Se proyecta el 24 de febrero en Gran Canaria; y el jueves 27, en Tenerife, dentro del ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara

Las sesiones son de entrada gratuita, hasta completar aforo, y las invitaciones se pueden retirar en las webs y en las taquillas de ambos espacios

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la programación de ‘Teniente corrupto’ (Bad Lieutenant 1992). El film podrá verse el próximo 24 de febrero en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el 27 en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas.

En ‘Teniente corrupto’ narra la historia de un policía venido a menos en un Nueva York decadente, marcado por la oscuridad y la corrupción. Un ambiente que contamina todas las esferas y termina arrastrando a su protagonista, Harvey Keitel. Consumido por una espiral de autodestrucción, el teniente investiga un crimen que desafía su ya frágil sentido de la justicia. La película se adentra sin concesiones en las profundidades morales de un hombre al borde del abismo, en una historia marcada por el exceso, el pecado y la búsqueda desesperada de redención.

Todas las sesiones del ciclo son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios, www.elteatroguiniguada.com y www.espaciolagranja.com; así como en ambas taquillas.

Abel Ferrara, un referente en el cine de autor

Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.

Con esta programación, Filmoteca Canaria y Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir continúan una línea de trabajo sostenida en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia del cine y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.

Las sesiones del ciclo son de entrada gratuita, hasta completar aforo, las invitaciones se pueden retirar en las webs y en las taquillas de ambos espacios

Filmoteca Canaria y Tenerife Noir continúan con el ciclo dedicado al cineasta estadounidense Abel Ferrara, una de las figuras más singulares e influyentes del cine contemporáneo, con la proyección de ‘El rey de Nueva York’ (1990), thriller criminal sobre el capo Frank White. Esta nueva propuesta llega tras el éxito de la edición anterior, dedicada al cineasta Ralph Bakshi, que contó con una amplia concurrencia en ambas sedes, consolidando el interés del público canario por estos ciclos monográficos.

La sesión se proyectará el próximo martes 18 de febrero en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el 19 de febrero en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español, a partir de las 19.00 horas.

En ‘El Rey de Nueva York’ el narcotraficante Frank White sale de prisión y regresa decidido a recuperar el mando en una ciudad paralela que vive bajo el caos y la división entre bandas urbanas. Bajo una estética sombría, Ferrara capta la vida oculta de esa otra Nueva York marcada por el crimen organizado. Un film que cuenta con un reparto de lujo encabezado por el conocido Christopher Walken capaz de conmover y estremecer dando vida a White, un enigmático gánster. Junto a él Laurence Fishburne, David Caruso, Wesley Snipes, Giancarlo Esposito y Steve Buscemi, completan el elenco de este thriller neo-noir.

Todas las sesiones del ciclo son de entrada gratuita, hasta completar aforo. Las invitaciones para asistir a las proyecciones pueden retirarse a través de las webs oficiales de ambos espacios, www.elteatroguiniguada.com y www.espaciolagranja.com; así como en ambas taquillas.

Abel Ferrara, un referente en el cine de autor

Considerado un director de culto, Abel Ferrara ha desarrollado una filmografía marcada por una intensidad poco común y una fuerte carga ética. Ambientadas en una Nueva York nocturna y áspera, sus películas retratan personajes al límite y han ejercido una influencia duradera en el cine independiente internacional, siendo objeto de retrospectivas y revisiones constantes en filmotecas y festivales de todo el mundo.

Con esta programación, Filmoteca Canaria y Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir continúan una línea de trabajo sostenida en el tiempo, basada en el desarrollo de ciclos estables, retrospectivas y programas temáticos que acercan al público canario obras fundamentales de la historia del cine y del cine contemporáneo, consolidando un espacio de encuentro para la reflexión, la formación de públicos y la difusión del patrimonio cinematográfico.

Más de siete mil espectadores han visto la cinta en todo el país en su segunda semana y se mantiene en el “top10” de las taquillas canarias

La película La Lucha, de Jose Alayón, obtuvo este jueves, 12 de febrero, dos nuevos premios internacionales en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay). En concreto, se trata del premio del jurado al Mejor director de la Competencia Iberoamericana en Ficción y el de la Asociación de Críticos de Cine del Uruguay (ACCU), que la reconoce como Mejor Película. En su recorrido internacional, otra novedad es la proyección dentro del European Film Market de la Berlinale el próximo lunes, 16 de febrero, de la mano de la agencia de ventas Bendita Film Sales.

La Lucha continúa su recorrido por las salas de cine y, así, permanece por tercera semana en la cartelera de Madrid (Pequeño Cine Estudio), y, en Canarias, en los cines Yelmo Fuerteventura, Multicines Atlántida (Lanzarote), Multicines Tenerife, Yelmo Meridiano (Tenerife), Zentral Center (sur de Tenerife), además de pases puntuales en Yelmo Vecindario y Yelmo La Villa y otras salas. La película se ha estrenado también en los dos cines de La Palma (Millennium de Los Llanos de Aridane y Cine Teatro Chico, en Santa Cruz) y, además, llegará el 22 a El Hierro, en una proyección especial en el Auditorio de la Peña con la colaboración del Cabildo Insular.

Al concluir la segunda semana en las salas de cine, la película de Alayón se mantiene entre las diez películas más vistas en Canarias, después de su llegada a las salas de cine el 30 de enero pasado. La cinta ha sido vista por más de siete mil espectadores en todo el país y cuenta con gran respaldo del público, especialmente en las islas.

Dentro de este “top 10”, La Lucha ha conseguido más recaudación de taquilla que algunas otras con las que comparte ese grupo privilegiado por el público, a pesar de contar con menos salas de proyección que estas; otro indicativo de que el filme de Alayón atrae de forma decisiva a los amantes del cine en el archipiélago. En el ámbito estatal, además de permanecer en el Pequeño Cine Estudio de Madrid, ha estado en salas durante dos semanas con pases diarios en Barcelona y otras ciudades, como Cuenca.

La Lucha (92’/2025) está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel y relata cómo Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa y madre, una pérdida que los ha dejado a la deriva. Ambos se refugian en la lucha canaria para hacerse un lugar en el mundo.

El cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Al acercarse la final del campeonato, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Alayón mantiene en su segundo largometraje su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Alcanzar este objetivo ha sido posible gracias a la colaboración de Alayón con su director de fotografía, Mauro Herce, uno de los más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirât.

La cinta está filmada en formato película de 16 mm de forma intencionada, con la intención de retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

La decisión de contar con luchadores y luchadoras auténticos en el reparto conllevó un intenso proceso de casting en el que se escogió a Tomasín Padrón, Inés Cano, Sara Cano, los puntales Mamadou Cámara, Pedro Hernández o Miguel Hernández y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez, Fatou Gueye, Yumara Mel, Lucía Afonso y Daniela Batista entre otras. Igualmente, participan en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García, Cuco Doctoral o Jorge Ávila.

Estrenada en septiembre de 2025 en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores, el recorrido de La Lucha por otros festivales le ha valido, además de lo obtenido en Uruguay este jueves, la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y los premios a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d'Oro Film Festival de Palermo (Italia). Igualmente, fue seleccionada para su presentación en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB, Francia), Alice nella Città (Italia) y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).

El equipo de La Lucha cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion —labor que comparte con Samuel M. Delgado—; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje, y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta el día 12 de febrero, a las 19:00 horas, el primero de los seis capítulos de la producción original de Buendía Estudios Canarias con la participación de Atresmedia Televisión, ‘Las noches de Tefía’, de los directores Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, en el marco del ciclo denominado ‘Malditas guerras’

Creada en 2022 por Miguel del Arco, dramaturgo, guionista, director de escena, actor y una de las voces más influyentes del panorama teatral de nuestro país, ‘Las noches de Tefía’ narra uno de los episodios más desconocidos de nuestra historia: el campo de concentración franquista que existió entre los años 50 y 60 en Fuerteventura donde se recluía a los condenados por la Ley de Vagos y Maleantes. Hay que recordar que el pasado año se cumplieron 45 años de la derogación de la Ley de Peligrosidad Sexual que provocó el internamiento de cientos de homosexuales en campos de concentración como el de Tefía durante la dictadura franquista.

Miguel del Arco y Antonio Rojano firman el guion que rescata este campo de concentración franquista que entre 1954 y 1966 fue levantado en un paraje desértico de Fuerteventura, y que fue conocido con el eufemístico nombre de Colonia Agrícola Penitenciaria de Tefía, uno de tantos lugares donde el régimen enviaba a los condenados por la ley de vagos y maleantes que, a partir del 54, fue implementada para incluir también a los homosexuales. Para lograr sobrevivir a las duras condiciones del campo de concentración, la imaginación de los presos se dispara y en sus mentes crearán un lugar de ensoñación en el que se cumplen sus mayores fantasías y sus anhelos se hacen realidad: El Tindaya, un deslumbrante music hall donde cada uno tiene su alter ego. Un espacio de libertad en el que, como dice su tema de bienvenida, “el límite de lo posible se revienta al imaginar”.

En el año 2004 Airam Betancor, uno de aquellos presos homosexuales, se ve obligado a recordar los diecisiete meses de trabajo forzado que padeció en la colonia cuando apenas tenía veinte años. Las investigaciones de un documentalista que intenta dar voz a la historia de silencio de la colonia penitenciaria fuerzan a Airam a hacer un doloroso ejercicio de memoria que provocará muchos problemas en su vida. El recuerdo adormecido de la terrible vida en la colonia se mezcla con el de las narraciones que uno de sus compañeros de barracón improvisaba por las noches para aliviar sus miserias.

Miguel del Arco, su director, se ha forjado en el teatro. Es fundador de la compañía Kamikaze (Premio Nacional de Teatro 2017) y creador de espectáculos capitales en la reciente historia de las artes escénicas españolas como ‘La función por hacer’ (2009) o ‘Jauría’ (2019). En ‘Las noches de Tefía’ se atreve a formular su propia apuesta estética: blanco y negro claustrofóbico en el campo de concentración, luz naturalista cuando la trama se traslada al presente, color extremo para recrear las fantasías de los presos. Miguel del Arco articula esos tres planos con audacia de dramaturgo. Tanto en el guion como visualmente.

El citado capítulo se exhibe en el marco cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ que coordina Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisaría Javier Tolentino, propuesta seleccionada en la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Siempre en versión original, con subtítulos en español, las proyecciones de este ciclo son contextualizadas en el inicio de cada sesión y cuentan con un coloquio final al que se van sumando diversos invitados.

Reflexión y memoria

El ciclo ‘Malditas guerras’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

‘Malditas guerras’, espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias, quiere «mostrar cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar.»

‘Malditas guerras’ cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados. En su conjunto, son 16 películas y documentales «contra de la barbarie, la guerra y el olvido» los que conforman este ciclo tras explorar ambos «tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

Próximas citas

‘Malditas guerras’ extenderá su programación hasta el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios. Sus títulos cuidadosamente seleccionados recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados.

El ciclo continuará en el mes de febrero con el primer capítulo de la serie ‘Las noches de Tefía’ (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el día 12; ‘Living the Land’ (2025), de Huo Meng, el día 19; y finalizando el ciclo ‘La marsellesa de los borrachos’ (2024), de Pablo Gil Rituerto, el día 26 de febrero.

Incluye cinco de sus películas, en una programación que se ofrece con la colaboración del Festival Tenerife Noir, de acceso gratuito

Filmoteca Canaria inicia un nuevo ciclo de género negro dedicado a Abel Ferrera con cinco películas que son cinco modos de mirar la noche desde dentro, como quien corre una cortina pesada para descubrir que el día no existe o que, si existe, es apenas una variación del mismo desconcierto. Un territorio donde Ferrara invita, desafía y susurra: entra, si te atreves.

En colaboración del Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir, y con acceso libre para el público, la programación comienza la próxima semana con ‘Ángel de venganza ‘(1981), una historia en la que una joven sordomuda (Zoë Lund) es violada dos veces el mismo día, con dos agresores diferentes que nada tienen que ver entre ellos, y a partir de ese punto se desata la venganza. Se proyectará el martes 10 de febrero, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria; y el jueves 12 en el Espacio la Granja en Tenerife, en versión original y con subtítulos en castellano. Ambas sesiones son a las 19.00 horas.

El ciclo incluye también a lo largo de febrero y marzo ‘El rey de Nueva York’ (1990), monarquía criminal sostenida sobre un vértigo moral que late como un corazón subterráneo bajo la ciudad; y ‘Teniente corrupto (1992)’, considerada la mejor cina de Ferrara y que es un descenso sin escalas a un alma hecha trizas que busca una improbable luz al final del túnel. También, ‘El funeral’ (1996), una elegía gangsteril donde las balas parecen rezos y los rezos suenan a despedida inevitable; y ‘New Rose Hotel’ (1992), cápsula futurista impregnada de deseo y traición, como si la tecnología no fuera más que otro modo de repetir los pecados de siempre.

Ángel de venganza’ es un film de culto que sigue la historia de una joven sordomuda que trabaja como modista en Nueva York. Lleva una vida silenciosa y solitaria en una ciudad marcada por la hostilidad. Tras un hecho traumático, su mundo interior se fractura, y comienza a transformarse de manera profunda. Su mutismo se convierte en una forma de resistencia frente a un entorno urbano violento y deshumanizado, en un recorrido cargado de tensión, ambigüedad moral y extraña belleza.

Abel Ferrara, un cronista de noches interminables

De Abel Ferrara, director y guionista estadounidense, se dice que es como una especie de “médium que filtra sueños rotos, violencia casi metafísica y redenciones del tamaño de una cerilla usada. Un cartógrafo de lo oscuro. Un cronista de noches interminables que parecen filmadas desde la fisura de un espejo sucio”.

Es reconocido como un director de culto, visceral y provocador, conocido por retratar la decadencia urbana, la culpa, la religión y el crimen, especialmente en Nueva York.

La película ‘A una isla de ti’ fue uno de los cuatro proyectos seleccionados para exhibirse en BrandStorytelling, un evento de referencia internacional celebrado en el marco del festival de Sundance, y el programa ‘Discovering Canary Islands’ ganó en Miami el Premio Rose d’Or Latino al Mejor Contenido de Branded Entertainment

Turismo de Canarias continúa avanzando en el mercado norteamericano con una estrategia innovadora que apuesta por el entretenimiento de marca y la comunicación basada en historias. Son los casos de la película ‘A una isla de ti’, que se proyectó en el marco del Festival de Cine de Sundance, y del programa ‘Discovering Canary Islands’, que ganó en Miami el Premio Rose d’Or Latino al Mejor Contenido de Branded Entertainment.

«El entretenimiento se ha convertido en una de las formas más eficaces de construir marca y generar una conexión real con las audiencias. Apostamos por contar historias donde Canarias no aparece como un simple escenario, sino como un elemento esencial del relato», señala Elena González, directora de Marketing de Turismo de Islas Canarias.

Esta línea de trabajo ha permitido al destino situarse en espacios de referencia de la industria audiovisual. En primer lugar, con la película ‘A una isla de ti’, que fue uno de los cuatro proyectos seleccionados entre más de un centenar de trabajos presentados para exhibirse íntegramente ante el público en BrandStorytelling, un evento de referencia internacional especializado en narrativas de marca que se celebra en el marco del prestigioso Festival de Cine de Sundance, creado por el actor Robert Reford.

Esta película fue seleccionada por «su combinación perfecta de marca y entretenimiento», tal y como explicó el jurado compuesto por profesionales del sector. ‘A una isla de ti’ se proyectó ante el público tras un coloquio sobre las posibilidades de la comunicación de las marcas en la industria audiovisual.

En este foro, que reúne a marcas, agencias, directores y creadores de contenido que comparten proyectos narrativos destacados como películas, series, podcasts y formatos creativos, González explicó la participación de Turismo de Canarias a la hora de impulsar esta comedia que narra la historia de amor entre dos hombres y que se rodó durante cinco semanas en Gran Canaria, mientras que una segunda unidad de rodaje grababa escenas en Fuerteventura.

El puerto y el valle de Agaete, el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria, las guaguas Global, las dunas de Maspalomas o las playas de Fuerteventura son algunas de las localizaciones que aparecen en el largometraje, «que nos permite transmitir las virtudes de nuestro destino de manera poco intrusiva y entretenida», explica González.

Un nuevo premio para el ‘reality’

Esta misma fórmula se empleó en el reality de aventuras ‘Discovering Canary Islands’, que se alzó en Miami con el Premio Rose d’Or Latino 2026 a Mejor Contenido de Branded Entertainment. Se trata de la primera edición que incorpora una categoría específica para contenidos de entretenimiento impulsados por marcas, equiparándolos a la ficción y a los formatos audiovisuales premium.

Estos galardones se han consolidado como una plataforma clave dentro de la industria audiovisual iberoamericana a la hora de reconocer la excelencia creativa, reforzar la visibilidad internacional de los contenidos y fomentar la conexión entre productores, plataformas y audiencias.

«Este nuevo premio refuerza nuestro posicionamiento como un destino innovador en comunicación turística, capaz de competir en el terreno del contenido de entretenimiento de alto nivel. Además, valida nuestra estrategia, que va más allá de la promoción tradicional al apostar por formatos narrativos que conectan emocionalmente con la audiencia y que permiten extender el relato de las islas a aspectos menos conocidos como la cultura y la gastronomía locales», destaca la directora de Marketing de Turismo de Islas Canarias.

Las dos temporadas de ‘Discovering Canary Islands’ pueden verse en cuarenta y dos países en la plataforma Rakuten TV, donde hasta el momento ha logrado más de ochenta millones de espectadores de audiencia. Además, son ya once los galardones, tanto nacionales como internacionales, que ha ganado Turismo de Islas Canarias con este reality, conducido por la popular presentadora Pilar Rubio y que contó con la participación de dieciséis influencers europeos como concursantes.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta el día 5 de febrero, a las 19:00 horas, el largometraje de 97 minutos realizado en 2005, ‘Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares’, del cineasta, guionista, arquitecto y profesor canario Juan Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1945), en el marco del ciclo denominado ‘Malditas guerras’. El largometraje, que fue galardonado con el primer premio de la sección "Tiempo de Historia" de la Seminci en 2006, abarca desde el nacimiento del pintor en 1926, la época de la República, la Guerra Civil y la inmediata posguerra

‘Cuadernos de contabilidad de Manolo Millares’ es un documental que trata de la infancia y juventud del tío del director, uno de los pintores españoles del siglo XX, fundador del grupo El Paso. El documental mezcla los escritos, en forma de memoria, anotados en varios cuadernos de contabilidad de Manolo Millares (publicados por el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 1998), con otras memorias de los que compartieron con Millares los mismos avatares, los mismos miedos, conflictos, humillaciones y también la nostalgia de unos años repletos de juegos, ensoñaciones, descubrimientos y alegrías juveniles, y los hechos ocurridos durante la República, la Guerra Civil y la inmediata posguerra en Canarias, alrededor de su peculiar familia, mezcla de "burgués intelectual de provincias, de comerciante genovés, de aristócrata venido a menos, de puritanos de Irlanda, de carpinteros y músicos catedralicios", según explica él en sus memorias.

En sus memorias de infancia y juventud, escritas en varios cuadernos de contabilidad, el pintor Manolo Millares, fallecido en 1972 a los 46 años, hace cuentas con su familia, con sus amigos y con diversos personajes pertenecientes a una época significativa de la historia española del siglo XX (la II República, la guerra civil y la inmediata posguerra), visto todo ello desde las Islas Canarias. Eva, la hija mayor de Millares, se sirve de la lectura de aquellos cuadernos, de sus conversaciones con los miembros vivos de la familia de su padre, de las intervenciones de su madre, Elvireta Escobio, y de los diversos personajes aludidos en las memorias, para tratar de encontrar, en definitiva, las raíces del profundo sentido dramático, casi trágico, de la pintura de Manolo Millares. La banda sonora incluye temas de Aleksander Tansman, Francis Poulenc y Johann Sebastian Bach.

La película se exhibe en el marco cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ que coordina Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisaría Javier Tolentino, propuesta seleccionada en la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Siempre en versión original, con subtítulos en español, las proyecciones de este ciclo son contextualizadas en el inicio de cada sesión y cuentan con un coloquio final al que se van sumando diversos invitados.

Reflexión y memoria

El ciclo ‘Malditas guerras’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

‘Malditas guerras’, espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias, quiere «mostrar cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar.»

‘Malditas guerras’ cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados. En su conjunto, son 16 películas y documentales «contra de la barbarie, la guerra y el olvido» los que conforman este ciclo tras explorar ambos «tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

Próximas citas

‘Malditas guerras’ extenderá su programación hasta el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios. Sus títulos cuidadosamente seleccionados recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados.

El ciclo continuará en el mes de febrero con el primer capítulo de la serie ‘Las noches de Tefía’ (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el día 12; ‘Living the Land’ (2025), de Huo Meng, el día 19; y finalizando el ciclo ‘La marsellesa de los borrachos’ (2024), de Pablo Gil Rituerto, el día 26 de febrero.

La película se convierte en las islas en el tercer mejor estreno del fin de semana, por delante de ‘Send Help’, de Disney

Cerca de tres mil espectadores han visto la cinta en Canarias y las entradas se agotan rápidamente en las taquillas

En el ámbito español, la producción canaria se sitúa en el quinto mejor estreno del fin de semana

La Lucha, de Jose Alayón, se estrena con una excelente acogida en Canarias y se convierte en el en el tercer mejor estreno del fin de semana en las islas, por delante de Send Help, de Disney, mientras que, en el ámbito español, la posición la sitúa en el quinto mejor estreno en este mismo periodo.

Las cifras obtenidas por la distribuidora Sideral a 2 de febrero contabilizan 2880 espectadores en Canarias, un dato excelente que ya se estimaba alto ante los pases absolutamente llenos en los grandes complejos de cine del archipiélago, donde las entradas se están agotando rápidamente. Los datos indicados confirman la fuerte conexión de los espectadores con el filme y el apoyo del público, lo que explica su óptima implantación en todos los cines de Canarias.

La cinta está protagonizada por Tomasín Padrón, en el papel de Miguel, padre de Mariana, que encarna la también luchadora Yazmina Estupiñán. Los acompaña la reconocida luchadora majorera Inés Cano, que interpreta a Inés, como hermana de Miguel. La apuesta del director fue por trabajar con luchadores reales en todo el casting.

La Lucha (92’/2025) se estrenó en septiembre de 2025 en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección Nuevos directores y estuvo acompañada de una multitudinaria exhibición de lucha canaria en la playa Zurriola. Desde entonces, su recorrido por otros festivales le ha valido la mención de honor del Jurado en la Mostra Internacional de cine de São Paulo (Brasil); el premio a la Mejor Música en el Festival Cinespaña de Toulouse (Francia) y los premios a la mejor película y del jurado joven en el Efebo d'Oro Film Festival de Palermo (Italia). Igualmente, fue seleccionada para su presentación en los festivales de cine de Thessaloniki (Grecia), Vancouver (Canadá), Festival Internacional du Film Indépendant de Bordeaux (FIFIB, Francia), Alice nella Città (Italia) y el Festival Internacional de Cine de Punta del Este (Uruguay).

La cinta relata cómo Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa y madre, una pérdida que los ha dejado a la deriva. Ambos se refugian en la lucha canaria, su forma de hacerse un lugar en el mundo. El cuerpo de Miguel empieza a fallar y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Al acercarse la final del campeonato, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

Alayón mantiene en su segundo largometraje su interés por emplear el cuerpo de los protagonistas como soportes del relato, como narradores, al ser la superficie en la que se inscriben las emociones, un enfoque que había empleado también en su ópera prima, Slimane. En este caso, además, el cuerpo es el lugar donde se encarnan la identidad colectiva y la fragilidad íntima de los personajes.

Alcanzar este objetivo ha sido posible gracias a la colaboración de Alayón con su director de fotografía, Mauro Herce, uno de los más importantes de España, ganador del premio Goya por Lo que arde y recientemente nominado a la mejor fotografía en los Premios Goya y en los Premios del cine europeo por Sirat. La cinta está filmada en formato película de 16 mm de forma intencionada, con la intención de retratar la luz y la aridez del paisaje de Fuerteventura.

Después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón vuelve a la dirección para abordar dos elementos que lo obsesionan: la exploración de los vínculos familiares y la reflexión sobre la identidad colectiva. La historia está enfocada para “interrogarnos sobre cómo habitamos la pérdida, cómo transmitimos la fuerza de generación en generación, cómo nos sostenemos unos a otros para no caer, en un relato doble: el de un pueblo que se reconoce en un rito ancestral y el de una familia que aprende a vivir con la ausencia”, apunta el director. Se trata de una lucha colectiva y otra íntima que hablan, a la par, de la necesidad de resistir.

Luchadores transformados en actores

Alayón ha explicado que, para contar esta historia, tuvo que escoger entre dos posibilidades: enseñar a luchar a unos actores y actrices o facilitar la actuación de luchadores y luchadoras. Escogió esta segunda posibilidad, porque se acerca más a su filosofía del cine y por el gusto de afrontar este reto.

Ello conllevó un intenso proceso de casting en busca de luchadores auténticos capaces de encarnar a los personajes. Sus propias historias personales colaboraron en reescribir partes del guion. Fruto de esa selección, participan en la película los ya mencionados Tomasín Padrón, herreño residente en Fuerteventura, quien anunció al inicio de esta temporada su renovación por el Rosario Club de Lucha de esta isla, e Inés Cano, luchadora majorera, quien se retiró de la competición en julio pasado tras 30 años de trayectoria. Ambos forman parte de la historia de la lucha canaria, Padrón, por su persistencia en la brega a pesar de sus 48 años y un recorrido lleno de hazañas, y Cano, por ser una de las puntales de la lucha canaria femenina más destacadas, heredera y transmisora de la tradición.

La siguiente generación de esta familia de Pájara es Sara Cano, que interpreta a Yumara en la película de Alayón. Tras los pasos de su madre, Inés, la joven majorera lucha en el C. L. Santa Rita, de Gran Canaria. Junto a ellos, figuran en la cinta rostros conocidos por los aficionados a este deporte: los puntales Mamadou Cámara (Tegueste), Pedro Hernández (Antigua) o Miguel Hernández (Saladar de Jandía), y las jóvenes luchadoras Olivia Ramírez (Santa Rita), Fatou Gueye (Benchomo), Yumara Mel (Saladar de Jandía), Lucía Afonso y Daniela Batista (ambas, del Tenercina), entre otras. Igualmente, es posible reconocer en el film a personalidades relevantes del deporte ancestral, como Raimundo García (mandador del Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, actual mandador del Tetir y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina.

El equipo de La Lucha cuenta con Marina Alberti en la producción ejecutiva y el guion —labor que comparte con Samuel M. Delgado—; el propio Alayón, José M. Viña, Jamie Weiss y Jairo López, en la producción, y Patricia Estévez, en la dirección de producción. Por su parte, la música original es de Camilo Sanabria y Adriana Galán. Se encarga de la dirección de arte Silvia Navarro; Atri Galván, del diseño de vestuario; Emma Tusell, del montaje, y Carlos E. García, del diseño de sonido. La Lucha es una coproducción internacional liderada por El Viaje Films, con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de Cultura), Gobierno de Canarias, Promotur, Cabildo de Tenerife y la Televisión Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films y el apoyo de las federaciones de lucha insulares y regional, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

CCA Gran Canaria exhibe el día 29 de enero, a las 19.00 horas, la tercera película dirigida por el español Alejo Levis, que se detiene en el pavoroso genocidio acaecido en Ruanda en 1994 a manos del gobierno hutu contra la población tutsi

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, proyecta el día 29 de enero, a las 19:00 horas, el largometraje ‘Hate songs’, del director audiovisual, guionista, montador, dramaturgo y director de teatro Alejo Levis.

Levis dirige su mirada en el que supone su tercer largometraje hasta la fecha a uno de los espacios desde los que se fraguó uno de los episodios negros del continente africano, el genocidio en Ruanda, que terminaría, en sólo 100 días, con la masacre de un elevado porcentaje de la población tutsi a manos del gobierno hutu. Es así como el cineasta español nos sitúa en la emisora de radio RTLM desde donde se lanzaron mensajes de odio destinados al intento de exterminio que se produjo en 1994. Alex Brendemhül, Nansi Nsue y Boré Buika protagonizan ‘Hate Songs’, encarnando a dos actores ruandeses (Nsué y Buika) y a un técnico de sonido belga (Brendemühl), quienes deciden reunirse en la antigua sede de la emisora de radio clave en el genocidio ruandés para ensayar una ficción sonora y cerrar una herida que aún sigue abierta. Una herida que no se cicatriza porque el abominable suceso arroja un pavoroso saldo imposible de olvidar: fueron asesinados aproximadamente el 70% de los tutsis, calculándose que entre 500.000 y 1.000.000 de personas fueron liquidadas en un episodio en el que la violencia sexual también fue generalizada, porque se cree que fueron violadas entre 250 000 a 500 000 mujeres durante dicho genocidio.

Como escribe el crítico Rubén Collazos en la página ‘Cinemaldito’, ‘Hate Songs’, que toma su título precisamente de esas canciones de odio difundidas por la estación radiofónica, “explora los vínculos y la implicación emocional de una sociedad todavía capturada por las consecuencias de lo sucedido, y cómo la ficción se erige como motor desde la que poder afrontar, por doloroso que sea, un proceso que no cesa nunca: así, y de la misma manera que los personajes reencuentran sombras de una etapa aún abierta por las cicatrices que permanecen presentes en quienquiera que pueda estar ante sus ojos, reavivando heridas y reviviendo miedos, descubren en el hecho de dar vida de nuevo a lo acontecido un abismo frente al que lanzar cuestiones o, directamente, establecer una huida ante el horror de resignificar ese trance”.

La película se exhibe en el marco cinematográfico denominado ‘Malditas guerras’ que coordina Ayoze O’Shanahan (Siroco Factory) y comisaría Javier Tolentino, propuesta seleccionada en la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria.

Siempre en versión original, con subtítulos en español, las proyecciones de este ciclo son contextualizadas en el inicio de cada sesión y cuentan con un coloquio final al que se van sumando diversos invitados.

Reflexión y memoria

El ciclo ‘Malditas guerras’ es una de las siete iniciativas que fueron seleccionadas de entre las 29 que se presentaron a la séptima convocatoria abierta de proyectos culturales que la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario fomenta desde el año 2018 con la intención de incentivar, a través de la libre concurrencia, iniciativas innovadoras que permitan diversificar, promover y canalizar la participación de particulares o empresas en el diseño, confección y ejecución de una parte de la propuesta cultural de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual.

‘Malditas guerras’, espacio de reflexión y memoria en torno a los conflictos bélicos y sus consecuencias, quiere «mostrar cómo el cine internacional y algunos destacados cineastas se han posicionado contra la guerra, contra la violencia y contra los poderes políticos que han buscado en las armas la forma de imponer sus ideologías, conquistar nuevos territorios y someter a las sociedades que se rigen por el autoritarismo y el poder militar.»

‘Malditas guerras’ cuenta con la curaduría y presentación de Javier Tolentino, crítico y cineasta afincado en Gran Canaria, conocido por su trayectoria en Radio 3 y por su película Un blues para Teherán (2020), nominada a los Premios Goya, así como con la producción de Siroco Factory, liderada por el productor ejecutivo y realizador canario Ayoze O’Shanahan, especialista, además, en Comunicación y Conflictos Armados. En su conjunto, son 16 películas y documentales «contra de la barbarie, la guerra y el olvido» los que conforman este ciclo tras explorar ambos «tanto las restauraciones cinematográficas realizadas por filmotecas europeas, estatales y por la propia institución cinematográfica canaria, como aquellas películas que, a pesar de haber recibido un importante respaldo de la crítica, han pasado desapercibidas en los circuitos de exhibición y distribución».

Próximas citas

‘Malditas guerras’ extenderá su programación hasta el mes de febrero de 2026, cada jueves. La organización continuará ampliando información sobre cada título e invitados a sus coloquios. Sus títulos cuidadosamente seleccionados recogen las miradas de cineastas de distintos países sobre la guerra y los errores que llevan a las sociedades al drama más devastador: la muerte de mujeres, niños y poblaciones enteras que, pudiendo vivir en paz, son arrastradas al sufrimiento y la destrucción de los conflictos armados.

El ciclo continuará en el mes de febrero con los títulos: ‘Cuaderno de contabilidad’ (2005), del grancanario Juan Millares, el día 5; el primer capítulo de la serie ‘Las noches de Tefía’ (2023), dirigido por Miguel del Arco y Rómulo Aguillaume, el día 12; ‘Living the Land’ (2025), de Huo Meng, el día 19; y finalizando el ciclo ‘La marsellesa de los borrachos’ (2024), de Pablo Gil Rituerto, el día 26 de febrero.

El European Outdoor Film Tour (EOFT), el festival de cine de deportes de montaña más importante de Europa aterriza en Gran Canaria tras descorchar su gira nacional con lleno en Tenerife, colmando el aforo del Paraninfo de la Universidad de La Laguna. El festival, que se proyectará el domingo 25 de enero a las 18 horas en Yelmo Cines del Centro Comercial Las Arenas, prevé nuevo éxito de convocatoria en una cita que reunirá cine, aventura y compromiso medioambiental

Este pase único y exclusivo en Las Palmas de Gran Canaria contará con el alpinista canario Armando Marco Placeres Suárez, ‘Mandy’, una de las figuras más destacadas del alpinismo actual y un referente del deporte de montaña dentro y fuera del archipiélago. Natural de Gran Canaria y residente en Fuerteventura, ‘Mandy’ ha construido una trayectoria deportiva de récord que lo ha llevado a conquistar algunas de las montañas más exigentes del planeta, proyectando el nombre de Canarias en escenarios de altísima dificultad técnica y humana y convirtiéndose en embajador de excepción en las cumbres más radicales del mundo.

Entre sus hitos más relevantes figura la primera ascensión española al Spantik (7.027 metros), también conocido como Golden Peak o Pico Dorado, en la cordillera del Karakorum, en Pakistán. A lo largo de su carrera ha coronado más de 46 grandes cumbres, ha estado en el campo base del Everest y ha hecho cima en el Lobuche, consolidándose como un auténtico referente del alpinismo siempre desde sus raíces canarias.

Su próximo gran reto es el ascenso en el mes de abril al Everest sin oxígeno, un desafío que refuerza su posición como uno de los alpinistas más sólidos y respetados a nivel nacional.

Esta nueva parada del EOFT en Gran Canaria forma parte de una gira que recorrerá una decena de ciudades en España, con un circuito internacional que pasará por más de 27 países, con cientos de eventos y miles de espectadores en todo el mundo. Con casi 26 años de historia, el festival mantiene firme su objetivo y su razón de ser: sensibilizar sobre la protección y conservación de los espacios naturales, defendiendo las montañas como hábitat, línea de vida y patrimonio en riesgo con el cine como herramienta.

La edición, que llega a Las Palmas de Gran Canaria como segunda parada en Canarias, reúne seis cortometrajes internacionales procedentes de Estados Unidos, Canadá, Alemania, Suiza, Francia y Reino Unido, con historias reales de superación, amistad, ingenio y adrenalina extrema en algunos de los paisajes más salvajes del planeta.

El programa recorre desde la travesía de 50 días por Alaska de cuatro amigos que buscan alcanzar el océano en total autonomía en ‘Wild days’, hasta viajes personales de reconexión con la naturaleza, procesos de recuperación tras graves accidentes en la montaña y nuevas formas de llevar el deporte al límite. La conquista de los 26 cantones suizos del joven aventurero Tobias Renggli en ‘Gipfeli of Switzerland’ se suma a la constancia y el viaje inspirador de Sheri Tingey en ‘Sheri’; el cambio de escenario de liberación de Elladj Baldé en el hielo salvaje de Canadá en ‘Elladj’; la reconciliación de Freja Shannon en ‘Freja's back’, que vuelve a la montaña tras una caída que le cambió la vida; y el vuelo frenético y de infarto de Anthony Dutruy, que reinventa su amor por el deporte en ‘Drop the line’.

Sorteos especiales

Los/as amantes de la naturaleza y el cine, fieles a esta apuesta por una nueva manera de contar todo lo que montaña tiene que decir en su versión más salvaje, es mucho más. Para los/as espectadores de esta nueva cita en Gran Canaria se abre la oportunidad de experimentar nuevas sensaciones gracias a los sorteos especiales de empresas y entidades colaboradoras.

Los/as aventureros de las islas, solo con su entrada y acudiendo al evento, podrán participar en el sorteo de varios obsequios relacionados con la montaña como una estancia de fin de semana para 4 personas en la casa rural Refugio Entrebrumas en Valleseco o varios cheques regalos de 150 euros, cortesía de la tienda especializada de trail Running Project Canarias y Kinema Producciones, productora y distribuidora en España y Portugal del festival.

Este festival, original de Alemania, a través de la productora alemana Moving Adventures GmbH, es promovido y distribuido en España y Portugal por Kinema Producciones SL y cuenta con la colaboración del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, la Consejería Insular del Medio Natural, Sostenibilidad, Seguridad y Emergencias del Cabildo de Tenerife, la revista especializada Kiss The Mountain, Top Time Eventos, Running Project Canarias, el Área de Cultura de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Federación Canaria de Deportes de Montaña y Escalada FECAMON, la casa rural Refugio Entrebrumas y es orgulloso colaborador de los proyectos sociales como ‘Montañas de vida’, “Montaña para Todos” o AFES Salud Mental, entre otras.