La cinta dirigida por el cineasta canario Jose Alayón tendrá una agenda de preestrenos y pases especiales en todo el Archipiélago

La película cuenta con la intervención de destacados luchadores de las islas, como Tomasín Padrón e Inés Cano

La película canaria La Lucha llega a las salas de cine el próximo 30 de enero. La cinta está interpretada por destacados luchadores de las islas, como el herreño Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de la protagonista, y la majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, la hermana de Miguel, a los que acompaña la también luchadora Yazmina Estupiñán, en el papel de Mariana, la hija de Miguel. La productora El Viaje Films organiza una agenda de pases especiales y de preestreno en el Archipiélago a partir del próximo enero que se irán anunciando próximamente.

Desde su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores, en septiembre de este año —acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola—, el recorrido de La Lucha (92', España/Colombia) por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil), en la sección New Filmmakers Competition; el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña Toulouse (Francia); el premio a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d'Oro Film Festival (Italia) —donde participó en la sección Prospettive Competition—, y su selección para ser exhibida en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), FIFIB Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (Francia) y Alice nella Città (Italia).

Mariana y Miguel tratan de seguir adelante tras la muerte de la madre de ella y esposa de él. La pérdida ha dejado a ambos a la deriva, en medio de la aridez de Fuerteventura. Su único refugio es la lucha canaria, que les permite hacerse un lugar en el mundo; pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Bajo un emotivo drama familiar y deportivo, La Lucha sostiene un relato con múltiples lecturas en torno a la identidad y a la capacidad de resistencia —cultural e individual—. Para su segundo largometraje, Alayón mantiene su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane.

En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón une en La Lucha dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva.

La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

El director y su equipo se embarcaron en un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria.

Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el club C.L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mahamadou Danthioko (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina.

El equipo de la cinta de Alayón cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion -labor que comparte con Samuel M. Delgado-; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss, Jairo López, María Alejandra Mosquera y Carlos E. García, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. La dirección de fotografía es de Mauro Herce (Sirat y O que arde, esta última, con Goya a la mejor fotografía), recientemente nominado en los premios del cine europeo en la categoría de mejor fotografía por su trabajo en la última película de Oliver Laxe.

Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional entre España (El Viaje Films) y Colombia (Blond Indian Films), con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

Se podrá ver el 2 de diciembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el 4 en el Espacio la Granja, en Tenerife

‘El gorila’ es la película elegida para cerrar el ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’, con el que Filmoteca Canaria trata de dar voz y humanidad a algunos de los “hijos no reconocidos” de la famosa escritora Mary Shelley. El filme se podrá ver el martes 2 de diciembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 4 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en versión original en blanco y negro. Las dos proyecciones empezarán a las 19:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

Después de la proyección de tres películas encasilladas dentro del género del terror y la temática de monstruos, Filmoteca proyecta ‘El gorila’ (1940), dirigida por William Nigh y protagonizada por el Boris Karloff, conocido por su papel del monstruo en ‘Frankenstein’ (1931), ‘La novia de Frankenstein’ (1935) y el ‘Hijo de Frankenstein’ (1936).

El film narra la historia del Dr. Bernard (Boris Karloff), un científico cuyas investigaciones giran alrededor de la búsqueda de una vacuna para la polio, con el fin de curar a una joven enferma. Para que la vacuna sea eficaz, el doctor necesita un líquido que se encuentra en el cerebro de los humanos, algo difícil de conseguir. La aparición de un gorila salvaje que ha huido de un circo le da la oportunidad de hacerse un disfraz para conseguir su materia prima.

Coincidiendo con el aclamado estreno de la nueva película ‘Frankenstein’ del director mexicano Guillermo del Toro, Filmoteca Canaria ha venido ofreciendo al público un viaje hacia el pasado fílmico de los ‘hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley. Un ciclo que ha tenido como propósito dar voz a algunos de los primeros monstruos de la historia del cine, animando al público a observarlos desde una perspectiva más humana.

El programa de cine familiar de Tenique Cultural hará parada en la

Casa de la Cultura de Arrecife el 29 de noviembre con una sesión participativa guiada por Cristina Temprano

La divertida oveja Shaun será la protagonista de una nueva sesión de La Pantalla Chinija, el proyecto de Tenique Cultural que acerca el mejor cine a las familias de Lanzarote.

La cita será el sábado 29 de noviembre a las 12:00 en la Casa de la Cultura de Arrecife, donde se proyectará la película Shaun el cordero (Richard Starzak y Mark Burton, 2015).

Con su mezcla de humor, ingenio y emoción, la cinta narra las ocurrencias de Shaun y su rebaño cuando una travesura en la granja los lleva a una gran aventura en la ciudad. La película, producida por los creadores de Wallace & Gromit, es una historia sin palabras que celebra la amistad, la cooperación y la imaginación.

Tras el pase, la mediadora cultural Cristina Temprano propondrá una actividad participativa para que niños y adultos puedan compartir sus impresiones y jugar con las ideas y emociones que despierta la película.

La actividad es gratuita y el acceso será libre hasta completar aforo.

Con esta propuesta, Tenique Cultural y el Área de Cultura de los Ayuntamientos de Haría, Tías, San Bartolomé, Tinajo, Arrecife y Yaiza continúan impulsando espacios de encuentro en torno al cine y la creatividad, fomentando la participación familiar y el disfrute compartido de la cultura.

El Gobierno, a través de Canary Islands Film, promocionará la industria audiovisual local y las oportunidades para creadores del mundo

Canarias estará presente por tercer año consecutivo en Ventana Sur, el mercado cinematográfico más importante de América Latina, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film del Festival de Cannes. La presencia isleña está coordinada por el Gobierno autónomo, a través de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas y de Proexca, con diversas acciones dirigidas a fortalecer la imagen del archipiélago como territorio de creación y promocionar la industria audiovisual local.

La cita será este año en Buenos Aires, en Argentina, del 1 y el 5 de diciembre, y es el lugar ideal para establecer contactos con destacados agentes y profesionales de la industria en esta parte del mundo. En este contexto, y bajo el paraguas de Canary Islands Film, una de las acciones isleñas se enfocará en disponer de un espacio para favorecer el contacto con estos representantes de cara a posibles oportunidades en la producción o desarrollo de proyectos audiovisuales.

En el marco del mercado tendrá lugar la presentación del modelo audiovisual de Canarias y las oportunidades de financiación que ofrece actualmente. Será el 1 de diciembre, en el Palacio Libertad, donde se dará a conocer que las islas disponen de un fondo para la coproducción minoritaria en proyectos internacionales de gran envergadura, así como para el desarrollo y la producción audiovisual.

Se incidirá también en el actual incentivo fiscal que ofrecen las islas para la producción audiovisual, que se sitúa en un 54%-45%, un porcentaje superior a la que ofrece la mayoría de regiones del mundo, lo que convierte a Canarias es un territorio muy atractivo y, dadas las coincidencias culturales y la Historia compartida, en un socio natural en España y Europa para creadores de América Latina.

La presentación estará a cargo de Natacha Mora y Lorena Martín, directora y técnica respectivamente de Canary Islands Film, el sello que representa a las instituciones canarias que trabajan para la promoción del sector y que se coordina a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias. Además, contará con la presencia de una delegación de profesionales del Audiovisual de la Islas, también participantes en el mercado.

IsLABentura Canarias: Marcos Carnevale

Este mismo escenario servirá para la presentación, el 3 de diciembre, del laboratorio de guion IsLABentura Canarias. Y qué mejor que hacerlo a través de una charla con el premiado guionista y director argentino Marcos Carnevale sobre ‘Escribir para audiencias globales’. Hablará sobre su experiencia y su visión del mercado, y de oportunidades más allá de Argentina, en un encuentro organizado con el apoyo de DAMA Derechos de Autor y la Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual (FIPCA); entidades ambas colaboradoras de este laboratorio organizado por el Gobierno de Canarias.

En este encuentro participarán también María José Manso, directora de IsLABentura Canarias; e Ignacio Rey, presidente de FIPCA.

Ambientada en los Alpes italianos, esta producción de 2022 fue reconocida con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes

Filmoteca Canaria la proyecta el 25 de noviembre en Gran Canaria, el 26 en Fuerteventura y el 27 en Tenerife

Con ‘Las ocho montañas’, un filme ambientado en los Alpes italianos que explora la larga amistad entre dos hombres con vidas muy diferentes, Filmoteca Canaria cierra el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ después de la proyección de ocho largometrajes a lo largo del año. Se podrá ver el martes 25 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, el miércoles 26, a las 20.00 horas, en el Auditorio Insular de Fuerteventura, y el jueves 27, a las 18.00 horas, en el Espacio La Granja de Tenerife. Las tres proyecciones serán en versión original y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

La adaptación de la exitosa novela de Paolo Cognetti narra la historia de amistad entre dos hombres, desde su infancia hasta su madurez entre las imponentes cimas de los Alpes italianos. Pietro es un chico de ciudad y Bruno es el último niño de una localidad de montaña olvidada. Con el paso de los años, Bruno se mantiene fiel a su montaña, mientras que Pietro viene y va. Sus experiencias les harán enfrentarse al amor y a la pérdida, recordándoles sus orígenes, y con el paso de los años, descubrirán lo que significa ser amigos para toda la vida.

‘Las ocho montañas’ (2022), de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, fue reconocida con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y nominada tanto a los premios Goya como a los Gaudí en la categoría a Mejor Película Europea, entre otros galardones.

Sobre el ciclo

El cine tiene el poder único de transportarnos a otros tiempos, despertar sucesos, hechos, acontecimientos, episodios, eventos del pasado, y preservarlos para las generaciones futuras. En el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, que va por su tercer año de andadura, explora cómo el arte cinematográfico se ha convertido en un puente entre pasado, presente y futuro, invitándonos a reflexionar sobre la importancia del Patrimonio Cultural como un legado vivo que trasciende los límites del tiempo.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual proyecta el día 25 de noviembre, a las 19:00 horas, la última sesión del ciclo cinematográfico ‘De Sal y Lava’ que impulsa la productora Digital 104 con la intención de ofrecer al público un diálogo intergeneracional sobre los últimos 50 años de cine canario. La propuesta contempla la proyección por primera vez en España del filme ‘Karate contra mafia’, dirigida en 1982 por Ramón Saldías, con la copia recientemente restaurada en 2K de esta producción de artes marciales que con el tiempo se ha convertido en un clásico de culto

Tras la proyección tendrá lugar un coloquio con Ramón Saldías que estará moderado por el guionista y actor Gerson Ramos.

‘Karate contra mafia’ cuenta la historia de Lai-Chao, un joven marinero que se ve involucrado en un turbio negocio de contrabando de diamantes cuando la policía encuentra una bolsa de ellos en su petate. Al intentar ser arrestado, escapará y luchará contra los malhechores que han introducido las joyas en su equipaje, enfrentándose también a la policía para probar su inocencia. Para ello, tendrá que utilizar todos sus conocimientos en artes marciales.

Protagonizada por el grancanario Agustín Denis ‘Tino’ –campeón de taekwondo– y rodada íntegramente en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria –ambientando una historia que sucede en Hong Kong–, la película intentaba subirse a la ola del cine de artes marciales que tanto éxito popular tuvo en la década de los 70 y que durante los 80 llenó las estanterías de todos los videoclubes.

En el reparto aparecen también Carolina Yao, Paco Romero, Francisco del Barco, Simon Yao, Atsushisha Tonogami, Juan Luis Rodríguez o Juan Cabrera.

La iniciativa ‘De Sal y Lava’ que se celebra en el equipamiento cultural que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el barrio de Schaman, ha venido ofreciendo una programación multigénero e intergeneracional, que permitirá al público disfrutar de diferentes largometrajes y cortometrajes fechados entre los años 70 hasta la actualidad, así como conocer el contexto en el que se llevaron a cabo las respectivas producciones de la mano de sus propios realizadores.

La citada propuesta de Digital 104 es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

La programación puede consultarse en la web www.desalylava.com, así como en los perfiles de la actividad en redes sociales como Facebook e Instagram.

Ramón Saldías, el director

Ramón Saldías (Bidarte, 1938) es director de cine, director de fotografía, productor, montador y guionista de origen vasco que llegó a Gran Canaria en 1971, desarrollando la mayor parte de su producción cinematográfica en el Archipiélago.

En 1973 funda la productora Aske Films, con la que rueda los largometrajes El camino dorado (1979) y Karate contra Mafia (1981). Además, ha sido director de fotografía en trabajos publicitarios y en trabajos de otros como los filmes de Pepe Dámaso La Umbría (1975) y Réquiem para un absurdo (1979) o el filme de Jesús Franco, Ópalo de fuego (1978).

Fue montador jefe de dibujos animados en los Estudios Castilla y produjo y dirigió la serie animada El Chou de Cho-Juaá (1996), basada en un cortometraje propio de los 70.

Gerson Ramos, el moderador

Gerson Ramos ha sido guionista y actor del largometraje Apocalipsis Voodoo y de la webserie Paul Kersey & White Chocolate vs The Kung Fu Robotic Mafia. Además ha coescrito el argumento del largometraje Holocausto Vampiro, proyecto en fase de desarrollo con la productora The Kung fu Brothers –junto a su hermano Vasni Ramos–. En todos estos proyectos, Ramos confiesa tener a la película de Ramón Saldías como un referente.

Como director firma cortometrajes como La Nueva Hermandad (2019) o La hostia (2022). Además, ha desarrollado su propio espectáculo escénico con El arrítmico paso del Sr. Coconut y es, desde 2022, uno de los creadores y protagonistas del show/podcast Solo palique, uno de los más exitosos de Canarias.

La penúltima sesión del ciclo que tiene lugar el día 18 de noviembre en CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual proyecta los trabajos ‘Preludio’, ‘Calvario, tocata y fuga de un ataúd’, ‘Seis encuentros con el tipo de la guadaña’, ‘La última folía’ y ‘Los barrancos afortunados

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual proyecta el día 18 de noviembre, a las 19:00 horas, la penúltima sesión del ciclo cinematográfico ‘De Sal y Lava’ que impulsa la productora Digital 104 con la intención de ofrecer al público un diálogo intergeneracional sobre los últimos 50 años de cine canario. La propuesta contempla la proyección de los cortos ‘Preludio’ (1989) de Ramón Santos, ‘Calvario, tocata y fuga de un ataúd’ (1988) de Sergio Hernán, ‘Seis encuentros con el tipo de la guadaña’ (1982) de José Hernández Moralejo, ‘La última folía’ (1976) de Roberto Rodríguez y ‘Los barrancos afortunados’ (1976) de Josep Vilageliu.

La jornada estará dedicada a una sesión de cortometrajes producidos en las décadas de los 70 y 80 del siglo XX, una selección sorprendente que dinamita las ideas que podamos tener preconcebidas sobre la época y en la que caben desde la ciencia ficción a la comedia negra, desde el realismo más crudo a un cine de signo más metafórico. Se trata de un viaje apasionante por obras y voces que revelan la riqueza, la diversidad y la evolución del cortometraje canario.

El citado ciclo finaliza el próximo 25 de noviembre con la recuperación del largometraje de artes marciales ‘Karate contra mafia’ (1982) en su primera proyección pública en Canarias tras su reciente restauración en 2K, acompañado de un coloquio con su director, Ramón Saldías.

La iniciativa ‘De Sal y Lava’ que se celebra en el equipamiento cultural que gestiona la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario en el barrio de Schaman, ofrece una programación multigénero e intergeneracional, que permitirá al público disfrutar de diferentes largometrajes y cortometrajes fechados entre los años 70 hasta la actualidad, así como conocer el contexto en el que se llevaron a cabo las respectivas producciones de la mano de sus propios realizadores.

La citada propuesta de Digital 104 es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

La programación puede consultarse en la web www.desalylava.com,  así como en los perfiles de la actividad en redes sociales como Facebook e Instagram.

La película forma parte del ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’ y se podrá ver el 18 de noviembre en Gran Canaria, y el 20 en Tenerife

El cine de terror clásico de los años cuarenta se distinguió por la aparición de tramas más complejas y por la combinación de horror con suspenso. Estas características están presentes en ‘Los ojos misteriosos de Londres’, una de las cuatro películas que forman parte del ciclo ‘Aquellos monstruos buenos’, de Filmoteca Canaria.

El largometraje se podrá ver el martes 18 de noviembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 20 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en versión original en blanco y negro. Las dos proyecciones empezarán a las 19:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

La trama gira alrededor del Doctor Orloff (Béla Lugosi), un corredor de seguros que invierte parte de sus beneficios en un asilo para personas mayores. No obstante, el hombre realmente dirige una organización criminal que asesina a las personas que previamente han contratado sus servicios. Sus crímenes pasan desapercibidos hasta que un inspector (Hugo Williams) y la hija de una de las víctimas (Greta Gynt), colaboran para desenmascarar a Orloff.

Basada en la novela de Edgar Wallace, ‘Los ojos misteriosos de Londres’ está protagonizada por el actor húngaro Béla Lugosi, conocido por sus interpretaciones en películas de terror como ‘Drácula’ (1931), ‘Satanás’ (1934) y ‘La sombra de Frankenstein’ (1939), y por Greta Gynt, también conocida por sus intervenciones en películas de este género como ‘Mi querido asesino’ (1947), ‘Noches de celos’ (1947) y The Ringer’ (1952).

Sobre el Ciclo

Coincidiendo con el aclamado estreno de la nueva película ‘Frankenstein’ del director mexicano Guillermo del Toro, Filmoteca Canaria organiza el ciclo ’Aquellos monstruos buenos’, un viaje hacia el pasado fílmico de los ‘hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley. Con el propósito de dar voz a algunos de los primeros monstruos de la historia del cine, el ciclo anima al público a observarlos desde una perspectiva más humana.

El ciclo finalizará con ‘El Gorila’ (1940), que se proyectará el 2 de diciembre en Gran Canaria y el 4 en Tenerife.

Entre el 22 y el 30 de noviembre se desarrollarán las ya tradicionales pateadas de la Muestra de Cine que recorrerán lugares emblemáticos de la isla relacionados con el tema de la edición: el agua

Quienes guían estas pateadas son voces expertas que han dedicado su vida a estudiar, proteger y divulgar el patrimonio y los recursos hídricos de Canarias. Se trata de personalidades de la arqueología, la historia, la botánica y el estudio de la naturaleza.

La participación es gratuita pero requiere de inscripción previa en la web de la Muestra de Cine de Lanzarote hasta completar el aforo.

12 de noviembre de 2025.- Las pateadas, un clásico de la programación de la Muestra de Cine de Lanzarote desde 2018, dirigirán sus pasos en esta 15ª edición a los lugares que han estado marcados por el agua.

 Se harán tres recorridos que se organizarán en dos días distintos ante la gran afluencia de público de otras ediciones.

Los días 22 y 23 de noviembre tendrá lugar la primera pateada, llamada “Del aljibe a la desaladora: tres eras del agua en Lanzarote”. Será un viaje fascinante por la historia del agua en Lanzarote, una isla que ha sabido sobrevivir y prosperar gracias a su ingenio y capacidad de adaptación. Desde los antiguos sistemas de captación en tiempos de la conquista hasta las modernas plantas desaladoras, en esta ruta se verán los grandes hitos que han marcado la relación de los lanzaroteños con este recurso vital.

La segunda pateada, con el nombre “Periodo aborigen: Cómo la población aborigen apagó su sed”, se adentrará en las huellas de los primeros habitantes de Lanzarote para conocer de dónde vinieron, qué sintieron al encontrarse una isla sin agua y cómo lograron sobrevivir. El 29 y el 30 de noviembre se recorrerá un sorprendente legado de estructuras aborígenes ligadas a la cultura del agua, testimonio del ingenio y la adaptación de un pueblo que supo vivir en condiciones extremas.

También los días 29 y 30 se realizará la pateada “El pulso seco de Lanzarote: el agua y la naturaleza”. Esta será una experiencia única para quienes aman la naturaleza ya que mostrará cómo la biodiversidad ha desarrollado estrategias de supervivencia ante un clima árido. Durante la pateada se aprenderá cómo las especies en Lanzarote se relacionan entre sí.

Además de estas pateadas, la Muestra de Cine de Lanzarote ofrecerá a chinijas y chinijos de 6 a 12 años la posibilidad de realizar una actividad destinada a viajar a través del tiempo para descubrir la historia del agua en Lanzarote. "Un paseo increíble por la historia del agua", el 23 y 30 de noviembre, recorrerá de forma divertida y educativa, la evolución desde los primeros habitantes de la isla, pasando por la época tras la conquista, cuando el agua era un tesoro vital y objeto de respeto, hasta nuestro presente de aparente abundancia, e incluso imaginando el futuro, consecuencia de nuestras decisiones de hoy.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Gobierno de Canarias - Islas Canarias Latitud de Vida -, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) del Ministerio de Cultura y subvención del Gobierno de Canarias.

La película forma parte del Ciclo de Filmoteca ‘Aquellos monstruos buenos’ y se podrá ver en el 11 de noviembre en Gran Canaria, y el 13 en Tenerife

El anhelo por la juventud y la belleza femenina ha sido uno de los grandes temas de la industria cinematográfica de Hollywood, dentro y fuera de la pantalla. Bajo esa mirada masculina, que observa y juzga a las mujeres, se han construido muchas tramas como la de la película ’El ladrón de cuerpos’ (1942), la segunda película del ciclo de Filmoteca Canaria, ‘Aquellos monstruos buenos’.

Se podrá ver el martes 11 de noviembre en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria, y el jueves 13 en el Espacio La Granja, en Tenerife, en versión original en blanco y negro. Las dos proyecciones empezarán a las 19:00 horas y las entradas ya se pueden adquirir en la web de los respectivos teatros y en taquilla.

La búsqueda del ideal perfecto femenino es el punto de partida de ‘El ladrón de cuerpos’ (1942), una trama que gira alrededor de un científico que se empeña en mantener joven y bella a su esposa. Para ello, secuestra y asesina a jóvenes el día de su boda con el fin de conseguir los fluidos necesarios para llevar a cabo su diabólico plan. No obstante, todo cambia cuando la periodista Patricia Hunters le descubre y organiza una boda para desenmascarar al asesino.

Encasilla dentro del género de terror, ‘El ladrón de cuerpos’, dirigida por Wallace Fox, está protagonizada por Béla Lugosi, el actor que dio vida al primer conde Drácula de la historia del cine en 1931, y por Luana Walters, conocida por sus papeles en películas del género de terror y western, como ‘Tirando a matar’ (1947).

Sobre el Ciclo

Coincidiendo con el aclamado y eminente estreno de la nueva película ‘Frankenstein’ del director mexicano Guillermo del Toro, Filmoteca Canaria organiza el ciclo ’Aquellos monstruos buenos’, un viaje hacia el pasado fílmico de los ‘hijos no reconocidos’ de la escritora Mary Shelley. Con el propósito de dar voz a algunos de los primeros monstruos de la historia del cine, el ciclo anima al público a observarlos desde una perspectiva más humana.

Las siguientes películas que se proyectarán son ‘Los ojos misteriosos de Londres’ (1939), y ‘El Gorila’ (1940).