Ya está todo preparado para la 13ª edición del Festival Internacional de Cine de Gáldar que bajo el tema “Ecos del futuro” abre sus puertas este domingo 19 de octubre con un completo programa que culminará el sábado 25 con su gala de clausura. Hoy se ha presentado oficialmente con la presencia de la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, el alcalde del Ayuntamiento de Gáldar, Teodoro Sosa, el primer teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar, Julio Mateo Castillo y la directora del Festival, Ruth Armas

Como novedad, el renovado Centro Cultural Guaires de la ciudad de Gáldar se convierte en base de operaciones del festival para la proyección gratuita de todas las películas y cortometrajes a concurso en las Secciones Oficiales, celebración de talleres y convocatorias de Gáldar Rueda. Tras la excelente acogida de la pasada edición, la gala de clausura del sábado 25 en la que la actriz canaria Kira Miró recibirá la Guayarmina de Honor 2025, se celebrará en el Pabellón Juan Vega Mateos presentada por Carlos del Amor y María Mendoza, junto a Fabiola Acosta, Rubén Castellano y Adrián Cruz y retransmitida en diferido por La 2 de RTVE.

Precisamente este año el FIC Gáldar cuenta un cartel de invitados de primer nivel a la gala de clausura, entre los que destacan el polifacético Salva Reina, flamante Premio Goya 2025 al Mejor Actor de Reparto por “El 47” y uno de los rostros más queridos en la pequeña pantalla por series como “Allí Abajo”, “Sabuesos” o “Muertos S.L.”, y actor en éxitos como “Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida” o “El universo de Oliver”.

Otra de las invitadas es Claudia Salas, la carismática Rebeca en la exitosa serie de Netflix “Élite”, actriz en “La Peste” o “Centro Médico”, muy aclamada por su papel en la película “Cerdita”, de Carlota Martínez-Pereda. Manu Baqueiro, uno de los rostros más queridos y versátiles del panorama español, inolvidable en su papel de Marcelino en “Amar en tiempos revueltos” y “Amar es para siempre”, cambiando por completo de registro en programas como “MasterChef Celebrity” o “Tu cara me suena”.

Asiste a la gala Alejandro Albarracín, habitual de la escena teatral y uno de los rostros más populares por producciones como "Sueños De Libertad", “Élite” y “El Inocente” para Netflix, “4 estrellas”, “Amar es para siempre” para TVE, “Tierra de lobos”, “Gavilanes” y “Los hombres de Paco”. Termina este elenco de invitados Daniel Tatay, Andrés de la Reina en “Sueños de Libertad”, ha participado en producciones destacadas como “Mentiras Pasajeras” de Félix Sabroso, la serie histórica “El Cid” de Amazon Prime y “Acacias 38”. Entre sus películas, “El juego de las llaves” de Vicente Villanueva o “Hollyblood” de Jesús Font.

Teodoro Sosa, alcalde de Gáldar, destacó durante la presentación “la enorme evolución del Festival desde sus inicios hace trece años, cuando parecía una quimera pensar que una ciudad de apenas 25.000 habitantes pudiera alcanzar este nivel de reconocimiento, estamos en el mapa cultural del país, es un hito haber logrado ser preseleccionador oficial de los Premios Goya, una recompensa al trabajo constante y a la pasión por el cine”.

El alcalde quiso además poner en valor la esencia formativa y participativa del festival, "el alma del FIC", y subrayó que “Gáldar se está posicionando como un auténtico destino de cine también por los rodajes que acogemos durante todo el año”, recordando que “en las últimas semanas hemos recibido a estrellas de la talla de Samuel L. Jackson y John Travolta, lo que demuestra nuestro potencial”.

Para la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina, este festival es “una oportunidad clave para posicionar el territorio canario, el norte de Gran Canaria y Gáldar en particular, con un contenido cultural arraigado a la tierra y de la mano del sector audiovisual. Un efecto multiplicador en el ámbito cultural, económico y de turismo de calidad alternativo para Gran Canaria en este sector.

Julio Mateo Castillo, concejal de Cultura de Gáldar subrayaba el año tan especial del FIC, “estrenamos un Centro Cultural Guaires que se va a ver más bonito que nunca, contaremos con más de 800 participantes entre las proyecciones escolares y los talleres, más de 800 obras presentadas, esperamos nuevo récord en “Gáldar Rueda” … la salud del festival sigue en alza sin dejar nunca de lado la calidad. Hacer un festival de esta magnitud con un presupuesto de 120.000 euros sólo es posible cuando hay una administración pública como un ayuntamiento, sin ánimo de lucro cuyo beneficio es el beneficio social de apostar por la cultura.”

Ruth Armas, directora del festival, incidía en la presencia de “actores y actrices de primer nivel, así como directores y profesionales del sector audiovisual como miembros del jurado y ponentes de los talleres, sin olvidar la calidad de los trabajos presentados, ya todo el mundo sabe dónde estamos, qué hacemos, atraemos talento y calidad” y este año además concedemos el máximo galardón a Kira Miró, “qué bien que los canarios nos acordemos de los canarios para premiar nuestro trabajo.”

Ponentes de primer nivel y récord de trabajos presentados en su primer año como festival preseleccionador de los Goya

La edición 2025 del FIC Gáldar cuenta con un programa muy completo en el que la formación cobra especial protagonismo. Además de las proyecciones escolares de la mano de Cinedfest, se impartirá el taller “Inteligencia artificial en la industria audiovisual” de la mano de la productora y experta en big data Eva Fernández, el taller sobre especialistas “Iniciación al Cine de Acción” con Abián Padrón y El montaje cinematográfico no es invisible” impartido por el reciente ganador del Goya al Mejor Montaje por “Segundo Premio” Javi Frutos. Una ocasión excepcional para que los alumnos se acerquen a la industria audiovisual desde diferentes perspectivas, la innovación tecnológica, la acción en rodajes y el arte del montaje, de la mano de profesionales de primer nivel.

La Sección Oficial llega este año como la más internacional de la historia del festival, con trabajos de hasta cinco continentes llegados de festivales como Cannes o Berlín. De entre todos los recibidos se ha llevado a cabo una ardua selección a cargo del comité de selección encabezado por el director de programación del festival, Ángel Hernández, responsable además del spot oficial de este año, que rinde homenaje al 40º aniversario de la saga “Regreso al futuro”.

El FIC Gáldar cuenta así con títulos de primer nivel que competirán por las Guayarminas 2025 y que además ofrecen al espectador la posibilidad de disfrutar en la gran pantalla de forma totalmente gratuita de obras que no se encuentran habitualmente en los circuitos más comerciales.

Con un elevado porcentaje de directoras, más de 850 trabajos se han presentado a concurso, con un récord especial en la sección de cortos españoles, al estrenarse el FIC Gáldar como festival preseleccionador en los Premios Goya para el Mejor Cortometraje de Ficción, Documental o de Animación. La actriz Nerea Barros, la directora del Amsterdam Spanish Film Festival Virginia Pablos y el director y guionista grancanario David Sainz, serán el jurado encargado de valorar los cortometrajes y la directora Arima León, el cineasta boliviano Alejandro Loayza y el productor y director de festivales Raúl García Medrano harán lo propio con los largos.

Sin olvidar por supuesto uno de los grandes atractivos de esta cita, el certamen de cortos exprés “Gáldar Rueda”, en el que los participantes contarán con 70 horas a partir del próximo 22 de octubre para rodar un cortometraje por los diferentes rincones del municipio. El jurado que valorará los trabajos lo conforman la productora Grace Ayaso, la actriz Marta Zubiría y el montador Javi Frutos.

El Festival Internacional de Cine de Gáldar 2025 está organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar con la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria.

La iniciativa de esta asociación sin ánimo de lucro ha demostrado su gran repercusión de público y participación a lo largo de los últimos años

Llevada a cabo en colaboración con el Ayuntamiento de La Oliva, la sesión obtuvo un éxito extraordinario, superando las 150 sillas preparadas para el evento

Esta primera proyección sienta las bases para futuras ediciones en Fuerteventura de un cine al aire libre que destaca por la selección de las películas, las presentaciones y los interesantes debates tras las proyecciones

La primera proyección de Cine al aire libre en La Oliva, organizada por Tenique Cultural en colaboración con el Ayuntamiento del municipio, reunió el pasado jueves a más de 150 personas en la Plaza del Cotillo. El público disfrutó de la célebre película Amélie en una velada marcada por el ambiente participativo y el entusiasmo de quienes asistieron.

Tras la proyección, se celebró un debate abierto en el que numerosos vecinos, vecinas y asistentes compartieron reflexiones sobre la película, la experiencia colectiva de ver cine al aire libre y el papel del cine como espacio de encuentro. La respuesta del público superó las expectativas, confirmando el interés creciente por esta propuesta de Tenique Cultural.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de La Oliva,David Hernández, destacó “la magnífica acogida de esta primera sesión y la importancia de seguir acercando la cultura al territorio”. Añadió además que iniciativas como esta “favorecen la convivencia, dinamizan los espacios públicos y consolidan una oferta cultural diversa en el municipio”.

Por su parte, Javier Fuentes Feo, presidente de Tenique Cultural, subrayó que “esta primera cita en Fuerteventura marca un punto de partida muy ilusionante. La alta participación y el interés del público nos anima a consolidar actividades cinematográficas en la isla, algo que varios municipios nos han abierto”.

Con esta actividad, Tenique Cultural amplía el alcance de su Cine Ambulante de Verano, que ya se ha consolidado en otros municipios del archipiélago.

El Teatro Hespérides acoge este sábado 18 el largometraje documental “Benito Pérez Buñuel”, un proyecto que revela las conexiones entre el escritor Benito Pérez Gáldos y el cineasta Luis Buñuel en un híbrido entre el documental clásico, autoficción, falso documental y cine de animación

La proyección se realizará a las 20:00 horas, con entrada gratuita y contará con la presencia del director Luis Roca, de la productora Marta de Santa Ana y con la participación especial de la doctora en Filosofía y Letras con el trabajo "Galdós y sus lectores", Isabel García Bolta.

Se trata del primer documental producido en Gran Canaria que ha sido distribuido en salas comerciales españolas, contabilizando en total 21 pantallas de 17 capitales simultáneamente.

Además, ha sido galardonado con diferentes premios internacionales en festivales de Uruguay, Colombia o Perú, y ha sido proyectado incluso en países como Ucrania, Argentina, Estados Unidos, Filipinas y China.

No obstante, en España también se ha retransmitido en televisión en abierto gozando de un amplio reconocimiento. Televisión Española la emitió para todo el país en un programa conmemorativo por el 40 aniversario del fallecimiento de Luis Buñuel y la Televisión Canaria la empleó en su programación para el Día de Canarias.

“Benito Pérez Buñuel”, producida por Marta de Santa Ana y dirigida y guionizada por Luis Roca, revela la necesidad de mostrar cómo el cine y la literatura convergen. El documental muestra cómo Buñuel encontró en la figura de Galdós una fuente de inspiración para sus trabajos.

Por otro lado, la elaboración de este documental es posible gracias a la figura de Yolanda Arencibia, que ocupa un lugar protagónico.

Catedrática en Literatura Española y primera decana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, dedicó más de 64 años de su vida a la enseñanza e investigación, siendo reconocida como la mayor experta en Galdós a nivel mundial. Arencibia comprendió y reivindicó como nadie lo determinante que fue para el escritor su condición de canario.

El resto del reparto del documental está ocupado por Santiago Torres en fotografía Juan Gabriel García y Raúl Román en montaje, Lisandro Rodríguez en música, Fabián Yanes y Álvaro Silva en Sonido, María González en la Dirección artística, Manuel Sirgo como Director de animación, Manuel García Galiana en Preproducción animación y por Antaviana Films en Postproducción.

También participan Yolanda Arencibia, Elena Poniatowska, Víctor Fuentes, Arantxa Aguirre, Nelson Carro, Jordi Xifra, Carolina Fernández Cordero, Mario Barro y Rafael Congrio, y se emplean las voces de Jerónimo Saavedra, José Luis Gil, Luis Bajo, Manuel Castillo Lago, Joel Bosqued, Mari Carmen Sánchez y Francisco Montesdeoca.

Tras consolidar iniciativas como la recuperación de películas antiguas y de poner en marcha su reputado Cine Ambulante de Verano, Tenique Cultural colabora con el Ayuntamiento de La Oliva para proyectar una gran película al aire libre

La Plaza del Cotillo acoge el próximo 9 de octubre a las 8 de la noche, la proyección gratuita de la mítica Amélie, dentro del proyecto Cine al aire libre de La Oliva

La Asociación Tenique Cultural, con una amplia trayectoria en la gestión de proyectos culturales en Canarias, presenta una nueva edición de su propuesta de cine al aire libre. La cita tendrá lugar el próximo jueves 9 de octubre a las 20:00 horas en la Plaza del Cotillo, en el municipio de La Oliva, con la proyección de la célebre película Amélie. Uno de los títulos más aclamados del cine contemporáneo.

En los últimos años, Tenique Cultural ha impulsado iniciativas reconocidas dentro y fuera del archipiélago, consolidándose como un referente por la calidad y el cuidado de sus propuestas.

Con el Cine al aire libre de La Oliva, la asociación mantiene su apuesta por llevar el cine a plazas y espacios públicos de Canarias, fomentando la participación ciudadana y el disfrute de la cultura en entornos cotidianos.

“Creemos en la importancia de compartir el cine en comunidad y de acercarlo a espacios donde la gente se reúne y disfruta junta. Es un placer poder celebrar esta sesión en La Oliva con una película tan especial como Amélie”, explica Javier Fuentes Feo, presidente de Tenique Cultural.

La actividad cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de La Oliva y será de acceso gratuito. El público podrá disfrutar de una fábula moderna que invita a redescubrir la belleza de los pequeños detalles, en un entorno privilegiado: al aire libre y bajo las estrellas.

Teodoro Sosa, alcalde de Gáldar; Valeria Guerra, concejala de Hacienda y Policía Local; y Ulises Miranda Guerra, concejal de Turismo y Comunicación, visitaron este jueves el rodaje de la película 'Mareas Negras' en Sardina, protagonizada por John Travolta. Paralelamente, hace unos días también rodaba en Sardina la película 'Just Play Dead (Hazte el muerto)', con Samuel L. Jackson como protagonista, otra leyenda de Hollywood

Allí, las autoridades del municipio tuvieron la oportunidad de saludar a Renny Harlin, director de 'Mareas Negras' y realizador de títulos de acción y aventuras icónicos de Hollywood como 'La jungla de cristal 2' o 'Máximo Riesgo'; y John Travolta, actor principal del film y protagonista de históricas películas como 'Pulp Fiction', 'Grease' o 'Cómo conquistar Hollywood', con la que ganó un Globo de Oro.

Teodoro Sosa, Valeria Guerra y Ulises Miranda fueron recibidos por Adrián Guerra, productor de Nostromo Pictures; Lluis Mallet, Director de Producción; y Eric Ceballos, coordinador de localizaciones, con quienes visitaron las instalaciones y además pudieron ver el rodaje de una de las escenas.

El primer edil subrayó la importancia de este tipo de rodajes "para proyectar la imagen del municipio y de Gran Canaria, y especialmente para la generación de economía en Gáldar ya que este tipo de rodajes movilizan a cientos de personas que se hospedan y consumen en Gáldar, en este caso durante un mes de grabación, además de la contratación de empresas y personal del municipio".

Con estos rodajes Gáldar se sigue posicionando como uno de los destinos referentes para las producciones audiovisuales de Canarias, habiendo recibido ya las grabaciones de películas y series como ‘Zorro’, 'Palmeras en la Nieve', 'Weiss & Morales', 'Los tres investigadores', ‘No Dormirás’ o 'Taxi a Gibraltar', entre otros, además de numerosos spots publicitarios y siempre en diferentes localizaciones del municipio.

Proyectará ‘On the Go’, sobre ser o no ser madre, y ‘Mariposas negras’, de David Baute, que pone el foco en el drama de la emigración

La primera sesión será el mismo lunes 6 de octubre en Gran Canaria, y el jueves 9 en Tenerife

Filmoteca Canaria ofrecerá una programación especial por el Día del Cine Español, que se conmemora en todo el país cada 6 de octubre. En esta ocasión ha elegido dos películas recientes que han cosechado un notable éxito tanto entre el público como en festivales y certámenes internacionales, ‘On the Go’, de María Gisèle Royo y Julia Castro, que aborda la cuestión de ser o no ser madre; y ‘Mariposas negras’, la cinta de animación del canario David Baute que ha recibido multitud de premios y elogios desde su estreno en 2024.

La programación comienza con ‘On the Go’, una de las películas españolas con mayor recorrido internacional desde su estreno en 2023. En una semana se proyectó simultáneamente en Buenos Aires, Ámsterdam, Niza, Las Palmas y Taiwán donde tuvo su primer estreno en cines. Tuvo una mención especial en el Festival de Locarno y una nominación a los Premios Feroz (Arrebato de Ficción).

Se podrá ver el mismo lunes 6 de octubre, en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 9, en el Espacio La Granja, en Tenerife; ambas a las 19.00 horas.

La película tiene como protagonista a una mujer de 37 años que estira una juventud sin preocupaciones en sus últimos años de fertilidad, y a un joven de 24 que busca consuelo a un abandono en su adicción a la app de citas Grindr. La carretera y la amistad alivian la desorientación que provoca la engañosa libertad de principios de siglo XXI. ‘On the Go’, es una delirante road movie llena de música, donde una misteriosa sirena con una corona mágica guiará el viaje.

Firman este trabajo dos mujeres con una brillante carrera: María Gisèle Royo, premiada directora, productora y editora de documentales con una amplia formación académica dentro y fuera de España; y Julia de Castro, artista multidisciplinar con múltiples galardones, es actriz, guionista, realizadora, productora, música y escritora. La música de la película es del canario Diego Navarro.

Mariposas Negras, de David Baute

La proyección de ‘Mariposas Negras’ será el martes 14 de octubre en el Teatro Guiniguada; y el jueves 16 en el Espacio La Granja. En esta película, David Baute y su equipo buscan concienciar sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de unas mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

La cinta tiene tres protagonistas principales: Shaila que vive en Ghoramara, una isla del sur de la India con problemas por la subida del nivel del mar, que arruina las cosechas; Tanit, de Turkana, al norte de Kenia, donde ocurre lo contrario debido a una terrible sequía; y Valeria y su familia, en San Martín, en el Caribe, que conviven con un huracán que inunda y arrasa su pueblo, destruyendo su modo de vida. Todas ellas se ven obligadas a emigrar.

David Baute las conoció hace más de 10 años. Retrató sus vidas por primera vez en ‘Éxodo climático’ (2020), un documental convencional en el que escogió sus casos entre otros durante los que se encontró en sus investigaciones. El año pasado regresó con ‘Mariposas negras’ (2024), un nuevo documental, ahora de animación, que obtuvo el Goya a la mejor película de animación en 2025, así como el premio Gaudí, premio Forqué y premio Platino del Cine Iberoamericano.

El documental es una producción de Ikiru Films, Tinglado Film, Anangu Grup y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, en coproducción con Tunche Films, de Panamá, con la participación de Mogambo, RTVE, 3Cat y Radio Televisión Canaria.

‘IDENTIDAD EN 24 FOTOGRAMAS: CINE DESDE NUESTROS BARRIOS’, UN CICLO DE CCA GRAN CANARIA, CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL QUE REÚNE A CUATRO DIRECTORES CANARIOS

Los días 29 y 30 de septiembre, a las 19:00 horas, se proyectan en el citado centro de Schaman, los cortometrajes ‘Sin piel’, ‘El estado precario de la crítica’, ‘La isla errante’ y ‘Mis ojos’

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual organiza los días 29 y 30 de septiembre, el ciclo denominado ‘Identidad en 24 fotogramas: Cine desde nuestros barrios’, que unirá varias voces de nuevos directores canarios que desean expresar su visión sobre la sociedad canaria.

La iniciativa, impulsada en el marco de las Fiestas de los Dolores del barrio de Schaman, tiene prevista la exhibición de los cortometrajes ‘Sin piel’, de Pedro Pérez y ‘El estado precario de la crítica’, de Gustavo Fernández, el día 29, mientras que el día 30 se proyectan los trabajos ‘La isla errante’, de Pablo Borges y ‘Mis ojos’, de Willy Suárez. Las películas se proyectan ambos días a las 19:00 horas. Las dos sesiones contarán con la participación de los cuatro directores que departirán con el público sobre dichas producciones y sobre nuevas perspectivas alrededor de cine canario.

Los cortometrajes

‘El estado precario de la crítica’ dura unos 23 minutos. Gustavo Fernández Alcázar, reflexiona sobre la profesión del periodismo cultural y, más concretamente sobre la crítica de cine. Fernández señala que “es paradójico que, cuando más estrenos estamos teniendo, debido principalmente a las plataformas de streaming, más desinformados estamos. Con la aparición de Internet, el mundo de la crítica tenía un posible aliado, gracias a la creación de blogs independientes, lejos de los medios tradicionales. Sin embargo, para muchos, la pluralidad de opiniones ha llegado a saturar la red de contenido. Algo que antes era admirado, parece que en la actualidad la crítica cinematográfica ha perdido todo su valor”.

Nacido el 11 de septiembre de 1997, Gustavo Fernández Alcázar es un director y joven crítico cinematográfico en proceso. Tras 9 años estudiando audiovisuales, con dos ciclos formativos y la carrera recién terminada, ha decidido expandir su último trabajo “El estado precario de la crítica de cine” con el público. De forma paralela, también gestiona su propio blog Moviesgusti, donde comparte análisis y diferentes textos sobre sus obras preferidas.

El corto ‘Sin Piel’, de 13 minutos, está dirigido Pedro Pérez y protagonizado por la ganadora de un Goya, Manuela Velasco, y el nominado al mismo premio, Jorge Motos. En él se aborda la historia de Carlos, un joven de 17 años que sufre bullying y se ve sumido en una espiral de miedos y problemas de salud mental. Pedro Pérez (1991) nacido en Gran Canaria, es director y productor de cine. En el 2017 dirige ‘La entrega’, cortometraje semifinalista en el Notodofilmfest. Su último trabajo como director es ‘Benito’, un cortometraje que versa sobre el aclamado escritor Benito Pérez Galdós consiguiendo 11 selecciones en festivales nacionales e internacionales. También destaca su faceta como productor en el largometraje ‘La piel del volcán’ y ‘Érase una vez en Canarias’.

‘La isla errante’ , de Pablo Borges, plantea en 18 minutos,

la relación de Federico y Carlos, abuelo y nieto, quienes conviven en una pequeña finca de plátanos venida a menos. Pablo Borges es un cineasta y fotoperiodista nacido en Santa Cruz de Tenerife. Ha dirigido varios cortometrajes entre los que se encuentran ‘La Magua del Ausente’, mejor cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo, ‘La Divina Tragedia’, Mejor Dirección Novel en el Indian World Film Festival y finalista en el Kinorex Film Festival en Moscú; ‘Cloro’, seleccionado en el MAFIZ del Festival de Málaga, en el Festival internacional de Cine de Las Palmas, seleccionado en el Catálogo Canarias en Corto 2023 y mejor cortometraje canario en el Tenerife Shorts X; ‘La Isla Errante’, mejor proyecto de cortometraje de ficción en LAB del Cerdanya Film Festival, seleccionado en el catálogo de Canaria en Corto 2024, aún sin estrenar. En 2020, fundó Gloomy Kids Films una productora audiovisual para producir proyectos de él o de otros jóvenes isleños.

Finalmente, ‘Mis ojos, de Willy Suárez, aborda la vida de Rober, un hombre marcado por un pasado complicado y un accidente que cambió su vida. En busca de redención, participa en un programa de reinserción ayudando a personas ciegas a través de una app de asistencia. Justo cuando logra pasar un día con su pequeña hija recibe una llamada urgente: una mujer ciega está en peligro, alguien ha irrumpido en su casa. Lo que parecía una feliz jornada de reencuentro se convierte en una carrera a contrarreloj en la que tendrá que decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para ayudar a una desconocida.

Willy Suárez es un director comprometido socialmente. Dos de sus últimos cortometrajes ‘+1’ y ‘Solo un petardo’ se han convertido en auténticos fenómenos virales con millones de reproducciones en redes sociales. ‘Novelera’, se encuentra en estado de distribución y ha obtenido el premio a mejor cortometraje Canario y del público en el FICL. Suárez ha realizado diferentes trabajos para el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria.

El proyecto presentará algunas de las mejores películas de la historia del cine en las que el agua y su ausencia son protagonistas

El reconocido festival exhibirá películas de multitud de países relacionadas con el agua y contará además con sus prestigiosas secciones dedicadas al mejor cine internacional y a los cortometrajes canarios más interesantes

Gran parte de las películas contarán con la presencia de sus directores y directoras, que abrirán un espacio de diálogo con el público para profundizar en las múltiples dimensiones y relaciones del cine y la cultura contemporánea

La Muestra de Cine de Lanzarote, que este año cumple quince ediciones, arrancará en el mes de noviembre con la firme intención de ofrecer un viaje único a través del cine que conecta lo local a lo global.

Con el propósito de conectar con el público de Lanzarote, desde el 2018 el proyecto gira en cada edición en torno a un tema emblemático de la isla que, al mismo tiempo, posee una dimensión universal. Tras haber analizado en los últimos años cuestiones como “el volcán”, “la sal”, “la emigración” o “la pesca”, entre otras, el hilo conductor de este año será el “el agua”, un elemento profundamente vinculado a la identidad más profunda de Lanzarote, pero también un elemento fundamental para la historia y la experiencia de toda la humanidad.

Tal y como ha contado el director de la Muestra de Cine, Javier Fuentes Feo, “el equipo de programación ha llevado a cabo una exhaustiva investigación sobre la representación de este elemento en la historia del cine para reunir aquellos títulos que evidencian su desbordante riqueza simbólica, estética y narrativa. Las películas elegidas, procedentes de diferentes cinematografías y épocas, nos acercará al agua como paisaje y como metáfora, como fuerza destructora y como fuente de vida, como presencia que brilla y como ausencia que destruye, dando lugar a narrativas diversas y a una gran variedad de géneros: la aventura, el drama, la ciencia ficción, la animación o el documental”.

La Muestra de Cine de Lanzarote cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission y el patrocinio del Gobierno de Canarias - Islas Canarias Latitud de Vida -, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA) del Ministerio de Cultura y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y su unidad Canary Islands Film.

El Gobierno presenta sus estrategias en el sector audiovisual ante más de un centenar de profesionales de diferentes partes del mundo

Con la presencia de más de un centenar de profesionales de diferentes partes del mundo, que incluso superaron el aforo previsto, el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Film, presentó ayer, martes 23, en la zona de industria del Festival de Cine de San Sebastián, algunas de las iniciativas que está llevando a cabo para impulsar la industria audiovisual del archipiélago. El acto se centró especialmente en una línea concreta de subvenciones que, en apenas un año, ha conseguido que dos empresas de las islas participen como coproductoras minoritarias en grandes películas internacionales.

“Cada vez son más las producciones que eligen a Canarias como socio, y cada vez son más los casos de éxito que demuestran que nuestra estrategia funciona” afirmó la consejera de Cultura del Gobierno, Migdalia Machín, en la introducción del acto. “Y hoy hemos querido que ustedes puedan escuchar de primera mano dos experiencias muy valiosas que reflejan cómo la coproducción minoritaria abre puertas a producciones internacionales de primer nivel. Ellas y ellos son los verdaderos protagonistas de esta jornada, y estamos seguros de que su testimonio inspirará a muchos más a confiar en Canarias”

La consejera se refería a El Viaje Film, coproductora minoritaria de ‘Magallanes’, película que fue seleccionada en la última edición del Festival de Cannes, y que se presentará a los Premios Óscar 2026 en representación de Filipinas; y Mararía Films, que participó de la misma forma en ‘Ameba’, estrenada este mismo mes en el Festival Internacional de Toronto 2025. Ambos entablaron a continuación un diálogo en el que compartieron su experiencia.

Este encuentro profesional ha sido organizado por el Gobierno autónomo, a través de ICDC y Proexca bajo la marca paraguas Canary Islands Film, y contó también con la participación también de Pablo Martín Carbajal, consejero delegado de Proexca, entidad del Gobierno que se ocupa de la internacionalización de la economía de las islas; y Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación e Industrias Culturales, que lidera las políticas audiovisuales que se están llevando a cabo en la actualidad.

Casos de éxito

Los asistentes a esta reunión de networking, a la que asistieron agentes de esta industria en el ámbito nacional e internacional y también promotores de proyectos en ‘busca’ de posibles coproductores para sus proyectos, entre otros muchos, pudieron escuchar de primera mano la experiencia adquirida en este proceso por las dos empresas canarias que están actualmente participando como coproductor minoritario en producciones de gran presupuesto.

Para Jairo López, de El Viaje Film “entrar en ‘Magallanes’ como coproductores minoritarios, ha sido, entre otras cosas, gracias a estos fondos que ha creado el Gobierno de Canarias, ya que son una herramienta que permite potenciar nuestra capacidad de exportación e incorporarnos a proyectos de primer orden”.

Por su parte Elena López, de Mararía Films, recordó que las coproducciones internacionales necesitan de financiación y que “en España, las posibilidades que hay son bastante reducidas”. Por ello, consideró que “estas ayudas son una oportunidad perfecta para poder sacar adelante un proyecto de estas características. Y aquí estamos en San Sebastián para comentar estas opciones de financiación que existen y para que el resto de productores también se animen a ello»

El encuentro contó también con la presencia de otras empresas audiovisuales isleñas, que pudieron así establecer contactos con productores, distribuidores, agentes de venta y otros profesionales de esta industria para cerrar posibles acuerdos.

El filme español, dirigido por Luis Roca y producido por Marta de Santa Ana, ha sido premiado en Colombia, Uruguay y Perú y se proyectará este jueves, 25 de septiembre, a las 19:30 horas en la Casa de la Cultura “Teodoro Cardoso León” de Valleseco

La Casa de la Cultura “Teodoro Cardoso León” de Valleseco acogerá este jueves 25 de septiembre a las 19:30 horas la proyección del largometraje documental Benito Pérez Buñuel. El proyecto tiene como protagonistas a dos grandes creadores: el escritor Benito Pérez Galdós y el cineasta Luis Buñuel.

El origen de la película se encuentra en una frase que Buñuel pronunció a su amigo Max Aub en 1969, cuando le preguntaron por sus influencias más importantes: “La de Galdós es la única influencia que yo reconocería, así en general, sobre mí”, respondió entonces.

En Benito Pérez Buñuel confluyen tres miradas: la de Galdós, continuador de la gran tradición cultural española; la de Buñuel, uno de los principales cineastas del siglo XX; y la del director, que reflexiona sobre ambos creadores durante el proceso de construcción de la obra.

Dirigido por Luis Roca y producido por Marta de Santa Ana, el documental —de 74 minutos— combina el estilo clásico con elementos de falso documental, autoficción y animación. La iniciativa rinde homenaje a la fallecida catedrática de Literatura Española Yolanda Arencibia, reconocida especialista en la difusión de la figura y obra de Galdós, que tiene un papel destacado en la película.

El documental recorre municipios de Gran Canaria para acercar la figura del novelista al gran público y dar continuidad al compromiso de Arencibia con la difusión de su legado. Es el primer documental producido en la isla que se ha distribuido en salas comerciales españolas —21 pantallas en 17 capitales— y ha tenido proyecciones especiales en Ucrania, Argentina, Estados Unidos, Filipinas y China.

Premios y reconocimientos internacionales

Benito Pérez Buñuel ha cosechado importantes galardones en su recorrido internacional. Entre ellos destacan:

· Premio del Público en el 46.º Festival de Cine Europeo de Lima, con cinco proyecciones en Lima, Cusco y Arequipa, y una masterclass en Lima a cargo del director.

· Jurado del Premio de la Crítica en el 17.º Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay.

· Mención de Honor en el 40.º Festival de Cine de Bogotá (Bogocine).

Rodado en Gran Canaria, Madrid, Calanda, Ciudad de México y Santa Bárbara (California), Benito Pérez Buñuel ha sido emitido por Televisión Española para todo el país en un programa especial conmemorativo del 40.º aniversario del fallecimiento de Buñuel. Televisión Canaria la programó con motivo del Día de Canarias y Telemadrid celebró con ella la fecha de nacimiento de Galdós.

El filme es la primera película documental producida en Gran Canaria que ha logrado proyectarse en salas de toda España y en países como Filipinas, Colombia, Perú, Uruguay o Ucrania, un hito que subraya su dimensión internacional y su arraigo canario.

En palabras del director Luis Roca, “Benito Pérez Buñuel es una película ágil y dinámica, recomendable para todo tipo de público y de todas las edades. Quienes se acerquen podrán descubrir quién es Galdós en esencia, quién es Buñuel y cuáles son las cosas que los unen. Creo que esa enseñanza es plenamente vigente hoy en día y merece la pena acercarse a ella. Estoy muy contento con la recepción y me encantaría que la gente de Valleseco se anime a venir; desde aquí les mando un fuerte saludo”.

Por su parte, la productora Marta de Santa Ana subraya, “para nosotros era muy importante proyectarla en la isla donde nació Benito Pérez Galdós y en sus municipios. Estoy muy agradecida al Cabildo de Gran Canaria y a su Consejería de Cultura por apostar por este proyecto. Invitó a todo el pueblo de Valleseco a asistir y descubrir cómo un canario como Benito Pérez Galdós es tan importante en el mundo y las conexiones entre Galdós y Buñuel que muchos desconocían”.

El proyecto está promovido por la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria y cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (Gobierno de España), Cabildo de Gran Canaria, Gobierno de Canarias, Ayuntamientos de Madrid y Calanda, Crea SGR, Fundación Mapfre, Diputación de Teruel, Radio Televisión Española, Telemadrid y Televisión Canaria.