palmas de Gran Canaria, la Medalla de Oro de la Cruz Roja Española, Hijo Predilecto de Las Palmas de Gran Canaria y de la Isla de Gran Canaria e Hijo Adoptivo de la Isla de La Palma, la Gran Cruz de la Orden Francisco de Miranda (República de Venezuela), la Gran Cruz de la Orden de SM el Rey Abdalá (Reino de Jordania), Caballero de la Orden de la Legión de Honor (República Francesa) y la Gran Cruz de la Orden de Servicios (República Federal Alemana).

Nacido en el barrio de Vegueta (Las Palmas de Gran Canaria) el 3 de julio de 1936, Saavedra es considerado una figura clave en la política canaria y española de los siglos XX y XXI. Falleció el 21 de noviembre de 2023, en la casa familiar que lo acogió en sus intensos 87 años de vida. Jerónimo Saavedra se erige como un personaje clave en la historia de la política española y canaria del último cuarto del siglo XX y de los primeros decenios del XXI.

El viernes 23 de mayo del 2025, a las 19.00 horas se procederá a la inauguración en el Centro Municipal de Cultura de Arucas de la Exposición “Biodiversidad: ÁRBOLES” , de Sara Rodríguez Badra (información e instalación), Fabiola Santana Pérez (arte con lana), Mónica Rodríguez Medina (fotografía), Fátima Pérez Díaz (joyería) y Rita Rodríguez Sosa (divulgación), organizada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas, en fechas ubicadas en torno al Día Mundial del Medio Ambiente (5 de junio)

“Un año más, esta serie de Biodiversidad se inició en 2018 (sólo faltando a la cita en 2020 por la pandemia de Covid-19), la unión de estas cinco mujeres artistas aruquenses pretende acercar al público en general, al rico mundo de la biodiversidad, centrada en esta muestra en los árboles que viven en Canarias, naturales y/o cultivados, endémicos o introducidos; comunicando con su creatividad, de manera plástica, la importancia de la conservación y atención de los árboles en las Islas Canarias.

Nuestras islas tienen una especie endémica por cada dos kilómetros cuadrados de superficie, lo que hace un total de más de diecisiete mil especies terrestres y marinas. Estas cifras nos sitúan entre las quince regiones bioclimáticas más ricas de todo el Planeta.

La gran variedad de paisajes, asociados a distintos ecosistemas que atesora Canarias, también se manifiesta en la presencia de más de una treintena de especies de árboles endémicos, a los que se suman cientos más foráneos, a través de su uso en agricultura, jardinería…

Según Miguel Ángel Falcón, Presidente del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, “para nosotr@s es necesario seguir promoviendo este tipo de propuestas, ya que si deseamos cuidar el medio ambiente debemos encontrar un equilibrio natural, trabajando por crear las condiciones necesarias para que sigan existiendo y cumpliendo su función biológica en el necesario equilibrio de nuestra naturaleza. dulcificar los barrios, pueblos y ciudades y lograr que se les conozca y respete. Con esta exposición de Sara, Fabiola, Mónica, Fátima y Rita, creemos que esos objetivos, una vez más, se consiguen”.

La exposición “Biodiversidad: ÁRBOLES” se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, 5) del 23 de mayo al 7 de junio de 2025, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h. y los sábados de 9.00 a 13.00 h.

La Sala Sábor de las Casas Consistoriales acoge desde este lunes una exposición de calado canario a cargo de las alumnas del Taller que se imparte a través de la FEDAC en el municipio por parte de la profesora Elsa Santana. Todo ello se produce en el marco de la III Feria de Artesanía del Norte-Gáldar 2025 que se celebra este fin de semana en la Plaza de Santiago y su entorno

Tine Martín, concejal de Desarrollo Socioeconómico, área que organiza la exposición en colaboración con Elsa Santana y sus más de 60 alumnas, agradeció a todas "su implicación y su profesionalidad para desarrollar estas obras de arte", y destacó que la exposición "se produce en una fecha muy especial para nuestro municipio ya que una de nuestras principales expresiones artesanas es el calado, por lo que son los mejores días posibles para dar a conocer esta exposición".

La muestra se encuentra abierta al público hoy martes hasta las 14.30 y de 16.00 a 19.00, el miércoles de 8.00 a 19.00, el jueves de 16.00 a 19.00 horas, el viernes de 11.00 a 19.00, y el sábado y domingo de 10.00 a 19.00 horas.

Elsa Santana, que lleva siete años al frente del taller, explicó que "la muestra da a conocer al público los trabajos realizados en los últimos dos años en el taller de calado". En este sentido, detalló que "podemos encontrar diferentes tipos de paños como caminos de mesa, delantales, faldas, cortinas, manteles, cajas joyeros, bandeja, toallas o ropa de una muñeca, entre otros". Además, dio las gracias "al Ayuntamiento por su implicación y por dar a conocer mis conocimientos en la materia y a las alumnas por prestar sus trabajos".

III Feria de Artesanía Norte-Gáldar

Esta exposición se produce en el marco de la III Feria de Artesanía Norte-Gáldar, que se celebra este sábado 17 y domingo 18 de mayo en la Plaza de Santiago y sus alrededores. Contará con un total de 50 puestos gestionados por artesanos y artesanas inscritos en la FEDAC, organismo dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

La feria abrirá sus puertas el sábado de 10:00 a 21:00 horas y continuará el domingo desde las 08:00 hasta las 15:00 horas. La muestra incluirá especialidades como macramé, herrería, reciclado, ganchillo, cerámica, cestería, joyería, juguetería, fragua y elaboración de puros, entre otros oficios.

La feria está organizada por la Concejalía de Desarrollo Socioeconómico del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Tine Martín, con el respaldo de la FEDAC, entidad dependiente de la Consejería de Industria, Comercio y Artesanía del Cabildo de Gran Canaria.

Además de los 50 puestos de artesanía, la programación contará con actuaciones musicales durante todo el fin de semana, entre ellas Paco Perera, Benito Cabrera, Non Trubada, Derque Martín Trío y la agrupación de Domingo Rodríguez “El Colorao”, Julia Rodríguez y Javier Cerpa, que pondrán música al cierre del domingo.

POESÍA, CREATIVIDAD Y JUVENTUD EN UN DIÁLOGO ENTRE TOMÁS MORALES Y ALONSO QUESADA

La Casa Museo Tomás Morales de Moya inaugura el día 13 de mayo, a las 11:00 horas, la exposición ‘Amistad y Océano: un diálogo entre Tomás Morales y Alonso Quesada’, que reúne los trabajos del alumnado del IES Alonso Quesada realizados en un taller sobre poesía. Podrá visitarse hasta el 30 de mayo, de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas, con entrada gratuita

Organizada por el Departamento de Educación y Acción Cultural (DEAC) de la Casa Museo Tomás Morales, en colaboración con el Taller de Grabado dependiente del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, la muestra se inspira en la obra de los dos grandes poetas modernistas canarios que refleja el poder transformador de la cultura cuando se combina con la educación, la memoria y la creatividad juvenil.

Los estudiantes han trabajado a partir de la idea ficticia de publicar un tercer volumen de la obra ‘Rosas de Hércules’, el poemario más célebre de Tomás Morales. Desde esa base y con técnicas de grabado propuestas por el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, han diseñado portadas imaginarias para este volumen inédito. Del mismo modo, han trabajado las mismas técnicas para obras de Alonso Quesada, con motivo del año de su centenario.

El alumnado ha participado también en el diseño de la exposición, realizando la producción de cartelas, iluminación y gestión presupuestaria, integrando conocimientos de diseño, marketing y economía en un contexto real.

El objetivo final de este taller-exposición, es que el alumnado desarrolle su creatividad sobre contenidos relacionados con las obras de los poetas modernistas Tomás Morales y Alonso Quesada proponiendo situaciones de aprendizajes que se vinculen con materias propias de curriculum escolar, como el diseño, el marketing, economía, etc.

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad inaugura este viernes 9 de mayo, a las 17:00 horas, la exposición Índigo, una muestra de pintura digital de la joven artista galdense Marta Steffen Gil, estudiante de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. La exposición estará abierta al público hasta el 19 de mayo

Índigo se enmarca dentro del proyecto académico de la artista y forma parte del desarrollo de un artbook titulado TITÁN. A través de la pintura digital, Marta Steffen propone una reflexión profunda sobre el concepto de identidad, explorada desde el diseño de personajes, objetos (props) y ambientes. Está comisariada por Natividad Navalón, Alejandro Mañas y Teresa Cháfer.

El recorrido expositivo se apoya en una narrativa visual basada en el worldbuilding, donde se trazan los acontecimientos que moldean las relaciones e identidades de los personajes. Estos se ven atravesados por sus deseos, aspiraciones, defectos y miedos, dentro de un universo de ficción influenciado por los géneros de la fantasía y la space opera.

En Índigo, también se destaca el estudio de la cultura amazigh y su influencia en los pueblos aborígenes de las Islas Canarias, estableciendo un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo en la construcción identitaria. La artista traslada estos elementos culturales al diseño visual de sus personajes y escenarios.

La muestra celebra seis décadas del influyente grupo de vanguardia fundado por Juan Hidalgo, Walter Marchetti y Esther Ferrer

Tras su paso por Gran Canaria, la exposición podrá visitarse en La Laguna del 3 de mayo al 13 de julio

Hubo un momento en la historia del arte español en que la música, el silencio, el objeto cotidiano y la performance se dieron la mano para decir algo nuevo. Así nació ‘ZAJ’, un colectivo sin reglas, sin etiquetas y sin miedo a lo absurdo. Ahora, sesenta años después, su legado se despliega en las salas del Instituto Canarias Cabrera Pinto, que acoge desde el 3 de mayo la exposición ‘ZAJ. 60 años’, bajo la curaduría de Carlos Díaz-Bertrana.

Tras su reciente paso por el Centro de Arte La Regenta en Las Palmas de Gran Canaria, esta retrospectiva se presenta por primera vez en Tenerife. Reúne una cuidada selección de medio centenar de piezas que capturan la esencia disruptiva del grupo, desde instalaciones y objetos hasta fotografías y partituras visuales. El recorrido incluye obras clave como ‘Sex Collection’ de Esther Ferrer, ‘Flor y Mujer II’ de Juan Hidalgo o ‘Música de cámara n.º 293’ de Walter Marchetti, junto a otras nunca antes vistas en Canarias, como El muro de los inmortales o Natura Morta.

ZAJ fue, más que un grupo artístico, una forma de estar en el mundo. Inspirado por el arte pobre, el Zen y el experimentalismo más libre, su práctica rompía con la idea del arte como producto cerrado, proponiendo experiencias en las que lo absurdo, lo efímero y lo cotidiano eran vehículo de pensamiento. En palabras del comisario: “Más que mostrar, ZAJ nos abisma en el sinsentido de la existencia humana”.

El grupo, cuya actividad comenzó en 1964 y se extendió hasta 1996, estuvo integrado por figuras clave de la vanguardia europea, con una obra que transitó entre la música conceptual, la performance, el mail art y los objetos intervenidos. Su impacto fue tal que el Museo Reina Sofía le dedicó una gran retrospectiva en los años noventa, consolidando su lugar en la historia del arte contemporáneo.

La exposición ‘ZAJ. 60 años’ estará abierta al público hasta el 13 de julio, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y fines de semana de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre y gratuita.

El jueves 8 de mayo de 2025, a las 19.00 horas, se procederá a la inauguración en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas, de la Exposición Fotográfica “CUCHILLOS CANARIOS: Colección de Bernabé Quintana Alfonso” , a cargo del fotógrafo firguense Luis M. Rodríguez Déniz , bajo la organización del colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción, un acto que contará con la presencia de José Juan Sosa. Perdomo y Juan Manuel Zamora Maldonado, investigadores del cuchillo canario en nuestra isla.

Bernabé Quintana Alfonso es un gran apasionado de las tradiciones canarias, lleva dedicado a la colección de cuchillos canarios “desde que tenía 16 años, momento en el que heredé el cuchillo de mi padre, ya medida que fui conociendo cada vez más los diferentes modelos y diseños, me fui apasionando mucho más” . En la actualidad posee 222 cuchillos, navajas y abrecartas, con ejemplares datados desde el año 1869 -obra del cuchillero Matías Crocier, del municipio de Telde- hasta la actualidad, de la mayoría de artesanos cuchilleros de la isla.

Quintana nos dice que “visitar esta exposición fotográfica es una oportunidad de conocer, en imágenes, el origen y evolución del cuchillo canario, con piezas desde el siglo XIX hasta la actualidad” .

Luis Miguel Rodríguez Déniz tiene una dilatada trayectoria como fotógrafo, siendo sus trabajos sobre la naturaleza los que le han ocupado la mayor parte de su dedicación, experimentando múltiples técnicas. Además de la fotografía, desde siempre ha tenido coqueteos con el dibujo, especialmente de elementos relacionados con su municipio.

Rodríguez nos comenta que “ha sido un placer poder fotografiar una parte importante de la impresionante colección de Bernabé Quintana, con auténticas joyas de la cuchillería de esta isla, y poder colaborar en la difusión de este noble arte que es la elaboración de cuchillos canarios” .

La Exposición “CUCHILLOS CANARIOS. Colección de Bernabé Quintana Alfonso” se podrá visitar entre los días 8 de mayo y 6 de junio del actual, todos los miércoles, jueves y viernes de 18.00 a 20.00 horas, estando disponible para otros colectivos y centros educativos en horarios diversos a concertar.

La Casa de Colón inaugura el día 23 de abril, a las 11:30 horas, con motivo de la celebración del Día del Libro, la muestra bibliográfica ‘De papel, tinta e imprenta’, en la que exhibirá algunas de las joyas que custodia su importante Fondo Ballesteros, constituido por unas quince mil monografías y cuatro mil títulos de materias relacionadas con la historia de América y Canarias que abarcan el período comprendido desde el siglo XVI hasta los años 60 del siglo XX

El museo inicia con esta muestra una serie que irá mostrando, poco a poco, el rico fondo documental que adquirió en 1961 y que lleva el nombre del historiador Antonio Ballesteros Beretta, cuyo padre, Antonio Ballesteros Gay, fue gobernador civil en Canarias y dueño de una copiosa biblioteca que quedó en manos de su familia.

Esta primera exposición que podrá visitarse hasta el próximo día 25 de mayo, recoge catorce ejemplares de obras editadas entre el siglo XVI y mediados del XVII, que permitirán al público entender mejor los procesos políticos y sociales de Europa durante dichos periodos. Estos textos, aunque escritos en distintas épocas y contextos, comparten el análisis de los acontecimientos históricos de esos periodos. En conjunto, ofrecen una visión de la historia política de las grandes potencias europeas, como España, Francia, Portugal, Nápoles y el Imperio Romano Germánico, reflejando no solo la evolución de estos estados, sino también las luchas de poder y los conflictos bélicos que marcaron el rumbo de la historia europea.

“Se trata de una pequeña muestra, pero muy significativa”, explica el responsable de la biblioteca del museo y de la exposición propiamente dicha, Miguel Ángel Ramos. “Hemos querido empezar por los más antiguos, aquellos que no sólo destacan por su antigüedad, sino también por el valor histórico y temático que comparten”, añade.

La exposición marca el inicio de un plan más ambicioso que irá presentando al público una nueva selección de obras del Fondo Ballesteros, siguiendo distintos criterios temáticos o cronológicos. En esta primera entrega, se ha optado por destacar el núcleo más antiguo y valioso, pero el fondo cuenta con centenares de volúmenes que podrán formar parte de futuras muestras.

Un patrimonio dormido

"Es una manera de sacar a la luz un patrimonio dormido", añade Ramos, y también de despertar el interés del público por la historia, los libros antiguos y los procesos políticos que dieron forma a la Europa moderna".

Los catorce libros expuestos tienen un hilo conductor claro: documentar y analizar la consolidación de las grandes monarquías europeas en ese momento histórico y reflejar la evolución del poder, las luchas dinásticas y los conflictos bélicos que marcaron el mapa del continente.

"No mucha gente conoce el valor de este fondo", explica Ramos. "Queremos darlo a conocer, acercarlo al público, y también mostrar que nuestra biblioteca está abierta a quien quiera investigar o consultar estos materiales".

Entre los ejemplares más destacados que se exhiben en la exposición se encuentra ‘Los cinco libros postreros de los Anales de la Corona de Aragón’, de Jerónimo Zurita (1610), una crónica exhaustiva sobre los monarcas aragoneses y la articulación de la monarquía hispánica. También ‘Las Siete Partidas’ (1587), la gran obra legislativa de Alfonso X el Sabio, en una edición glosada por el jurista Gregorio López. Otro título esencial es el ‘De rebus Hispaniae anacephalaeosis’ (1634), una historia de España desde su fundación hasta el siglo XVII firmada por Alfonso Sánchez, que ofrece una visión humanista y global del pasado hispánico.

Además, los visitantes encontrarán textos que abordan figuras clave como Carlos V, Alfonso VII o Juan II de Portugal, así como crónicas sobre la historia del Reino de Navarra, las guerras en los Países Bajos o las revueltas de Nápoles. Algunos de los autores, como Alfonso Ulloa o Alessandro Giraffi, escribieron desde una perspectiva europea, enriqueciendo el relato con múltiples puntos de vista.

El ‘De rebus Hispaniae anacephalaeosis’ (1634) de Alfonso Sánchez y ‘La vita dell'invittissimo Imperator Carlo Quinto’ (1560) de Alfonso Ulloa exploran, la historia de España desde su fundación hasta el siglo XVII, y la figura de Carlos V, cuyos reinados marcaron un periodo crucial en la historia europea. Ambas obras reflejan la influencia de la monarquía española y su papel en el contexto europeo, aunque cada autor adopta un enfoque distinto: Sánchez ofrece un análisis histórico detallado, mientras que Ulloa centra su atención en la figura personal del emperador.

Por otro lado, títulos como ‘Las guerras de los Estados Baxos’ de Carlos Coloma (1627) y ‘Le rivoluzioni di Napoli’ de Alessandro Giraffi (1648) nos acercan a los conflictos políticos y militares que se desarrollaron en otras partes de Europa, como los Países Bajos y Nápoles. Ambas obras ilustran las luchas de poder dentro de los dominios de la monarquía española y la influencia de los movimientos populares y las revueltas en estos territorios.

Una de las obras más curiosas de la muestra es ‘De la preeminence de nos roys’ de Antoine Aubery (1650), en la que se analiza la supremacía de la monarquía francesa sobre otras naciones europeas, especialmente sobre el emperador y el rey de España. Esta obra se coloca en un contexto de creciente centralización del poder en Francia bajo Luis XIV, mientras que otros textos como ‘Histoire de Navarre’ de André Favyn (1612) examinan los reinos periféricos y su interacción con los grandes imperios.

Finalmente, ‘Chronica del inclito Emperador de España don Alonso VII’ de Prudencio de Sandoval (1600) y ‘Chronica dos valerosos e insignes feitos del Rey Dom Ioao II’ de García de Resende (1622) abordan figuras clave en la historia de España y Portugal, contribuyendo a una mejor comprensión de las relaciones dinásticas y políticas entre estas dos potencias ibéricas.

El Fondo Ballesteros

El fondo bibliográfico recibe su nombre por el historiador Antonio Ballesteros Beretta, miembro de la Real Academia de la Historia, catedrático de Historia de España y de Historia de América, y correspondiente de varias Academias Nacionales de la Historia Latinoamericanas.

Su fondo americano-colombino es sin duda el más resaltable: encontramos obras de Bartolomé de las Casas, de Gonzalo Fernández de Oviedo, de americanistas contemporáneos como José Alcina, Rafael Altamira, Antonio y Manuel Ballesteros, Francisco Morales Padrón. Hallamos textos de autores decididamente colombinos como son los italianos Bossi y Canale; el alemán Hans Blischte; y los españoles, Antonio y Manuel Ballesteros, Antonio Blázquez y Antonio Ruméu de Armas, entre otros.

En el rico fondo Antonio Ballesteros observamos la presencia de numerosas ediciones en francés, y en menor grado, en inglés, alemán, portugués e italiano.