En la tarde de este viernes quedó inaugurada en el Casino de Gáldar la exposición del artista plástico canario Tino Mederos, una muestra que forma parte de la programación cultural organizada por la Sociedad de Fomento Instrucción y Recreo con motivo de su 179º aniversario

El acto de apertura congregó a socios, representantes del ámbito cultural y vecinos del municipio, quienes tuvieron la oportunidad de recorrer una selección de obras que reflejan la personalidad artística de Mederos y su particular visión del paisaje abstracto. La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 19 de junio en las instalaciones de la histórica entidad galdense.

Durante la inauguración, los asistentes pudieron conocer de cerca el trabajo de un creador que ha consolidado su presencia en el panorama del arte contemporáneo independiente gracias a una propuesta basada en el expresionismo abstracto. Su obra, desarrollada principalmente mediante pintura acrílica, destaca por la intensidad del color, la riqueza de las texturas y la libertad compositiva que caracteriza cada uno de sus lienzos.

Natural de las Islas Canarias, Tino Mederos centra gran parte de su producción artística en la reinterpretación emocional del paisaje. Lejos de reproducir la realidad de forma figurativa, transforma los entornos en composiciones llenas de energía, movimiento y contrastes cromáticos, donde la mancha y el gesto adquieren un papel protagonista.

Su trayectoria ha despertado el interés de coleccionistas y especialistas, figurando desde 2017 en catálogos y registros del mercado secundario internacional del arte. No obstante, una de las señas de identidad de su carrera ha sido su firme compromiso con la democratización cultural, acercando sus obras a espacios cotidianos como restaurantes, tascas y centros comunitarios de diferentes municipios canarios, con el propósito de hacer el arte más accesible para toda la ciudadanía.

En la actualidad, el artista combina la exhibición de sus colecciones con una intensa actividad divulgativa a través de las redes sociales, donde comparte su proceso creativo y mantiene un contacto directo con el público.

Con esta exposición, el Casino de Gáldar reafirma su apuesta por la promoción de la cultura y las artes plásticas, consolidando su papel como uno de los principales espacios de encuentro cultural del norte de Gran Canaria.

La muestra podrá visitarse hasta el 19 de junio en horario de mañana y tarde, ofreciendo a residentes y visitantes una nueva oportunidad para acercarse al universo creativo de uno de los artistas contemporáneos más singulares del panorama artístico canario.

La muestra que coordina la creadora canario-palestina Fátima Suleimán se inaugura el día 4 de junio, a las 19:30 horas

La sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, inaugura el día 4 de junio, a las 19:30 horas, la muestra colectiva denominada ‘Grabadores por la Paz’, que reúne la obra de unos 60 creadores y creadoras de distintas procedencias aglutinados bajo la voluntad de la grabadora canario-palestina Fátima Suleimán Afonso.

Hasta el próximo día 3 de julio podrá contemplarse la mencionada exposición en la sala ubicada en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta, que el pasado año ocupó la sede del Instituto Cervantes de la capital jordana, Ammán. La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Asimismo, el Centro de Artes Plásticas ha impulsado dos visitas guiadas a la muestra ‘Grabadores por la Paz’ que tendrán lugar los días 12 y 25 de junio, a las 18:30 y 19:30 horas, respectivamente.

La propuesta ‘Grabadores por la Paz’, en cuya nómina predominan unos 40 artistas canarios, propone superar diferencias culturales, ideológicas y religiosas, de lengua y contextos socio-políticos, empleando como nexo de unión la técnica del grabado. A los creadores y creadoras de Canarias, se han sumado un total de 20 artistas de la ribera del Mediterráneo y Jordania, entre los que figuran autores y autoras de Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Palestina, Jordania, Irak, Siria, Austria, Reino Unido y Rusia, entre otros países. Entre ellos destaca la obra de 2009 del egipcio Waheed Belqasi, considerado como el gran impulsor del grabado de su país, fallecido recientemente a la edad de 60 años, o del artista gazatí Mohamed Al Haj, autor de una obra en la que denuncia la muerte por hambre de una niña en la franja ocupada.

Los artistas que lo deseen podrán donar sus obras con la finalidad de ponerlas a la venta y así recaudar fondos que serán donados a la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA).

Según Fátima Suleimán los creadores y creadoras con sus obras “han borrado las barreras culturales entre ellos en un reto artístico que demuestra que el arte no es solo un medio de creación, sino un instrumento también de denuncia contra la violencia y la injusticia que sacude al mundo de hoy. La guerra empezó y aún continua por toda la zona, afectando a muchos países”, dijo la impulsora de este proyecto. Las palabras libertad y paz como elemento visual aglutina y guía el recorrido por la sala, recordó Ana de la Puente, responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario.

Cada uno y una de los participantes en la muestra se revelan con sus obras tan variadas en enfoques, sustratos de origen y visiones, ante los convulsos tiempos que vivimos, manifestando su desconcierto, dolor, indignación e impotencia empleando su herramienta más cercana: el grabado como técnica de expresión que unifica todas las obras presentes en esta muestra.

Como señala Fátima Suleimán “esta iniciativa está atravesada por una sincera y solidaria intención de superar diferencias culturales, religiosas, de lengua y de visión de la realidad, en la esperanzada creencia de que un mundo diferente es posible. Pero no se trata de una muestra meramente estética, porque su intención es remover las conciencias e invitar a la la ciudadanía a una reflexión sobre el papel del arte y nuestra responsabilidad individual y colectiva en el momento actual”.

La exposición que se exhibe en el Centro de Artes Plásticas es más numerosa en participación de la expuesta en el Instituto Cervantes de Ammán, institución que tradicionalmente se ha erigido como un lugar de acogida de artistas del entorno geográfico de Oriente Próximo en un proceso de integración multicultural creadora. Y es que Jordania presenta una orientación geográfica estratégica privilegiada, sirviendo de nexo de unión entre Occidente y Oriente y con una tradición de amistad reconocida con España.

Este proyecto está promovido por la creadora Fátima Suleimán (1967), quien ha vivido entre Jordania y España y se ha significado como una inquieta activista cultural que ya ha planteado distintas iniciativas a favor de la causa palestina, entre ellas, ‘Artistas por la paz tranquila’, ‘Palestina grabada contra el olvido’ o ‘Escenografía de un genocidio’. En Vecindario ha pintado seis murales por los derechos humanos y por Palestina, así como otros dos para varias ediciones del Festival Internacional de Cortometrajes San Rafael en Corto. Suleimán ha participado en numerosas exposiciones, festivales y encuentros de artistas en Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Málaga, Madrid, Santander, Jordania, Túnez, Marruecos, Siria, El Líbano, Chile y Egipto, siendo asimismo comisaria de distintas exposiciones y encuentros de artistas internacionales.

Es posible que la muestra recorra con posterioridad algunos centros y recintos culturales de la isla, y que pueda exhibirse asimismo en la península.

La muestra, incluida en la programación del Centenario del Pleito de La Aldea, recorrerá los distintos barrios del municipio para acercar a la ciudadanía la memoria colectiva y el legado histórico de este episodio

El Salón de Usos Múltiples de Tasarte acogió este martes la apertura de la exposición itinerante “La Aldea, Historia Viva de un Pleito”, una propuesta cultural y divulgativa impulsada por el Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, a través de la Concejalía de Patrimonio Histórico, dentro de la programación conmemorativa del Centenario del Pleito de La Aldea.

La muestra, que fue presentada inicialmente en el Centro de Interpretación de Caserones, comienza ahora el recorrido previsto por los distintos barrios del municipio con el objetivo de acercar a toda la población el conocimiento de uno de los episodios más significativos de la historia aldeana. A través de vídeos, paneles informativos, fotografías históricas y material documental, la exposición ofrece una visión detallada del contexto, desarrollo y trascendencia del conocido Pleito de La Aldea.

La muestra cuenta con la colaboración del Instituto Insular para la Gestión Integrada del Patrimonio Mundial y la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria y pone en valor la memoria colectiva de generaciones de aldeanos y aldeanas que protagonizaron una larga lucha por sus derechos y por el desarrollo de su pueblo.

El acto contó además con la participación del cronista oficial de La Aldea, Francisco Suárez Moreno, quien compartió con los asistentes su conocimiento sobre este importante capítulo de la historia local, aportando contexto y reflexión sobre el significado que el Pleito sigue teniendo para la identidad colectiva del municipio.

El alcalde de La Aldea de San Nicolás, Pedro Suárez, subrayó que “el Pleito de La Aldea constituye uno de los ejemplos más importantes de unidad, perseverancia y compromiso colectivo de nuestra historia”. En este sentido, afirmó que “iniciativas como esta contribuyen a mantener viva la memoria de aquellas generaciones y a reforzar el vínculo de vecinos y vecinas con el patrimonio histórico y cultural de nuestro municipio”.

Por su parte, la concejala de Patrimonio Histórico, Ingrid Navarro, destacó que “esta exposición representa una magnífica oportunidad para acercar nuestra historia a la ciudadanía y para seguir divulgando un episodio que forma parte de la memoria y de la identidad de La Aldea”. Asimismo, señaló que “conocer nuestro pasado nos permite valorar el esfuerzo de quienes nos precedieron y comprender mejor el camino recorrido como comunidad”.

Desde el Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás se anima a la ciudadanía a visitar esta exposición en las distintas localizaciones que recorrerá durante los próximos meses, consolidándose como una herramienta de divulgación histórica que contribuye a preservar y difundir uno de los acontecimientos más relevantes de la memoria colectiva aldeana.

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de junio y forma parte del programa del Festival Artebirgua Literario

El reconocido comunicador Juan Luis Calero Santana ha inaugurado este martes en el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad la exposición ‘La silla evocadora’, una muestra que desvela su faceta como pintor y saca a la luz una vertiente creativa que permaneció en el ámbito privado durante su extensa trayectoria en los medios canarios.

En el acto inaugural participaron Carlos Ruiz Moreno, concejal de Museos, y Manuel Díaz García, presidente de la Asociación Poesía Viva de la Atlántida, entidad organizadora del Festival Artebirgua Literario, que incluye esta muestra en su programación cultural, y que permanecerá abierta hasta el 28 de junio.

‘La silla evocadora’ presenta diferentes líneas de trabajo donde conviven el informalismo matérico, el expresionismo abstracto y gestos figurativos, en una propuesta que explora la búsqueda de lo trascendente y las preguntas sobre el ser. La muestra, que se sitúa en la libre frontera que bascula entre lo figurativo y lo abstracto, recoge momentos, silencios y lugares habitados por diversas técnicas pictóricas. La exposición toma su título de uno de los cuadros expuestos y coincide con el nombre de un poemario de Calero que se publicará próximamente.

En sus palabras introductorias, Calero Santana desveló las principales influencias de su obra pictórica, entre ellos Jorge Galindo, pintor contemporáneo que le ayudó a “eliminar el Tribunal Superior de Justicia de la cabeza, romper el molde y ciertas fronteras que uno se pone mentalmente". También mencionó a Abraham Lacalle "para dibujar y pintar el paisaje de colores, con atrevimiento y sin tanta autocensura".

El artista hizo referencia a sus raíces familiares, recordando a su abuelo Bonifacio, “que era pintor sin saberlo. Pintaba las arpilleras que separaban las habitaciones en casa, cerca de la playa de Las Canteras". Calero también evocó a Santiago Santana, el pintor indigenista, sugiriendo que "posiblemente tenga algo en los genes que tenga que ver con esa herencia y esa pasión que siento por la pintura".

Entre sus referencias artísticas, el creador canario citó a Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Juan Uslé, y maestros del informalismo español como Rafael Canogar, Millares y Paco Sánchez. "Todos esos pintores son referencias, son como destellos que en determinado momento veo y que algo dentro de ti se mueve y se hace fuerte", explicó Calero.

El simbolismo de la silla: del circo a la poesía

"La silla me evoca el circo, Pinito del Oro", indicó Calero al referirse a la silla como elemento dentro de su obra. "ahí está la clave, en parte, del simbolismo de 'La silla evocadora', porque a través de esta silla hago un viaje nada nostálgico, pero sí la asocio a Pinito del Oro sobre una silla en un trapecio, una artista canaria que los niños y los mayores íbamos a ver al circo".

"Tal vez ahí arrancó esa referencia de la silla como evocación de todo", reflexionó el artista, quien avanzó que esta exposición es "la antesala de un poemario ya terminado, y este cuadro va a ser la portada del poemario que se editará próximamente".

La exposición está acompañada por la música de Domingo Saavedra, quien aporta una banda sonora construida con texturas "en una temporalidad que abre otros itinerarios posibles", según se recoge en el texto curatorial de la muestra. Las notas musicales insinúan una melodía que palidece por momentos, sin perder el latido poético que marca la sincronía de la música con el lenguaje pictórico.

Durante el acto de inauguración Manuel Díaz García realizó una lectura de poemas del poemario ‘Sillas’, de José María Millares Sall, ganador del Premio Tomás Morales de Poesía, completando así esta propuesta que fusiona pintura, poesía y música en un diálogo interdisciplinar característico del Festival Artebirgua Literario, que celebra su décima edición defendiendo que la cultura canaria no es un objeto de museo, sino un acto vivo sobre todo en las zonas rurales más despobladas.

La Sociedad de Fomento Instrucción y Recreo Casino de Gáldar abrirá el próximo 5 de junio, a las 19:00 horas, la exposición del artista plástico Tino Mederos, una propuesta cultural que se enmarca dentro de los actos conmemorativos del 179º aniversario de esta histórica institución fundada en 1847

La muestra, que permanecerá abierta hasta el 19 de junio de 2026, reunirá una cuidada selección de obras del creador canario, cuya trayectoria artística ha logrado consolidarse en el panorama del arte independiente contemporáneo gracias a una sólida apuesta por el expresionismo abstracto.

Originario de las Islas Canarias, Tino Mederos ha desarrollado una obra profundamente vinculada a la exploración emocional del paisaje. Su lenguaje pictórico, ejecutado principalmente en acrílico, destaca por la intensidad cromática, la riqueza matérica y una absoluta libertad formal que convierte cada lienzo en una experiencia sensorial.

Lejos de la representación figurativa tradicional, el artista descompone el entorno natural para reinterpretarlo desde la emoción y la energía del gesto. Sus composiciones, cargadas de movimiento y contrastes vibrantes, construyen paisajes abstractos donde la mancha, la textura y la pincelada adquieren protagonismo como vehículos expresivos.

La proyección de su obra ha trascendido el ámbito local, registrando presencia en catálogos y movimientos del mercado secundario internacional de arte desde el año 2017, consolidando así el interés de coleccionistas y especialistas por su producción contemporánea.

Sin embargo, más allá de los circuitos convencionales de galerías y ferias, Mederos mantiene una firme filosofía de democratización cultural. A lo largo de su trayectoria ha participado activamente en espacios alternativos de encuentro social como tascas, restaurantes y centros comunitarios del archipiélago canario, acercando el arte al público cotidiano y rompiendo las barreras tradicionales de exhibición.

Actualmente, el artista compagina la presentación periódica de sus colecciones con la difusión digital de su proceso creativo, utilizando las redes sociales como un taller abierto donde comparte la evolución de sus obras y establece un diálogo directo con el público.

La exposición podrá visitarse en horario de 10:30 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:30 horas. La entrada será libre hasta completar aforo, si bien las personas no socias deberán realizar solicitud previa al conserje de la entidad.
Con esta iniciativa, el Casino de Gáldar reafirma una vez más su compromiso con la promoción cultural y artística en Gran Canaria, convirtiendo sus históricos salones en punto de encuentro entre creación contemporánea, patrimonio y ciudadanía.

La muestra, que permanecerá abierta del 2 al 28 de junio de 2026, se inaugura el próximo 2 de junio a las 18:00 horas con una lectura poética de José María Millares Sall

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad abre sus puertas a la exposición pictórica ‘La silla evocadora’ del artista y filósofo Juan Luis Calero Santana, una muestra que se enmarca dentro del Festival Artebirgua Literario, que este año celebra su décima edición tras un recorrido de una década acercando la cultura a la cumbre de la isla, el territorio de Risco Caído y las Montañas Sagradas.

La inauguración será el martes 2 de junio a las 18:00 horas en el Museo Agáldar, y contará con un acto especial en el que se leerán poemas del poemario ‘Sillas’ de José María Millares Sall, ganador del Premio Tomás Morales de Poesía. La lectura estará a cargo de Manuel Díaz García, presidente de la Asociación Poesía Viva de la Atlántida, entidad organizadora del festival.

Un artista multidisciplinar

Juan Luis Calero Santana cuya trayectoria profesional ha estado marcada por su éxito en diversos medios de comunicación, tuvo sus primeros contactos con la pintura a los catorce años en las clases de dibujo artístico del pintor canario Ángel Gustavo en la extinta Universidad Laboral de Las Palmas de Gran Canaria. Posteriormente, su encuentro con el arte contemporáneo en 1976 en el Museo de Arte Moderno del Castillo de San José en Lanzarote, proyecto de César Manrique, y su formación con el pintor Lucas de Saá, afianzaron su tendencia hacia el expresionismo abstracto.

La Silla Evocadora, un puente entre pintura y poesía

La exposición toma su título de uno de los cuadros expuestos y coincide con el nombre de un poemario de Calero que se publicará próximamente. "La silla se convierte en el poemario en hilo conductor de unas líneas que intentan acercarse a la prosa poética, a leer la realidad con los ojos puestos en el lenguaje literario, en imágenes que no tienen agarre ni referencia con lo real", explica el artista.

Calero expuso por primera vez hace treinta años en la isla de La Palma, con trabajos cercanos al paisaje de montaña y marinas de trazos espontáneos y enérgicos. Desde entonces, no ha parado de buscar tiempo para crear su espacio de reflexión, donde la lectura y su creatividad se mantienen a salvo del ruido cotidiano.

La exposición forma parte del Festival Artebirgua Literario, que en esta nueva edición despliega su programa más intenso del 20 al 28 de junio, con sede en Juncalillo y actividades abiertas al público. Este encuentro cultural que fusiona literatura, arte, patrimonio y pensamiento crítico, ofrece un nutrido programa con la participación de destacados exponentes de la literatura y la cultura del Archipiélago Canario.

Organizado por el Ayuntamiento de Gáldar a través de la Concejalía de Biblioteca que dirige Carlos Ruiz Moreno y la Asociación Poesía Viva de la Atlántida, el festival cuenta con el apoyo financiero de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la colaboración de diversas entidades comprometidas con la cultura, especialmente en el ámbito rural.

El próximo martes 26 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, el Casino de Gáldar celebrará la inauguración de la exposición “Recordando el Pasado”, una iniciativa cultural organizada con motivo de la celebración del Día de Canarias y enmarcada además en los actos del 179º aniversario de la histórica Sociedad de Fomento Instrucción y Recreo, fundada en 1847

Con esta muestra, el Casino de Gáldar apuesta por enarbolar y poner en valor la identidad canaria, recreando cómo se vivía en las islas a mediados del siglo pasado a través de espacios domésticos, mobiliario tradicional, textiles, objetos cotidianos y elementos decorativos que forman parte de la memoria colectiva del pueblo canario.

Los autores de la exposición, Antonio Mateos Armas y Carmen Teresa Perera López, han realizado un minucioso trabajo de recopilación y ambientación para trasladar al visitante a una época marcada por las costumbres, la sencillez y las tradiciones de antaño, ofreciendo una experiencia cargada de nostalgia y patrimonio cultural.

La inauguración contará también con la actuación del grupo Tambor de Cabra, que aportará el acompañamiento musical y folclórico a una velada dedicada a las raíces y tradiciones canarias.

La exposición podrá visitarse en la Sala Discoteca del Casino de Gáldar, situada en la Plaza de Santiago nº 7 de Gáldar. Debido al aforo limitado, la organización recomienda asistir con antelación.

Para visitar la exposición en fechas posteriores a la inauguración será necesario consultar los horarios disponibles. Para más información, las personas interesadas pueden contactar a través del teléfono 928 880 126 o del correo electrónico:

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A través de esta propuesta, el Casino de Gáldar reafirma su compromiso con la conservación y difusión del patrimonio cultural canario, fomentando espacios de encuentro donde la historia, las tradiciones y la identidad de las islas continúan vivas para las nuevas generaciones.

Esta instalación site-specifc se abrirá el 30 de mayo y se podrá visitar hasta el 10 de agosto en este emblemático espacio expositivo de Santa Cruz de Tenerife

Redes de pesca, cabos náuticos, sonido y memoria: elementos comunes que conviven en la costa atlántica. En una reflexión sobre las semejanzas y diferencias de la orilla canaria y senegalesa, el Espacio Cultural El Tanque exhibe ‘Donde cantan los pelícanos’. Esta instalación del escultor Carlos Nicanor, comisariada por Dalia de la Rosa, despliega una serie de islas flotantes y altera la orientación habitual del espacio.

La experiencia del recorrido se convierte así en una travesía envolvente. La apertura será este sábado 30, a partir de las 12.00 horas, con entrada libre, y podrá visitarse hasta el 10 de agosto en este emblemático espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Unión de orillas

‘Donde cantan los pelícanos’ propone una reflexión sobre la unión entre orillas y una revisión crítica de la noción de paraíso insular. “Frente a la imagen de la isla como territorio cerrado y autosuficiente, el proyecto plantea una geografía errante: islas reales, repetidas y desplazadas que conforman un archipiélago flotante”, explica De la Rosa.

La propuesta traza así un vínculo simbólico entre las costas de Canarias y Senegal, alejándose de la épica romántica del viaje para adentrarse en una experiencia migratoria marcada por la intemperie, la orientación y el anhelo de arribar a buen puerto.

El proyecto tiene como antecedente la residencia artística realizada por Carlos Nicanor en junio de 2025 en Transversia de Océan&Savane, en la costa de Saint-Louis, Senegal, donde el artista investigó el acto de tejer con redes de pesca formas orográficas vinculadas a un territorio insular. A partir de esa experiencia, la exposición desarrolla una conexión material y simbólica entre dos territorios atlánticos: Canarias y Senegal.

Carlos Nicanor (Gran Canaria, 1974). Se licencia en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna y comienza a exponer su obra en 2002. Sus trabajos han sido seleccionados en exposiciones tanto de Las Palmas como de Tenerife, mereciendo primeros premios como el Excellens de escultura de la Real Academia de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (2011) o el Primer Premio Manolo Millares CajaCanarias (2009). Desde 2006 ha realizado varias exposiciones individuales y ha mostrado destacados proyectos expositivos en Artízar, TEA, Bienal de la Habana, Fundación CajaCanarias y CAAM, entre otros. Actualmente trabaja con galerías en Miami, Madrid, Lisboa y Tenerife.

Nicanor es un escultor brossaniano cuya creatividad aspira a dar forma a una obra que habrá de ser alteración cáustica del objeto y su sentido, proponiendo siempre uno nuevo e insólito. Su intensidad escultórica es de naturaleza poética, lo que hace que su obra parezca cómoda y expresiva, acercándose al dadaísmo y, con ello, a Arp y a Duchamp.

Dalia de la Rosa (Tenerife, 1983) es historiadora del arte, crítica de arte, comisaria e investigadora. Ha sido directora artística de Solar. Acción Cultural junto, a Lola Barrena, con quien también codirigió publicaciones entre las que destaca la revista semestral Turista de interior. Revista de procesos de isla, sobre las cuestiones que atraviesan el concepto de insularidad en su amplio sentido y que ha sido determinante como marco conceptual.

Se interesa también por la relación entre arte y ciudadanía a través de procesos de prácticas instituyentes, tema que ha desarrollado en su investigación doctoral, textos, acciones y exposiciones.

Ha comisariado exposiciones y programas que fomentan la reflexión crítica en entidades como el Espacio Cultural El Tanque, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) o el Centro de Arte La Regenta. Fue codirectora de la Bienal Internacional FotoNoviembre 2025 junto a Marta Dahó. Es codirectora de la revista Cuadernos del Ateneo y colabora habitualmente con Exit-express.

El próximo martes 26 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, el Casino de Gáldar celebrará la inauguración de la exposición “Recordando el Pasado”, una iniciativa cultural organizada con motivo de la celebración del Día de Canarias y enmarcada además en los actos del 179º aniversario de la histórica Sociedad de Fomento Instrucción y Recreo, fundada en 1847

Con esta muestra, el Casino de Gáldar apuesta por enarbolar y poner en valor la identidad canaria, recreando cómo se vivía en las islas a mediados del siglo pasado a través de espacios domésticos, mobiliario tradicional, textiles, objetos cotidianos y elementos decorativos que forman parte de la memoria colectiva del pueblo canario.

Los autores de la exposición, Antonio Mateos Armas y Carmen Teresa Perera López, han realizado un minucioso trabajo de recopilación y ambientación para trasladar al visitante a una época marcada por las costumbres, la sencillez y las tradiciones de antaño, ofreciendo una experiencia cargada de nostalgia y patrimonio cultural.

La inauguración contará también con la actuación del grupo Tambor de Cabra, que aportará el acompañamiento musical y folclórico a una velada dedicada a las raíces y tradiciones canarias.

La exposición podrá visitarse en la Sala Discoteca del Casino de Gáldar, situada en la Plaza de Santiago nº 7 de Gáldar. Debido al aforo limitado, la organización recomienda asistir con antelación.

Para visitar la exposición en fechas posteriores a la inauguración será necesario consultar los horarios disponibles. Para más información, las personas interesadas pueden contactar a través del teléfono 928 880 126 o del correo electrónico:

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A través de esta propuesta, el Casino de Gáldar reafirma su compromiso con la conservación y difusión del patrimonio cultural canario, fomentando espacios de encuentro donde la historia, las tradiciones y la identidad de las islas continúan vivas para las nuevas generaciones.

La muestra reúne el trabajo creativo de más de 150 escolares inspirados en artistas como Kara Walker, Katharina Grosse o Cecilia Vicuña

Después de recorrer nueve centros educativos del municipio, el proyecto artístico itinerante El Viaje del Atelier se prepara para atracar en su próximo puerto: una exposición colectiva que abrirá sus puertas el 25 de mayo de 2026 a las 18.00 horas en la Asociación de Vecinos El Bermejal de Marmolejos. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de mayo.

El Viaje del Atelier ha sido una experiencia creativa y educativa impulsada por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Rita Cabrera Cruz, financiada por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria y ejecutada por Ocho Pies, a través de Mar Padilla y Laura Iballa Urdiales. El proyecto ha contado con la colaboración de los equipos directivos de los centros participantes.

En esta segunda edición, el proyecto ha recorrido los colegios de Sardina, San Isidro, La Montaña, Barrial, Los Quintanas, las escuelas rurales de Gáldar (Caideros, Hoya de Pineda y Saucillo), así como los centros educativos Fernando Guanarteme, Antonio Padrón y Jesús Sacramentado, involucrando a más de 150 niños y niñas en un proceso de exploración artística. Cada parada del Atelier ha estado inspirada en un artista o creador contemporáneo diferente, cuyas obras y miradas sirvieron de punto de partida para despertar la imaginación del alumnado.

Los artistas que han acompañado este viaje han sido: Kara Walker, Katharina Grosse, Cecilia Vicuña, Nils Udo, Shantell Martin, Courtney Mattison, Elisabeth Márquez, David Shrigley y Ernesto Neto. Desde el recorte de siluetas hasta la instalación textil, pasando por la pintura expansiva o la construcción con ramas y elementos naturales, cada creador ha aportado una forma única de entender el arte como juego, pensamiento y transformación.

Rita Cabrera Cruz, concejala de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, destacó que “han recorrido nueve colegios con nueve artistas muy distintos entre sí, y en cada uno ha pasado algo mágico: los niños y niñas han entendido que el arte no tiene reglas fijas, que se puede pintar con luz, coser sombras, construir nidos o dibujar pensamientos. Esta exposición es solo una parada más en un viaje que debería seguir siempre”.

Por su parte, Mar Padilla, de Ocho Pies, entidad ejecutora del proyecto, explicó que “con El Viaje del Atelier queremos demostrar que el arte no es un complemento, sino una herramienta fundamental para despertar la curiosidad y la expresión. Esta segunda edición nos ha permitido llevar referentes contemporáneos de primer nivel a las aulas de Gáldar, y ver cómo cada niño y niña los hacía suyos con una libertad y creatividad que nos emociona. La exposición final es el regalo que nos hacen a toda la comunidad”.

Los pequeños participantes han dado forma a sus propias creaciones en un entorno preparado con mimo, con materiales y propuestas que han despertado el talento que florece en las aulas de Gáldar. El resultado de este proceso podrá ahora ser disfrutado por toda la comunidad en esta exposición colectiva, que recoge la esencia del viaje vivido por el alumnado durante el curso 2025-2026.

La inauguración está abierta al público y será una celebración del arte como herramienta de aprendizaje, inclusión y expresión. Una cita para conocer de cerca el trabajo creativo que se ha gestado en los nueve colegios del municipio.