Las personas interesadas podrán acceder a los padrones históricos del siglo XIX y primeras décadas del XX

El responsable del área de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Guía, el concejal Julián Melián, informa que ya se pueden consultar los padrones municipales de carácter histórico que se conservan en el Archivo Municipal en la página Web del Ayuntamiento (santamariadeguia.es), a través del enlace que figura en portada, titulado “Padrones históricos digitalizados”, que conecta con el Archivo Histórico Provincial de Las Palmas, entidad que ha realizado la digitalización (https://www3.gobiernodecanarias.org/aplicaciones/publicadoresperia/#/index ).

De esta forma, las personas interesadas podrán acceder a los padrones históricos del siglo XIX y primeras décadas del XX, gracias al arduo trabajo realizado durante varios meses por parte de la empresa Tibicena Arqueología y Patrimonio, coordinado y supervisado por el archivero y cronista oficial del municipio, Sergio Aguiar Castellano.

Julián Melián ha puesto en valor este tipo de actuaciones, ya que permite a particulares acceder a documentos históricos desde cualquier ubicación. Por ello, quiere agradecer públicamente a la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias y al director del Archivo Histórico de Las Palmas, Samuel García Arencibia, el interés mostrado en recuperar esta tipología documental tan importante y necesaria para el conocimiento de la historia del municipio. No en vano, aporta destacados datos de la población local a lo largo de los siglos, como pueden ser las unidades familiares con nombres y apellidos, profesión o estado civil.

Los padrones que han sido digitalizados y a los que ya se puede acceder corresponden a los siguientes años: 1846, 1849,1851, 1852, 1854, 1857, 1869, 1872 con agregaciones en los años 1873-1874-1875, 1881, 1886, 1889,1894, 1899,1906,1912, 1915, 1917, 1924, 1925, 1931, 1937 y 1940.

Desde la Concejalía de Cultura se espera continuar colaborando con el Archivo Histórico Provincial para seguir recuperando documentación tan importante y necesaria para el conocimiento de la historia de Santa María de Guía.

EL DÍA 21 DE DICIEMBRE, A LAS 18:30 HORAS, CON EL TRÍO INTEGRADO POR MAYTE GONZÁLEZ, YERAY JIMÉNEZ Y EDUARDO FERNÁNDEZ-VILLAMIL

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya celebra el día 21 de diciembre, a las 18:30 horas, con entrada libre hasta completarse el aforo, el concierto navideño ‘The Christmas Jazz’, un recital que celebra la magia y el espíritu de la navidad a través del jazz. Protagonizado por la pianista y cantante Mayte González, el bajista Yeray Jiménez y el batería Eduardo Fernández-Villamil, el programa del citado trío propone al público redescubrir los clásicos navideños bajo una nueva luz y disfrutando de composiciones originales que celebran la alegría que caracteriza esta temporada con cada nota.

Mayte González es pianista y cantante de música moderna y jazz. Estudió el grado superior en composición de jazz mientras que en paralelo aprendió de grandes pianistas como Luis Guerra o Pablo Gutiérrez en Madrid. Actualmente trabaja acompañando a artistas como David Otero, Edurne, Delaporte o Sara Socas. Trabaja en su proyecto en solitario que fusiona géneros modernos como el soul con improvisación y sonidos del jazz contemporáneo

Yeray Jiménez es un músico canario afincado en Madrid que como bajista es uno de los más demandados por su versatilidad y espíritu ecléctico. Graduado por la Berklee College of Music ha tocado por toda la geografía nacional y en festivales internacionales en Puerto Rico, Sudáfrica, Mozambique, Zimbawe, Bolivia, Bahrein y Boston. Ha acompañado a Jorge Pardo, Dave Samuels Ed Saindon, Albert Sanz, Bobby Martíne, Noa Lur o Sheila Blanco. En otros estilos ha trabajado con Carlos Rivera, Fuel Fandango, Auryn, Juan Zelada, Lagarto amarillo y Xuso Jones.

Eduardo Fernández-Villamil es un batería de Las Palmas de Gran Canaria que ha cursado sus estudios en el L´Aula del Liceu en Barcelona. Actualmente reside en Madrid y ha girado/grabado con artistas como Auryn, Lagarto amarillo, Anni B Sweet, Georgina, Muerdo o Morochos entre muchos otros.

EL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA DE GÁLDAR ACOGE LA EXPOSICIÓN ‘UN LUGAR Y UN TIEMPO’ FIJANDO SU MIRADA EN LOS EMBLEMÁTICOS POBLADOS DE LA GUANCHA, EL AGUJERO Y BOCABARRANCO

PRODUCIDA Y ORGANIZADA POR EL MUSEO CANARIO SE INAUGURA EL DÍA 9 DE DICIEMBRE, A LAS 18:00 HORAS, TANTO EN EL MUSEO DEL CABILDO GRANCANARIO COMO EN EL MUSEO AGÁLDAR DE HISTORIA DE LA CIUDAD

Con motivo del 75º aniversario de la declaración como Monumento Histórico Artístico del yacimiento arqueológico La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar inaugura el día 9 de diciembre, a las 18:00 horas, la exposición temporal ‘Un lugar y un tiempo’, que ha organizado y producido la Sociedad Científica El Museo Canario. La citada muestra, que también ocupará el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad, se trata de una muestra monográfica que pone en valor la relevancia del enclave de Gáldar, mostrando una diversidad de piezas que ilustran la vida en el asentamiento y el trabajo arqueológico realizado durante décadas para la preservación de su patrimonio.

En la sede del Museo Agáldar se presenta el contenido narrativo centrado en el conjunto arqueológico de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco. La muestra cuenta con el apoyo de material audiovisual y se distribuye a lo largo de tres salas.

La sala 1 se organiza en torno a dos grandes unidades temáticas. La primera ofrece una definición del enclave arqueológico en el tiempo y en el espacio a través de un texto y de una fotografía aérea actual del conjunto en gran formato. La segunda unidad se centra en la historia del yacimiento, desde su descubrimiento en 1934 hasta la actualidad.

En la sala 2, la declaración de La Guancha como Monumento Histórico Artístico y la implicación social en la protección del enclave son los dos ejes que centran la exhibición.

En la sala 3, a través del registro arqueológico procedente de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, se ofrece un acercamiento a la vida de las gentes que habitaron este poblado de la costa de Gáldar.

Por su parte, la muestra que acoge la sede de la Cueva Pintada ofrece una selección de las evidencias arqueológicas procedentes de diferentes enclaves del municipio de Gáldar. Aunque el eje central de la exposición es el emblemático poblado aborigen de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, este asentamiento no puede entenderse de manera aislada, pues la vida de sus habitantes se desarrolló en un complejo entramado social, económico y cultural de implantación insular. En el municipio de Gáldar pervive la huella de numerosos enclaves indígenas que convivieron con La Guancha, como Cueva Pintada, Las Guayarminas, Playa Chica o Lomo Juan Primo, entre otros.

Muchos de estos lugares se localizan bajo el actual casco urbano y serían parte del asentamiento prehispánico de Agáldar. La riqueza arqueológica que reúne este núcleo y su continuada ocupación a través del tiempo lo convierten en un magnífico ejemplo de ciudades superpuestas.

La exposición «Un lugar y un tiempo. La Guancha, El Agujero y Bocabarranco» permanecerá abierta en ambos museos de Gáldar hasta el 9 de marzo de 2025.

Financiada por el Cabildo de Gran Canaria, esta exposición es un ejemplo de cooperación institucional, pues cuenta con la colaboración del Museo Agáldar de Historia de la Ciudad y del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, cuyas sedes acogen el proyecto conjuntamente.

ÁDEX ALONSO, ARENA OJEDA Y ÁNGELES PADILLA RECREAN EL DÍA 14 DE DI-CIEMBRE, A LAS 19:30 HORAS, EL FAMOSO POEMA QUE CELEBRA LA FIGURA DE LA MUJER COMO UNA DIOSA DE ORO Y MARFIL

La Casa Museo Tomás Morales de Moya transforma el majestuoso poema de Tomás Morales ‘Criselefantina’ en un espectáculo de danza con el que lleva a escena la riqueza visual y emocional de esta obra del poeta modernista.

Con entrada gratuita, pero con aforo limitado para 25 personas, el espectáculo de danza tiene lugar el día 14 de diciembre, a las 19.30 horas.

Bajo la dirección artística de la bailarina y coreógrafa Ángeles Padilla y las actuaciones de Ádex Alonso, Arena Ojeda y ella misma, el poema, que celebra la figura de la mujer como una diosa tallada en oro y marfil, se convierte en movimiento mediante coreografías que combinan la elegancia clásica con una profunda sensibilidad contemporánea. La dirección técnica del espectáculo corre a cargo de Álvaro Carrero y del vestuario se responsabiliza Georgia Andreola.

El término criselefantina se refiere a una técnica artística que combina oro y marfil, que da como resultado elementos de una belleza exquisita y sugiere una mezcla entre lo material y lo espiritual.

En el poema, Tomás Morales evoca una sensación de idealización y belleza utilizando un lenguaje que resalta la delicadeza y la fragilidad de las cosas. En sus versos, preñados de una profunda carga erótica, se puede percibir una intensa admiración por la naturaleza y la estética.

El tono del poema es melancólico, pero también celebratorio, lo que invita a quien lo lee a disfrutar de la belleza efímera de la vida.

En el espectáculo participan Ángeles Padilla con la dirección artística; Ádex Alonso, Arena Ojeda y Ángeles Padilla como bailarines y Ádex Alonso a la percusión.

Ángeles Padilla Peña nació en Las Palmas de Gran Canaria. Es licenciada en Artes Escénicas por La EAC y está titulada en Danza Clásica por el Conservatorio de Sevilla. Coreógrafa, bailarina y directora artística, trabaja en la Compañía de Danza Natalia Medina y es docente en la Escuela de Danza y Espacio de Creación La Caracola, profesora de Danza Contemporánea y Terapia del Movimiento en Fundación Canaria Yrichen y profesora de Danza en el Centro Superior de Arte Dramático de Las Palmas de Gran Canaria.

Los días 12, 13 y 14 de diciembre tiene lugar el encuentro en el Museo Arqueológico Benahoarita previa inscripción

La Casa Massieu de Argual acoge un concierto especial de Yul Ballesteros Quartet con Lajalada como actividad cultural paralela

Las jornadas se clausuran con un homenaje a Miriam Cabrera, una de las pioneras en la protección de los petroglifos benahoaritas

El Gobierno de Canarias y el Cabildo de La Palma organizan las jornadas “Los Grabados Rupestres de La Palma: Pasado, Presente y Futuro” los días 12, 13 y 14 de diciembre en el Museo Arqueológico Benahoarita (MAB) de Los Llanos de Aridane. Esta iniciativa, que reúne a una docena de especialistas de las islas y la península, busca apoyar la propuesta de inclusión de estos bienes patrimoniales en la Lista Indicativa de Patrimonio Mundial de la UNESCO a través de actividades que reflejen la importancia del arte rupestre en la isla.

El encuentro, presencial previa inscripción o en línea a través del canal de YouTube de Patrimonio Cultural de Canarias, tiene como objetivo crear un espacio de reflexión sobre el estado actual de la investigación, la conservación y la difusión de los petroglifos benahoaritas. Con carácter participativo, las jornadas buscan abrir un debate científico y social en torno a la gestión pública y privada de los grabados rupestres.

A través de un programa de seis ponencias y tres mesas de trabajo, personal experto comparte conocimientos, experiencias y propuestas en torno a estos bienes arqueológicos desde un enfoque multidisciplinar. De hecho, una parte fundamental de las jornadas son estos foros, abiertos tanto a especialistas como al público general, y estructurados en tres ejes temáticos: “Enfoques y técnicas de estudio de los grabados rupestres”, “Conservación y difusión del patrimonio rupestre” y “Propuestas de futuro para los grabados rupestres de La Palma”.

Paralelamente, se programan actividades culturales simultáneas para acercar estas manifestaciones aborígenes a la sociedad palmera, como un concierto, una exposición itinerante, un taller de títeres dirigido a público infantil y una visita guiada a varios yacimientos arqueológicos de la isla. Las jornadas se clausuran con un homenaje a Miriam Cabrera, una de las pioneras en la protección de los grabados rupestres benahoaritas.

12 de diciembre

El director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Miguel Ángel Clavijo, y el presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez, inauguran el día jueves 12 de diciembre a las 10:00 horas las jornadas “Los Grabados Rupestres de La Palma: Pasado, Presente y Futuro”. A continuación, Mauro S. Hernández, catedrático emérito de Prehistoria de la Universidad de Alicante, abre el evento científico con la ponencia “Los grabados rupestres en el Archipiélago Canario: de Belmaco al Risco Caído”.

La sesión de mañana continúa con la intervención de Juan Francisco Navarro, profesor Titular jubilado de Prehistoria de la Universidad de La Laguna, bajo el título “Investigando y gestionando los grabados rupestres: tendencias y ausencias, luces y sombras” y finaliza con la primera mesa de trabajo sobre los “Enfoques y técnicas de estudio de los grabados rupestres” en la que participan Renata A. Springer, Pedro J. Sosa, María Antonio Perera y Jorge Onrubia.

La Casa Massieu de los Llanos de Argual acoge la sesión de tarde con el concierto especial de Yul Ballesteros Quartet con la voz invitada de Belén Álvarez (Lajalada) a las 19:00 horas y la inauguración de la exposición “Petroglifos Benahoaritas” que estará abierta al público en la planta baja del inmueble del Cabildo de La Palma de lunes a sábado de 10:00 a 14:00 horas con entrada libre.

13 de diciembre

El día 13 de diciembre, a las 10:00 horas, Felipe Jorge Pais, jefe de Sección de Patrimonio Histórico del Cabildo de La Palma, inicia la sesión matinal con la ponencia “Los grabados rupestres en la política patrimonial del Cabildo Insular de La Palma: documentación, conservación y difusión” y Rafael Martínez, responsable de la Sección de arqueología y arte rupestre del Institut Valencià de Conservació, Restauració i Investigació -IVCR+i, interviene con una charla sobre la gestión de los grabados rupestres en el territorio ARAMPI como Patrimonio de la Humanidad.

A las 12:00 horas está programada la segunda mesa de trabajo dedicada a la “Conservación y difusión del patrimonio rupestre” con las intervenciones de Nuria Álvarez y Juan Carlos Hernández. De forma simultanea, a las 12:15 horas ahumando de varios colegios de la zona del Valle asisten como público a los títeres de temática aborigen en el exterior del MAB.

La Zarza y la Zarcita, La Palma

Por la tarde, a las 16:00 horas, el director del expediente para la declaración del Paisaje Cultural de Risco Caído y las Montañas Sagradas de Gran Canaria como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, José de León, ofrece una ponencia sobre el proceso de trabajo detrás de este reconocimiento. Además, el arqueólogo participa en la mesa de trabajo posterior titulada “Propuestas de futuro para los grabados rupestres de La Palma”.

Cabe destacar que las mesas de trabajo son moderadas por Miguel Ángel Clavijo como presidente-coordinador y en todas ellas participan los componentes del Comité Científico de las jornadas: Mauro S. Hernández, Juan Francisco Navarro y Felipe Jorge Pais.

Para clausurar el encuentro, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural aborda las “Políticas de la administración autonómica en materia de protección, conservación y difusión de las manifestaciones rupestres” antes de dar paso al reconocimiento público a Miriam Cabrera (1926, Villa de Mazo), maestra y delegada del Ministerio de Cultura cuya destacada trayectoria en la etnografía, la arqueología y la artesanía ha sido clave para la protección del patrimonio cultural de la isla.

14 de diciembre

Al día siguiente, 14 de diciembre, se ofrece al público asistente una visita guiada, impartida por el equipo del Comité Científico, a los grabados rupestres de Belmaco (Villa de Mazo), El Verde y la Fajana (El Paso) con transporte incluido desde el Museo Arqueológico Benahoarita a las 9:15 horas previa reserva en el formulario web de inscripción.

Las jornadas “Los Grabados Rupestres de La Palma: Pasado, Presente y Futuro”, promovidas por las áreas de Patrimonio de ambas administraciones públicas, tienen carácter anual y aspiran a consolidarse como un referente en el ámbito de la protección y divulgación del arte rupestre para impulsar la candidatura de Canarias a la Lista Indicativa en España de Patrimonio Mundial de la UNESCO.

EL CONCIERTO DEL CANTANTE GRANCANARIO TENDRÁ LUGAR EL DÍA 5 DE DI-CIEMBRE, A LAS 18:30 HORAS, CON ENTRADA LIBRE

El ciclo ‘Autores de Mar’ trae a la Casa Museo Tomás Morales de Moya al cantante grancanario Mingo Quintana el día 5 de diciembre, a las 18:30 horas, para cerrar por este año la citada iniciativa musical que ha contado con la presencia de los artistas Ari Jiménez, Sylvie Hernández y Ana Falcón.

Concebido como un espacio para la música de autor, que se reconoce como una expresión artística estrechamente vinculada a la literatura y la poesía, en sintonía con el legado de Tomás Morales, la última propuesta de este ciclo ofrece el concierto de Mingo Quintana, quien refleja en sus letras un profundo amor y respeto al patrimonio natural y cultural de nuestras islas, así como a la crítica social de la realidad presente. Su música expone una poesía cercana y natural que es acompañada por sonidos propios extraídos de la música de raíz canaria, combinada con otras influencias de la música de América Latina.

En este concierto, con entrada libre, Quintana presenta en solitario una serie de temas, entre los que figuran ‘Hice una raya’, ‘Lo sabes todo’, ‘Canción a la esperanza’, ‘Faneque’, ‘Me sabe mal’, ‘Constelación’, ‘Barrio Taspa’ o ‘Viento’, entre otros.

Mingo Quintana lleva casi 30 años ligado a la interpretación y creación musical. Ha formado parte de agrupaciones de distinto género y estilo como el "Coro de Cámara AINUR", "Vocal Siete" (músico por vocal), "Faneroque" (música folk y de autor) y el "G.F.Tabaiba" (música folclórica y popular). Maestro de profesión, posee el título profesional de canto. Ha compuesto numerosas canciones y adaptaciones musicales de poemas de otros autores. Así como numerosas canciones infantiles aplicadas a la escuela. Entre sus composiciones y conciertos destacan algunos como "Arinaga" (himno de la Vará del Pescao), "Navidad Canaria" y "Un libro es… " (Canciones infantiles) o "Valbanera, un sueño frustrado por la mar" (espectáculo músico teatral). Recientemente ha presentado su último disco con Faneroque, que consta de doce composiciones propias y lleva el título "Margullando".

Autores de Mar es un ciclo de conciertos íntimos y acogedores donde los cantautores conectan con el público a través de sus cuidadas letras y melodías. El objetivo de este ciclo, organizado por la Casa Museo Tomás Morales de Moya, es acercar y visibilizar la canción de autor, de manera que cada encuentro cuenta con los máximos exponentes de la música de autor contemporánea en Canarias, entre ellos autores emergentes, para contribuir así al desarrollo de jóvenes talentos.

On the Record: Crónicas de ceniza y lava verá la luz coincidiendo con el tercer aniversario del fin de un fenómeno que cambió, personal y profesionalmente, las vidas de quienes lo cubrieron para medios como National Geographic o Televisión Canaria

Coincidiendo con el tercer aniversario del fin de la erupción del volcán Tajogaite, en La Palma, la isla será escenario del estreno de On the Record: Crónicas de ceniza y lava, un documental que, según sus responsables, “da voz a los héroes de la información en La Palma”.

Este trabajo, que se proyectará por vez primera el próximo 16 de diciembre, a las 10.00 horas, en la Casa de la Cultura Braulio Martín de Hernández, en el municipio de El Paso, ha sido producido como proyecto didáctico por estudiantes del Centro Integral de Formación Profesional (CIFP) César Manrique, en Santa Cruz de Tenerife, pretende rendir homenaje a periodistas, reporteros y operadores de cámara, muchos de ellos palmeros, que, en 2021, informaron de la erupción.

Entre sus objetivos, fomentar la empatía y la solidaridad en la comunidad educativa y general; visibilizar las emociones experimentadas por los comunicadores durante la cobertura de la erupción; destacar el valor de la inteligencia emocional y la gestión de sentimientos en situaciones de crisis; dar a conocer la historia de la erupción y su impacto en la vida de los afectados y despertar vocaciones profesionales en el ámbito audiovisual y periodístico.

La cinta, de unos sesenta minutos de duración y que se ha grabado en La Palma y Tenerife a lo largo de tres años, está dirigida y guionizada por la también profesora de Formación Profesional Teresa Bricio, mientras que el operador de cámara Bernardo Rodríguez asumió la dirección de fotografía (ambos están personalmente vinculados al CIFP César Manrique).

Según sus artífices, “este proyecto educativo y audiovisual, producido íntegramente por alumnado de los ciclos de Realización y Producción de Audiovisuales, ofrece una mirada profunda y humana al desafío emocional que enfrentaron los profesionales de los medios, quienes debieron elegir entre su vocación informativa y sus responsabilidades personales en un momento crítico”.

Entre sus protagonistas, el fotógrafo colaborador de National Geographic Saúl Santos; los operadores de cámara Braulio Carmona y Carmen Waló y los redactores Magaly Cáceres y Antonio Hernández, todos ellos de Televisión Canaria; o los también periodistas Javier Rodríguez y Eric Pestano, de la Cadena Ser en Canarias, que comparten sus vivencias y emociones de aquellos 85 días de erupción.

Sin embargo, On the Record no solo documenta un fenómeno natural que ha marcado un antes y un después para La Palma y sus habitantes, sino que pretende convertirse en una herramienta educativa con la que “fomentar la empatía, la gestión emocional y la solidaridad en las aulas”, así como “mantener viva la memoria de esta tragedia y apoyar la recuperación económica y turística” de la isla.

Para poder filmarlo, los estudiantes del César Manrique gozaron de acceso exclusivo a la zona de exclusión, así que el documental constituye, además, un testimonio visual único, con imágenes inéditas que muestran los últimos momentos de actividad del Tajogaite.

Por último, On the Record: Crónicas de ceniza y lava es una obra sin ánimo de lucro, que se proyectará en centros educativos y eventos sociales de las islas. Para su terminación, ha contado con una ayuda económica de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, a través de la Viceconsejería de Educación, con la que ha podido costearse tanto la banda sonora como la postproducción, a cargo, éstas sí, de los profesionales Sara López y Julio García González, respectivamente. Además, el proyecto buscará financiación extra para su distribución en festivales, y Televisión Canaria ha mostrado interés en emitirlo durante la semana del Día de Canarias, lo que reforzará su impacto cultural y social, así como la proyección regional, nacional e internacional de La Palma.

El proyecto también ha contado con la colaboración de entidades públicas y privadas, como los ayuntamientos de Los Llanos de Aridane y El Paso, el Cabildo de La Palma, el Instituto Geográfico Nacional (IGN) o el Instituto Volcanológico de Canarias (Involcan), entre otras.

Este asunto del orden del día llenó de aplausos hoy el Salón de Plenos de las Casas Consistoriales

Todos los portavoces políticos destacaron que su trabajo es extraordinario, imprescindible e impagable para la conservación y transmisión de la identidad cultural de este municipio

Por unanimidad de todas las fuerzas políticas en el Ayuntamiento de Santa María de Guía y con un fuerte aplauso de todos los presentes, el Pleno aprobó hoy jueves 31 de octubre el nombramiento de Sergio Aguiar Castellano como nuevo Cronista Oficial de este municipio.

En palabras del alcalde, Alfredo Gonçalves Ferreira, se trata de “un merecido reconocimiento con el que estamos todos de acuerdo, los 17 miembros de la Corporación municipal, lo cual es muy importante, pero además, estoy seguro de ello, cuenta con el respaldo de todos los ciudadanos guienses porque su trabajo por Guía, su rigor y prestigio es reconocido por todos y hoy cumplimos con una obligación que teníamos con Sergio Aguiar” aseguró el primer edil quien mostró además su satisfacción porque “ocasiones como esta sirvan para unirnos a todos, políticos y ciudadanía, cuando sabemos que estamos haciendo lo que es justo y mejor para el municipio”, manifestó.

En los mismos términos se pronunciaron los portavoces de las distintas fuerzas políticas en el Ayuntamiento de Guía en su apoyo al nombramiento del escritor, investigador y archivero municipal Sergio Aguiar como nuevo Cronista Oficial, resaltando todos la excelencia de su labor de investigación, documentación y publicaciones sobre los aspectos más relevantes de la historia social, política y económica del municipio, asegurando que su trabajo es extraordinario, imprescindible e impagable para la conservación y transmisión de la identidad cultural de esta ciudad.

A continuación se detallan los méritos, las reseñas biográficas y bibliográficas, que se incluían en la propuesta de nombramiento de Sergio Aguiar Castellano como nuevo Cronista Oficial de Santa María de Guía:

Nació en Guía de Gran Canaria en 1966. Es Licenciado en Filología Española - Sección de Hispánicas por la Universidad de La Laguna. Ha obtenido el Certificado de Aptitud Pedagógica por el Instituto de Ciencias de la Educación - Universidad Complutense de Madrid, es Especialista Universitario en Archivística (U.N.E.D). Posee el Diploma de Estudios Avanzados en Historia Contemporánea (Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, y es Especialista en Análisis y Diseño de Sistemas de Gestión Documental (UOC).

Su interés por la archivista y la biblioteconomía, le vienen desde muy joven. Los primeros cursos de estas disciplinas los realizó siendo estudiante en La Laguna, y con el paso de los años posee innumerables títulos y certificaciones de ambas especialidades. En la actualidad es miembro de la Asociación de Archiveros de Canarias (ASARCA), por medio de la cual ha presentado varias ponencias a congresos y encuentros de archiveros.

En el campo de la investigación histórica ha desarrollado un amplio trabajo con respecto a la historia de Guía y de la Comarca Norte de la isla, que ha publicado en revistas especializadas y otros medios. En el 2004 fue el responsable de elaborar el trabajo de investigación histórica de apoyo para la obtención de la "Denominación del Queso de Flor de Guía", única DOP de Gran Canaria. En 2007 publicó el libro “Apuntes históricos de los Altos de Guía. Montaña Alta y Piedras de Molino”.

En el año 2011, con motivo de los 200 años de la Fiesta de Las Marías, publicó el libro: “Fiesta de Las Marías en Guía de Gran Canaria 1811-2011. Doscientos años de historia de una promesa a la Virgen de Guía”. En el año 2015 el libro “José Samsó Henríquez; un militar precursor de la agricultura canaria”.

En el año 2018 colaboró en la publicación del libro: “La cebolla de Gáldar: tradición y ciencia”, desarrollando un amplio estudio histórico, y publicó el libro: “La guardia y policía municipal de Guía de Gran Canaria: datos para una historia (1845-2018)”. También en 2018 fue el responsable de la edición del libro “El emigrante canario que presidió el Banco Nacional de Cuba: memorias de Luis Suárez Galván (Guía de Gran Canaria, 1851 - New York, 1917).

En 2021, con motivo del centenario de Manuel González Sosa, ha publicado el libro biográfico: “Manuel González Sosa: El poeta secreto de Guía de Gran Canaria. Datos para una biografía”.

También ha desarrollado durante años labores de periodismo; en "Canarias 7" fue durante cerca de diez años corresponsal en el noroeste, y en 1994 enviado especial a Cuba, donde entrevistó a la Premio Cervantes de Literatura Dulce María Loinaz, e informó sobre la denominada "crisis de los balseros". Colaboró con Canal 6 y Canal 9 Las Arenas, en esta última cadena estuvo al frente de un programa de divulgación cultural. En Cuba, isla en la que ha estado varias veces como investigador en el Archivo Nacional de Cuba, ha desarrollado trabajos de investigación sobre la estancia del Canónigo Gordillo, fruto de los mismos fue la conferencia, que con motivo de las Fiestas de la Virgen, pronunció en los años 90 del pasado siglo.

También ha publicado multitud de artículos relacionados con la historia del municipio en periódicos y revistas digitales, y presentado ponencias en diversos congresos relacionados con lo archivista y la historia.

Desde el año 2001 es técnico del archivo y biblioteca municipal Miguel Santiago de Guía.

El Congreso Educativo y Cultural que se celebrará en noviembre en La Palma amplía su elenco de ponentes y artistas con el apoyo de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias

El mago Jorge Blass y la especialista Catherine L’Ecuyer se suman al cartel del I Congreso Educativo y Cultural Isla Bonita, que tendrá lugar en La Palma los días 22 y 23 de noviembre, con el respaldo de la Consejería de Educación, Formación Profesional, Actividad Física y Deportes del Gobierno de Canarias, dirigida por Poli Suárez.

Jorge Blass, mago español de talla internacional, que recientemente ha recibido en los Oscars de la Magia de Los Ángeles el premio al mejor mago de escena del año 2024, deleitará a los asistentes al congreso con una actuación cuyo eje será la educación, llena de sorpresas y momentos inolvidables. Blass, un enamorado de las Islas Canarias, se muestra encantado de regresar a un lugar que ya conoce de primera mano. Con su participación, se refuerza una de las grandes señas de identidad del congreso: la unión de cultura y educación.

Por otra parte, Catherine L’Ecuyer, de origen canadiense, experta en el uso del lenguaje positivo en el aula, entre otros temas, aportará su conocimiento sobre la educación desde el asombro. Con esta incorporación, se refuerza la otra seña del congreso: la educación vinculada a la cultura.

Con estas nuevas incorporaciones, el programa del I CEC Isla Bonita sufrirá algunos ajustes de horario, que los casi 350 asistentes al congreso podrán consultar tanto en la web oficial del evento, www.cecislabonita.com, como en el perfil de Instagram: @cec.isla.bonita. Además, a través de estos canales se anunciarán otras sorpresas en los próximos días.

Epicentro educativo y cultural

Durante el evento, estudiantes, docentes y miembros de la comunidad educativa en general podrán participar en numerosas actividades, ponencias, talleres y momentos culturales de primer nivel.

“La Palma se convertirá así durante dos días en el epicentro educativo y cultural de la comunidad canaria”, expresó el consejero de Educación, Poli Suárez, quien se mostró “muy satisfecho” con la colaboración de su departamento en el evento. Suárez agradeció “especialmente la colaboración, el compromiso y el esfuerzo de la organización y de la directora insular, Cristina Martín, para que todo salga adelante”.

Gracias a un acuerdo de colaboración entre las administraciones insular y autonómica, y la dirección del CEC Isla Bonita, el congreso representa una clara apuesta por la excelencia educativa en el archipiélago canario, y en particular para La Palma.

Amplio programa

Bajo el lema ‘La educación es cosa de todos’, el congreso está dirigido a toda la comunidad educativa y contará con ponentes como el escritor Eloy Moreno; la pedagoga y maestra Mar Romera, especialista en educación emocional; y el escritor y pedagogo italiano Francesco Tonucci, gran impulsor de los derechos de la infancia, quien estará en La Palma coincidiendo con el Día Internacional de la Infancia.

El congreso también contará con la presencia de diez talleristas de primer nivel, que abordarán diferentes temáticas desde una perspectiva práctica y vivencial, en grupos reducidos de 35 personas.

Entre los artistas invitados, destaca el grupo musical Maldita Nerea, que acudirá por primera vez a la Isla Bonita con un formato único. Jorge Ruiz, vocalista del grupo, estrenará con un doble concierto en La Palma. El primer concierto, el 22 de noviembre por la mañana, estará dirigido exclusivamente a alumnos de educación primaria, quienes podrán disfrutar de canciones infantiles recientemente compuestas por el grupo, entre ellas, el tema Inevitable.

El segundo concierto será la clausura del congreso, el sábado 23 a las 20:00 horas, y estará reservado para los asistentes al I CEC Isla Bonita. Este concierto se celebrará en el Teatro Circo de Marte.

LA TIMPLISTA Y CANTADORA MAJORERA DE 23 AÑOS FORMA PARTE DEL CARTEL DEL CONCIERTO ‘UNA NOCHE EN ARTENARA’ QUE SE CELEBRA EL 17 DE AGOSTO, A LAS 21:00 HORAS, TAMBIÉN CON LA PARTICIPACIÓN DE HIRAHI AFONSO Y LAJALADA

El timple es un instrumento que históricamente ha fascinado a generaciones distintas. Algunas han conectado sus poderosos influjos a través de la sangre. Es el caso de la majorera Julia Rodríguez, que desde niña vivió en su casa el latido de la tradición musical de raíz alrededor de sus abuelos y de su padre, Domingo Rodríguez ‘el Colorao’, un talento de dimensiones inagotables que ha sobredimensionado en la última década las posibilidades del instrumento de cinco cuerdas más representativo de las islas.

La timplista y cantadora de 23 años es una de las invitadas a la XXI edición del concierto ‘Una Noche en Artenara con amigos de José Antonio Ramos’ que se celebra el día 17 de agosto al abrigo de la Plaza de San Matías de Artenara y que también contempla en su cartel la actuación de Hirahi Afonso y la colaboración especial de la cantante y compositora Lajalada. El evento musical está patrocinado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario y se desarrolla en el marco del programa de Fiestas en Honor a la Virgen de la Cuevita.

“Cuando verdaderamente me percato de que la música de raíz me ha atrapado es cuando ingreso en la Rondalla de Tetir con doce años. Allí empecé a cantar. Mi padre fue mi primer maestro y ha sido siempre un referente que me demostró que la música puede ser tu razón de vida. Crecí de manera natural viendo sus conciertos, al calor y el cariño de tantos y tantos cantadores canarios y excelentes instrumentistas. Nunca me impuso seguir sus pasos. Ahora desarrollo una carrera musical que sigue madurándose fuera de las islas”, sostiene la timplista majorera que también cursó estudios de flauta clásica y que, además, se atreve con otros instrumentos de cuerda como la guitarra o el cuatro venezolano.

“No me acuerdo de cuándo empecé a tocar el timple. Siempre estuvo conmigo desde los tres o cuatro años. Recuerdo más tarde acudir a los cursos de verano que impartía Blas Sánchez a los que llevaba mi padre”, explica la también nieta del violinista y cantador Luis Rodríguez. La timplista está a punto de graduarse en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), donde ha estudiado dos itinerarios, jazz y música moderna. “Ingresar en este centro en 2020 fue cumplir un sueño. Me llamaron la atención sus objetivos de formar y cualificar a personas en el ámbito de la interpretación y la creación musical. La rica diversidad de posibilidades que he tenido a mi alcance, sus lenguajes y estéticas propias que son un referente en la educación musical en España, y que me ha permitido una preparación para trabajar con diversos formatos, medios, géneros y contextos creativos con las que espero poder seguir creciendo profesionalmente como intérprete. Hay que salir de Canarias si deseas expandir tus conocimientos y posibilidades, poner a prueba tus capacidades. Mi padre que vivió en Francia y en Madrid muchos años me inculcó la necesidad que tenemos de abrirnos a nuevas experiencias sin miedos para hacernos más grandes y más creativos”.

“De momento tengo pensado seguir en Barcelona un año más”, adelanta la timplista, que aguarda a que la edición de su próximo disco pueda precipitar algunos proyectos nuevos e impulsar su carrera. “Seguiré improvisando, pero siempre con una pata en Canarias”, bromea. Sobre la ultimísima generación de timplistas a la que pertenece advierte que aportan “innovación. Cada uno tenemos nuestra peculiar manera y estilo a la hora de afrontar el instrumento, de servirnos de él. Somos valientes y no tenemos prejuicios proponiendo y defendiendo quizás una visión más heterodoxa y abierta de los materiales de la tradición. Aunque sea un instrumento muy pequeño no tiene límites y debemos explotar todo lo que aún tiene por ofrecer. No obstante, nos reconocemos deudores de la dimensión que ha tenido el magisterio y proyección de figuras como Totoyo Millares o José Antonio Ramos, entre otros, que fueron los precursores de la evolución que ha experimentado el timple en las últimas décadas. Lo que hacen faltan son más mujeres timplistas en el panorama de la música en Canarias”.

La folía es lo que soy

“Ramos revolucionó el concepto folclórico del timple y permitió su acercamiento a la música moderna. Esa idea nos influyó mucho”, reconoce Julia Rodríguez, a quien cautiva sobremanera el género de la folía. “Siempre en los conciertos que ofrezco en la península no puede faltar una folía en el repertorio. Es el palo que más me conecta con lo que soy, con la tierra, con los recuerdos, con la añoranza de reencontrarme con el lugar al que pertenezco”.

“Para innovar con el folclore debes acercarte con respeto a la música de raíz. No podemos olvidar de dónde venimos. No podemos obviar sin embargo que la mayoría de nuestros géneros están influenciados por la tradición exterior, que han ido configurándose con el paso de los siglos gracias al mestizaje cultural. La música inspirada en la tradición de raíz que los grupos producen ahora no es la misma que surgió cincuenta años. Ni la de ahora será idéntica a la que se escuchará en las próximas cinco décadas”, augura la cantante y timplista.

Mantiene a su lado en Barcelona un instrumento que construyó en Lanzarote Vicente Corujo, aunque en Fuerteventura mantiene otro realizado por Alberto Cárdenes. “son mis dos predilectos que utilizo más frecuentemente en mis conciertos”, añade la artista que ha formado dúo con el tarraconense Pau Duran Gual, cantado junto a la catalana Silvia Pérez Cruz y formado parte de los directos de presentación del último trabajo ‘Lo Puro’ de otro talento de Canarias, Hirahi Afonso, a quien admira “por su capacidad innovadora”. Asimismo, sigue formado parte de la banda de jazz canario de fusión, Tabaiba Project. Ha actuado en eventos como el Sofar Gran Canaria, el I Encuentro de Timple de Fuerteventura o en la producción ‘Canharia, mujeres al timple’.

Su nuevo disco aún no tiene ni nombre ni fecha de publicación, pero verá la luz este año. “Gira alrededor del proceso del viaje como experiencia vital y la paradoja de la nostalgia por recuperar luego con el deseado regreso tu espacio de procedencia. El viaje forma parte de nuestra manera de ser. Será más vocal que instrumental”.

Nunca había participado en el Encuentro de Timples de La Graciosa. “Allí tengo a los Toledo, que son parte de la familia, unos parranderos históricos a los que tengo mucho cariño y con los que he compartido escenario en las noches que organizaba José Manuel Toledo”, prosigue Rodríguez, que admira a la guitarrista y compositora bilbaína Amaia Miranda, el grancanario Hirahi Afonso, la cuatrista puertorriqueña Fabiola Méndez, Silvia Pérez Cruz o Jorge Drexler, entre otros muchos. Suele escuchar en sus ratos libres folclore argentino, venezolano y cubano, así como la música del rapero estadounidenes Kendrick Lamar o Rosalía. “El reguetón está bien para cinco minutos, más no”, concluye.