El Museo Agáldar acogió esta semana ‘El Atelier del Verano’, unas jornadas que giraron en torno al arte, la investigación y la expresión creativa destinada a niños y niñas de entre 5 y 9 años de edad

En esta actividad, que contó con aforo completo de más de una veintena de niños y niñas, los protagonistas conocieron artistas y técnicas que les inspiraran para luego crear sus propias obras. Estuvieron acompañados por las artistas Pili Boullousa y Manting Huang y cada día se convirtió en un pequeño viaje a través del Arte.

El Museo Agáldar acogió una vez esta propuesta para niños y niñas después del éxito en las pasadas dos ediciones. Es una iniciativa que se enmarca en «Gáldar Educa» de la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Rita María Cabrera Cruz, con la colaboración de la Concejalía de Museos, que dirige Carlos Ruiz Moreno.

CAROLINA DARIAS DESTACA QUE EL FUTURO MUSEO REFORZARÁ LA CANDIDATURA DE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA COMO CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA EN EL AÑO 2031. GUACIMARA MEDINA ANTICIPA QUE EL MUBEA VA A CUMPLIR UNA FUNCIÓN FUNDAMENTAL PARA LA HISTORIA DEL ARTE DE CANARIAS Y VA A SER UNA REFERENCIA NACIONAL.

Responsables del Cabildo de Gran Canaria y del Ayuntamiento capitalino, visitaron las obras del futuro Museo de Bellas Artes (MUBEA Gran Canaria) ubicado en el antiguo Hospital de San Martín en el barrio de Vegueta, para conocer el estado de las obras y concretar la colaboración para la culminación de las mismas que permitirán a la isla contar con uno de los más importantes equipamientos artísticos de España, el cual albergará la mayor colección de arte de Canarias. El presidente del Cabildo de Gran Canaria, Antonio Morales y la consejera de Cultura de la Corporación, Guacimara Medina, recorrieron las instalaciones, junto a Carolina Darias, alcaldesa del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el concejal de Cultura, Adrián Santana García, Alicia Bolaños Naranjo, jefa del Servicio de Museos, Francisco Javier Pueyo Abril, coordinador del MUBEA Gran Canaria, así como Pedro Romera García, arquitecto de la obra y Emilio Pellejero Silva, ingeniero de la obra.

El presidente del Cabildo, Antonio Morales destacó durante la visita que el Cabildo ha invertido 6 millones y tiene previsto este año otros tres millones “en un inmueble que presentaba graves problemas de deterioro, y que ha sido adaptado al uso museístico que se le va a dar”. Un centro que ya se prepara para incorporar al personal que se hará cargo de la gestión de su oferta museística y la colección que ha ido incrementando el Cabildo grancanario desde su creación. Morales señaló que la invitación al Ayuntamiento y a la Fundación Museo Néstor, tiene que ver con “la necesidad de que conozca con detalle la relevancia del proyecto para la ciudad, para la isla y para la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Capital Europea de la Cultura 2031, para lo que es necesario que todas las infraestructuras de urbanización exterior con el acceso, plaza-mirador, el saneamiento, aguas, iluminación, comunicaciones, etcétera, se realicen en los plazos de este proyecto gracias a la colaboración entre las instituciones”.

Por su parte, la alcaldesa de la capital, Carolina Darias, señaló que “esta nueva infraestructura va a suponer sin duda alguna un antes y un después en la oferta museística en la isla y en la capital” de la mano del Cabildo, y recalcó que “para el Ayuntamiento es un lujo contar con una infraestructura cultural que va a seguir ofreciendo un espacio museístico importante en Gran Canaria y especialmente en el corazón de Vegueta, en Las Palmas de Gran Canaria. Además”, agregó la regidora capitalina, “estamos convencidos de que va a contribuir y nos va ayudar en ese camino de la candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Capital Europea de la Cultura en el año 2031”.

La consejera de Cultura, Guacimara Medina, calificó el MUBEA como el “espacio más interesante y más esperado de la cultura canaria”, en este sentido la ubicación del inmueble en el casco histórico capitalino hace fundamental la colaboración entre el Cabildo y el Ayuntamiento. “Desde el anterior mandato ya se viene colaborando entre ambas instituciones por lo que se ha organizado la visita para que la actual Corporación pueda conocer el espacio”. Medina señaló que tras culminar la obra civil, ahora “corresponde trabajar en la puesta en marcha y el funcionamiento del MUBEA, según la estrategia museológica y museográfica elaborada”.

Respecto al contenido del MUBEA, Guacimara Medina recordó que “el catálogo ya existe y viene consolidado desde hace muchos años por las adquisiciones de obras de arte por parte del Cabildo, lo que ha permitido que ya se cuente con el relato, el contenido, y acabemos con el continente que es en lo que estamos ahora”, con el objetivo de abrir el museo que “es esperado y demandado por la ciudadanía y que va a cumplir una función que es fundamental para la historia del arte de Canarias y no sólo de Gran Canaria, ya que va a ser una referencia incluso a nivel nacional”.

El arquitecto de la obra, Pedro Romera, precisó respecto a la situación del inmueble que “en esta última fase la intervención se ciñe al patio de la cica ('Cycas revoluta', planta cicadácea oriunda del sur de Japón), así como la intervención de la envolvente y el acondicionamiento de la ermita interior como un salón de actos”.

Plazos y obras por realizar

El nuevo equipamiento cultural tendrá un coste total de unos doce millones de euros, de los cuales ya se han ejecutado en obras finalizadas cinco millones de euros, entre el Proyecto para el acondicionamiento del edificio San Martín y obras accesorias de impermeabilizaciones, accesibilidad y seguridad de incendio (Fases I y II). Asimismo, se ha dotado al inmueble del mobiliario de áreas públicas, áreas técnicas para almacenaje de bienes culturales, restauración y conservación, así como suministro de proyectores LED y sus accesorios para el alumbrado interior de las salas de exposiciones del MUBEA, equipamientos que se completarán con equipamiento técnico e informático con el objeto de hacer funcionales las áreas administrativas y el Departamento de Acción Cultural (DEAC) del MUBEA, así como el suministro, montaje e instalación de mobiliario para los talleres de restauración, lo que supone un coste total de equipamiento de unos 973.000 euros.

Las obras pendientes de ejecutar se han distribuido entre los años 2024 y 2028, comenzando por el presente año con la adjudicación de la edificación e instalaciones de la envolvente para el patio, acondicionamiento interior de capilla y obras accesorias del edificio San Martín, MUBEA Gran Canaria y la redacción de proyectos varios, direcciones de obras, seguridad y salud, estimándose el presupuesto antes de licitación en unos tres millones de euros y cuya ejecución está prevista para el año 2025.

Entre 2025 y 2026, se ejecutará la urbanización exterior del edificio, por un presupuesto antes de licitación de un millón de euros. En 2026-2027 está previsto el proyecto de muelle de acceso y ampliación del área de conservación y restauración de bienes culturales del MUBEA, también con un presupuesto de un millón de euros, la misma cantidad que está prevista para la última actuación que dotará al MUBEA de un Centro de Estudios, un mirador y una cafetería.

El martes 28 de noviembre, a las 19:00 horas, se inaugura la muestra pictórica "El color de las Estrellas”, con una performance en vivo

Vesna González, pintora galdense, estrena "El color de las Estrellas”, una exposición diseñada a medida del Museo Elder. Los retratos de 13 científicos convivirán dos meses en una muestra que aúna arte, didáctica y diversión.

Albert Einstein, Marie Curie o Isaac Newton son algunas figuras de las obras, aunque destaca el protagonismo de profesionales de la ciencia actuales y con acento canario, como la cardióloga Elena Arbelo o el divulgador Javier Santaolalla. De hecho, este último sirvió de guía para la artista, que consumiendo sus vídeos informativos consiguió captar la esencia de cada personaje.

“Cuando ves el retrato, vas a entender lo que inventó, su importancia y su forma particular de entender el mundo. Son piezas que van directas al núcleo de la personalidad”, destaca Vesna, que encuadra su trabajo como estilo ‘Pop Art’, articulándose todas sus piezas a través de una mirada colorida y vibrante.

Aunque se realiza una interpretación artística de conceptos científicos complejos, las imágenes generadas son accesibles para los menos eruditos. Representaciones de moléculas y átomos en colores brillantes, formas geométricas o experimentos científicos son condensadas para que todos los públicos puedan disfrutarlas.

“La gente va a salir totalmente enganchada de la ciencia, es toda una experiencia artística, aprendes jugando y divirtiéndote, perdura en la memoria”, agrega la pintora, que inaugurará la expo este martes 28 de noviembre, a las 19:00 horas, realizando una performance interactiva con demostración de pintura en vivo.

Además de los 13 retratos, habrá diferentes materiales para aportar información y contexto, además de diversos elementos artísticos como piezas audiovisuales o poesías relacionadas con las obras. La entrada es libre hasta completar aforo.

El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología es un centro adscrito a la Consejería de Turismo y Empleo del Gobierno de Canarias y su horario de apertura es de 10:00 a 20:00 horas, de martes a domingo.

Su exposición ‘Drawing is Action’ ocupa las salas de arte Cabrera Pinto en La Laguna, desde este sábado 6 de mayo al 9 de julio

Las salas de arte Cabrera Pinto en La Laguna mostrarán, a partir de este sábado 6 de mayo (12:00 horas) y hasta el 9 de julio, la exposición de la artista M. Lohrum, ‘Drawing is Action’, cuya pulsión creativa refleja la inherente interdependencia de los seres humanos, no solo como un hecho, sino como una realidad deseable.

‘Drawing is Action’ de M. Lohrum, es una propuesta basada en el dibujo performativo, empleando el lenguaje artístico como cohesionador y espejo entre personas. La artista indaga en la creación a través del cuerpo, en ocasiones a través de la acción conjunta con la ciudadanía, para crear comunidad a través del dibujo performativo con una veintena de obras expuestas de carácter instalativo de reciente producción y diferentes formatos.

Inspirándose en la famosa frase de Richard Serra “Drawing is a verb”, el título de la exposición deja claro que para la artista el proceso creativo tiene una gran importancia, incluso por encima del producto final. Le interesa realizar piezas participativas porque ayudan a replantearse el concepto de “autoría” de la obra, a través de la implicación del público, ensalzando el valor de la colectividad y el trabajo en equipo, incluso entre extraños, «que considero muy necesarios en la sociedad tan individualista en la que vivimos». Establece así un marco de trabajo experimental, abrazando la contingencia y renunciando deliberadamente a un completo control sobre el desarrollo y resultado de las obras.

Seis de las obras expuestas han sido realizadas específicamente para esta exposición, siendo producidas por el área de Cultura del Gobierno. Dos de esas piezas fueron creadas in situ en el Centro de Arte La Regenta, a través de un llamamiento a la participación ciudadana en el que se citó a voluntarios para llevar a cabo una sesión de dibujo performativo. «Me interesa un arte con lectura social. Esto se ve de forma muy evidente en las obras participativas, que precisan de la acción colectiva. Pero se extiende más allá de ellas. También se ve en el posicionamiento ‘de no crear una imagen intencional preconfigurada, sino que esta se desarrolla mediante un diálogo abierto», señala M. Lohrum.

M.Lohrum (San Cristóbal de La Laguna, Tenerife, 1986) Graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera (2013). Posteriormente realizó el Máster en Bellas Artes en Central Saint Martins (2015-2017), donde comenzó a desarrollar su práctica artística en el dibujo performativo.

Esta formación, en colaboración con la ULPGC y la USC, contará con plazas destinadas a la comunidad no universitaria

Se desarrollará entre el 9 y 11 de mayo en horario de 16:00 a 20:00 horas y estará impartido por la conservadora Elisa d’Ors Lois

Con el fin de contribuir a la excelencia en el campo de las artes visuales, El Centro de Arte La Regenta, la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad Santiago de Compostela han colaborado conjuntamente para ofrecer el curso ‘Catalogación y tasación de pintura antigua’. Esta formación está dirigida al alumnado del Máster Interuniversitario en Gestión del Patrimonio Artístico, Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte, y contará con quince plazas libres para la comunidad no universitaria. El curso se desarrollará del 9 al 11 de mayo en horario de 16:00 a 20:00 horas. La inscripción es gratuita y pueden realizarse a través de la página web del citado centro de artes visuales.

Durante las jornadas se introducirá al alumnado en los diferentes aspectos relacionados con el análisis de pintura antigua, atendiendo a las técnicas de registro, inventario y catalogación. Se abordará la importancia del examen exhaustivo visual de la obra, tanto del soporte como de la capa pictórica o las inscripciones. También se realizará una lectura concisa de la pintura, atendiendo a su significado a través del análisis simbólico y repaso histórico de varias de las técnicas y movimientos más relevantes de la historia del arte pictórico y los contextos en los que las obras fueron cerradas.

La formación correrá a cargo de Elisa d’Ors Lois diplomada en tasación de Arte y Antigüedades, en la Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid y licenciada en derecho por la Universidad de Navarra. Ha sido conservadora de dibujo antiguo en el Instituto Ceán Bermúdez, (2017 – 2018). También editora del Corpus Zurbarán. En la actualidad su objetivo profesional está en el campo del inventario, catalogación y gestión de colecciones.

La Regenta incluye cada año en su programación seminarios especializados con el objetivo de secundar la formación del alumnado universitario, al vincular la materia curricular con este curso de iniciación en el campo profesional de los agentes y componentes del campo de la museografía y la gestión de empresas culturales. Esta la cuarta edición se abre al campo de la pintura antigua enfocada en su tasación y catalogación. La coordinación académica de dicho máster en la ULPGC está a cargo de la catedrática María de los Reyes Hernández Socorro.

‘ISLA DE ARTE’ ARRANCA SU PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS A LA MUESTRA, TANTO PRESENCIALES COMO EN EL METAVERSO

Más de 3.000 personas se acercaron a conocer el relato de la historia del arte en Canarias durante la primera semana de apertura de la exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’. Tras la primera toma de contacto, la gran muestra que revela los tesoros artísticos de la colección pública del Cabildo de Gran Canaria en la Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y el Centro de Artes Plásticas (CAP) inicia su programa de acciones paralelas, tanto en sus sedes presenciales como en la Sala Metaverso, la primera experiencia virtual e inmersiva de un museo en las Islas Canarias

Para participar en algunas de las acciones propuestas, que van desde las visitas guiadas tradicionales, a los encuentros en el Metaverso, pasando por los populares talleres para familias, es necesaria la preinscripción previa. Toda la información al respecto, incluyendo el programa de acciones, se puede encontrar en la web oficial de la exposición www.grancanariaisladearte.com.

Mientras tanto, hasta el próximo 18 de junio es posible visitar de forma gratuita la exposición en el ‘triángulo del arte de Vegueta’, los museos Casa de Colón, CAAM y CAP, centros gestionados por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, en el siguiente horario: de martes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y domingo, de 10:00 a 14:00 horas.

Pino Ojeda en el Metaverso

‘Miradas a la Colección’ es una actividad permanente que empezó su andadura en 2013. Normalmente, propone una charla sobre obras singulares de la colección de la Casa de Colón o muestras en exhibición a cargo de personal técnico del Museo o personas invitadas, relacionadas con diversos ámbitos de la cultura. Por primera vez, la convocatoria se celebra en la Sala Metaverso de la Exposición ‘Isla de Arte. Una colección para el Museo de Bellas Artes de Gran Canaria’, y tendrá como protagonista a la artista grancanaria Pino Ojeda.

El martes, 11 de abril, a las 19:00 horas, Ángeles Alemán Gómez, profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, realizará la actividad en directo desde la Sala Metaverso. Todo lo que hay que hacer es conectarse a esa hora a la Sala, a través de la web www.grancanariaisladearte.com. Se puede utilizar un ordenador, móvil o tableta. Por supuesto, la entrada es totalmente gratuita, solo es necesario haberse registrado previamente y creado un avatar para disfrutar de la charla, algo que se puede hacer en solo unos minutos de forma muy intuitiva.

En esta ocasión, la artista Pino Ojeda, a través de su obra ‘Gruta polar’, centrará la atención de la Sala Metaverso. La pieza es de 1966, justo el periodo en el que su obra consigue su mayor reconocimiento e interés en la abstracción informalista, fruto de las más variadas experimentaciones. “Lo interesante es que, al titular la pieza, la fija en la realidad”, explicará Ángeles Alemán. “Así, por el efecto de las lacas, tenemos la sensación de que nos encontramos en el interior de una cavidad helada, y desde su entrada se divisa un fantástico paisaje montañoso, característico de esas latitudes, todo ello en tonos fríos”.

Talleres en familia

‘Huellas de Arte’ es el título del primer taller para familias asociado a la exposición ‘Isla de Arte’. Se celebra el sábado, día 15 de abril, a partir de las 12:00 horas. A la vez que se realiza un magnífico viaje por la cultura artística de Canarias el equipo educativo de la exposición fomentará la creatividad de los más pequeños a través de la pintura y el dibujo. Para conocer y disfrutar el legado que dejamos, en este taller también se dejará nuestra huella creando una composición que caracterice e identifique a cada una de las familias. La actividad es gratuita, con plazas limitadas. La inscripción previa es obligatoria del 10 al 14 de abril. Se puede obtener más información en www.casadecolon.com/actividades y en www.grancanariaisladearte.com.

Jorge Oramas, guía en el Metaverso

Jorge Oramas es uno de los artistas más relevantes que la pintura canaria ha dado a las vanguardias españolas de los años veinte y treinta del siglo XX. Su prematura muerte truncó uno de los caminos con mayor proyección del arte canario de preguerra. La Sala del Metaverso de la exposición ‘Una isla de arte’ rescata la figura del emblemático artista y lo convierte en anfitrión y guía de la sala virtual que muestra 23 obras emblemáticas del arte canario del siglo XX.

El día 17 de abril, a las 19:00 horas, se realizará en la misma Sala Metaverso, a la que se accede a través de la web oficial www.gracanariaisladearte.com, la presentación oficial del avatar de Jorge Oramas. Y el día 24 de abril, también a las 19:00 horas, el avatar llevará a cabo la visita guiada a la Sala Metaverso de la exposición ‘Isla de Arte’.

La Sala Metaverso es un espacio único y abierto a las nuevas tecnologías, que se adelanta al futuro Museo de Bellas Artes de Gran Canaria, construido como un gemelo digital de lo que será una de sus salas expositivas. Es una puerta abierta a la colección del Cabildo de Gran Canaria al mundo global y, a través de una experiencia inmersiva, desde cualquier dispositivo con acceso a internet.

Desde cualquier dispositivo con acceso a internet, podremos disfrutar de una selección de 23 piezas de relevantes artistas del archipiélago, producidas a lo largo del siglo XX. Desde las propuestas estéticas de la Escuela Luján Pérez, de la mano de Felo Monzón, Jorge Oramas, Nicolás Massieu y Matos, Hurtado de Mendoza, Antonio Padrón o Jane Millares, al surrealismo de Óscar Domínguez y Juan Ismael; derivando en postulados abstractos, realizados por Lola Massieu, Yolanda Graziani o Pino Ojeda, para terminar con obras de Félix Juan Bordes, Paco Juan Déniz y Paco Sánchez.

Miradas a la colección con Samir Delgado

El martes, 18 de abril, a las 19:00 horas, Samir Delgado, poeta y crítico de arte, licenciado en Filosofía por la Universidad de La Laguna y Máster en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, examinará el cuadro ‘Paisaje con palmera’, obra del pintor grancanario Francisco Suárez León (1865-1934). La obra forma parte de la exposición ‘Isla de Arte’ y se encuentra expuesta en el centro de Artes Plásticas (CAP), dentro del bloque ‘Ecléctico camino a la modernidad. Del siglo XIX al siglo XX’. La asistencia es libre, hasta completar aforo.

Visitas guiadas presenciales

Los recorridos guiados presenciales a la manera tradicional no pueden faltar en la gran exposición ‘Isla de Arte’. Las primeras visitas guiadas están previstas para los días 19 y 26 de abril, a las 19:00 horas. De la mano de los comisarios de la muestra, Francisco Javier Pueyo, conservador de la Casa de Colón, y Orlando Britto, director del CAAM, los visitantes tendrán la oportunidad de recorrer los seis bloques temáticos distribuidos entre los tres espacios expositivos en el corazón de Vegueta. La entrada será gratuita, con aforo limitado.

La información sobre esta actividad se puede obtener en www.casadecolon.com/actividades  y www.grancanariaisladearte.com. 

Por último, a lo largo del mes de abril se concertarán visitas guiadas especialmente destinadas al alumnado de los centros educativos de la isla.

El Museo Agáldar de Historia de la ciudad ya acoge la imagen renovada de la Virgen de La Paz, una obra del escultor galdense Juan Borges Linares, tras un trabajo de restauración de Fran Díaz Guerra

La obra, que fue donada al Ayuntamiento por parte de Santiago Suárez León, párroco de Caideros ya fallecido, y su hermana Celina, se encontraba en un avanzado estado de deterioro ya que había sido hallada en un garaje sometido a una gran humedad y sufrió una tarea de repintado que no se asemejaba a la obra original.

El trabajo fue explicado en la tarde de este jueves por parte del restaurador en la Sala Encarnación Monzón del Museo Agáldar, que ya la tiene situada en la sala del siglo XX, espacio que le corresponde. El trabajo está financiado por parte de la Consejería de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria, que dirige el alcalde de Gáldar, Teodoro Sosa, que estuvo presente en el acto junto a Julio Mateo, concejal de Cultura y Miguel Bolaños, director del Museo.

Fran Díaz explicó que su objetivo principal fue la recuperación de la policromía original de la obra de Borges, que fue muy poco respetado en el repintado al que fue sometido posteriormente, “aunque en el camino hubo que solucionar alguna que otra cuestión”. Y es que la obra presentaba tonos poco favorecedores y en la base se añadió sobre el original zonas de escayola antes de repintar. Además, tenía problemas de fijación y numerosos roces en el soporte ya que debido a su peso es muy difícil de manipular.

Así, Díaz retiró el repinte usando un bisturí “porque es la mejor manera de llegar al pintado original sin dañarlo, pues al ser una obra de factura reciente son similares los productos que se usaron en origen y en el repintado, por lo que tienden a unirse”.

Teodoro Sosa agradeció el trabajo del restaurador “y la voluntad del Cabildo de mantener muchas de las piezas, que a veces no se restauran no por falta de dinero si no por falta de restaurados. Tiene que ser un trabajo riguroso y llevar el tiempo que haga falta”, indicó. “Tiene que haber una colaboración en la restauración del patrimonio religioso. Estas piezas, sean particulares, públicas o de la Diócesis, son patrimonio de todos, de Gran Canaria, y en esa línea tenemos que trabajar”, añadió.

Julio Mateo, por su parte, detalló que “ya hemos abierto un espacio importante de colección de las obras de Borges Linares” y explicó que “la obra llegó al Ayuntamiento en un estado bastante deteriorado y estaba pendiente su restauración. En los meses posteriores a la donación nos pusimos en contacto con el restaurador Fran Díaz para encargarle ese primer presupuesto y el Cabildo de Gran Canaria, a través de la Consejería de Patrimonio Histórico, hizo el resto para financiar la restauración”, concluyó.

El proyecto, diseñado por la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad, profundiza en las dinámicas de poder del sistema patriarcal y su incidencia en la creación artística

La Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias ha diseñado el proyecto «Foro Educativo Arte y Género», que promueve la reflexión en el aula sobre la relación entre ambos conceptos y contribuye a la incorporación de la perspectiva de género en el análisis y en las producciones artísticas, así como al desarrollo de la capacidad crítica y creativa del alumnado.

La acción educativa se concibe como un espacio para profundizar en las dinámicas estructurales que han caracterizado las relaciones de poder del sistema patriarcal, su incidencia en la historia del arte y sus impactos actuales.

En esta primera edición, el Foro se centra en localizar desigualdades de género en las artes plásticas y visuales a lo largo de los tiempos, que aparecen reformuladas en la cultura visual que el alumnado consume a través de las redes sociales, los medios de comunicación, los videojuegos, la publicidad o el cine. De esta forma, se busca que las manifestaciones artísticas se perciban como fuente de enriquecimiento y medio para asimilar los códigos estéticos y culturales desde una visión crítica.

El proyecto incluye una fase formativa para dotar al profesorado de instrumentos de análisis de las obras de arte con perspectiva de género, a través de la reflexión acerca de las representaciones y símbolos en las artes visuales y su contexto de creación y cómo influyen en la construcción social de los estereotipos de género.

Los centros participantes deberán presentar un único trabajo, vinculado a una o varias producciones artísticas y asociadas a distintas disciplinas, modalidades de bachillerato o ciclos formativos con la finalidad de fomentar el trabajo interdisciplinar. Las producciones artísticas pueden incluir, en el ámbito de las artes plásticas y visuales, pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía, cine o cómic; en arte digital, video-arte, net.art o arte multimedia; en arte urbano, graffiti o instalación (exteriores); en el denominado arte de acción, performance o happening, además de ejercicios de land art (intervención en el medio natural) o site-specific (diseño de un espacio específico o instalación en interiores).

Para facilitar la elaboración de las producciones, los 20 centros seleccionados recibirán una dotación económica. Los materiales utilizados deben ser sostenibles, respetuosos con el medio ambiente y en la medida de lo posible, favorecer la economía local.

El proyecto se dirige a alumnado de Bachillerato, de las modalidades de Artes (itinerarios de Artes Plásticas, Imagen y Diseño y Artes Escénicas, Música y Danza), Ciencias (itinerarios de Ciencias de la Salud y Científico-Tecnológico), Humanidades y Ciencias Sociales (itinerarios de Humanidades y de Ciencias Sociales). También se incluyen las Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño, en sus ciclos formativos de grados medio y superior.

El plazo de presentación de solicitudes está abierto hasta el 17 de octubre. Toda la información sobre esta iniciativa está disponible en:

https://www.gobiernodecanarias.org/educacion/web/programas-redes-educativas/redes-educativas/red-canarias-innovas/igualdad-educ-afectivo-sexual-y-genero/convocatorias/foro-educativo-arte-y-genero/

Del 2 al 6 de agosto se pondrá a disposición del público libros de exposiciones exhibidas en los espacios de arte del Gobierno de Canarias

El Centro de Arte La Regenta organiza su décima edición ‘La Regenta Escrita’, una campaña de divulgación de literatura artística que, entre el 2 y el 6 de agosto, pondrá a disposición de la ciudadanía una serie de catálogos correspondientes a exposiciones que fueron exhibidas en los espacios de arte del Gobierno de Canarias hasta 2012. Todos los ejemplares tendrán un precio reducido de tres euros. Estos libros podrán adquirirse en el horario habitual de la sala de exposiciones (de martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas).

‘La Regenta escrita’ tiene como fin poner al alcance de la ciudadanía libros de arte que se encuentran agotados o quedan pocos ejemplares existentes, y no serán fáciles de conseguir en otras instituciones o librerías especializadas, a un precio inferior al que se venden habitualmente. Así, esta acción facilita a los participantes aumentar sus bibliotecas de arte y poner en valor la edición de los catálogos de exposiciones al difundir las investigaciones y textos en materia de arte contemporáneo.

‘Desde la primera campaña en 2012 uno de los objetivos de la actividad, además de posibilitar las adquisiciones a precio de saldo, ha respondido al ánimo de salvar la memoria de los artistas y críticos de arte que potencialmente son olvidados con el paso de los años’, explican el equipo del Centro de Documentación de La Regenta

Las ilustraciones y los textos permiten que el lector recupere su experiencia original como visitante o, si no se ha asistido a la exposición, que le aporte cierta “vivencia” a través de los textos. Los catálogos se componen por libros de trece artistas y comisarios que conforman una parte esencial de las artes plásticas en Canarias.

CYNTHIA VIERA Y PABLO SAN JOSÉ: “ENTENDEMOS EL ARTE COMO UN MEDIO DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL”

Cynthia Viera y Pablo San José, componentes del colectivo PSJM, son los comisarios de arte responsables del proyecto ‘In Good Company’ que se exhibe hasta el 3 de junio en el CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, y que propone, en forma de muestra, la proyección de distintos videos artísticos de cobertura internacional con un marcado enfoque político y social

Partiendo de la visión transgresora del arte que ambos miembros de PSJM tienen, el citado proyecto emerge tras compartir espacios artísticos con otros grupos internacionales. “Todo arte es colectivo, nadie hace nada solo”, avanza Pablo San José, quien recuerda que la idea de colaborar con otros creadores nace de la necesidad de compartir el trabajo que realizan desde hace más de veinte años.

La elección de estos seis colectivos diversos no ha sido casual: Chto Delat (Rusia), Superflex (Dinamarca), The Yes Men (EEUU), Ubermorgen (Austria), The Icelandic Love Corporation (Islandia) y Democracia (España). Como ellos mismos afirman “son colectivos con los que hemos coincidido exponiendo a nivel internacional. Se trata de autores consolidados que no han expuesto en Gran Canaria, a excepción de Superflex, por lo que esta muestra se articula como una excelente ocasión para el público de la isla”, puntualiza Cynthia Viera.

Sería inevitable no hablar con Viera y San José sobre el capitalismo, ya que una de sus premisas es democratizar el arte y criticar todo aquello que no consideran moralmente ético. “Dentro del sistema solemos usar las mismas armas para denunciar aquello que consideramos criticable”, prosigue Viera. “No estamos tanto en contra del sistema como de la falta de regularización del libre mercado. El capitalismo salvaje no funciona”, añade Pablo San José. En definitiva, están comprometidos con la democracia al igual que de usar los avances tecnológicos que estén disponibles en el momento en el que vivimos. “Si la tecnología se produce explotando, incluso a niños, eso no es permisible”, denuncia San José.

Proyectos en barrios

Así mismo sería interesante recalcar los proyectos vecinales en los que estos creadores han puesto en el mapa a algunos de los barrios más olvidados de la capital. Empezaron por Guanarteme, en donde la participación ciudadana fue la protagonista creando, junto a Luna Bengoechea y Acaymo Cuesta, el mural que corona la Plaza del Pilar con la periodista Mara González de protagonista. Otra de estas iniciativas se desarrolló en Hoya de la Plata, en la que consiguieron que se expusieran 300 postales en el Gabinete Literario que enviaron al alcalde de la ciudad para denunciar las condiciones en las que se encontraba la zona. “A nosotros siempre nos ha interesado llevar la cultura a los barrios, y también los barrios a los centros de arte”, apuntan ambos.

Los integrantes de PSJM entienden el arte como un medio de transformación social, y para ello hacen uso de la comunicación visual, que es una de sus potentes herramientas artísticas. “Nos interesa aportar belleza al mundo, tanto ética como estética”, explica San José. “El cambio social pasa por dar voz a todos y todas, y no sólo a unos pocos”, dice.

Otro de sus proyectos se titula ‘There could be a monster inside you detecting fascism PSJM survey’, que presentaron en la Bienal de Venecia y en Los Ángeles en 2019. Realizando una serie de preguntas podían darse cuenta de que la persona que tenían al lado quizás fuera un monstruo. La experiencia surgió un día cualquiera, como cuentan: “Salimos de casa y vimos a un numeroso grupo de personas haciendo cola para asistir a un meeting de Ortega Smith en la terraza TAO y pensamos que podían ser cualquiera”. Pablo San José tiene la esperanza de que “con las relaciones que se han establecido entre Putin y la ultraderecha la gente tome conciencia y cuando vayan a votar piensen que están votando al propio Putin”.

PSJM mantiene un amplio recorrido artístico internacional. Su inspiración son los libros, pero también subrayan que “llevan toda una vida intentando hacer obras comprometidas socialmente, partiendo de nuestros tres ejes: la ecología, igualdad y derechos laborales”, apuntan los dos artistas.

PSJM recalca que Canarias presenta una actividad artística muy valiosa, aunque “quizás hagan falta más recursos. Hay muchísimos creadores y creadoras con talento, gente que se forma fuera y luego vuelve con ganas de mostrar su arte”. Con especial énfasis inciden en que “Canarias en general es un lugar donde la cultura está viva”, concluye Pablo San José.