El ‘Diccionario Biográfico electrónico’ (DB~e), de la Real Academia de la Historia es un entorno digital para acceder a la mayor base de datos mundial de contenidos sobre personajes de la historia de España, un inmenso caudal de información dispuesto por vez primera en soporte electrónico. Tras presentar este importante proyecto ante SS.MM. los Reyes, así como en Miami, Nueva York y Canadá, la edición se da a conocer por primera vez en Canarias en la Casa de Colón. La cita es el día 14 de julio, a las 19:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El acto contará con la inestimable presencia de la directora de la Real Academia de la Historia, Carmen Iglesias, condesa de Gisbert, Jaime Olmedo Ramos, director técnico del DB~e, y Santiago Sáenz Samaniego, documentalista del DB~e.

La edición electrónica del Diccionario Biográfico se desarrolló desde enero de 2015, tras la llegada de Carmen Iglesias a la dirección de la Real Academia de la Historia. El director del proyecto, Jaime Olmedo, explica que una parte importante de los contenidos de este desarrollo electrónico toma como base la información acumulada durante la elaboración del ‘Diccionario Biográfico Español’, que publicó en 2013 sus 50 tomos, “pero este es un proyecto de nueva planta por completo que supone muchísimo más que una digitalización. En el ‘Diccionario Biográfico electrónico’, la información ha sido estructurada de acuerdo con un objetivo de entorno digital”, aclara.

50.000 personajes de la historia de España

La directora de la RAH, Carmen Iglesias, recuerda, por su parte, que “en la redacción de estas biografías han intervenido unos 5.000 historiadores y más de 500 instituciones nacionales y extranjeras y, por supuesto, las Academias Iberoamericanas de la Historia”.

La sistematización de los datos comprende dataciones cronológicas que abarcan más de 2.500 años de historia, desde el siglo VII a. de C. hasta el siglo XX, y ámbitos geográficos mundiales, con especial atención a todos los territorios que, además de la península, formaron parte de la Administración española.

La iniciativa no ha estado exenta de retos y dificultades. Se trata de más de 50.000 fichas de personajes que se han estructurado en campos normalizados. “El mayor reto era no abrumar al usuario”, explica Jaime Olmedo. “Era necesario ofrecer una navegación sencilla y un fácil acceso a los contenidos, integrados por más de 60.000 páginas de texto. Dotar a todo ese ‘big data’ histórico de una presentación eficaz e intuitiva era un auténtico desafío”.

El resultado es un soporte digital moderno e intuitivo, gracias a la posibilidad de realizar búsquedas personales a través del nombre o cargo del personaje, o búsquedas más especializadas a través de un tesauro con múltiples posibilidades de entrada. La herramienta está disponible de forma totalmente gratuita en la ubicación digital https://dbe.rah.es/

El director del diccionario electrónico también destaca el hecho de que esta extensa obra se encuentra en “permanente construcción”, ya que se siguen incorporando nuevas y destacadas biografías a medida que las van concluyendo los redactores, especialistas y profesionales dedicados a esta labor de investigación. “Todos los personajes que están incluidos han tenido un papel relevante (la mayoría de las veces positivo, pero también hay algunos negativos) en un determinado ámbito del desempeño humano, no sólo en la Administración Pública”, detalla Jaime Olmedo. “Los personajes nos han llegado propuestos por instituciones de referencia en cada ámbito o han sido extraídos de la bibliografía fundamental sobre las numerosas y variadas disciplinas que componen nuestro tesauro, que es único, pues nunca antes se había logrado en España una estructuración jerarquizada y organizada conceptualmente de todos los ámbitos, actividades y profesiones”, detalla el experto.

La mayor base de datos histórica del mundo

Los responsables de la edición afirman que no existe ninguna publicación similar en el mundo que englobe tal número de entradas como el ‘Diccionario Biográfico electrónico’. Jaime Olmedo recalca en este sentido que, “aunque algunos países cuentan con su diccionario biográfico nacional, ninguno alcanza las cifras de nuestro diccionario biográfico, ni siquiera el de Oxford, que es el que tiene unas cifras más aproximadas. Además, ninguna de estas obras análogas cuenta con un desarrollo informático tan rico como el de la Real Academia de la Historia”. Se puede afirmar, por tanto, que con el ‘Diccionario Biográfico electrónico’ “España ha colocado un proyecto cultural que aúna conocimiento y tecnología en el top mundial de los desarrollos electrónicos aplicados a las Humanidades”, asegura Olmedo.

10 millones de usuarios en casi 200 países

El diccionario es un servicio digital en un entorno virtual pionero que ya se ha canalizado a nivel mundial gracias a los diez millones de usuarios que mensualmente lo consultan desde 194 países. Como campaña de difusión internacional, la Real Academia de la Historia ha presentado el Diccionario en Nueva York, Miami y Canadá, y el proyecto ha recibido reconocimientos internacionales con el Premio QIA (Quality Innovation Award) 2018 en el sector de Educación. Además, Carmen Iglesias recogió en 2022 en Nueva York el ‘Queen Sofía Award’ en el ámbito de la cultura.

Objetivos del DB~e

El ‘Diccionario Biográfico electrónico’ pretende generar una red cultural y social en la que conectar los intereses de tipo histórico-biográfico y mantener una interconexión a gran escala en torno a contenidos novedosos para la cultura hispánica. Este proyecto educativo y cultural facilitará el acceso tanto a investigadores especializados como a un público más general movido por intereses culturales, sociales, docentes, didácticos o periodísticos, entre otros, impulsando, facilitando, manteniendo y gestionando la agregación de contenidos y conocimientos de los usuarios.

Esta base de datos electrónica se encuentra en permanente revisión. Esto significa que se añadirán nuevos personajes y se actualizarán biográfica y bibliográficamente algunos de los textos ya incluidos a la luz de nuevas investigaciones.

Las salas de exposición de la Casa de Colón ya están a la altura de uno de los recintos más visitados del mundo, la Capilla Sixtina, al menos en lo que a eficiencia energética se refiere. Las personas que visitan los enclaves y las valiosas colecciones que acogen ambos lugares históricos disfrutan del mismo sistema de climatización, con tecnología punta y máximo respeto al medio ambiente y al valor de los inmuebles que los acogen.

Con motivo de la celebración del Día Internacional del Medio Ambiente, la Consejería de Cultura que dirige Guacimara Medina presenta el nuevo proyecto de climatización de la sede colombina, una ambiciosa apuesta, promovida por el Servicio de Museos, en la que el Cabildo grancanario ha invertido 630.000 euros.

La puesta de largo de la novedosa iniciativa se llevará a cabo en el transcurso de una mesa redonda sobre la sostenibilidad de los museos. La cita es en la Casa de Colón el día 8 de junio, a las 19:00 horas, con entrada libre. La consejera de Cultura, Guacimara Medina, será la encargada de presidir el coloquio en el que participan Loreto del Valle López, antigua directora regional y actual responsable de proyectos europeos de la empresa Carrier; Emilio Pellejero Silva, ingeniero y director de la obra; Elena Acosta Guerrero, directora de la Casa de Colón, y Alicia Bolaños Naranjo, jefa del Servicio de Museos y promotora del proyecto de climatización.

La presentación tiene por objeto la necesidad de debatir acerca de la promoción de la sostenibilidad en los museos por medio de obras que cuidan las colecciones y el comportamiento energético del edificio. El proyecto de climatización de la Casa de Colón es, en este sentido, referencia de buenas prácticas en relación con la agenda 2030 de objetivos de desarrollo sostenible. La ejecución, a cargo de la empresa Ingemont Tecnologías S.A., se extendió por un periodo de ocho meses, necesarios para acometer las obras con las peculiaridades que conlleva un edificio tan singular como la Casa de Colón.

El acto de presentación incluye también la proyección de un vídeo en el que se explican con detalle las dificultades para acometer una instalación de la envergadura del nuevo sistema de climatización, diseñado por la empresa ‘Carrier Global Corporation’, el principal proveedor mundial de soluciones sostenibles e inteligentes para la construcción y la cadena de frío.

Una solución innovadora

La Casa de Colón cerró 2021 con una asistencia de 73.815 visitantes y usuarios, casi un 35% más que en 2020, cuando se contabilizaron 54.831 personas. Aunque la cifra aún está alejada de los datos prepandémicos, es cierto que la instalación museística acoge a un número cada vez mayor de visitantes, que traen consigo calor, humedad, polvo y CO2. Ante el riesgo de que las obras expuestas sufriesen daños graves, el Servicio de Museos que dirige Alicia Bolaños Naranjo se dispuso a buscar soluciones innovadoras y respetuosas con el medio ambiente. La solución propuesta consigue además que las colecciones también puedan sentirse más seguras con el control que garantiza esta innovadora tecnología.

Sin embargo, encontrar el proyecto adecuado para un edificio con las características de la Casa de Colón no fue una tarea sencilla. Ramón Gil, conservador del museo, lo sabe bien. “Estamos en la Casa de Colón. Es un museo enclavado en el casco histórico de Vegueta. El solar donde se ubica fue la casa de los gobernadores de la isla. Ha hecho que sea un icono de la ciudad de primer orden. De ahí la importancia que tiene un proyecto como este a la hora de no desvirtuar lo que los visitantes esperan ver”.

Efectivamente, como apunta Elena Acosta, directora de la Casa de Colón, “las colecciones son el alma de un museo. Hemos tenido que ir adaptándonos a nuevas necesidades devenidas de los proyectos de conservación y de mantenimiento de nuestro patrimonio”.

La conservación, prioridad máxima

El objetivo de este proyecto era diseñar un sistema de climatización que protegiera a las obras de arte y que quedara integrado en un edificio tan singular. Emilio Pellejero, director de proyectos de ‘No off Estudio’, destaca las dificultades técnicas de la iniciativa. “Buscamos un sistema de alta tecnología que permitiese el ahorro energético y bajas emisiones de CO2. El principal condicionante a tener en cuenta lo constituyen las condiciones de conservación de las obras expuestas. Para ello, deben mantenerse, en todo momento, las condiciones idóneas de humedad y temperatura”, explica el experto.

La humedad relativa es el parámetro más importante. Debe mantenerse en todo momento al 60% para evitar la aparición de moho. La temperatura debe tender a ser baja, a fin de ralentizar los procesos químicos que pudieran tener lugar. Pero, por otro lado, el ambiente al que esté expuesta la obra debe ser estable, evitando variaciones bruscas en las condiciones de humedad y temperatura que puedan ocasionar la aparición de tensiones en el material y dar lugar al deterioro de la pieza.

El arte de lo invisible

Además de conseguir los objetivos expuestos, el sistema tiene que percibirse lo menos posible, tanto a nivel visual como auditivo. La clave, en este caso, es realizar una distribución del aire homogénea, acondicionando el volumen de aire de la sala en su integridad. José Fernando Aguiar, ingeniero responsable de la seguridad y salud de la obra, explica la complicada tecnología y su mínima invasión en el patrimonio. “Introduciendo el aire en las condiciones adecuadas a baja velocidad conseguimos que el aire de impulsión desplace el aire interior hacia la zona de extracción. Para ello, se han utilizado difusores lineales, dispuestos transversalmente y totalmente integrados en el artesonado del falso techo”.

De esta manera, se ha conseguido dotar a la Casa de Colón de un sistema moderno y eficaz, que satisface las necesidades de conservación de las obras de arte y que, a la vez, es respetuoso con el edificio que las alberga y sus visitantes.

Control de humedad y temperatura

El sistema diseñado consta de una central de producción, compuesta por una enfriadora y una bomba de calor que se encargan de producir el agua fría y caliente para el funcionamiento de la instalación. Son equipos que reducen su nivel sonoro para adaptarse al emblemático entorno. El sistema incluye, además, unidades de tratamiento de aire que acondicionan las salas de exposición, incorporando el caudal de ventilación necesario y filtrándolo para minimizar los agentes contaminantes, tanto interiores como exteriores.

Loreto del Valle, actual responsable de proyectos europeos de la empresa Carrier, asegura que el diseño de este sistema “garantiza el mantenimiento de las condiciones de humedad y temperatura de forma precisa en cada momento, protegiendo así las obras expuestas”.

Cumpliendo los retos de la Agenda 2030

Alicia Bolaños, jefa del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria, destaca los resultados de las actuaciones realizadas en las instalaciones museísticas insulares a lo largo de la última década, a través de un ambicioso plan de reforma integral que el Servicio planea culminar en 2024. “El uso de las energías renovables y el análisis de la eficiencia de los recursos suponen unos resultados que manifiestan una reducción, no solo económica en el gasto de la luz, de la conservación y de la restauración, sino también, y, sobre todo, de las emisiones de C02”.

Pero, en paralelo, los resultados también suponen, en opinión de Bolaños, “un incremento en el grado de satisfacción de los y las visitantes, puesto que la experiencia en el recorrido se mejora considerablemente, al igual que el grado de comprensión de las colecciones por parte de los visitantes. En definitiva, la ejecución de una buena obra con responsabilidad y con celo en el bien a cuidar supone también una obra de arte”, asegura la responsable del servicio insular de museos.

EL TALLER FAMILIAR ‘ATESORANDO PATRIMONIO’ INVITA A VALORAR LA COLECCIÓN ARTÍSTICA DE LOS MUSEOS COMO PARTE IDENTITARIA DE LA COMUNIDAD

¿Qué es un museo? ¿Cómo se forma una colección? ¿Qué criterios se siguen al elegir las piezas artísticas? ¿Qué es una adquisición? Éstas son algunas de las preguntas que formulará el taller para familias ‘Atesorando patrimonio’.

Coincidiendo con la reciente celebración del Día Internacional de los Museos, la Casa de Colón propone una actividad en familia que invita a explorar la exposición temporal ‘Atesorando Patrimonio 4’, que puede verse hasta el 14 de junio en las salas de este museo perteneciente al Cabildo de Gran Canaria. El taller se llevará a cabo el sábado, día 11 de junio, a partir de las 12:00 horas.

Se trata de una actividad gratuita, pero con plazas limitadas. Por ello, la inscripción se abre del 31 de mayo al 2 de junio, enviando un correo electrónico a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Se invita a las personas participantes a colaborar con alimentos no perecederos que irán destinados al Banco de Alimentos de Las Palmas. Se puede obtener más información en el enlace de la web del museo www.casadecolon.com/es/actividades. 

Los responsables del área educativa de la Casa de Colón explican que el objetivo es crear “un taller para desarrollar la creatividad y descubrir los fondos patrimoniales recientemente adquiridos para el nuevo MUBEA Gran Canaria. Museo de Bellas Artes y los Museos del Cabildo”.

Para comenzar, los participantes iniciarán un recorrido por las salas en el que conocerán algunas obras de artistas relevantes en la isla como José Luján Pérez, Luis de la Cruz y Ríos, Francisco Suárez León, Nicolás Massieu y Falcón, Jorge Oramas, Pino Ojeda, Yolanda Graziani o Alejandro Reino. La visita también incluirá a otros artistas no isleños, como el Equipo Crónica, Gina Berndtson o los grabados europeos del siglo XVI al XVIII.

Pinturas, fotografías, grabados, esculturas, así como técnicas, temáticas y cronologías diversas darán a los visitantes una visión amplia de las piezas que forman esta colección pública.

“Tendremos que aprender algunos pequeños conceptos de una forma muy divertida, ya que haremos realidad nuestra pequeña muestra artística jugando con las piezas expuestas”, explica Jennifer Godoy, coordinadora del proyecto. “Elegiremos cómo crear nuestra colección familiar para que refleje nuestra historia. Con pequeñas reproducciones de las piezas de la exposición recrearemos nuestro propio espacio expositivo para llevar a casa nuestra propia colección ‘Prêt-à-porter’”, adelanta la responsable educativa de la instalación museística.

La exposición

La Casa de Colón acoge hasta el próximo 14 de junio la Exposición ‘Atesorando Patrimonio’ que, en su cuarta edición, reúne un total de 140 obras de arte fechadas entre el siglo XVI y la época actual, adquiridas por el Cabildo grancanario en los tres últimos años, muchas de las cuales se exhibirán en la colección permanente del futuro MUBEA Gran Canaria. Museo de Bellas Artes.

A través de una regular política de adquisiciones desarrollada desde hace décadas, la colección artística del Cabildo supera las 5.000 obras, entre cuadros y esculturas, significándose como el mayor legado patrimonial de arte canario conservado hoy por hoy por una institución pública en Canarias.

La exposición se puede visitar de manera gratuita en tres salas de la Casa de Colón en los horarios habituales de apertura del citado museo, de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00 horas; los sábados, de 10:00 a 18:00 horas, y los domingos y festivos, de 10:00 a 15:00 horas. Para más información se puede visitar la página web del museo, www.casadecolon.com/exposiciones.

La Casa de Colón (que desde su creación en 1951 ha venido ejerciendo como Museo Provincial de Bellas Artes) posee la única y más amplia colección pública de carácter histórico y artístico exhibida de forma permanente en Gran Canaria. De sus cerca de 4.900 piezas artísticas se nutrirá la futura colección del MUBEA Gran Canaria, a las que se sumarán otras piezas del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), para ser disfrutadas en el ambicioso equipamiento museístico que terminará por albergar la mayor representación de patrimonio artístico del Archipiélago, que en unos meses iniciará la obra de la segunda fase de su rehabilitación, una vez ya concluida la primera.

Parte de las piezas artísticas expuestas son el resultado de una política de adquisiciones que se sustenta en diversos criterios y prioridades que otorgan unidad al fondo, cubriendo ausencias artísticas o temáticas que son de interés para la colección del Cabildo. En concreto, se trata de primar aquellas obras que son importantes por su aportación a la historia, su contribución a la formación y porque reflejan nuestra identidad cultural.

En los últimos 20 años, la colección del Cabildo de Gran Canaria se ha visto sujeta a un enriquecimiento constante. “Al fin y al cabo, este es el patrimonio de todas y todos los canarios”, reivindica la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta. “En el futuro Museo de Bellas Artes podremos ver reflejada la historia del arte en Canarias a través de las obras de nuestros artistas y que conforman la colección pública de arte más importante de Canarias”, asegura Acosta.

EL COMITÉ CIENTÍFICO DEL CONGRESO DE MUSEOS DE CANARIAS DISTINGUE A LA DIRECTORA DE CASA DE COLÓN, ELENA ACOSTA, EN RECONOCIMIENTO POR SU TRAYECTORIA MUSEÍSTICA

Elena Acosta, directora de la Casa de Colón, centro dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, fue distinguida con el premio a la trayectoria profesional en el marco de la tercera edición del Congreso de Museos de Canarias que acaba de clausurarse en la isla de La Palma

Para finalizar el III Congreso de Museos de Canarias, la Organización quiso reconocer la trayectoria profesional de Elena Acosta, directora de la Casa de Colón, y le hizo entrega de una escultura de la artista canaria Guenda Herrera hecha para la ocasión, siendo uno de los momentos más emotivos del encuentro.

En el acto se homenajeó a una profesional esencial en los museos de Canarias, conservación, coordinación y dirección de multitud de trabajos, entre los que destaca la organización desde 1976 de los Coloquios de Historia canario-americana, que actualmente continúa coordinando y siendo su secretaria general, así como secretaria de la revista científica Anuario de Estudios Atlánticos.

Acosta mantiene una estrecha vinculación con la figura de Cristóbal Colón y su relación con este Archipiélago, al igual que durante más de cuatro décadas se ha responsabilizado de trabajos de arte e historia de Canarias, de ediciones y un amplio repertorio de encuentros académicos, investigación y difusión fundamentalmente sobre América y estas islas del Atlántico que marca la ruta hacia las Américas.

En sus más de cuarenta años de trayectoria, ha impartido conferencias y publicado trabajos sobre gestión cultural, museología, historia de Canarias; ha formado parte del jurado de los Premios Canarias y del comité de elaboración del Plan de Cultura del Gobierno, así como del Comité Científico del congreso desde su primera edición.

La cita, organizada por el Gobierno de Canarias, en colaboración con el Cabildo de La Palma y el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, se ha desarrollado con la participación de 230 congresistas de todas las islas.

LA CASA DE COLÓN Y CUEVA PINTADA PRESENTAN EN LA PALMA LOS NUEVOS FORMATOS CREADOS PARA DAR RESPUESTA A LOS RETOS DIGITALES DE LOS MUSEOS

La crisis sanitaria de la Covid-19 ha situado a los museos en una posición compleja. Los avatares sanitarios han obligado a repensar todos los hábitos y las costumbres de funcionamiento de las instalaciones culturales. En Canarias, la mayoría de los museos pudieron reabrir sus puertas a partir del mes de junio de 2020, manteniendo un nivel muy aceptable de actividades durante los dos últimos años. Pero el camino no ha sido fácil.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada y la Casa de Colón fueron dos centros pioneros en desarrollar en tiempo récord propuestas museísticas digitales que hubo que adaptar a la nueva situación. En el marco del III Congreso de Museos de Canarias, que se celebra del 25 al 27 de mayo en la isla de La Palma, ambos centros mostrarán los resultados de sus novedosas propuestas digitales.

El metaverso entra en el museo

Después de que Mark Zuckerberg, dueño de Facebook, anunciara a finales de 2021 la creación del metaverso, el mundo digital ha puesto el foco del futuro de Internet en esta cuestión. Son muchas las dudas que asaltan ante lo desconocido, pero si hay algo que la Casa de Colón tiene claro es que los museos deben evolucionar hacia ese futuro. En la comunicación que presentan Ángeles Pérez y Esther Pérez Verdú en el citado Congreso de Museos de Canarias se reflexiona sobre el papel de los museos en esta experiencia inmersiva y la evolución de la comunicación en las redes sociales en este nuevo metaverso.

‘¿Cómo será la comunicación en los museos del metaverso? Evolución de las redes sociales museísticas hacia un universo virtual’. Este es el título de la ponencia que Ángeles Pérez, gestora de actividades y comunicación y Esther Pérez Verdú, tecnóloga informática de la empresa ‘Nemesys 2.0’, defenderán en el apartado ‘Museos y Educación’. En ella revelarán algunas de las claves de un proceso imparable de desarrollo tecnológico 5.0 del que los centros museísticos no se pueden quedar al margen.

Navegando hacia el ‘Horizonte Guanahaní’

Jennifer Godoy Pérez, técnica de Educación de la Casa de Colón, dará a conocer en el marco del Congreso el proyecto ‘Horizonte Guanahaní’, una iniciativa de la Casa de Colón, desarrollada por la empresa ‘Mitca Studio’ y la entidad ‘Interpretart’. Se trata en este caso de una aplicación educativa para realizar presencialmente en el museo, que combina el uso de las nuevas tecnologías con reproducciones de modelos tradicionales de instrumentos náuticos utilizados en los primeros viajes transatlánticos.

Durante la comunicación se dará a conocer el funcionamiento de esta aplicación, así como los procesos previos a la ejecución de este proyecto, enmarcado en el plan educativo del museo. Godoy avanza que se expondrá “la metodología que se ha seguido para su implantación, los públicos a los que está destinado, los objetivos fundamentales, pros y contras, el alcance, la evaluación y las perspectivas futuras del proyecto”. El objetivo último es partir de un enfoque crítico-analítico, para, “partiendo de este caso práctico, hacer una reflexión actual sobre el uso de las nuevas tecnologías en el contexto de la educación en nuestros museos”, explica la responsable educativa de la Casa de Colón.

Ciencia e innovación

La necesidad de generar nuevos formatos digitales que resultaran atractivos para la ciudadanía se aceleró en 2020 en los museos con la desaparición radical y temporal del formato presencial como consecuencia de la irrupción de la Covid-19.

Como explica la técnica de Educación y Difusión, Macarena Reyes, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada expone en el Congreso de Museos un ‘póster’ que resume algunos de los proyectos ya desarrollados, como la propuesta ‘De laureles, tea y semillas… Sanidad vegetal en la Gran Canaria canario-amazige’. Se trata de un programa en el que colaboran profesionales de distintas disciplinas, sin renunciar a los talleres en línea en tiempo real. Busca crear nuevos formatos para responder a los retos que tienen los museos en la red.

Esta propuesta forma parte ya de los programas educativos estables del museo para escolares desde el tercer ciclo de primaria y tiene una vocación interdepartamental pues aúna los contenidos que se abordan en diferentes materias: ciencias sociales, ciencias naturales, lengua…

Valorar la gestión

La Agenda Canaria 2030, en el apartado de ‘Metas Culturales’, plantea la necesidad de una evaluación precisa de los indicadores de vida cultural de las instituciones y la ciudadanía, analizando los tipos y porcentajes de personas que participan, los impactos, promoviendo sistemas de datos y seguimiento.

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada desarrolla la serie más larga y más ancha de evaluaciones realizadas en un museo en España, por encima incluso de los laboratorios y los observatorios oficiales y utilizando una amplia diversidad de metodologías cuantitativas y cualitativas. La directora y conservadora del espacio museístico, Carmen Gloria Rodríguez, expondrá en el Congreso de Museos las técnicas de valoración de los objetivos transversales como inclusión, género, conexión mundo del trabajo, público-privado o la intermodalidad de las artes y la cultura, que también son objetivos de la agenda 2030. Finalmente, se discutirá la ventaja de este modelo ‘Botton-up’ para generar una plataforma institucional generalizada de valoración de la gestión, informó la responsable de Cueva Pintada.

JORDI A. JAUSET EXPLICA EN LA CASA DE COLÓN CÓMO EL PODER DE LA MÚSICA PUEDE INFLUIR EN NUESTRAS DECISIONES DE COMPRA

¿Existen técnicas científicas para incentivar el consumo? ¿Tenemos los consumidores algún control al respecto o somos meros títeres del algoritmo? ¿Cómo podemos darnos cuenta de que estamos siendo manipulados? Jordi A. Jauset ha empleado años de estudio analizando los efectos de la música en el cerebro, casi tantos como los que ha dedicado a ella como intérprete.

Fruto de esta investigación es el libro ‘Pero… ¿qué le hace la música a mi cerebro. Neuromarketing, consumo y branding’ (Letrame Grupo Editorial)

El divulgador y experto en neurociencia musical presenta su trabajo en la Casa de Colón. La cita es el día 25 de mayo, a las 19:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Además del autor, intervendrá en la presentación de esta obra Miguel Ángel Gago, investigador y experto en neurociencias aplicadas.

Jauset analiza y explora hasta qué punto los estímulos sonoros y musicales pueden afectar al potencial consumidor, ya sea recordando una marca o producto, o contribuyendo a la decisión final de compra. Se citan y exponen en su nuevo libro varias investigaciones al respecto, y se detallan las distintas técnicas que utiliza hoy en día el neuromarketing en su afán de conocer las respuestas cerebrales y emocionales del consumidor.

Varios son los dilemas que se plantean en el estudio del poder de los estímulos sensoriales sobre nuestro cerebro ¿Es realmente tan poderosa la música que puede llegar a influir en la decisión final de nuestra compra? Las evidencias así parecen indicarlo, asegura Jauset, quien también se apresura a advertir que “el consumidor, con plena consciencia, siempre debe tener la última palabra”.

Jordi A. Jauset procede de una familia musical. De hecho, gran parte de su infancia la pasó girando por medio mundo gracias a la música. ‘Los 6 hermanos Jauset’ se hicieron famosos en la España de los 60 y 70 gracias a sus acordeones. El mundo de la publicidad tampoco le es ajeno. ‘Publyedy’ fue la agencia en la que el autor tuvo su primer contacto con el marketing. Fundada por su padre y tío, a finales de la década de los 40, colaboró en ella contratando inserciones publicitarias para los cines y medios (prensa y radio).

Sin embargo, sus inquietudes profesionales siguieron posteriormente otros caminos, asumiendo diversas responsabilidades directivas en la Corporación de Radio y Televisión Española en Cataluña, en la Generalitat de Catalunya y en el Consell de l’Audiovisual de Catalunya. Esta dilatada experiencia profesional ha sido acompañada por la docencia e investigación en la Universidad Ramón Llull y por su pasión por la música y la neurociencia. Todo este camino vital culmina ahora en el libro que se presenta en la Casa de Colón.

‘Pero… ¿qué le hace la música a mi cerebro’ explora cómo la música puede afectar al potencial consumidor y los resultados que pueden aportar, con sus mediciones, las distintas técnicas de neuromarketing, exponiendo ejemplos e investigaciones recientes. Jauset reconoce que “es cierto que tenemos respuestas impulsivas emocionales que se traducen en una determinada conducta, pero si somos conscientes de dicha posibilidad, podemos frenarla”. Por eso, el experto y divulgador asegura que “lo aconsejable para el consumidor es que sepa o conozca los mecanismos que pueden desencadenar mayores consumos”. Como recomendación, Jauset cita, por ejemplo, la conocida práctica de contar hasta diez. “Hay que tener claro, cuando entramos en un establecimiento comercial, qué es lo que realmente necesitamos y no tomar la decisión de forma rápida”, advierte el investigador.

Trayectoria de Jordi A. Jauset

Jordi A. Jauset es doctor en Comunicación por la Universidad Ramón Llull (URL) y Máster en Psicobiología y Neurociencia cognitiva por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Cursó el primer ciclo de doctorado en Ingeniería Biomédica en la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC). Es ingeniero de telecomunicación por la Universidad Politécnica de Barcelona (UPC) y profesor de Piano por el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Procedente de una familia musical, por tradición paterna, recibió tempranamente junto a sus hermanos una intensa formación musical. En su juventud obtuvo primeros premios internacionales, como instrumentista musical, en diversas capitales europeas, en solitario y con el grupo musical familiar ‘Los 6 hermanos Jauset’. Fruto de su trabajo son los 2 discos grabados con Hispavox y las múltiples apariciones en TVE durante los años 1965-1975.

Actualmente, Jordi A. Jauset es docente e investigador en la Facultad de Comunicación Blanquerna (URL) y colabora como profesor de Psicología de la Música en diversos Másteres de Musicoterapia de Barcelona. Interesado por la relación música y cerebro, imparte conferencias de divulgación sobre los beneficios del sonido y de la música, y su aplicación como herramientas terapéuticas para mejorar el bienestar y la calidad de vida.

‘LA PIEL QUEMADA’, NEORREALISMO ESPAÑOL DE LOS 60 SOBRE LOS CONTRASTES ENTRE EL TURISMO Y LA MIGRACIÓN INTERIOR, EN EL CICLO ‘COLÓN CINEMA’

‘La piel quemada’ (Josep María Forn, 1967) conforma un excelente retrato sociológico de los contrastes de la España de los 60; un documento imperecedero que refleja aquellos movimientos migratorios de la población española en búsqueda de un futuro mejor.

El director catalán Josep María Forn dota a su film de una mirada que bebe del neorrealismo italiano, con una intención crítica y una profunda. Es quizás este el motivo por el que el ciclo ‘Colón Cinema’, que organiza la Casa de Colón cada mes, en colaboración con la Asociación de Cine ‘Vértigo’, haya elegido este título para mayo. La cita mensual con las mejores obras de la historia del cine es el próximo día 26 de mayo, a las 19:00 horas. La entrada será como siempre gratuita hasta completar aforo.

La Casa de Colón desarrolla, desde el año 2010, junto a la Asociación de Cine ´Vertigo’, un programa de difusión y promoción de la cinematografía de América Latina mediante la exhibición -en un marco estrictamente cultural- de una diversidad de obras de todos los tiempos y géneros.

‘La piel quemada’ narra las 24 horas de un obrero de la construcción (José) en la localidad catalana de Lloret de Mar mientras su mujer y sus dos hijos pequeños viajan desde Guadix (Granada) hasta la Costa Brava para reencontrarse con él. La estructura fílmica recurre a un montaje en paralelo en el que la historia va entremezclando secuencias del trabajo en la obra y las relaciones de José con sus compañeros con las del viaje en tren y autobús de la familia, punteada de vez en cuando con algunos ‘flashbacks’, sobre los inicios de su relación sentimental con su futura mujer así como las razones pecuniarias que llevan al protagonista a irse del pueblo. Aun así, el núcleo central de la película pivota alrededor de un particular descenso a los infiernos de un José, interpretado magistralmente por Antonio Iranzo, que se ve superado en su última noche de ‘libertad’ por las tentaciones del turístico pueblo catalán, gracias a una aventura casual con una turista belga.

En el mismo contexto sociológico del fenómeno del ‘landismo’ se sitúa ‘La piel quemada’, del director barcelonés Josep María Forn que, sin pretenderlo participaría de alguna forma con su película en uno de los debates que abordaban los títulos protagonizados por Alfredo Landa, entre otros. Ahí se acaban las posibles similitudes. La obra de Forn no cae en ningún momento en el humor chabacano ni en la comedia de enredo que caracterizaban a las producciones de Masó o Lazaga.

Marco da Costa, profesor de lengua española e historia del Cine, coincide en apreciar el tono documentalista, con evidentes deudas con el neorrrealismo italiano, en sus secuencias por las calles del centro de Valencia y de Lloret de Mar. En definitiva, “la radiografía agridulce de la España de los sesenta que hoy la posmodernidad etiquetaría bajo la apariencia de ‘docuficción’, y que aportaba a lo largo de su metraje un arsenal temático que disparaba sin dejar títere con cabeza”, explica en su crítica.

Toda una coctelera bien servida que hacen de ‘La piel quemada’, en definitiva, un film atemporal y que, tristemente, continúa dialogando, en algunos aspectos, con la España (y el mundo) del siglo XXI.

Programa de ‘Cinema Colón’ hasta julio de 2022

-26 mayo 2022

‘La piel quemada’

Josep María Forn (España, 1967. 110’)

- 30 junio 2022

‘Las Herederas’

Marcelo Martinessi (Paraguay, 2018. 97’)

- 21 julio 2022

‘Imapaqmi Peliculata Ruwasunman (¿Para qué hacer una película?)’

Tomás Saralegui y María Luz de la Fuente Bordalecu (Perú · Argentina, 2018. 61’)

LOS SONIDOS DEL ‘SEICENTO’ ITALIANO INVADEN LA CASA DE COLÓN CON LA INTERPRETACIÓN DE ‘L’ERÁCLITO AMOROSO’

La espectacular acústica del patio de la Casa de Colón vuelve a escuchar los sonidos del barroco italiano. Arranca la séptima edición del ciclo de Conciertos de Música Antigua en el Patio con ‘L’eraclito amoroso’, música para voz y continuo en el ‘seicento’ italiano.

Carol Sosa, soprano, Carlos Oramas, tiorba (instrumento musical semejante al laúd barroco, pero con mayores dimensiones) y Juan Carlos de Mulder, archilaúd, protagonizan el primer concierto el día 24 de mayo, a las 19:30 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo

La séptima edición de este ciclo, más que consolidado en la oferta cultural en general, y musical en particular, de la Casa de Colón, cuenta con un público fiel tras cosechar éxitos de audiencia y crítica en los años anteriores. El programa está siempre cuidadosamente escogido para que amantes de la música se acerquen al museo colombino y disfruten, con el ambiente y acústica ideales que proporciona el patio de la Casa de Colón, de melodías interpretadas por grandes profesionales de la música antigua en Canarias. Los conciertos de música antigua en el patio se extenderán hasta el mes de octubre.

En esta ocasión, el primer concierto del ciclo está dedicado a la música italiana para voz y acompañamiento en la primera mitad del siglo XVII, a través de compositores representativos de la época como Claudio Monteverdi, Giulio Caccini, Bárbara Strozzi y Biagio Marin. El repertorio pretende recrear un viaje musical por la Italia del ‘seicento’, periodo revolucionario en la música, donde los grandes cambios estéticos pronto se extenderían al resto de Europa, conformando lo que denominamos barroco.

El ‘seicento’ en Italia simplemente se refiere al siglo XVII, pero en el extranjero, la palabra engloba la historia cultural y social italiana durante este período, caracterizado por varias guerras y conflictos, invasiones y el mecenazgo de las artes y la arquitectura. También fue el período en el que entró en vigor la era barroca (siendo el barroco un movimiento esencialmente italiano, creado por los papas en Roma como parte de la reforma católica). Este período también vio avances en la ciencia, la filosofía y la tecnología italianas.

Carol Sosa, soprano

Carol Sosa empieza sus estudios en su ciudad natal, en Las Palmas de Gran Canaria, formando parte en muchos proyectos en diferentes partes del archipiélago y la península ibérica, gracias a que fue miembro de corales como la OFGC, ‘Donna Voz’ o ‘Súbito Koral’, en las que ya realiza sus pequeñas intervenciones solistas.

Cuando finaliza sus estudios profesionales con grandes profesores como Mario Guerra e Isabel Álvarez, decide hacer el Superior en Barcelona (ESMUC), en la especialidad de música antigua con profesores como Lorenzo Coppola, Marta Almajano y Luca Guglielmi. Esta ciudad no solo le permite mejorar en todos los campos vocales e interpretativos, también le abre una nueva vía a la organización de conciertos y responsable de comunicaciones como ayudante en su departamento.

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Juan Carlos de Mulder Original de Lima, realiza sus estudios en los conservatorios de Madrid, La Haya y Toulouse. Lleva tiempo trabajando como especialista en instrumentos antiguos de cuerda pulsada y como continuista en producciones de ópera barroca y oratorio bajo la dirección de músicos como Philippe Herrewege, Jean Claude Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri, Diego Fasolis…etc.

Su extensa carrera de concertista le ha llevado a las salas más prestigiosas de Europa, América, Asia y el Magreb. Asimismo, ha participado como laudista en más de 80 grabaciones de música antigua desde el medioevo al preclasicismo. Asiduo colaborador de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, también ha compuesto la música de algunas de sus producciones como ‘Una noche con los clásicos’, de Adolfo Marsillach, ‘El Misántropo’, de Moliere, o ‘La vida es sueño’, de Calderón. También ha realizado numerosos recitales de poesía y música con Carlos Hipólito, Arturo Querejeta, M. Jesús Valdés, Adolfo Marsillach, Amparo Rivelles o Denis Rafter.

Carlos Oramas, tiorba

Carlos Oramas estudió en los Conservatorios de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid, Luxemburgo, y ‘Mozarteum’ en Salzburgo (Austria). Ha sido premiado en los concursos ‘Andrés Segovia’ (Santiago de Compostela, 1992), ‘Juventudes Musicales de España’ (Girona, 1992), ‘Villa de Laredo’ (Santander, 1992) ‘Concurso Internacional Martín Codax’ (Málaga, 1990), ‘Concurso Internacional Alhambra’ (Alcoy, 1990) y ‘Concurso Internacional de guitarra de Comillas’ (Santander, 1989).

Como solista ha actuado con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Luxemburgo y Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y en eventos como el Festival de Música de Canarias, Festival Río Loco (Tolousse), Festival de Guitarra de Volos (Grecia), Womex (Copenhague), Festival de Música Antigua de Sajazarra (La Rioja), Festival de Música Antigua de Aranjuez y Festival de Música Antigua en Bolzano, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco.

Ciclo de Música Antigua en el Patio de la Casa de Colón. Programa 2022

Jueves, 24 mayo 2022

‘L’Eraclito Amoroso’. Música para voz y continuo en el ‘seicento’.

Carol Sosa, soprano

Carlos Oramas, tiorba

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Martes, 7 junio 2022

‘Bach & Sons'. Programa para Traverso y clave centrado en la familia Bach.

Diego Ruenes, clave

Pablo Sosa, Traverso

Martes, 28 junio 2022

‘Dramma per musica'. Cantatas para alto de G. F. Haendel.

Gabriel Díaz, contratenor

Alfonso Sebastián, clave

Martes, 19 julio 2022

‘El Afecto Ilustrado. Amor che saetta'. Sonatas en trío de Antonio Caldara (1670-1736)

Adrián Linares, violín

Laura Díaz, violín

Diego Pérez, violoncelo

Carlos Oramas, tiorba

Raquel García, clave

Martes, 14 septiembre 2022

‘Tristes désert… sombre Retraite Airs sérieux & à boire Charpentier et Le Bégue'

Música francesa para voz y tecla del siglo XVII.

Cristina Barceló Borges, soprano

Vicent Bru Soler, clave

Martes, 25 octubre 2022

Manuel Gómez Ruiz y ‘Flamma Ensemble’

‘Guerra y Paz'

Obras de Claudio Monteverdi y Joaquín García (Catedral de Canarias)

Manuel Gómez Ruiz, tenor

Flamma Ensemble:

Lorena Padrón, violín barroco I

Judith Verona, violín barroco II

Viola barroca:

Violonchelo barroco:

Patricia Robaina, clave y órgano positivo

Juan Carlos de Mulder, archilaúd

Carlos Oramas, tiorba y guitarra barroca

El metaverso ha comenzado. Los mundos virtuales 3D que lo componen dan una nueva forma espacial a Internet y transforman por completo las experiencias sociales y culturales. Los museos no pueden estar apartados de esta revolución.

De hecho, según el experto Pedro Mujica, deben estar preparados para una “explosión inminente”. Esta y otras cuestiones se debatirán en la conferencia del tecnólogo humanista y el coloquio posterior que se celebrará en la Casa de Colón el día 17 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo.

La conferencia-coloquio ‘Mundos virtuales y museos’ se enmarca en los actos de celebración del Día Internacional de los Museos y contará también con la participación en la mesa redonda de Esther Pérez Verdú, reconocida tecnóloga, profesional de las TIC y especializada en la dirección de proyectos digitales y la comunicación interactiva. Actuará como moderadora Ángeles Pérez, técnica de comunicación digital de la Casa de Colón.

El siglo XXI será recordado por haber globalizado la digitalización espacial. Desde el inicio, los museos han entendido esta expansión virtual del espacio y la interacción inmersiva con sus colecciones como la evolución natural que la actual sociedad demanda. Sin embargo, el experto en transformación digital Pedro Mujica tiene claro que es urgente dar un paso más. “Es un nuevo paradigma que hay que ir entendiendo porque su explosión es inminente y aún tenemos muy poco conocimiento sobre él”.

El metaverso es un mundo virtual al que nos conectaremos utilizando una serie de dispositivos que nos harán pensar que realmente estamos dentro de él, interactuando con todos sus elementos. Será realmente como teletransportarse a un mundo totalmente nuevo a través de gafas de realidad virtual y otros complementos que nos permitirán interactuar con él.

Los mundos virtuales no son nada nuevo, y existen una gran cantidad de ellos, sobre todo en el sector de los videojuegos. Sin embargo, el nuevo desarrollo del metaverso no busca ser un mundo de fantasía, sino una especie de realidad alternativa en la que podremos hacer las mismas cosas que hacemos hoy en día fuera de casa, pero sin movernos de la habitación. Pedro Mujica tiene claro que los museos tienen que subirse al tren. “El cambio hacia el concepto de metaverso es grande, por eso es importante empezar teniendo un debate con los expertos que les puedan ayudar y guiar en esta transformación”, asegura.

Las pequeñas experiencias que se han llevado a cabo hasta ahora en las instalaciones museísticas no son suficientes para el proceso que se avecina. “Si queremos de verdad ser innovadores tenemos que ir siempre más allá. En el metaverso no existe la mentalidad del espacio. Los proyectos se pueden impulsar desde cualquier punto del planeta”, trata de explicar Mujica. “Hay que ponerse las pilas. Canarias es igual de fuerte que Nueva York para poder desarrollar un proyecto de esta magnitud”, asegura el experto en transformación digital.

Pedro Mujica, tecnólogo humanista

Pedro Mujica es CEO de WECOLAB STUDIO. Ingeniero superior en Ciencias de la Computación, es consultor experto en transformación digital e industria 4.0 y 5.0. Investigador en Metaversos, IA & Computación CognitivaDigital, UXUI Designer, VR/AR Full Stack DeveloperSpeaker, trabaja también como divulgador y profesor.

Tecnólogo humanista e ingeniero en Ciencias de la Computación, asesora como consultor a empresas en transformación digital y en definición de proyectos digitales basados en nuevas tecnologías. Creativo multidisciplinar, mezcla conocimientos de tecnología, marketing, business, comunicación y creatividad para crear una visión única y global en cada proyecto.

Durante los últimos 22 años ha trabajado como director tecnológico creativo en numerosos proyectos de innovación para compañías como Audi, Philips, Coca-Cola, Microsoft, Telefónica, Marlboro, Desigual, Medtronic, Yorokobu, Volkswagen, Opel, Endesa, Digital+, Vodafone, BBVA o Banco Santander. Ha obtenido diversos premios y menciones como el ‘One Show Interactive’ o los ‘Cannes Lions’.

Esther Pérez Verdú, tecnóloga

Esther Pérez Verdú es tecnóloga. Profesional TIC, especializada en la dirección de proyectos digitales y la comunicación interactiva. Informática de formación y socia fundadora en 1996 de ‘NemeSys’, primera empresa canaria que desarrolló páginas web. En 2005 funda ‘Canarias7 Digital’, empresa en la que desarrolla proyectos digitales durante 12 años, como Canarias7.es. Actualmente lidera ‘NemeSys 2.0’, proyecto de transformación digital y networking empresarial con el que apoya el emprendimiento en el ámbito tecnológico y organiza eventos como de difusión del talento. Escribe sobre tecnología en diferentes publicaciones y mantiene la sección semanal ‘Millo 8.0’ en Canarias Radio La Autonómica. Profesora en el máster ‘M:COM’, de la Universidad Internacional del Atlántico Medio, así como en formación privada. Mentora en diferentes ‘hackatones’ y programas de aceleración como ‘Conector’ y ‘Explorer Gran Canaria’, entre otros.

‘CUEVA PINTADA TE CANTA… EN LA CASA DE COLÓN’ TRASLADA A VEGUETA LOS ECOS DEL PASADO INDÍGENA DE LA ISLA A TRAVÉS DE LA MÚSICA

La Casa de Colón acoge la propuesta del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada ‘Cueva Pintada te canta’, un concierto para el público familiar que acerca los contenidos del espacio arqueológico galdense a través de la música, que será la auténtica protagonista

El objetivo es llevar a la capital grancanaria una exitosa experiencia celebrada en varias ocasiones en Cueva Pintada que pretende mostrar a las familias el modo de vida de la sociedad indígena grancanaria. La entrada a la actividad es gratuita hasta completar aforo.

Los temas musicales, compuestos por Nélida Saavedra, Rebeca Mora y Arístides Moreno serán interpretados por el grupo ‘Jarea’ y el cantautor galdense en la Casa de Colón. La animación previa y posterior a cargo de actores y actrices enriquecen esta actuación y permitirán disfrutar de una mañana de sábado compartida en familia. Los famosos títeres de la Cueva Pintada serán también protagonistas de la actuación.

Las letras de las canciones que interpretará este grupo evocan los contenidos de la Gran Canaria prehispánica y colonial, del paisaje de Agáldar y también de la arqueología. Así, Nélida Saavedra y Rebeca Mora en voz y percusión menor, junto a Saulo Ruiz en percusión y coro, Mauricio Valencia en guitarra, bajo y coro, y Ner Suárez en acordeón, bajo y teclado, serán los responsables de que la música resuene en la Casa de Colón.

A ellos se suma el artista galdense Arístides Moreno, que ha compuesto la canción ‘El mar’, un tema lleno de sensibilidad y que nos recuerda la estrecha relación de esta sociedad insular con el mar que la rodea. El objetivo es ofrecer un programa destinado al público infantil, con conciertos en los que los temas que se interpretan tienen textos y música originales para mostrar a los más pequeños de la familia cómo vivía la sociedad indígena. Con esta iniciativa, Cueva Pintada quiere fortalecer su vocación de espacio para las familias en el que se aúna el ocio con una propuesta cultural que difunde los temas de referencia de este espacio arqueológico. El objetivo es ofrecer un programa destinado al público infantil, con conciertos en los que los temas que se interpretan tienen textos y música originales para mostrar cómo vivía la sociedad indígena.