La playa de La Garita, en Arrieta, será el privilegiado escenario para disfrutar del Cine Ambulante de Verano, los días 15 y 16 de agosto

Cine para recobrar la confianza en el género humano; cine para la conciencia, para la solidaridad, para el ejemplo. Las películas seleccionadas por la asociación Tenique Cultural para su proyección en el municipio de Haría tienen mucho de eso.

Tanto Rain Man, que se exhibirá el jueves 15 de agosto, como El cartero (y Pablo Neruda), que llegará el viernes 16, ambas a partir de las 21 horas, tratan de procesos de transformación personal, del aprendizaje que regala la colaboración, de la cualidad más humana y más humanizadora que existe, la generosidad. Las dos fueron nominadas a los premios Oscar en diferentes secciones, como mejor película o mejor actuación, y en el caso de Rain Man, cosechó ocho estatuillas.

También será extraordinario el espacio elegido para esta parada del Cine Ambulante de Verano, la playa de La Garita, en la localidad de Arrieta. De nuevo, una propuesta de ocio de calidad que se reforzará con la presentación previa de los filmes y el establecimiento de un pequeño coloquio final.

Esta actividad cuenta con la colaboración del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Haría.

Rain Man. Jueves, 15 de agosto, 21 horas

Convertida en un clásico del género road movie y protagonizada por Dustin Hoffman y Tom Cruise, fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 1988, donde se hizo con el Oso de Oro. Charlie Babbitt, un joven egoísta que espera heredar la fortuna de su difunto padre, se entera de que el beneficiario es su hermano Raymond un desconocido con autismo que ha vivido recluido en un centro de salud.

El cartero (y Pablo Neruda) Viernes, 16 de agosto, 21 horas

Mario (Massimo Troisi) es un hombre sencillo que acepta un empleo de cartero. Su trabajo consiste en llevar el correo a un único destinatario, el poeta chileno Pablo Neruda (Philippe Noiret), que vive exiliado en un pequeño pueblo italiano. Mario se siente fascinado por la figura de Neruda, y entre los dos hombres irá creciendo una gran amistad. Amor, humor y poesía en una cinta memorable.

“Tomates verdes fritos” y “La vida de los otros” componen el cartel del Cine Ambulante de Tenique Cultural en el municipio de Teguise

En su parada en el municipio de Teguise, el Cine Ambulante de Verano ofrecerá a quien se acerque a La Caleta de Famara, dos películas que prometen avivar las emociones. Se trata de “Tomates verdes fritos” y “La vida de los otros”, que se proyectarán los días 9 y 10 de agosto en el aparcamiento junto a la iglesia, a partir de las 21:00 horas.

Como es habitual, la asociación Tenique Cultural promoverá una pequeña charla coloquio al término de las emisiones, con el fin de abordar de manera colectiva los mensajes y valores de las historias. Estos diálogos han tenido una extraordinaria acogida en las sesiones anteriores, con numerosas personas que participan al terminar la proyección. Además, quienes lo deseen podrán disfrutar de un paquete de palomitas para multiplicar el mejor sabor de boca de la actividad.

Esta propuesta cultural, de acceso libre y gratuito, es posible gracias al patrocinio del Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de Teguise.

Tomates Verdes Fritos. Viernes, 9 de agosto, 21 horas

Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura que vive frustrada por su gordura y por la insensibilidad y simpleza de su marido, conoce casualmente en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que le va contando poco a poco una bonita historia ocurrida en un pequeño pueblo de Alabama. El relato se hace cada vez más fascinante: gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres (Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker) y al misterioso asesinato del marido de una de ellas.

Entretenidísima historia que mezcla con gran acierto pequeñas dosis de melodrama, humor, ternura e intriga para conseguir uno de los grandes éxitos del cine norteamericano de los años noventa. Aunque iba a ser una cinta de mujeres destinada a una audiencia femenina adulta, Tomates verdes fritos conquistó a todo tipo de público por su sentido de la justicia y su loa a la lealtad y a la amistad.

La vida de los otros. Sábado 10 de agosto, 21 horas

Estamos en pleno periodo comunista, en la República Democrática Alemana, en 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia de la Stasi, la temida policía secreta de la RDA. Sin embargo, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por un prestigioso escritor (Sebastian Koch) y una popular actriz (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo.

La vida de los otros supuso un considerable boom internacional por parte de una cinematografía, la alemana, bastante poco conocida entonces. Gran parte del éxito del filme debe buscarse en el retrato amable que hace de sus dos protagonistas y el giro que irán experimentando las conductas de ambos. Arrasó en 2006 en todos los festivales de cine como mejor película de habla no inglesa o extranjera; aparte de su nominación en los Globos de Oro consiguió hacerse con el Óscar, el Cesar, el premio del Círculo de Críticos de Nueva York, el Guldbagge, el premio de la Asociación de Críticos de Los Ángeles y el BAFTA.

SERÁ IMPARTIDO CON CARÁCTER GRATUITO POR LA REALIZADORA BELIMAR ROMÁN DURANTE LOS MESES DE JULIO Y AGOSTO

La Casa de Colón organiza durante el mes de julio y agosto el taller de cine titulado ‘Creación en Acción’, que impartirá la cineasta y directora de Galápaga Films, Belimar Román. Orientado a edades comprendidas entre los 9 y los doce años, el citado taller que tiene carácter gratuito se celebrará del 15 al 19 de julio, así como del 5 al 9 de agosto, siempre en horario matinal, de 9:00 a13:00 horas. Las plazas están agotadas. .

Según señala la directora de la actividad, Belimar Román, el taller será cien por cien práctico, permitiendo a sus participantes, además de aprender de cine, practicar su confianza creativa y alentar el respeto y el valor por las ideas ajenas, así como abrirse a las diferencias en pro de la creación colectiva. “Se plantearán

dinámicas prácticas que se relacionan con el juego, la curiosidad y la experimentación. Pedagógicamente nos basamos en la escucha activa y sin juicios, promoviendo la confianza en la expresión del pensamiento y las ideas”, señala la cineasta.

Durante el desarrollo del taller los niños y niñas asistentes aprenderán los aspectos básicos del lenguaje audiovisual, creando un guion y rodando un corto, además de fabricar manualidades relacionadas con el cine. Dicho corto se estrenará con la asistencia de los padres antes de la finalización del taller ‘Creación en Acción’.

Belimar Román Rojas es documentalista de profesión, con más de 17 años de experiencia en el sector de la producción audiovisual y una década ejerciendo la docencia universitaria e impartiendo talleres de cine para niños, niñas y jóvenes.

La plaza del Carmen del pueblo de La Santa acogerá las proyecciones de “Pequeña Miss Sunshine” y “El Golpe”, los días 1 y 3 de agosto

En el marco del proyecto Cine Ambulante de Verano de Lanzarote, arranca el mes de agosto en Tinajo con dos comedias corales muy distintas pero caracterizadas ambas por sus excelentes interpretaciones y diálogos y un ritmo electrizante. Se trata de “Pequeña Miss Sunshine” y “El Golpe”, que se proyectarán el jueves 1 y el sábado 3 de agosto en la plaza del Carmen de La Santa, a partir de las 21:00h.

Como en las sesiones previas del mes de julio en La Tiñosa, Arrecife y Playa Honda, las personas asistentes podrán disfrutar del cinematográfico sabor de las palomitas y de una pequeña charla al término de cada película.

La actividad ha sido organizada por la asociación Tenique Cultural con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de Tinajo.

Pequeña Miss Sunshine. Jueves, 1 de agosto, 21 horas.

Los Hoover son una familia muy peculiar: El abuelo consume drogas y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto…y Olive, la hija pequeña, una niña gafotas y más bien gordita, quiere ser reina de la belleza. Cuando la invitan a participar en el concurso ‘Pequeña Miss Sunshine’, en California, la acompaña toda la familia, en un viaje cargado de sobresaltos.

Esta comedia dramática rompe todos los moldes sobre la idea de una familia “normal”, al mezclar la sátira con la profunda humanidad que exhiben sus personajes; en su día, supuso una crítica mordaz a la “perfecta” Norteamérica. Entre muchos otros premios y nominaciones, recibió el Oscar al mejor actor de reparto para Alan Arkin y el Óscar al mejor guion original para Michael Arndt. También obtuvo el Premio Independiente SpiritAward por mejor largometraje.

El Golpe. Sábado, 3 de agosto, 21 horas

Chicago, años treinta. Johnny Hooker (Robert Redford) y Henry Gondorff (Paul Newman) son dos timadores que deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gánster llamado Doyle Lonnegan. Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

De esta multipremiada cinta la crítica ha señalado a su ingenioso guion, expresivas interpretaciones de todo el elenco y la música de Scott Joplin como sus principales bazas; también la ha calificado de “un lujo imprescindible” o “un impagable entretenimiento”. Sin duda, una historia de engaños múltiples estupendamente realizada y con un final sorpresa que sigue deleitando al público, cinco décadas después de su estreno.

Se elegirán películas para las secciones Oficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de Canarias. Las productoras o distribuidoras interesadas deberán inscribir las obras a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine

El jurado encargado de entregar el premio deliberará delante del público, una apuesta original de la Muestra de Cine de Lanzarote que no sucede en ningún otro festival del mundo

La Asociación Tenique Cultural, organizadora de la Muestra de Cine de Lanzarote, ha iniciado oficialmente el proceso de selección de películas para las categorías a concurso de la 14ª edición: Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de Canarias.

El plazo para la presentación de trabajos comienza hoy, 25 de julio, y permanecerá abierto hasta el 24 de septiembre a las 23:59 horas (hora canaria), a través del formulario de inscripción habilitado en la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote (http://www.muestradecinedelanzarote.com/) y sin coste económico alguno.

Según ha señalado el director del proyecto, Javier Fuentes Feo, el objetivo es diseñar una oferta con el mejor cine internacional, nacional y canario, a través de una selección de películas que ponga en valor tanto su calidad cinematográfica como su carácter innovador. También ha adelantado que la Muestra de Cine se celebrará entre el 21 de noviembre y el 1 de diciembre de 2024.

Para la Sección Oficial de Largometrajes, podrán concurrir aquellas películas de cualquier país o nacionalidad que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2023 y tengan una duración superior a 40 minutos. Para esta categoría se ha establecido un único Premio a la Mejor Película, dotado con seis mil quinientos euros.

La sección Cruce de caminos: cineastas de Canarias, destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, se abre a los trabajos producidos a partir del año 2023 y que tengan una duración no superior a 30 minutos. La gratificación económica al mejor filme ha aumentado con respecto al año anterior, con el propósito de apoyar al sector insular, y será de mil doscientos cincuenta euros.

La organización de la Muestra de Cine de Lanzarote designará un jurado conformado por un mínimo de tres y un máximo de cinco personas con prestigio y solvencia demostrada en la industria del cine, cuyo fallo será inapelable. Como en ediciones anteriores desde 2018, la deliberación volverá a ser pública, algo único en el mundo que ha convertido a la Muestra de Cine en una cita de referencia internacional.

El detalle de las bases de participación en la 14 edición del certamen lanzaroteño puede consultarse también en la web del proyecto.

La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto organizado por la Asociación Tenique Cultural, una entidad sin ánimo de lucro cuyos principales objetivos consisten en promover, exhibir y debatir acerca de la producción cinematográfica independiente, analizar el contexto local en el que se desarrolla y conectarlo a nivel global. La iniciativa cuenta con el patrocinio del Cabildo de Lanzarote, de los Centros de Arte, Cultura y Turismo de Lanzarote (CACT), de la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Film Commission, del Gobierno de Canarias y del Ministerio de Cultura de España. También cuenta con la colaboración de Bodegas el Grifo, del Consejo Regulador del vino de Lanzarote y de los municipios de Arrecife, Haría, San Bartolomé, Teguise, Tías, Tinajo y Yaiza.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual presenta el día 23 de julio, a las 19:00 horas, los cuatro cortometrajes finales realizado en el marco del taller de documentales ‘Creatividad de la investigación al montaje’, promovido por Agustín Furnari

La realidad sociocultural de la isla, la lucha por los derechos humanos, el fomento al respeto por las personas o la identidad canaria son algunos de los temas que se abordan en estas cuatro obras audiovisuales realizadas por una quincena de alumnos en el marco del taller que fueron dirigidos por los docentes Agustín Furnari promotor del proyecto (realización y guion), Alicia Sagüés (investigación para la realización), Carlos Hernández (dirección de fotografía), Dailos Batista (montaje) y Héctor Martín (diseño de sonido).

Los cortometrajes que se exhibirán son ‘Paraíso’ que protagoniza el rapero canario Aniba y su familia mientras enfrentan la crisis de la vivienda en la isla motivada por la especulación inmobiliaria y el turismo. En la realización del mismo participaron Naara Rodríguez, María José León, Airam Martín y Rober Calzadilla.

También se proyectará ‘Hay que ser buena’, que se detiene en la realidad de una mujer en el entorno rural como cuidadora de la comunidad, de su familia, de sí misma, y el uso de los remedios tradicionales como forma de cuidado, en el que trabajaron Marisol Ramírez Galván, Jesús F. Cruz, Inés R. Fernández e Ismael Cabrera Pérez. El tercer trabajo se denomina ‘Dátiles’, en el que Luis González Toledo, Agustín Domínguez, Tayri Muñiz Pérez y Lola Cáceres pretenden trasmitir al espectador cómo podemos ayudar a los palestinos desde cualquier parte del mundo, siendo conscientes en cada una de las decisiones que tomamos en nuestro día a día. Finalmente se proyecta ‘Magua’, que se interesa por la experiencia artística y la vida de Paco Perera, cantautor y músico canario, e indaga en la identidad canaria como recurso, la falta de autoestima de los canarios y la visión de ellos fuera del archipiélago. ‘Magua’ ha sido realizado por Fabio Cordero, Gloria Santana y Clara Estil-las García.

El taller de documentales ‘Creatividad de la investigación al montaje’ ha sido una de las cinco iniciativas que fueron seleccionadas en el concurso de proyectos culturales de 2024 que fomenta la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario. Los cortometrajes documentales que se presentan son el resultado de tres meses de trabajo llevado a cabo en marzo, junio y julio, en los que un total de 16 alumnos y alumnas divididos en cuatro grupos, con diferentes trayectorias profesionales dentro del mundo audiovisual, fueron dando forma y estilo a sus propias ideas.

El proyecto de este taller se basa en la experiencia desarrollada por Agustín Furnari y Alicia Sagüés en el Centro Cultural de Ayahue (Chile), ganador en cuatro ocasiones de los concursos nacionales del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas de Chile. Los cortometrajes se exhibirán próximamente en Teror, Moya y en la nueva edición del Festival San Rafael en Corto (SREC) que se desarrolla en santa Lucía de Tirajana, entre otros municipios de la isla.

Las dos películas se proyectarán en la plaza de Pedro Alcántara (conocida como Plaza de la Harinera) el viernes y el sábado a las 21 horas con acceso gratuito

La actividad ha sido organizada por Tenique Cultural, el Cabildo de Lanzarote y el Ayuntamiento de la capital

El Cine Ambulante de Verano de Tenique Cultural continúa su itinerancia por Lanzarote para llevar las mejores películas a todos los municipios de la isla. Tras un exitoso arranque en La Tiñosa (Tías), el proyecto realizará su segunda parada en Arrecife, donde se proyectarán dos grandes éxitos de taquilla: “La misión” y “El secreto de sus ojos”.

La plaza de Pedro Alcántara (antigua Harinera) se convertirá, por segundo año consecutivo, en una refrescante sala de cine al aire libre el viernes 19 y el sábado 20 de julio, a partir de las nueve de la noche, con acceso libre y gratuito hasta completar aforo. Además, las personas asistentes podrán disfrutar de palomitas recién hechas, cortesía de la organización, mientras disfrutan de la película.

La misión. Viernes 19, a las 21 horas.

En el siglo XVIII, en plena jungla tropical, un aventurero jesuita, el padre Gabriel (Jeremy Irons), se adentra en tierras desconocidas para contactar con los temidos indios guaraníes. Poco después se une a él Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), extraficante de esclavos, mercenario y asesino, que buscando ser perdonado por un crimen horrendo que ha cometido intenta encontrar la salvación entre sus antiguas víctimas. Después de luchar juntos durante años, se enfrentan por fin al poder de las coronas europeas que quieren mantener el tráfico de esclavos entre los dos continentes con el beneplácito de la iglesia.

Tras su estreno, La Misión alcanzó un gran éxito de crítica y de público, obteniendo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. La banda sonora de Ennio Morricone y el duelo interpretativo entre Robert de Niro y Jeremy Irons, junto a los impactantes paisajes del Iguazú, contienen el ritmo, la espectacularidad y el poder de captación de la mejor película de aventuras.

El secretos de sus ojos. Sábado 20, a las 21 horas.

Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista.

Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todo ese tiempo.

Esta película, una coproducción hispano-argentina protagonizada por Ricardo Darín, logró ser una de las películas más taquilleras de la historia del cine argentino, con más de dos millones y medio de espectadores.

El año posterior a su estreno se convirtió en el segundo título argentino en ganar el Óscar a la mejor película extranjera. La absorbente trama criminal, la intensa historia de amor y la interpretación de unos protagonistas brillantes forman ya parte de la historia del gran cine.

Cine Ambulante de Verano es posible gracias a la financiación del área de Cultura del Cabildo de Lanzarote y de los Ayuntamientos de Arrecife, San Bartolomé, Tías, Teguise, Tinajo, Haría y Yaiza.

EL CICLO, QUE CUMPLE SU 22 EDICIÓN, SE LLEVA A CABO DEL 22 AL 26 DE JULIO, CON PROYECCIONES DIARIAS, A LAS 19:30 HORAS, Y ENTRADA LIBRE LAS JORNADAS SE INAUGURAN CON UNA CONFERENCIA DEL HISTORIADOR Y CRÍTICO DE CINE AYTHAMI RAMOS, EL DÍA 22 DE JULIO, A LAS 18:00 HORAS

‘La Shôchiku Kinema Kabushiki Kaisha’ —filial cinematográfica de una empresa de ocio propietaria de varias salas de teatro— que emprendiera a partir de 1924 la definición de un nuevo género que en los años de preguerra se erigiría en sinónimo de modernidad dentro y fuera de Japón: el shôshimin-eiga o “cine de gente corriente”, centrará el programa de la 22 edición de la tradicional Semana de Cine Japonés en la Casa de Colón, impulsada por la Asociación de Cine Vértigo, con la colaboración de la Fundación Japón.

Del 22 al 26 de julio los aficionados podrán visionar un total de cinco títulos producidos por este gigante asiático de la industria audiovisual que hizo suya la visión edulcorada de la vida moderna instaurada por la maquinaria de Hollywood, adaptándola a las particularidades del público nipón mediante un estudiado repertorio de imágenes y temas propios.

Las proyecciones se llevarán a cabo en la Casa de Colón, siempre a partir de las 19:30 horas. El ciclo arranca el día 22 de julio con ‘Nieve de primavera. El modelo Shochiku, o cómo Japón inventó el cine moderno’, conferencia impartida por Aythami Ramos Hernández, arquitecto, historiador y crítico de cine. La charla precede a la proyección de ese día, ‘Almas en el camino’, de Minoru Murata, por lo que dará comienzo a las 18:00 horas. Todas las actividades de la Semana de Cine Japonés se desarrollan en la Casa de Colón, son gratuitas y tienen entrada libre hasta completar aforo.

Según señala Aythami Ramos, “el dramaturgo shingeki Kaoru Osanai, con sus renovadoras ideas escénicas importadas del teatro europeo, y, sobre todo, Shirô Kido, el legendario jefe de producción y artífice del Kamata-cho [sabor Kamata] que habría de distinguir a las películas realizadas en la compañía en las décadas siguientes, sentaron las bases de aquel modelo de cine que entre 1920 y 1936 cristalizó en el llamado “estilo Kamata” puesto en práctica por Yasujirô Shimazu, Hiroshi Shimizu, Heinosuke Gosho, Yasujirô Ozu y Mikio Naruse”.

El programa de esta 22 edición contempla la proyección de los filmes ‘Almas en el camino’ (1921), de Minoru Murata el día 22; ‘Historia de una hierba errante’ (1934), de Yasujiro Ozu el día 23; ‘Ella era como un crisantemo salvaje (1955), de Keisuke Kinoshita el día 24; ‘Noche y niebla en Japón’ (1960) de Nagisa Oshima el día 25 y ‘Tora-san, nuestro querido vagabundo’ (1969), de Yoji Yamada el día 26 de julio.

Con la sonorización del estudio y el traslado de la producción a Ofuna, Shôchiku inició un período de profundos cambios marcado por el trasvase de profesionales hacia los recién creados estudios Tôhô, aunque su posición de major se mantuvo en alza. “Especialmente, tras la desaparición de Nikkatsu absorbida por Daiei a principios de los años 40”, explica Ramos. “Acabada la guerra, Kido fue depurado por las Fuerzas de Ocupación a causa de sus actividades colaboracionistas, pero regresó en 1951 para seguir imponiendo su criterio al frente de la compañía. Sólo la crisis del sistema de estudios le hizo claudicar a los embates de la Shôchiku Nûberu Bâgu liderada por Nagisha Ôshima, Masahiro Shinoda y Kijû Yoshida, antes de refugiarse en la producción de comedias y películas familiares a finales de los 60. Su muerte en 1977 marcó el final de una era, pero también de un modo distinto de hacer cine. Un cine por y para la gente corriente. Un cine propio de tiempos modernos”, señala el crítico de cine.

El ciclo de cine japonés se desarrolla con carácter anual desde el año 2002. En sus primeras ediciones se organizó en colaboración con el Consulado de Japón y ahora funciona como cierre de la temporada de actividades organizadas por Vértigo, contando, en alguna ocasión con el patrocinio de la Fundación Japón España. Durante estos años la semana de cine japonés ha dedicado monográficos a algunos de los cineastas más legendarios de ese país (Kurosawa, Ozu, Naruse, Kitano, Mizoguchi, etc.) y ha revisado la aportación de generaciones, temas y estilos (el Chámbara, la generación de los 60, el teatro etc.).

DE LA EMANCIPACIÓN ADOLESCENTE A LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA, DOS PROPUESTAS PARA LA SESIÓN DE JULIO DE COLÓN CINEMA

LA PRÓXIMA CITA DEL CICLO EN LA CASA DE COLÓN PROYECTA ‘LAS HIJAS’ Y ‘CUADERNO DE AGUA’ EL DÍA 18 DE JULIO, A LAS 19:00 HORAS, CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA, HASTA COMPLETAR AFORO

‘Las hijas’ y ‘Cuaderno de agua’ serán los dos trabajos que se proyectarán en la sesión del día 18 de julio, a las 19:00 horas, en el marco de Colon Cinema, el ciclo de cine hecho a ambos lados del Atlántico que promueve la Asociación de Cine Vertigo’ y acoge la Casa de Colón. La entrada es, como siempre, libre y gratuita, hasta completar aforo.

La primera de ellas se trata de una cinta panameña producida en 2023 y dirigida por Kattia G. Zúñiga, que también firma su guion. La cinesata panameña costarricense, Kattia G. Zúñiga, construye una historia de hermandad protagonizada por Ariana Chaves Gavilán y Cala Rossel Campos, ambas en su debut actoral, narrando la historia de dos hermanas adolescentes, Marina y Luna, quienes durante sus vacaciones de verano viajan de Costa Rica a Panamá en busca de su ausente padre. Mientras lidian con los conflictos que surgen entre ellas, encuentran el espacio para explorar sus deseos, nuevas amistades y amantes, en un viaje hacia la emancipación.

‘Las hijas’ es, por tanto, una película que retrata en forma de ‘coming of age’ la adolescencia desde una perspectiva íntima. Está basada en la propia historia personal de Zúñiga, su directora, que ha confesado que cuando era adolescente viajó junto a su hermana de Costa Rica a Panamá con la idea de buscar a su padre, al que no veían desde hacía muchos años. Precisamente este es el mismo viaje que realizan sus protagonistas. La directora ha definido su película como “una historia íntima y tierna de hermandad en el trópico urbano, que formula un retrato profundo de la colorida vida adolescente”.

Por otra parte, el programa también incluye la proyección del cortometraje chileno francés de catorce minutos ‘Cuaderno de agua’ (2022), del cineasta chileno Felipe Rodríguez Cerda, quien ha dirigido con anterioridad el documental ‘Los Vecinos del Abuelo’ (2019) y la película-ensayo ‘Incidentes en el Laboratorio’ (2020).

Cerda narra en este trabajo la aparición de un cuaderno de un relegado político durante la dictadura de Pinochet en la Patagonia Insular que es encontrado por su sobrina 35 años después. En los escritos contenidos en el mismo descubre cómo su tío fue relacionándose con la gente de los archipiélagos australes y los habitantes de las islas Guaitecas y sus formas de vida profundamente ligadas al mar y la navegación por los canales de la Patagonia.

Sobre el programa 2023-24

La Casa de Colón desarrolla, junto al colectivo Vértigo, y desde 2010, un programa de difusión y promoción de las cinematografías de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

Se repite la dinámica de la anterior edición: en cada una de las citas se proyectan conjuntamente un corto y un largometraje, como reivindicación que busca sacar a la luz la singularidad de un formato que evoluciona, muta y crece cada año, sin un lugar en las salas comerciales, y con pocos espacios en el panorama televisivo actual.

La programación mantiene el espíritu de este proyecto, que es el de ofrecer un abanico amplio y diverso, que abarque desde títulos clásicos a filmes recientes que han tenido una carrera alejada de las salas comerciales, y que hacen hincapié y reflejan temáticas de interés y preocupación social como el racismo, la migración, la memoria histórica, la diversidad sexual, el aborto, la violencia machista o la trata de mujeres.

Como viene siendo habitual, tanto en el mes de marzo, apoyando la celebración del Día Internacional de la Mujer, como en el resto del programa, se sigue visibilizando el imprescindible trabajo de las cineastas. 14 de las 27 cintas a proyectar están dirigidas por mujeres, dato que refleja su cada vez más relevante presencia en el cine iberoamericano.

La apuesta de Colón Cinema de proponer un recorrido atrevido por el cine hecho a ambos lados del Atlántico, queda de manifiesto también en esta edición. Están representadas cinematografías de buena parte de la geografía iberoamericana: Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, El Salvador, España, Estados Unidos, Honduras, México, Panamá y Uruguay. Se trata, en definitiva, de una ventana abierta a la actualidad y a la historia, y, sobre todo, al buen cine. Los aficionados y aficionadas al séptimo arte tienen la oportunidad de asomarse a esta propuesta cultural de manera gratuita, celebrándose todas las sesiones, a las 19.00 horas.

La película se proyecta en Gran Canaria y Tenerife dentro del Documental del Mes

WayOut es un popular club nocturno de Londres que lleva abierto más de 30 años. Entre sus paredes baila, interactúa y disfruta buena parte de la comunidad trans de la ciudad, que tiene al local como un refugio gracias al trabajo y carisma de su encargada, Vicky Lee. La historia de este particular hogar del colectivo protagoniza ‘My way out’, la película que proyecta Filmoteca Canaria en la próxima sesión del Documental del Mes. Será el martes 16 en el Teatro Guiniguada y el miércoles 17 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película es el debut como directora de largometrajes de Izaskun Arandia y es considerada como una de las obras españolas más destacadas de los últimos años sobre el colectivo trans. A través de entrevistas y antiguas grabaciones a modo de recuerdos, el documental repasa no solo la historia del legendario local, sino las tres últimas décadas de la escena trans londinense y la relación del colectivo con los cambios y avances sociales del país. Como pieza clave destaca Vicky Lee, la encargada del club que es considerado por las clientas habituales como un lugar seguro y único.

Al margen de este repaso histórico, la obra busca reflejar el gran trabajo de la carismática dueña, además del ambiente festivo que disfruta la clientela. Tal como explica la propia Vicky Lee, siempre se ha intentado que WayOut sea “un lugar donde la gente intercambia números, conoce gente, interactúa y se siente cómoda siendo ella misma”. Un refugio, en definitiva, para toda la comunidad. Por todo ello, la crítica ha considerado que el documental “derrocha fiesta, alegría, libertad, tolerancia, disfrute y orgullo” y lo ha definido como “un sabroso caramelo acidulado de felicidad, sinceridad y equilibrado optimismo”.

Esta cinta cargada de alegría, carisma y personalidad protagoniza una entrega del Documental del Mes centrada en el pasado Mes del Orgullo. Este ciclo, ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona, busca proyectar algunas de las obras recientes más destacadas del género y desde un genuino punto de vista, poniendo el foco en temáticas y asuntos de ámbito social.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.