FÉLIX SABROSO PRESENTA ‘LA GRAN BELLEZA’ EN CCA GRAN CANARIA-CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL DENTRO DEL CICLO ‘LA PELÍCULA QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER’

Cuando el italiano Paolo Sorrentino rodó la que muchos consideran una versión de ‘La dolce vita’ contemporánea, ‘La gran belleza’, a buen seguro que nunca imaginó que con su aclamado filme lograría el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA. El realizador canario Félix Sabroso explicará el día 31 de agosto, a las 19:00 horas, en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario y en el marco del ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, las razones por las que ha escogido esta cinta de culto entre una de sus preferidas.

El director canario volverá al espacio cultural de Schaman el día 7 de septiembre, para hablar de su otro filme de otro italiano, Federico Fellini, escogido en este ciclo, ‘Ginger y Fred’.

Magnificencia y decadencia son las señas de identidad de ‘La gran belleza’. Una obra maestra que apuesta por buscar la perfección formal para retratar a una sociedad al tiempo hueca y doliente y que propone un recorrido vital por las calles de Roma, de la mano de un escritor en cierto modo heredero del Mastroianni de ‘La Dolce Vita’. Pero ‘La gran belleza’ no se detiene ahí. En una pirueta final, digna del Joyce de Los muertos, abraza un desenlace de insólita emotividad en el que traza el vacío de una vida marcada por una fugaz, aunque imborrable, vivencia de juventud.

La película se desarrolla en Roma, durante un verano en todo su esplendor. Jep Gambardella es un hombre atractivo y seductor irresistible, que hace ignorar a cualquiera sus primeros signos de envejecimiento. Jep disfruta al máximo de la vida social de la ciudad y asiste a cenas y fiestas chic, donde su ingenio y deliciosa compañía son siempre bienvenidos. Periodista de éxito y seductor innato, escribió una novela de juventud con la que consiguió un premio literario y su reputación de escritor frustrado. Ahora esconde su desencanto tras una actitud cínica que le lleva a ver el mundo con cierta lucidez amarga. En la terraza de su apartamento en Roma, con vistas al Coliseo, organiza fiestas en las que el aparato humano se muestra en toda su desnudez. Cansado de su estilo de vida, Jep sueña con volver a escribir.

El también guionista, en sus comienzos fue asistente de dirección. Sabroso ha colaborado y desarrollado buena parte de su filmografía junto a la directora y guionista grancanaria ya fallecida, Dunia Ayaso. En 1997, escribe y dirige junto a ella el largometraje ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, con el que consiguen el Premio al Mejor Guion de la Mostra de Valencia o el Premio del público del Festival de Maspalomas. Fue su primer gran éxito de taquilla. Entre sus trabajos más destacados figuran ‘Veneno’ (serie, 2020). ‘El tiempo de los monstruos’ (2016), ‘La isla interior’ (2009), ‘Los años desnudos’ (2008), Chuecatown (2007)’, ‘Mujeres’ (serie de 2006) o ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’ (1997).

Más de dos mil personas han disfrutado durante los meses de julio y agosto de la segunda edición del Cine Ambulante de Verano. Una asistencia récord que confirma el interés social que genera este proyecto, organizado por Tenique Cultural con el apoyo del Cabildo de Lanzarote y seis municipios de la isla

Cine Ambulante de Verano ha itinerado por los municipios de Haría, Arrecife, San Bartolomé, Tinajo, Teguise y Tías. Esta edición ha sumado un total de doce títulos para todos los públicos que se han proyectado en lugares especialmente bonitos y singulares de la isla. Todas las películas han sido seleccionadas por su carácter entretenido y de calidad.

Las sesiones han sido gratuitas, incluidas las palomitas, con las que, desde Tenique Cultural, se ha querido dar un toque distendido a esta segunda edición del proyecto.

Por segundo año consecutivo, Cine Ambulante de Verano demuestra ser un proyecto importante y necesario para la isla de Lanzarote. Así lo confirman las cifras de asistencia: más de dos mil personas de seis municipios. Con dos sesiones en cada uno de ellos, y con entrada siempre gratuita, este proyecto de Tenique Cultural demuestra ser ya una alternativa de ocio estival para todos los públicos, combinando entretenimiento y calidad cinematográfica. Con presentación previa por parte de los responsables de Tenique y palomitas recién hechas, Cine Ambulante de Verano ha permitido recordar la experiencia de los viejos cines al aire libre, pero con un toque distintivo que lo convierte en un proyecto fresco y actual.

Según el presidente de Tenique Cultural, Javier Fuentes Feo, “después de dos años, Cine Ambulante de Verano se ha ganado un espacio propio en las noches veraniegas de Lanzarote. En estos momentos, podemos decir que se trata de un cine de verano de referencia a nivel nacional. Existen muy pocos proyectos de ese tipo en los que se lleve a cabo una presentación previa para analizar la película que se proyecta”. También ha señalado que “para Tenique Cultural las cifras de asistencia son importantes, en primer lugar, porque son una respuesta muy positiva al trabajo de la asociación, y en segundo lugar, porque nos animan a seguir creciendo y mejorando. De hecho, desde que se apagó el proyector de la última sesión en Tías, ese es nuestro objetivo para el 2024”.

La proyección tendrá lugar este jueves, 24 de agosto, a las 21.30 horas en el aparcamiento de la Avenida de San Nicolás

La Concejalía de Cultura, que dirige Ulises Afonso, ha informado este lunes de que el programa de autocine de verano concluirá este jueves, 24 de agosto, con la proyección de la película “Astérix y Obélix y el reino medio”.

La proyección, que es de asistencia gratuita, comenzará a las 21.30 horas. La película, no recomendada para menores de 7 años, se podrá ver desde los aparcamientos de la Avenida San Nicolás, y el audio se podrá escuchar a través de Radio La Aldea (107.1 FM).

En total, han sido tres las películas que los aldeanos y aldeanas han podido disfrutar en esta edición desde sus automóviles, ya que el programa empezó el 10 de agosto con “Jurassic World: Dominion”, siguió el jueves 17 con “The Batman”, y finaliza este jueves con “Astérix y Obélix y el reino medio”.

Al respecto, el concejal de Cultura, Ulises Afonso, ha invitado a todos los aldeanos y aldeanas “a compartir un rato de cine en familia”, ya que “esta comedia de aventuras francesa no les decepcionará”.

Londres, años 70. Decidida a convertirse en una exitosa diseñadora de moda, una joven y creativa estafadora llamada Estella (Emma Stone) se asocia con un par de ladrones para sobrevivir en las calles de la capital británica

Pero cuando su talento para la moda llama la atención de la legendaria diseñadora, la Baronesa von Hellman (Emma Thompson), Estella cambia el rumbo de su vida hasta que una serie de acontecimientos la llevan a asumir su lado malvado y a convertirse en la estridente y vengativa 'Cruella'. (Filmaffinity)

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de #Arucas, área coordinada por Carlos González, ha propuesto durante este mes de julio la proyección de siete películas en una nueva edición del ciclo ‘Un verano de cine’, que ya culmina este 30 de julio.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en Gáldar, acoge el próximo día 27 de julio la presentación del cortometraje ‘Pervivencia’. Dirigido por Alberto García Miranda y Almudena Ruiz Rey, quien también lo protagoniza, trata de reflejar la importancia de las mujeres en el mundo indígena de Gran Canaria y su transmisión de saberes y poder hasta el mundo actual. La proyección es de carácter gratuito y dará comienzo a las 19:30 horas

Acompañan a Almudena Ruiz, que asume el papel de Attidamana en la interpretación, Desirée Tacoronte Hernández, en el rol de Maday, y Ana Leonor Bermúdez Álamo, como yerbera. La banda sonora corre a cargo de Samuel Pérez Rodríguez.

La visión de los creadores de esta propuesta parte de la premisa de que en el archipiélago canario y en la isla de Gran Canaria, en particular, existían mujeres de poder antes de la llegada de los conquistadores españoles. Dotadas algunas de ellas de capacidades de adivinación y sanación, ayudaban a sus gentes y jugaron un papel importante. El poder, temeroso de su influencia, intentó arrebatarles esa sabiduría de todas las formas posibles, incluso con la tortura y el asesinato. El trabajo que firman García Miranda y Ruiz Rey pretende transmitir su legado en la sociedad canaria actual.

El análisis de los autores

“Desde siempre, en todo el mundo y en épocas diferentes han existido mujeres de poder que por su condición y saberes han sufrido persecución e incluso la muerte", explican Alberto García y Almudena Ruiz. “El poder patriarcal intentó arrebatarles esa sabiduría como método de control y sometimiento. Pero, a pesar de todo, han logrado pervivir en el tiempo”, añade el tráiler con el que se presenta el proyecto.

La producción está dividida en tres bloques. En el primero, ‘Vivencia’, estamos en la isla de Gran Canaria en algún momento a mediados del siglo XV. Un grupo de harimaguadas está reunido en el Almogarén en torno al fuego realizando un ritual de adoración a la diosa. Dirige el ritual Attidamana, la agorera y guanarteme del clan de Agáldar y, en medio del acto, recibe una visión que la deja en shock.

En el segundo, denominado ‘Supervivencia’, está ya avanzada la conquista de la isla por los españoles. En un lugar sagrado, Maday, sanadora del Cantón de Telde, está realizando un ritual para curar a una niña. La sanadora intuye un peligro y, después del tratamiento, reúne a sus acólitas y les hace prestar juramento. En ese momento, unos soldados españoles, acompañados por un fraile, irrumpen en el lugar y la detienen acusándola de brujería.

En el tercer y último bloque, que da nombre a la propuesta, ‘Pervivencia’, un grupo de mujeres en la actualidad escucha las historias y remedios curativos que les explica una yerbera de la localidad y ésta les habla de su herencia como mujeres sabias.

‘Nikkatsu: El crepúsculo de los dioses’. La gran compañía cinematográfica japonesa da título a la 21 edición de la tradicional Semana de Cine Japonés en la Casa de Colón, impulsada por la Asociación de Cine Vértigo, con la colaboración de la Fundación Japón

Del 24 al 28 de julio los aficionados podrán visionar cinco títulos producidos por el gigante asiático de la industria audiovisual, fundado en 1912

Las proyecciones se llevarán a cabo en la Casa de Colón, siempre a partir de las 19:30 horas. El ciclo arranca el día 24 de julio con ‘La corrupción de un ángel: ascenso y caída de la Nikkatsu’, conferencia impartida por Aythami Ramos Hernández, arquitecto, historiador y crítico de cine. La charla precede a la proyección de ese día, por lo que dará comienzo a las 18:30 horas. Todas las actividades de la Semana de Cine Japonés se desarrollan en la Casa de Colón, son gratuitas y tienen entrada libre hasta completar aforo.

‘Nikkatsu Corporation’, una historia japonesa

Cuando el industrial Katsutarō Inabata aceptó traspasar los derechos de explotación en Japón del invento que su viejo compañero de estudios, Auguste Lumière, había creado junto a su hermano Louis en la lejana Lyon, pocos podían sospechar que el beneficiario de tan ‘ruinoso’ contrato acabaría siendo el hacedor de la primera de las cinco grandes compañías cinematográficas niponas. La historia del cine en aquel país quedaba, de esa forma, indisolublemente unida al nombre de Einosuke Yokota, y, por extensión, al de su obra primordial: la Nikkatsu Corporation.

La conferencia de Aythami Ramos sobre el gigante audiovisual asiático hará repaso, más de un siglo después de su fundación, a la agitada existencia de la gran ‘major’, cuna de talentos como Kenji Mizoguchi o Sadao Yamanaka durante la primera edad de oro y depravada factoría de cintas de consumo en su declive. “Su trayectoria ejemplifica, como ninguna otra, los años de esplendor y catástrofe del sistema de estudios japonés”, explicará el crítico de cine y coordinador de la Semana de Cine Japonés de la Casa de Colón.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, Nikkatsu impulsó un modelo de producción y exhibición masiva de películas de género ‘kyu-ha’ y ‘shin-pa’, que contaría con la primera gran estrella nipona, Matsunosuke Onoe, como principal reclamo. Y aunque su propósito de monopolizar el mercado japonés mediante el control del circuito de salas no acabó de fructificar, sí logró hacer frente a sus homólogas extranjeras llegando, incluso, a superar sus números de recaudación en los años previos a la guerra.

Tras el inicio de la contienda, el gobierno militar promovió la reconversión de la industria cinematográfica para servir a sus intereses propagandistas, y la gran productora acabó diluyéndose junto a otras empresas menores en la nueva Daiei. Pero Nikkatsu había logrado conservar en aquella fusión sus derechos de explotación de las salas, y en 1954 pudo reanudar su actividad gracias a los beneficios que le reportó la exhibición de películas hollywoodienses durante la Ocupación. Con Yujirō Ishihara como nueva estrella en alza, el estudio regresó a la senda del éxito, produciendo películas de temática taiyōzoku (juventud rebelde), cuya factura acabó derivando en la formalización del mokokuseki akushun o ‘cine de acción sin límites’ que se constituiría en sello de identidad de la compañía en los años 60.

Aquella era de prosperidad, sin embargo, no duraría demasiado. La caída de ingresos que siguió a la implantación masiva de la televisión en los hogares japoneses abocó a toda la industria cinematográfica nipona a su desaparición, y la vieja ‘major’ tuvo que sobrevivir apostando por la producción de películas eróticas ‘roman porno’ hasta bien entrada la década los 80. Para entonces, el nombre de Nikkatsu no era más que un leve recuerdo del pasado.

Programa de Semana Cine Japonés 2023 en la Casa de Colón

Sesión 1. 24 julio. 19:30 horas

- LA VIDA DE TOKYO -

"Tōkyō kōshinkyoku"

Japón, 1929. B/N. V.O.S.E. 27’.

Dirección: Kenji Mizoguchi.

Guion: Chiio Kimura, Shuichi Hatamoto (a partir de la novela de Kan Kikuchi).

Fotografía: Tatsuyuki Yokota.

Productora: Nikkatsu, Gendai Eiga.

Interpretación: Shizue Natsukawa, Takako Irie, Isamu Kosugi, Kōji Shima, Eiji Takagi, Hisako Takihana, Taeko Sakuma, Shunji Kanda, Reiji Ichiki, Shōzō Nanbu, Gunnosuke Kanahira, Takaya Ito, Bontarō Miake.

Sinopsis: Michiyo es una joven huérfana que vive acogida por sus tíos y se gana la vida trabajando en una fábrica de Tokyo. Cuando su tío pierde el empleo, el matrimonio, desesperado, valora la posibilidad de vender a la muchacha a una okiya. Esa misma noche, Michiyo sueña con su madre, quien, desde su lecho de muerte, le revela su pasado de geisha y su ulterior caída desgracia tras ser abandonada por su amante al poco de dar a luz. Tiempo después, la joven ha cumplido su destino y trabaja bajo el nombre de Orie en una okiya llamada “El jardín de las flores”. Allí conoce al rico empresario Fujimoto, que muy pronto se encapricha de ella.

Sesión 2. 25 julio. 19:30 horas

- EL SACERDOTE DE LA OSCURIDAD -

"Kōchiyama Sōshun"

Japón, 1936. B/N. V.O.S.E. 82’.

Dirección: Sadao Yamanaka.

Guion: Mokuami Kawatake, Shitarō Mimura, Sadao Yamanaka.

Fotografía: Harumi Machii.

Música: Gorō Nishi.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Chōjūrō Kawarasaki, Kan’emon Nakamura, Shizue Yamagishi, Setsuko Hara, Chōemon Bandō, Jōji Ichikawa, Rakutarō Ichikawa, Senshō Ichikawa, Shoji Ichikawa, Shotaro Ichikawa, Daisuke Katō.

Sinopsis: Un joven aficionado al juego llamado Hirotaro roba el cuchillo del viejo samurái Kitamura para ganar un dinero extra, pero Kitamura se percata enseguida de lo sucedido y se dirige a casa del chico para encararlo. Allí lo recibe su hermana Onami, quien, preocupada, le informa de que Hirotaro lleva varios días sin regresar a casa. En efecto, oculto bajo un nombre falso, el muchacho se esconde en la casa de juegos del monje Kōchiyama, donde se reencuentra por casualidad con Omitsu, vieja amiga de la infancia que se gana la vida como cortesana. Enamorados, los dos jóvenes idean un plan para escapar, pero éste se ve frustrado cuando Kōchiyama, al socorrer a Onami, se une al rōnin Kaneko en la búsqueda de Hirotaro.

Sesión 3. 26 julio. 19:30 horas

- LA LUNA SE LEVANTA -

"Tsuki wa noborinu"

Japón, 1955. B/N. V.O.S.E. 102’.

Dirección: Kinuyo Tanaka.

Guion: Yasujirō Ozu, Ryōsuke Saitō.

Fotografía: Shigeyoshi Mine.

Montaje: Mitsue Kondō.

Dirección Artística: Takeo Kimura.

Música: Takanobu Saitō.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Chisū Ryū, Shūji Sano, Hisako Yamane, Yōko Sugi, Mie Kitahara, Kō Mishima, Shōji Yasui, Kinuyo Tanaka, Junji Masuda, Miki Odagiri, Hiroshi Shiomi.

Sinopsis: Mokichi Asai, un hombre viudo de mediana edad, vive junto a sus tres hijas en Nara: Chizuru, la mayor, tuvo que regresar al hogar tras perder a su esposo; Ayako, la mediana, está en edad de casarse, aunque, de momento, muestra poco interés por el matrimonio; Setsuko, la más joven (y también, menos femenina) de las tres, se encuentra platónicamente unida a Shoji, el cuñado menor de Chizuru, que vive en un templo cercano a la casa de los Asai. Sus vidas transcurren plácidamente y sin incidentes hasta que Amamiya, un viejo amigo de Shoji, recala en la ciudad en viaje de negocios.  

Sesión 4. 27 julio. 19:30 horas

- MARCADO PARA MATAR -

"Koroshi no rakuin"

Japón, 1967. Color. V.O.S.E. 91’.

Dirección: Seijun Suzuki.

Guion: Seijun Suzuki, Atsushi Yamatoya, Tadeo Kimura, Yōzō Tanaka, Chūsei Sone, Yutaka Okada, Seiichiro Yamaguchi, Yasuaki Hangai (todos bajo el seudónimo de Hachiro Guryu).

Fotografía: Kazue Nagatsuka.

Montaje: Akira Suzuki, Mutsuo Tanji.

Dirección Artística: Motozō Kawahara.

Música: Naozumi Yamamoto.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Jō Shishido, Mariel Ogawa, Annu Mari, Kōji Nanbara, Isco Tamagawa, Hiroshi Minami, Hiroshi Chō, Atsushi Yamatoya, Takashi Nomura, Tokuhei Miyahara, Hiroshi Midorikawa, Kōsuke Hisamatsu.

Sinopsis: Gorō Hanada, un sicario conocido como Número 3, recibe el encargo de escoltar a un hombre hasta Nagano por cinco millones de yenes. A Hanada le acompaña Kasuga, un yakuza apartado de la organización por sus problemas con el alcohol que quiere hacer méritos para recuperar su puesto. Las cosas no pintan bien desde el principio, y Hanada pronto se verá envuelto en una suerte de conspiración en la que participan una extraña y fascinante mujer y un ejército de asesinos. La caza comienza, y enseguida entra en escena el Número 1, cuya identidad es todo un misterio.

Sesión 5 28 julio. 19:30 horas

- UNA MUJER LLAMADA SADA ABE -

"Jitsuroku Abe Sada"

Japón, 1975. Color. V.O.S.E. 76’.

Dirección: Noboru Tanaka.

Guion: Akio Ido.

Fotografía: Masaru Mori.

Montaje: Shinji Yamada.

Dirección Artística: Gunji Kawasaki.

Música: Kōichi Sakata.

Productora: Nikkatsu

Interpretación: Junko Miyashita, Eimei Esumi, Genshū Hanayagi, Yoshie Kitsuda, Ikunosuke Koizumi, Nagatoshi Sakamoto.

Sinopsis: Japón, 1936. Mientras la nación se prepara para una escalada militar sin precedentes, una exprostituta llamada Sada Abe se entrega a un placer desenfrenado con Kichizō Ishida, propietario del hotel donde trabaja como camarera. Encerrados durante días, los amantes disfrutan con todo tipo de prácticas hedonistas mientras Kichizō se debate entre el impulso de seguir su deseo y la obligación de volver con su familia. Pero la posesiva Sada está dispuesta a llevar su pasión al límite y amenaza divertida a Kichizō con un gran cuchillo mientras ambos empiezan a experimentar con la asfixia erótica.

LA DIRECTORA CANARIA ALBA GONZÁLEZ DE MOLINA PRESENTA ‘LA CIÉNAGA’ EN CCA GRAN CANARIA-CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL DENTRO DEL CICLO ‘LA PELÍCULA QUE ME HUBIERA GUSTADO HACER’

La directora canaria Alba González de Molina será la cuarta realizadora que participará en el ciclo denominado ‘La película que me hubiera gustado hacer’, que el día 20 de julio vuelve a reactivarse en el CCA Gran Canaria-Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo grancanario, con la proyección del filme (a las 19:00 horas) ‘La ciénaga’, de la directora de cine, guionista y productora argentina Lucrecia Martel.

Nacida en Salta en 1966, Martel estrenó en 2001 su primer largo, ‘La ciénaga’, a los que siguieron ‘La niña santa’, en 2004, ‘La mujer sin cabeza’, en 2008, o ‘Zama’. Centros como el MoMA, la Universidad de Harvard o la Tate de Londres han proyectado retrospectivas de la obra de Martel, quien también ha ofrecido clases magistrales de narración cinematográfica en medio mundo.

Martel también ha mostrado interés por otros lenguajes artísticos. Ha colaborado con la cantante Björk en la dirección de su concierto Cornucopia que tuvo lugar en el centro cultural de Nueva York The Shed. Se ha convertido en una de las directoras más personales del cine latinoamericano que, tras construir un universo de realismo desasosegante, ha adaptado también ‘El eternauta’, un cómic de ciencia ficción mítico en Argentina.

La realizadora canaria volverá al espacio cultural de Schaman el día 27 de julio, para hablar de su otro filme escogido en este ciclo, ‘Winter sleep’, de Nuri Bilge Ceylan,

Directora gerente de CIMA, gestora cultural y cineasta, González de Molina lleva más de una década de profesión dedicándose tanto a la dirección y guion documental como al cine de ficción.

En los últimos años ha compaginado la docencia en diversos centros y proyectos educativos (Universidad Atlántico Medio, AECID, CINEDFEST, etc.) con la gestión y desarrollo de proyectos culturales multidisciplinares para instituciones públicas y asociaciones.

Formó parte del equipo de preselección de Miradas Doc, del Comité de Selección de proyectos y ayudante de producción de l’Alternativa Pro del Festival Internacional de Cinema de Barcelona. Destacan en su filmografía películas como “Stop! Rodando el cambio”, “El tiempo es nuestro”, “Las Flores de Jericó”, “La hora de la merienda”, o “Julie”, que ganó la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto por Silvia Maya, y a Mejor Ópera Prima. Entre su filmografía más destacada figura ‘El tiempo es nuestro’ (largometraje documental, 2020). ‘Flores’ de Jericó (largometraje documental, 2019) y ‘Julie’ (largometraje, 2016).

En el pueblo de El Amparo, en la frontera de Venezuela con Colombia, en 1988 dos hombres sobreviven a un ataque armado perpetrado en los caños del Río Arauca, donde 14 de sus compañeros mueren en el acto

Es el impactante arranque de ‘El Amparo’, el largometraje con el que el ciclo Colón Cinema pone fin a la temporada 2022-2023 el próximo día 20 de julio, a las 19:00 horas en la Casa de Colón. La cita con el mejor cine a ambos lados del Atlántico que propone la Asociación ‘Vértigo’ es, como siempre, gratuita y, además, contará en esta ocasión con el aliciente de la presencia del director del filme, Rober Calzadilla, quien presentará la cinta. Los asistentes tendrán así la oportunidad de establecer un diálogo con el cineasta.

Antes de la proyección de ‘El Amparo’, se realizará, como ha venido siendo habitual esta temporada, la presentación de un cortometraje. El título elegido para cerrar el ciclo es ‘Solitude’, cinta brasileña, dirigida por Tim Martins y Aron Miranda, quienes también firman el guion. En sus 13 minutos de metraje, se cuenta la historia de Sol, una habitante de la Amazonia que se está recuperando del final de otra relación abusiva, mientras su Sombra huye al desierto de Atacama porque no puede soportar ver su sufrimiento. Mientras Sol, por fin, comienza a recuperar sus propios espacios y sueños, su Sombra busca la independencia.

Cine atlántico de ida y vuelta

El ciclo ‘Colón Cinema’ consta de una sesión mensual, una de ellas dedicada exclusivamente a cortometrajes, Otro de los datos más relevantes de esta temporada es que la mayoría de las producciones están firmadas por mujeres, dato que refleja, a juicio de la organización, “la fuerte, y cada vez mayor, presencia y relevancia del cine hecho por mujeres en el cine iberoamericano”. Además de España, la factura de las películas proyectadas procede de Argentina, Bolivia, Brasil, Cuba, Chile, Guatemala, México, Portugal y Venezuela.

La Casa de Colón desarrolla desde 2010, junto a la Asociación de cine Vértigo, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina, mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

El ciclo ‘Colón Cinema’ propone un recorrido atrevido por el cine internacional, reivindicando la mirada personal de autoras y autores de ambas orillas. Este repaso cuenta con la complicidad del público a la hora de recuperar la figura de cineastas de capital importancia en el devenir del cine iberoamericano. Es una ventana abierta a la actualidad y a la historia, al riesgo incomprendido y al clasicismo incuestionable, pero, sobre todo, al buen cine.

El programa 2022-2023 que concluye el próximo día 20 de julio, ha ofrecido la proyección de 8 largometrajes, 9 cortometrajes, además de una jornada dedicada íntegramente a la emisión de cortos de origen iberoamericano, portugués y español.

Una de las películas de animación más espectaculares de todos los tiempos

Un grupo de #saltamontes asalta cada verano la colonia de #hormigas donde vive Flick, para apoderarse de las provisiones que han recogido durante el invierno. Un día, Flick abandona el hormiguero y parte en busca de insectos guerreros que les ayuden a defenderse de los temibles saltamontes, pero, al final, acaba reclutando a una troupe circense. (Filmaffinity)

Este verano se podrá ver al aire libre, en la Plaza de La Constitución, las películas ‘Con amor, Simon’ y ‘Bichos’. Mientras, en la playa de #ElPuertillo, se proyectarán los conocidos títulos ‘Uncharted’, ¡Canta! 2, ‘Antes de ti’, ‘La ciudad perdida’ y ‘Cruella’.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, área coordinada por Carlos González, propone esta proyección de películas al aire libre con una nueva edición del ciclo ‘Un verano de cine’. Todas comenzarán a las 21:30 horas desde el viernes 14 y hasta el 30 de julio.

La Asociación Tenique Cultural ya ha abierto el plazo para participar en la 13ª Muestra de Cine de Lanzarote. Se seleccionan películas para dos secciones: la Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de caminos: cineastas de canarias. Se espera en Lanzarote el mejor cine internacional y local

La Muestra se celebrará del 23 de noviembre al 3 de diciembre. Casi dos semanas en las que Tenique Cultural llevará el cine a diferentes municipios de Lanzarote. Proyecciones para todos los públicos y gratuitas, a las que se sumará una gran cantidad de actividades como talleres y pateadas.

La convocatoria para recibir películas permanecerá abierta hasta el próximo 24 de septiembre. Las productoras o distribuidoras deberán inscribir las obras a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine de Lanzarote, donde se detallan las bases. No se cobrará ninguna tasa por la inscripción de películas.

La Asociación Tenique Cultural, organizadora de la Muestra de Cine de Lanzarote, ha iniciado oficialmente el trabajo de selección de películas para sus dos categorías a concurso: Sección Oficial y Cruce de caminos: cineastas de canarias.

Hasta el 24 de septiembre, la convocatoria para recibir películas permanecerá abierta, siendo posible realizar la inscripción en la web de la Muestra de Cine sin coste económico alguno. El objetivo es confeccionar una programación diversa y rigurosa a través de una selección de películas que ponga en valor tanto su calidad cinematográfica como su carácter innovador.

Javier Fuentes Feo, director del certamen, ha señalado que “la Muestra es uno de los festivales de cine más interesantes del panorama actual y uno de los eventos más importantes del año en Lanzarote”.

Respecto a la Sección Oficial de Largometrajes, podrán concurrir aquellas películas de cualquier país o nacionalidad que hayan sido producidas a partir del 1 de enero de 2022 y que tengan una duración superior a 40 minutos.

Por otro lado, la sección Cruce de caminos: cineastas de canarias estará destinada a la exhibición de cortometrajes producidos y/o filmados en Canarias o dirigidos por cineastas nacidos o residentes en las islas, que hayan sido producidos a partir del año 2022 y que tengan una duración no superior a 30 minutos.

Un jurado conformado por reconocidas personalidades del mundo del cine y la cultura del ámbito internacional, estatal y autonómico, será el encargado de emitir el dictamen correspondiente en la Sección Oficial. Siguiendo la apuesta que la Muestra de Cine de Lanzarote puso en marcha hace cinco años, el jurado debatirá y tomará su decisión de forma pública, algo que actualmente no sucede en ningún otro festival del mundo.

La Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto de la Asociación Tenique Cultural, una organización sin ánimo de lucro apoyada por distintas organizaciones públicas y privadas, como el Cabildo de Lanzarote y el Ministerio de Cultura.