EL TEATRO GUINIGUADA PROYECTA LOS TRECE TRABAJOS PREMIADOS EN LA 17º EDICIÓN DE LA MUESTRA DE CORTOMETRAJES SAN RAFAEL EN CORTO

El Teatro Guiniguada de la capital grancanaria acoge el día 16 de marzo, a las 19:30 horas, la proyección gratuita del palmarés oficial de la 17º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC) que se desarrolló durante el pasado mes de noviembre en Santa Lucía de Tirajana, impulsada por la asociación cultural Gran Angular.

La selección que se exhibirá en el citado teatro está integrada por los trece cortometrajes mejor valorados por el público asistente a la pasada edición que tuvo lugar en el teatro municipal Víctor Jara de Vecindario, cuya programación incidía en recordar el estricto cumplimiento del artículo 1 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. La pasada edición la organización del festival seleccionó un total de 101 cortometrajes, de los que el 70 por ciento procedían de Canarias, destacando la amplia participación de mujeres directoras.

La proyección del citado palmarés de este festival que se articula como un importante foro para la difusión de la cinematografía canaria y el apoyo a las directoras y directores noveles de las Islas, está organizada por la Filmoteca Canaria, organismo dependiente del Gobierno de Canarias. El público que desee acudir a la cita podrá retirar sus entradas a partir de las 17:00 horas en la taquilla del teatro.

Los trece cortometrajes ganadores que serán proyectados en la sesión son 'Cuídate', de Jonay García, 'Canto a la tierra', de Alba Tonini, 'Desalmado', de Ado Santana, 'Sagitario', de Emilio González y Nacho Peña, 'Cambia tu forma de verme', de Profesionales del Centro de Atención de Santa Lucía a Personas con Discapacidad, 'Timer Lover', de Álvaro Pinell, 'En blanco', de Iris Carballo, 'Legado', de Dácil de La Guardia, 'En tus zapatos', de Elena Álvarez, 'Macedonia', de Carlos de León, 'Samuel', de Carlos Alberto Mejías, 'Hydra', de Luca y Laura Jiménez y 'La hostia', de Gerson Ramos.

La 17º edición de SREC contó con el apoyo de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, el ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana y la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

Como novedad en la pasada edición, en la gala de clausura del citado festival, el público asistente a la misma pudo valorar con su voto los tres mejores cortometrajes del Palmarés Oficial de la 17º edición de SREC.

Asiria Álvarez y Aldara son las artistas invitadas a la sesión de este jueves 10, a las 20 horas, en el Teatro Guiniguada

“Porque perreando también se defienden derechos”, afirma el equipo de #Guiniguada sobre la próxima sesión: este jueves 10, a las 20:00 horas. Enmarcada en el 8M, ‘Perrear’ lo conducirá Tomás Galván y contará con dos invitadas especiales: Asiria Álvarez, artista visual, y Aldara, cantante. Las entradas a 3 euros están disponibles tanto en la web como en la taquilla del Teatro Guiniguada.

El equipo presenta esta sesión con una clara referencia a tres éxitos musicales recientes, no exentos de polémica en el marco de la preselección española de Eurovisión: ‘Ay, mamá’, de Rigoberta Bandini; ‘Terra’, de Tanxugueiras; y ‘SLoMo’, de Chanel. Canciones y hechos que inspiran el mensaje con el que describen la cita: “ay, mamá, que vamos a hacer lo que siempre quisimos: perrear. Porque perreando también se defienden la igualdad y la alegría, y se conquistan derechos que nos liberan de las culpas, aquí y en toda la tierra”, dicen con rotundidad.

“Y porque perreando nos expresamos, se organizan revoluciones y se acelera la primavera”, matizan para terminar invitando al público: “queridas y queridos, que revienten los altavoces y ¡hagan boom boom!”. Con este punto de partida, en la semana del Día Internacional de la Mujer, se tratará con el humor habitual de estas sesiones las diferentes formas de expresión, desde la cultura, para generar pensamiento crítico y caminar hacia la igualdad real y efectiva. Para ello, estarán sobre el escenario dos potentes voces de la creación artística actual en la isla: Asiria Álvarez, fotógrafa y diseñadora gráfica; y Aldara, cantante y compositora.

Nacida en Gran Canaria, Asiria Álvarez centra su obra en autorretratos y retratos feministas. Su trabajo es un proceso artístico, pero también político, a través de “la crítica constante a la dictadura de los cánones irreales de belleza, los estereotipos de género o la vulnerabilidad de estar triste”. Todo ello a través del humor, lo vintage, paletas de color intensas y mucha ironía. Sus fotografías se han convertido en su forma de contar sus experiencias y de las mujeres que la rodean, tratando de que su obra sirva de espejo a la sociedad.

Aldara, artista grancanaria, llegó al panorama musical en un momento lleno de incertidumbre para la industria, pero en el que sigue contando con la misma ilusión que la llevó hasta allí. Su voz peculiar y sus canciones de carácter, hablan de una artista que no dejará indiferente al público. Tras pasar varios acontecimientos personales, Aldara se descubre a sí misma como cantautora, y tras toda una vida combinando diferentes disciplinas artísticas (danza, teatro, cine), lo tuvo claro y eligió entregarse a su primer gran amor: la música. En verano de 2020 estrena ‘Pura Babel’, producida por Yadam González (ganador de varios Grammy Latino), que ganó en la categoría mejor canción en los Premios Canarios de la Música.

De nuevo estará Tomás Galván está al frente de #Guiniguada. El joven y polifacético periodista canario, de 25 años, trabaja en Canarias Radio, donde dirige y presenta los fines de semana el programa de actualidad y cultura ‘¡Qué buena hora!’, además de ser redactor cultural y de informativos en la emisora. También ha sido reportero en el programa ‘Noveleros’ de TV Canaria.

VICTOR LEMES CELEBRA SUS 40 AÑOS DE VIDA Y SUS 20 AÑOS DE MÚSICA EN EL TEATRO GUINIGUADA

SU NUEVO ESPECTÁCULO SE LLAMA "LA MITAD” Y CONTARA PARA SU ESTRENO CON LA COLABORACIÓN DE KIKE PÉREZ, YANELY HERNÁNDEZ, AARÓN GOMEZ, GINÉS CEDRÉS, ARÍSTIDES MORENO Y LA CHIRIMURGA DEL TIMPLE

Víctor Lemes cumple, en este 2022, 40 años de vida y 20 años de música, no hace falta explicar porque su nuevo proyecto tiene como nombre “La Mitad”. Un concierto que es también una celebración por partida doble y que contará con una sería de invitados como Kike Pérez, Yanely Hernández, Aarón Gómez, Arístides Moreno, Ginés Cedrés o la Chirimurga del Timple entre otros. Artistas que han compartido y que han acompañado en algún momento la carrera y la vida del cantautor gran canario.

Todos ellos se darán cita el próximo 1 de abril en el Teatro Guiniguada a las 20:00h, para celebrar este nuevo espectáculo de Víctor Lemes – “La Mitad”.

Lemes lleva, matemáticamente hablando, la mitad de su vida subiéndose a los escenarios y este 2022 hay que celebrarlo. "La Mitad" es un concierto de aproximadamente 100 minutos donde disfrutarán de sus canciones más sonadas y como no, también, de las compuestas en el último año. Una miscelánea donde ninguna canción se parece a la anterior, aunque siempre con el nexo en común de la ironía, el humor, la reflexión y los juegos de palabras que suelen acompañar sus letras.

"La Mitad”, este nuevo proyecto de Lemes, cuenta con tres grandes músicos sobre el escenario, Yuniel Rascón a las guitarras, Abraham Ramos Chodo al bajo y Oswaldo Hernández a la batería y percusión. Pero en una ocasión tan especial como es la presentación de este nuevo proyecto, con el que el cantautor celebra sus veinte años sobre los escenarios, no podía dejar de compartirlo con los amigos que han ido dejando huella en su recorrido artístico.

Un concierto donde sus canciones serán pintadas con ritmos totalmente diferentes, el Latin-fussion, el Ska, Jazz-Manouche, Salsa, Rap y hasta Trap, darán un aire nuevo a muchos de sus temas, que además sabemos que nunca vienen solos, sino que siempre están acompañados de sus monólogos y divagaciones, que son el nexo perfecto entre sus letras.

Tras estos veinte años de carrera musical impregnada de premios, tres discos autoeditados, vídeos virales, apariciones en televisión nacional y en late nights como el de Buenafuente, canciones compuestas para otros artistas, colaboraciones con compañeros como Ismael Serrano, Rozalén, Kanka, Izal, Javier Ruibal y Javier Krahe, del que fue telonero a petición del propio Krahe... Lemes cierra su vigésimo aniversario con aires nuevos en sus temas, con nuevas composiciones que no dejarán indiferente y con un proyecto donde vuelca toda su pasión por la música, más exactamente la mitad de su vida.

El Teatro Guiniguada acoge esta versión de Rafael Rodríguez y Luis O’Malley el viernes 18 a las 20:00 horas

Llega al Teatro Guiniguada una de las últimas apuestas por los clásicos de 2RC Teatro: ‘La boba para los otros…’. Rafael Rodríguez y Luis O’Malley, en la dirección y dramaturgia respectivamente, vuelven a unir sus talentos para refrescar, en esta ocasión, un texto de Lope de Vega donde realzan el papel femenino. Intérpretes como Alicia Ramos, Rosa Escrig y Miguel Ángel Maciel lo llevan a escena este viernes 18, a las 20:00 horas, en una función cuyas entradas están disponibles en la web del teatro que gestiona en el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

‘La boba para los otros…’ narra las estratagemas de Diana, una joven criada en el campo que, tras descubrir que es hija natural del Duque de Urbino, se fingirá boba en la corte hasta conseguir reclamar el título, disputándolo con su prima Teodora, que se ve con más derecho por ser la que ha compartido la vida de la corte con el fallecido noble. No faltarán falsos pretendientes y traiciones, pero Diana cuenta con aliados que la ayudarán en su nueva vida. Tampoco falta el amor, de la mano de Alejandro de Medici, que pone su poder militar al servicio de Diana.

O’Malley y Rodríguez han apostado por realzar el carácter femenino del texto, por el empoderamiento de la mujer. En esta versión los hombres son aleatorios, son “juguetes” en manos de las mujeres: ellas deciden, ordenan y son las protagonistas de la lucha. Hacerse la boba es un recurso de la propia comedia, pero a la vez es el elemento que muestra la inteligencia de Diana.

La versión también muestra la lucha política entre dos visiones del mundo: la corte inmovilista y conservadora frente a la frescura de Diana. Un juego de poder que ya deja entrever el texto de Lope y que hoy se puede llevar más allá, invitando al público a cuestionar la capacidad transformadora de la sociedad, si será capaz de “hacer que todo cambie para que nadie cambie”, en clara referencia a una famosa cita de la novela y posterior filme ‘Il Gattopardo’.

Lope de Vega escribió ‘La boba para los otros (y discreta para sí) en torno a 1630. Los responsables de la versión se trasladan desde el Siglo de Oro a una época, precisamente, de transformaciones sociales: la Italia de finales del XIX, con sus propios procesos revolucionarios y unificaciones territoriales. Además, la propuesta escénica se enriquece con canciones y un exquisito espacio sonoro inspirado en la música tradicional italiana, interpretada en directo.

En escena, Alicia Ramos (Diana; soprano), Rosa Escrig (Teodora), Miguel Ángel Maciel (Fabio), Rubén Darío (Julio), Luis O’Malley (Camilo), Maykol Hernández (Alejandro), Sara Álvarez (Laura; trompeta y flauta), Ximo Martínez (Liseno; percusión) y Sofía García (acordeón).

Rafael Rodríguez asegura que se trata de “un gran espectáculo, una comedia con nueve intérpretes en escena, con un gran texto donde la luz, la música y la escenografía harán que se disfrute de una manera grandiosa”. El director, también fundador de 2RC, pone al servicio de su compañía y de esta obra su enorme recorrido al frente de grandes clásicos y adaptaciones.

La compañía estrenó ‘La boba para los otros…’ en 2021, una producción junto al Teatro Pérez Galdós, que contó con el apoyo de los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria y Arucas.

El programa de humor y coloquio en vivo regresa este viernes 17 de febrero, a las 20:00 horas, con Tomás Galván y con Ger como artista invitado

El programa #Guiniguada empieza su cuarto año de recorrido esta semana en el teatro de Vegueta en el que comenzó y del que toma su nombre. Y como los arranques de temporada se prestan a ello, lo harán “noveleriando”. La nueva cita con el humor y el debate tendrá lugar este jueves 17, a las 20:00 horas, con entradas a 3 euros en la web o en taquilla del recinto que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria.

Este 2022, #Guiniguada (léase y dígase “hashtag Guiniguada”) vuelve a estar dirigido y presentado por el periodista Tomás Galván, con la producción de Morao Arte (Ángulo Producciones). Un programa con el que se pretende generar debate desde el humor, las anécdotas y las vivencias que comparten sus participantes, siempre de diversas procedencias del mundo de la cultura, las redes o los medios de comunicación.

El equipo propone para esta primera sesión conjugar un verbo canarizado más que elocuente: “Noveleriar”. Lo hace con la seguridad de que dentro de cada uno “habita un alma novelera que te empuja a la ventana cuando escucha barullo en la calle”. Una consideración de “novelero” que adquiere hoy en día un cariz más amplio y diverso, en el que las tradicionales ventana y cortina “entre las que te alongas con disimulo” son equiparables a las redes sociales, donde “también stalkeas que da gusto y luego comentas todas las jugadas”, afirman sin dudar.

También están seguros de que “en el fondo no eres mala gente. Eres curiosón, curiosona”. Como conclusión, invitan al público a autoconvencerse de que “no somos cotillas, somos noveleras”. Así que, con estas ideas bien asentadas, Tomás Galván y sus invitados animan a las personas asistentes, una vez más, a reírse de sí mismos.

Es la segunda temporada de Tomás Galván al frente de #Guiniguada. El joven y polifacético periodista canario, de 25 años, trabaja en Canarias Radio, donde dirige y presenta los fines de semana el programa de actualidad y cultura ‘¡Qué buena hora!’, además de ser redactor cultural y de informativos en la emisora. También ha sido reportero en el programa ‘Noveleros’ de TV Canaria.

Artista invitado: Ger

Para esta sesión, #Guiniguada cuenta con un artista invitado muy especial, Ger, al que se ha denominado “filósofo youtuber de la cuarentena”, aunque él prefiere autodefinirse como “tu mamarracha de confianza”. Pero nada más lejos de la realidad: sus reflexiones han logrado conectar con un gran número de seguidores con sus minimonólogos de entre 2 y 5 minutos, en los que analiza la actualidad sin filtros. Cobró relevancia especialmente desde el confinamiento de 2020 con sus cómicas pero inteligentes reflexiones sobre la vida y la muerte.

“Hola, me llamo Germán, tengo 25 años, me llaman ‘La Ger’ y me he hecho viral en redes. Como millenial considero que ya he cumplido mi propósito en la vida”. Así se presenta este joven creador de contenido que aprovechó para “combatir” las decenas de versiones de ‘Resistiré’ con ‘Bad Guy’ de Billie Eilish, entre otros vídeos que hicieron aumentar considerablemente sus followers.

El grupo tocará su pop orgánico y emocional el sábado 12 a las 20:00 horas, dando inicio a la línea #EnelFoco

Música y letras sobre juventud, tristeza, redención y épica. El pop más orgánico y emocional. La conjunción de estos dos elementos define a la banda El Faro, que vuelve a brillar sobre los escenarios y se suben al del Guiniguada este sábado 12, a las 20:00 horas. Es el regreso de un grupo que, en esta nueva etapa, protagoniza el estreno de la línea #EnelFoco de este teatro que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web del espacio a solo 8 euros.

Su último éxito es ‘Los años malos’, producido por Guille Mostaza, coeditado por Acuarela e Intromúsica, que describen como “una declaración de intenciones de una grandísima carga emocional”. Además, cuenta con la voz de Silvia Criado y un nuevo sonido más eléctrico y con más riesgos vocales.

Para conocer los orígenes de este proyecto musical hay que remontarse a 2013. Después, con solo dos canciones y un año de trayectoria, el grupo empezó a hacerse un hueco en escenarios. Tal fue su proyección que obtuvieron menciones y premios en medios de música independiente, firmaron con el sello Acuarela Producciones, llegaron a espacios relevantes como el de Primavera Sound y abrieron conciertos de artistas como Daniel Johnston o The Wave Pictures.

Sin embargo, tras ese ascenso pasaron unos años de inactividad. No fue hasta 2018 que, con una nueva formación, compuesta por Carlos Díaz (voz y guitarra), Carlos Valenciano (batería), Eduardo (guitarra), David (bajo) y Alberto (piano y sintetizadores) volvieron a las andadas. Un año más tarde publicaron ‘Ay, si un día’, un pequeño EP con seis canciones producidas por Jaime Beltrán (Pájaro Jack, Sr. Chinarro, Los Planetas…). Los temas, que fueron compuestos en los años de inactividad, son una buena muestra de la nueva orientación del grupo, con una apuesta por letras sobre la juventud y la emocionalidad como principales estandartes.

Y así, en esta actual etapa, son la primera apuesta de #EnelFoco, una línea de programación, que se presenta en coordinación con el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife, también de titularidad del Gobierno, donde la banda actuará el próximo día 19. Con ella se pretende dar apoyo y cabida a propuestas de artistas y compañías emergentes que estén comenzando su carrera profesional, con especial mirada hacia las de nueva creación en las islas no capitalinas.

El artista brasileño actúa este viernes 11 de febrero, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada

“Algunas veces las personas necesitan irse muy lejos de casa para poder comprender sus raíces. Para enamorarse de nuevo de lo que, por cercano, siempre ha mirado con indiferencia. Para tener el deseo de mezclarse y enfrentarse aquello que siempre ha estado a su alrededor”. Estas palabras del escritor argentino Héctor Tizón describen muy bien el sentir de Reinaldo Ribeiro, bailarín y coreógrafo, en la creación y puesta en escena de ‘Samba’, un solo de danza que presenta este viernes 11, a las 20:00 horas, en el Teatro Guiniguada. Las entradas están disponibles en la web del espacio a solo 8 €.

Es la propuesta para el mes de febrero de ‘Guiniguada en Danza’, la línea de programación con la que el espacio que gestiona el Gobierno Autónomo en la capital grancanaria se compromete con artistas y público de danza, tratando de llegar también a nuevas audiencias.

‘Samba’ es un solo de danza de Reinaldo Ribeiro en el que el artista, nacido en Río de Janeiro, pone la mirada en sus raíces y usa como telón de fondo el mayor espectáculo al aire libre, el Carnaval. Desde ahí, pone en evidencia un cuerpo dividido e inmerso en un contexto contradictorio: impulsados inconscientemente por la religión, se celebran unos días de locura antes del «adiós a la carne», origen de la palabra ‘carnaval’.

Y, de esta forma, aunque la inspiración e imaginario vienen de algo muy personal del creador, ‘Samba’ supone un punto de partida para cuestionar temas universales como el cuerpo, la inmigración, lo queer, la política, el género o la violencia.

“Samba era yo y el tiempo”

Un discurso artístico que afloró, precisamente, en el proceso creativo, que fue evolucionando a raíz de vivencias y descubrimientos que el artista fue experimentando en el camino. “Me encontré una foto de carnaval que tenía guardada”, explica Ribeiro. “Todo cobró sentido: me di cuenta de que todo el material físico y conceptual creado hasta el momento me llevaba a un lugar muy mío, muy personal, casi un autorretrato. ‘Samba’ estaba en aquella imagen. Era yo y el tiempo que me separaba de este lugar”, concluye.

“Ha sido necesario este proceso para darme cuenta de que lo que había planteado al principio para este solo, era una excusa para no afrontar a lo que realmente significa ‘Samba’ para mí”, afirma Ribeiro, un artista que empezó su carrera como actor en teatro y televisión. En 2000 se traslada a Argentina y se gradúa en danza contemporánea en el Teatro San Martín. En 2006, después de un período en Francia trabajando con el director Alfredo Arias, entra a formar parte de la Cia española Trànsit Dansa.

Como coreógrafo independiente ha realizado las siguientes obras: ‘Doble Filo’, ‘25×7’, ‘Que tu cuerpo sea’, ‘Corazón’, ‘Apolo 12’, ‘Puerto Iguazú’, ‘Fauno’, ‘Innings’ y la que nos ocupa, ‘Samba’, que se gestó como proyecto en colaboración con la sala Hiroshima y se estrenó en abril de 2018.

En 2013 junto a Daniel Rosado y Paloma Hurtado, funda el Colectivo Lamajara, una organización de artistas que comparten una inquietud propia sobre el lenguaje del cuerpo y sus posibilidades de expresión. Está formado por creadores emergentes, bailarines y colaboradores de otras disciplinas artísticas. Actualmente trabaja como bailarín, coreógrafo y docente.

Llevará este concierto escénico al escenario del Guiniguada el jueves 10, a las 20:00 horas

“Una person aparece en escena para cantarnos las movidas que le pasan en el inferno de su personalidad”. Así resume Bibiana Monje esta propuesta multidisciplinar escrita, dirigida e interpretada por ella, donde el concepto de identidad es el gran protagonista. Supone también una vuelta a la música como elemento central de un espectáculo para esta poliédrica artista, que estará arropada por una banda en el escenario. Todo ello en ‘Person’, que estará en el escenario del Teatro Guiniguada este jueves, 10 de febrero, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la web del teatro y en taquilla.

‘Person’ es un “conciertazo escénico”, indica su creadora, “para desprogramar y bailar los cuerpos”. Para el público supone también una experiencia psicodélica y divertida, a la que llegan a través de lo irónico, lo onírico, lo cómico y lo dramático. “Es una fiesta escénica, un viaje musical, una catarsis llena de estilo y glamour bufonesco”, concluye la también responsable de Impulso, productora teatral del espectáculo.

Desde su proceso creativo, ‘Person’ investiga la fusión de estilos musicales: pop, funk, jazz, flamenco, rock e incluso ópera, mezclados de forma original y sutil con bases y elementos electrónicos como símbolo subyacente de nuestra programación mental y digitalización en todos los aspectos de nuestra vida. Como resultado, un lenguaje fresco y genuino cuyas letras giran en torno al concepto de la identidad: el amor, el miedo, los padres, la soledad, la estética, la sexualidad y lo divino, entre otros.

Bibiana está acompañada en escena por Torsten de Winkel (guitarra), Sergio Díaz (percusión y batería), Eduardo García (teclados) y Jairo Cabrera (trompeta). Son la parte visible de un equipo del que también forman parte Gabriel Vidanauta, co-compositor musical junto a Monje; Cristina Martínez, Eduardo López y Clemente Noda como diseñadores de vestuario, audiovisuales y escenografía, entre otras personas de áreas artísticas y técnicas, todas ellas integrantes de un equipo que se encuentra en paridad tanto de género como de procedencia.

El Guiniguada empieza la temporada con ‘Un perro llamado Baudelaire’, una revisión teatral de la obra del poeta mal

José Carlos Campos crea, dirige e interpreta esta obra que se pondrá en escena este viernes 4 de febrero a las 20:00 horas

El Teatro Guiniguada inicia su programación escénica de 2022 con el espectáculo ‘Un perro llamado Baudelaire’, una singular pieza de José Carlos Campos que nos sumerge en la obra del poeta maldito a través de una propuesta que cabalga entre la performance, la poesía y el drama contemporáneo. Su protagonista es un ser demoníaco, deshumanizado y encadenado en un purgatorio desde el que expone sus más oscuras perversiones y deseos, planteando la eterna dicotomía entre placer y moral. Se podrá ver este viernes día 4 a las 20:00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de la página web de este espacio cultural titularidad del Gobierno de Canarias.

Los poemas malditos que componen la obra del autor denuncian una sociedad hipócrita y decadente que solo puede evadirse a través de la belleza. Se aproxima al arte, la poesía, los excesos y el amor como medio para alejar el sufrimiento. En este sentido, el montaje producido por Bypass Teatro plantea una profunda reflexión sobre la miseria personal y la virtud pública, el erotismo como arma de poder y el poder como vicio. El hombre salvaje, la doctrina social, la domesticación del instinto y la libertad contemporánea.

Con una larga trayectoria sobre los escenarios, José Carlos Campos llega al Teatro Guiniguada avalado por los éxitos conseguidos en sus anteriores producciones con Bypass Teatro: ‘Bodas de sangre’, de Federico García Lorca; los infantiles ‘Tú tira que yo empujo’, ‘Cuack’, ‘Juegos con cicuta’ y ‘El último habitante del planeta’. Todos ellos de larga andadura en los circuitos escénicos de Canarias y con numerosas representaciones en los teatros de las Islas. La propia ‘Un perro llamado Baudelaire’, estrenada el pasado año, ya ha recorrido varios de los principales escenarios del archipiélago. Cabe recordar que este espectáculo fue seleccionado en la convocatoria de ayuda a la producción escénica del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en 2021.

José Carlos Campos comenzó su andadura profesional trabajando en destacados musicales como ‘High School Musical’, estrenado en la Gran Vía Madrileña. En teatro, ha protagonizado más de 50 representaciones como ‘Alicia en el país de las maravillas’ o ‘La Lengua del Dragón’ y ha dirigido ‘Sherlock Holmes’ o ‘Pippi Lamstrung’, entre otros. En 2020 produjo, dirigió e interpretó ‘El último habitante del planeta’ y ha formado parte del elenco de ‘Crónicas de la ciudad y la noche’ y ‘Paco España’. Con ‘Un perro llamado Baudelaire’ vuelve a asumir la dirección y la interpretación total de una obra propia que aspira a no dejar a nadie indiferente.

El Teatro Guiniguada acogerá la función de la compañía Timaginas Teatro este viernes 17 a las 20:00 horas

En 1519 partió de Sevilla una flota española formada por cinco navíos y más de 250 tripulantes al mando de Fernando de Magallanes con la ambición de lograr una de las gestas marinas más destacadas de la historia: la primera vuelta al mundo. Tres años después, solo regresó una nave, la Victoria, con 18 marineros capitaneados por Juan Sebastián Elcano. La compañía Timaginas Teatro recrea fielmente esta leyenda en ‘Magallanes Elcano: la primera vuelta al mundo’, que arriba al Teatro Guiniguada este viernes 17 a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en la web del espacio.

Escrita en verso por Armando Jerez, la epopeya parte de la documentación y el rigor histórico para recrear adecuadamente el suceso histórico. Tal es así que ha sido seleccionada como parte de la programación oficial de la Fundación V Centenario del Ministerio de Cultura y cuenta con el apoyo de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife para la difusión y promoción del hito en la historia de la humanidad.

La obra narra al completo la historia de la vuelta al mundo llevada a cabo por el portugués Fernando de Magallanes y el español Juan Sebastián Elcano, y recupera las principales peripecias de la circunnavegación a través del diario de Antonio Pigafetta, que fue el cronista del viaje. Cuenta para ello con una banda sonora original, creada por Jesús Martín Fernández y con un diseño de vestuario de Carmensa Rodríguez que, inspirado en documentos históricos, busca recrear la emoción y el ambiente de los navegantes de la Victoria hace 500 años. La obra está dirigida por María Rodríguez y Armando Jerez, que también interpreta el papel protagonista de Juan Sebastián Elcano.

Estrenada este mismo año, ‘Magallanes Elcano: la primera vuelta al mundo’ llega al Teatro Guiniguada tras una gira por Canarias y tras pasar por el Teatro Arlequín Gran Vía de Madrid. La producción de Timaginas Teatro nace de su clara vocación por acercar el teatro clásico a todos los públicos, como muestran sus representaciones de ‘Don Juan Tenorio’, ‘La farsa del Siglo de Oro’, ‘Eurípides, no me Sófocles que te Esquilo’ o ‘La casa de Bernarda Alba’, que fue escogida para celebrar el homenaje a Federico García Lorca en el Teatro Arlequín Gran Vía en 2015. Desde su fundación en 2010, la compañía ha recibido galardones como el Premio Mueca del Público al Mejor Espectáculo Teatral y ha llevado a escena varias producciones con gran éxito de crítica.