A las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

Silvia Pérez trae hoy viernes al Teatro Hespérides de Guía, a las 19:00 horas, el espectáculo ‘Cita con tu sexóloga’, un monólogo en el que comparte sobre el escenario su experiencia como sexóloga con las anécdotas más divertidas que se puede encontrar una profesional en su consulta. La entrada es libre hasta completar aforo.

Se trata de una actividad organizada por la Concejalía de Igualdad, que dirige Ruth Martín Rodríguez, dirigida al público en general con el fin de concienciar sobre la importancia de una educación afectiva sexual.

La monologuista Silvia Pérez cuenta cómo su experiencia profesional afecta a su vida amorosa, lo hace con humor y haciendo burla de sus problemas para ligar por ser sexóloga, con el objetivo de abordar desde el escenario la educación sexual básica que tan pocas veces se ha transmitido.

Haciendo de la necesidad virtud, ha trasladado las anécdotas que ha vivido en su consulta, las propias y las de su entorno en un monólogo con el que pretende romper tabúes y acabar con los estereotipos sexuales. Empezó con un pequeño texto que ha ido creciendo en paralelo a su experiencia. Para ella es una "herramienta mágica" con la que concienciar al público, con humor, de la importancia de aspirar a conseguir el bienestar sexual. "Si tu pareja, tu amigo ocasional, tu hija, tu madre no quiere ir a la sexóloga, la sexóloga le lleva la terapia a los escenarios", explica Silvia Pérez.

El próximo viernes 17 de mayo, a las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo

El Teatro Hespérides de Guía acoge el próximo viernes 17 de mayo, a las 19:00 horas, el monólogo ‘Cita con tu sexóloga’ de Silvia Pérez. Se trata de una actividad organizada por la Concejalía de Igualdad, que dirige Ruth Martín Rodríguez, dirigida al público en general con el fin de concienciar sobre la importancia de una educación afectiva sexual. La entrada es libre hasta completar aforo.

‘Cita con tu Sexóloga’ es un monólogo de Silvia Pérez, que en su faceta de monologuista cómica, trae al escenario su experiencia como sexóloga en la consulta y cómo esta afecta a su vida amorosa.

Aprovechando su experiencia actual como sexóloga profesional, mirando las consultas con humor y haciendo mofa de su propia experiencia a la hora de ligar por ser sexóloga, trae al escenario la educación sexual básica de la que tantas generaciones han carecido.

Haciendo de la necesidad virtud, ha trasladado las anécdotas que ha vivido en su consulta, las propias y las de su entorno en un monólogo con el que pretende romper tabúes y acabar con los estereotipos sexuales. Empezó con un pequeño texto que ha ido creciendo en paralelo a su experiencia. Para ella es una "herramienta mágica" con la que concienciar al público, con humor, de la importancia de aspirar a conseguir el bienestar sexual. "Si tu pareja, tu amigo ocasional, tu hija, tu madre no quiere ir a la sexóloga, la sexóloga le lleva la terapia a los escenarios", explica Silvia Pérez.

El texto adapta el testimonio de uno de los supervivientes del campo de concentración de Tefía, en Fuerteventura

La propuesta, que contará con un coloquio posterior, será representada en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Reparar la memoria para dignificar el presente. ‘Mi nombre es Octavio García’, un monólogo que trata sobre la represión a la comunidad LGTBIQ+ durante el franquismo, recorrerá varias islas con el testimonio de uno de los supervivientes a la Colonia Agrícola de Tefía. Este campo de concentración franquista, situado en Fuerteventura, estaba destinado a personas condenadas por la Ley de Vagos y Maleantes, mayormente por motivos de orientación sexual. Se podrá ver en las dos universidades, así como en la capital grancanaria, en el municipio tinerfeño de Icod de los Vinos, y en la propia Tefía, en Fuerteventura.

El texto, de Víctor M. Ramírez, fue creado a partir de las entrevistas con Octavio García, recluso de Tefía entre 1955 y 195, y del estudio de los archivos de otras víctimas, y muestra la cruenta realidad que se vivía en el espacio. Estas sesiones han sido organizadas por el Gobierno de Canarias, a través del programa Diversidad, Igualdad y Cultura del ICDC, y al final de cada una de ellas habrá un coloquio con el público, en el que se abordarán algunos de los aspectos más importantes de la historia de la disidencia sexual en Canarias.

El monólogo se representará en Las Palmas de Gran Canaria el lunes 11 de diciembre, a las 17.00h horas, en el Aulario de Humanidades de la ULPGC y el jueves 14, a las 18.00 horas, en la Plaza de la Música. Podrá verse en Tenerife el martes 12, a las 16.00 horas, en el Aula Magna del Campus Guajara, y el miércoles 20, a las 19.00 horas, en la Capilla de la Magdalena de Icod de los Vinos. La última sesión será en Fuerteventura, en el Albergue de Tefía, escenario de los hechos, el jueves 21 a las 18.00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo en los cinco espacios.

‘Mi nombre es Octavio García’ es una producción de la Agrupación de Teatro de la Universidad de La Laguna, con texto de Víctor M. Ramírez, dirección de José Antonio Ramos Arteaga e interpretación de Adán Rocío Palmero. “El sentido de todo este trabajo es el de reparación histórica, y sanación, ya que permite que podamos ver estas similitudes entre los procesos del franquismo y la actual violencia homofóbica en nuestra propia realidad, así como en países en los ordenamientos jurídicos”, apunta Ramos Arteaga.

Octavio García (1931-2018) fue uno de los encarcelados en la Colonia Agrícola de Tefía. Juzgado por el Tribunal Especial de Vagos y Maleantes de Las Palmas, su figura representa el principal archivo para el conocimiento histórico de este episodio de la historia de la represión contra los homosexuales en Canarias.

Esta semana habrá representaciones en los centros de internamiento educativos para menores que cumplen medidas judiciales y una representación abierta al público general el 9 de noviembre a las 19 horas en el Paraninfo de la ULPGC

En el marco del 25 de noviembre, Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres (25N), la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias ha programado diferentes funciones del monólogo No Solo Duelen los Golpes de Pamela Palenciano, que llegarán a más de un millar de estudiantes de secundaria de diferentes islas, menores que cumplen una medida judicial en centros de internamiento educativos, además de público en general.

Como explica el director general de Juventud, Daniel Morales, el objetivo es sensibilizar y prevenir sobre la violencia de género a la población juvenil. “La juventud es un sector de la población clave para trabajar la prevención y sensibilización de la violencia de género”, asegura y recuerda, además, que en un estudio desarrollado en el año 2015 por la Delegación del Gobierno para la violencia de género se reflejó cómo uno de cada tres jóvenes considera inevitable o aceptable ciertas actitudes de control, siendo algo más toleradas por las personas jóvenes que por el conjunto de la población.

“Violencias muy comunes que se producen entre algunas parejas jóvenes son el controlar horarios, impedir a la pareja que vea a su familia o amistades, no permitir que la pareja trabaje o estudie o decirle las cosas que puede o no puede hacer”, detalla.

Este lunes se realizaron en Fuerteventura dos representaciones del monólogo para el alumnado de los centros educativos de segundo ciclo de secundaria y una para público general; hoy martes está prevista otra representación en el Auditorio del municipio de Antigua, Fuerteventura, para alumnado de IES de la zona sur y céntrica.

Mañana miércoles, 8 de noviembre, la autora representará su monólogo en el Centro de Internamiento Educativo de Valle Tabares, en Tenerife, y el jueves, 9 de noviembre, en La Montañeta, en Gran Canaria. Para finalizar la gira, habrá un pase en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, abierto al público general.

El monólogo No Solo Duelen los Golpes conecta con la historia universal de las violencias machistas y la construcción de estereotipos que generan desigualdad.

A pesar de que la actividad está orientada para prevenir y sensibilizar contra las violencias machistas en población juvenil, dos de las representaciones programadas son para público general y se puede descargar la reserva de butaca a través del siguiente enlace https://taplink.cc/aliadasporlaigualdad que estará activo hasta completar aforo.

Para la organización de la gira del monólogo han colaborado el Cabildo de Fuerteventura, el Cabildo de Gran Canaria y la Fundación Ideo.

Además, en esta actividad también están colaborando fotógrafas como la premio Canarias joven de este año, Nadia Martín, y Asiria Álvarez, así como una alumna en prácticas del máster de Estudios de Género y Políticas de Igualdad, Macarena Fuentes.

La Sala Insular de Teatro (SIT) acoge este sábado el primer pase de su X Festival de Monólogos, iniciativa dirigida por Carlos Alonso Callero y producida por Ángulo Producciones (el segundo pase tendrá lugar el próximo sábado, día 17, a la misma hora)

En su décima edición, el festival, que clausura la temporada 2022/2023 del recinto del Cabildo, cuenta como maestra de ceremonias con la actriz Mari Carmen Sánchez, que ha intervenido en algunas de las ficciones españolas más exitosas de los últimos tiempos: ‘La casa de papel’, ‘Hierro’, ‘El tiempo entre costuras’ o ‘La fortuna’, ésta última dirigida por Alejandro Amenábar para Movistar Plus+.

Además de conducir las funciones, la actriz interpretará sendas obras de Miguel Ángel Martínez (‘La última cena de Lili Marleen’) y los hermanos Bazo (‘Entre líneas’), mientras que José Antonio González y Niria Ró interpretarán, respectivamente, ‘Ilusiones’ y ‘Espejismos’, de Tomás Afán Muñoz y Victoria Oramas.

Por su parte, María Quintana será la encargada de interpretar dos textos Pedro Víllora y Alberto Conejero: ‘Te vas a enterar’ e ‘Iré a las montañas y gritaré mi nombre’.

Con motivo de su décimo aniversario, la organización ha elegido para su representación algunos de los mejores monólogos de su trayectoria.

LA ACTRIZ MINERVA SANTANA SERÁ ‘MARIUCHA’ EN UN NUEVO MONÓLOGO DIRIGIDO POR NACHO CABRERA EN LA CASA-MUSEO PÉREZ GALDÓS

‘Galdós para un@ actor/actriz’ es una apuesta de la Casa Museo Pérez Galdós, en colaboración con el director teatral Nacho Cabrera (Teatro La República), que tiene por objeto el reto de llevar a escena los textos teatrales de Benito Pérez Galdós en versión monólogo

En esta nueva entrega, la cuarta, desde que empezó el ciclo, la conocida actriz televisiva Minerva Santana será la encargada de poner voz a ‘Mariucha’, en una lectura dramatizada con música jazz en vivo, a cargo del guitarrista Yul Ballesteros. La cita es el 24 de noviembre, a las 19:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo

‘Mariucha’ narra el acontecer de una familia aristócrata venida a menos por distintas circunstancias de la vida hasta bordear la ruina económica. En sus desesperados intentos de salvar su penosa situación, llega hasta el punto de plantearse vender su Palacio de Alto-Rey. Para sortear el infortunio, la solución pasa por casar a Cesáreo, su hijo varón, con la hija de unos ricos burgueses, aunque sin una gota de nobleza en su sangre. Muy por el contrario, Mariucha, su otra hija, se opone a ser desposada. Decide, en contra de la feroz oposición de la familia, ponerse a trabajar y sacar a la familia adelante en la compraventa de productos para la mujer.

“Nuestro objetivo con este proyecto es convertir en monólogos todas las obras dramáticas de Benito Pérez Galdós, lo cual constituye un reto impresionante”, recuerda el productor teatral Nacho Cabrera. ‘Mariucha’ es la cuarta propuesta de este ambicioso proyecto, después de ‘Los condenados’, ‘El tacaño Salomón’ y ‘Electra’. “Es como si intentaras reducir toda una orquesta en un solo piano”, trata de explicar Cabrera. “Para un dramaturgo supone intentar poner en voz de una sola actriz todos los personajes que fluctúan en la obra. Es un ejercicio bonito, pero complicado en cuanto a su puesta en escena”.

Por primera vez, aparece en escena música en vivo durante la obra. “Yul Ballesteros es uno de los jazzistas más importantes de Canarias y del panorama nacional, pero a él el teatro le encanta y se apunta a un bombardeo”, bromea el dramaturgo al explicar la presencia del músico en la obra.

“Haremos una ‘Mariucha’ más contemporánea, manteniendo el sentido original que le quiso dar don Benito, pero más adaptado a nuestros tiempos”, explica también Nacho Cabrera, quien asegura que se esfuerza en “ponerles respiraderos a textos que, sin embargo, por su calidad, aguantan hasta las malas adaptaciones, interpretaciones e incluso direcciones”, asegura.

Trayectoria de Nacho Cabrera

Nacho Cabrera es autor, director, docente y productor, además de doctor por la Universidad de Las Palmas y licenciado Superior de Arte Dramático. Desde 1995 es director de escena, autor y actor de Teatro La República de la que fue fundador. Ha estado al frente de montajes como ‘Las Cicatrices del cielo’, basada en la obra ‘Galileo’ de Bertold Brecht, y ‘La Rebelión de los Sureños’, de Faneque Hernández, entre muchos otros.

Actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde ha ocupado varios cargos directivos. Asimismo, ha ejercido como director de varias escuelas de teatro y ha ofrecido conferencias, ponencias y cursos.

Es miembro de ADE (Asociación de Directores de Escena) y de la Academia de las Artes Escénicas, entre otras organizaciones. Como autor, destacan sus obras ‘Ciudadano Yago’, ‘Cuando las mujeres asaltaron los cielos’ y ‘Kusk’, así como varios artículos en prensa y revistas especializadas.

A lo largo de su carrera ha sido galardonado con distinciones como el reconocimiento del Pleno Corporativo del Ayuntamiento de la Villa de Ingenio a la trayectoria profesional y varios Premios Réplica, entre otros.

La gala de presentación de monólogos científicos seleccionados será en formato online, el próximo jueves 23 de junio

Más de 80 monólogos científicos creados por jóvenes de Secundaria de cinco islas participan en esta edición 2022 del proyecto Ciencia Show Canarias, impulsado por la Agencia de Investigación, Innovación y Sociedad de la información (ACIISI) desde la Consejería de Economía, Conocimiento y Empleo del Gobierno de Canarias.

La que está considerada ya como la edición más profusa de las realizadas hasta ahora celebrará una gala de presentación de los monólogos científicos seleccionados el próximo jueves, 23 de junio de 2022, en formato online.

Las temáticas de los monólogos científicos presentados por el alumnado están relacionadas con ciencia y tecnología de especial relevancia para las Islas Canarias, como volcanes, contaminación lumínica, ley del cielo o investigaciones en astrofísica hecha en Canarias, economía azul, energías limpias, etc. También abordan la seguridad en las redes, tecnología, covid y salud, medioambiente, drogadicciones y cuestiones que preocupan a la adolescencia.

Ciencia Show está dirigido a estudiantes de 2º Ciclo de la ESO, Bachillerato y FP con el objetivo de fomentar las vocaciones científico-tecnológicas a través de nuevas metodologías pedagógicas, como son los monólogos educativos de tipo humorístico y con contenido puramente científico, desarrollados genuinamente por el equipo de Big Van Ciencia como un elemento innovador.

Esta edición del proyecto se ha desarrollado entre el 25 de abril y el 23 de junio, con presencia en toda Canarias mediante una gira mixta que ha incluido eventos físicos en La Palma, Tenerife y Gran Canaria junto a un espectáculo online para los centros educativos públicos que no pudieran participar de forma presencial.

Tras los espectáculos a centros educativos comenzó la fase de formación online al profesorado, y la fase de inscripción para la presentación de monólogos del alumnado, que se cerró el pasado 27 de mayo.

Ciencia Show Canarias forma parte del Programa ¡acércate a la Ciencia y a la Innovación! de la ACIISI

Se desarrolla en coordinación con la Cátedra Cultura Científica de la Universidad del País Vasco y cuenta por primera vez con la colaboración del Área de Vocaciones Científicas y Creatividad, STEAM, del Servicio de Ordenación Educativa de la Dirección General de Ordenación, Innovación y Calidad de la Consejería de Educación, Universidades, Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias.

Esta edición cuenta además con la colaboración de las entidades Museo Arqueológico Benahoarita de La Palma, el Cabildo de La Palma, el Museo de la Ciencia y el Cosmos de Tenerife, el Cabildo de Tenerife, y el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología de Las Palmas de Gran Canaria, entidades que ceden sus espacios para la celebración de los monólogos científicos.

Toda la información de Ciencia Show Canarias 2022 en la web de ACIISI:

https://www.cienciacanaria.es/actividades/acercate-a-la-ciencia/1261-ciencia-show-vuelve-a-canarias

El monólogo de Pamela Palenciano es el broche final al proyecto “Jóvenes por la Igualdad”, impulsado por la Dirección General de Juventud, en el que han participado alrededor de 2.000 estudiantes de secundaria de las Islas

La actriz, comunicadora y artivista feminista, Pamela Palenciano, inició este lunes en el teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma, una gira con su monólogo contra la violencia de género “No solo duelen los golpes”. Esta representación es el broche final al proyecto “Jóvenes por la Igualdad”, impulsado por la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, en el que han participado alrededor de 2.000 estudiantes de secundaria y ciclos formativos de las Islas.

“El teatro es una buena forma para luchar contra la violencia machista, sensibilizar y prevenir a la población juvenil sobre los diferentes tipos de violencias, no solamente la que se ve, la de los golpes, sino también la psicológica o la económica” apunta la directora general de Juventud, Laura Fuentes a quien preocupa los resultados de las encuestas que muestran un repunte de jóvenes que niegan la existencia de la violencia de género.

“La meta es abrir una brecha desde la juventud contra la violencia machista y evitar el negacionismo que tanto daño puede hacer a nuestra sociedad”. “Tenemos muchas tareas pendientes en materia de violencia de género y es evidente que nuestra juventud no dará el giro si no hacemos sensibilización desde la escuela, desde los institutos, en el momento inicial en que empiezan a poner en práctica todos los mitos del amor romántico que asimilan en las series y películas” añadió la directora que agradeció la colaboración de los cabildos y ayuntamientos para llevar a cabo este proyecto.

A la representación de este lunes en La Palma asistieron cerca de 300 jóvenes de los IES El Paso, Villa de Mazo, Cándido Marante Expósito, Las Breñas y de la Escuela de Capacitación Agraria de Los Llanos de Aridane.

En el acto participó también la consejera de Acción Social, Igualdad, Diversidad y Juventud del Cabildo de La Palma, Nieves María Hernández, que resaltó la importancia de continuar trabajando en acciones que, como ésta, sea una “llamada de atención que permita destapar el fenómeno de la violencia machista como algo cotidiano que está en nuestras vidas tan naturalizado, que nos impide identificarlo”.

Está previsto que la gira prosiga el martes 19 de abril en la isla de Lanzarote, a las 11 horas, en el Teatro Municipal de Tías.

En Tenerife estará dos días con tres funciones en total en el Aula Magna del Aulario de Guajara, en la Universidad de La Laguna. El primer pase será el día 20 de abril a las 10:30 horas, para el alumnado que ha participado en el proyecto de los municipios de La Laguna y Tegueste; ese mismo día, a las 20 horas, habrá un pase especial dirigido a las administraciones públicas, privadas y del tercer sector, comprometidas con la igualdad entre mujeres y hombres. El día 21 siguiente, a las 10:30 horas, acudirán institutos de la zona norte y sur de la isla y les acompañará el alumnado del El Hierro.

Para finalizar, el día 22 a las 11.00 horas, Pamela Palenciano cerrará su gira en el Teatro Víctor Jara de Santa Lucía, participando, en esta ocasión, el alumnado de la isla de Gran Canaria.

Esta pieza teatral se considera una medida clave y de gran utilidad para que el alumnado conozca y entienda las diferentes tipologías de violencias machistas que existen, al mismo tiempo que reconocen las violencias más sutiles que se reproducen a diario en nuestra sociedad y en todos los ámbitos.

No solo duelen los golpes es un monólogo autobiográfico que conecta progresivamente con la historia universal de las violencias machistas y subraya la construcción de los estereotipos que generan la desigualdad y legitiman la violencia.

ESTRENO ABSOLUTO EN LA CASA DE COLÓN DE ‘LA INDIANA’, MONÓLOGO TEATRAL DE SAIDA SANTANA SOBRE LA EMIGRACIÓN CANARIA A CUBA

La Casa de Colón acoge el estreno absoluto del monólogo teatral ‘La Indiana’, escrito, dirigido e interpretado por la actriz canaria Saida Santana. La obra narra la lucha de una mujer canaria emigrante en Cuba a principios del siglo XX. Santana se pone en la piel de su bisabuela, Antonia Alemán, para reivindicar su independencia y libertad como campesina en un mundo de hombres. El citado estreno tendrá lugar el día 17 de marzo, a las 19:30 horas.

La obra, que sólo ha podido estrenarse hasta ahora en ‘streaming’, logró gran éxito durante su visionado durante el Congreso Anual del Centro Cultural Cubano de Nueva York, en el año 2020. Ahora por fin se podrá disfrutar por primera vez en directo en la Casa de Colón, con entrada gratuita, previa inscripción en el enlace habitual de las actividades que organiza el centro museístico, www.casadecolon.com/actividades.

“Este monólogo está basado en la vida de mi bisabuela, Antonia Alemán Navarro, ‘la indiana’, una mujer libre e íntegra”, explica la promotora e intérprete de la iniciativa teatral, la actriz canaria Saida Santana. Efectivamente, Antonia fue una de tantas campesinas canarias que emigraron a Cuba en busca de un futuro mejor. Ella retornó una década después, “rota de dolor con cinco hijos y sin marido”, detalla Santana. “Reivindicó su independencia y libertad como campesina en un mundo de hombres. Se negó a casarse de nuevo, y no solo sacó adelante sus más de tres fanegadas de tierra, la ganadería y a sus cinco hijos, sino que comercializó y distribuyó en Canarias la semilla del rábano, lo que ayudó a salir de la pobreza a muchas familias”. Fue así como ‘Antoñita, la indiana’, como la apodaron los agricultores de la época, se ganó el respeto de todos

Viaje emocional y reivindicativo

A lo largo de 65 minutos Santana hace un viaje emocional y espacial por los momentos clave en la vida de Antoñita, la indiana: una desoladora despedida de sus padres en el Puerto de la Luz y de Las Palmas, la alegría y el flirteo con su amado Juan en la descamisada de millo, divertidas conversaciones con su hermano en la tierra de Hoya de Parrado que la vio nacer, o el viaje en tren desde La Habana a un pueblo cercano a Jagüey Grande, en Cuba.

A los momentos luminosos se unen otros más oscuros, como la muerte de su amado y un desolador viaje de vuelta en tercera clase sola y con cinco hijos en el vapor Balmes. Después, el reencuentro con sus padres y su lucha por ser respetada como agricultora y ganadera en un mundo de hombres marcan los puntos culminantes de la representación.

En el proceso de documentación para el montaje de esta obra Santana ha contado con sus propios recuerdos de ‘la indiana’, que murió cuando ella tenía 6 años, y con los testimonios directos de su padre, Juan Santana Alemán, quien se crió con ella y recibió toda su sabiduría y legado de libertad. “Todo lo que relato es cierto. Mi padre me ha ayudado mucho rescatando fechas, vivencias y documentos, de archivos y de su memoria. Compartir con él este proceso de reconstrucción de la memoria familiar ha sido un gran regalo para mí”, explica emocionada Santana, quien añade que solo se ha permitido alguna licencia poética que no afecta en absoluto a la verdad del relato.

La supervisión de dirección y diseño de iluminación ha estado a cargo de la directora y actriz Paulina Gálvez, el sonido y ambientación sonora a cargo de Vicente Sanz de León y la escritura ha contado con la supervisión dramatúrgica de Fernando Calzadilla. El texto teatral ha contado con la ayuda para la creación de textos teatrales 2020 de la Comunidad de Madrid. Además, para llevar a cabo este proyecto Saida Santana obtuvo en el 2018 una residencia de investigación en el Centro de Estudios Canarias-América del Hunter College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York y el Centro Cultural Cubano de Nueva York. Bajo la tutela de la doctora María Hernández Ojeda, cofundadora del CECA, Santana entrevistó a diversos cubanos descendientes de canarios.

Saida Santana. Actriz

Saida Santana (Las Palmas de Gran Canaria) es doctora por la Universidad Rey Juan Carlos, licenciada en Periodismo, Máster en Artes Escénicas y Coaching. También es docente de la Universidad Complutense de Madrid, Antonio de Nebrija de Madrid y en la New York Film Academy en Los Ángeles. A caballo entre EEUU y España destacan sus trabajos en cine en la película de Rolando Díaz ‘La vida según Ofelia’, ‘La Llorona’, de Sara Mazkiaran, ‘De Bares’ y ‘Con Esperanza’, rodada en Los Ángeles. En televisión ha participado en las series, ‘Cosita Linda’ (Venevisión-Miami), ‘Todos ahhh cien’, o ‘El Juramento de Puntabrava’, así como la recién premiada con un Emmy a mejor serie de habla no inglesa, ‘La Reina del Sur 2’ (Telemundo NBC).

También ha presentado programas de televisión tales como ‘40 años de TVE en Canarias’ o ‘Ida y vuelta”. Fue coordinadora de guion en el programa de entrevistas de TVE ‘En noches como ésta’ y ha sido guionista de varios medios que incluyen Telemundo, en el que destaca su tv movie ‘Milagro en la cocina’. Es colaboradora habitual de la revista de lujo www.azureazure.com y del periódico quincenal ‘I am not your boring newspaper’, de Miami.

Desde que debutó en el Teatro María Guerrero de Madrid ha pisado los más variados escenarios. En sus creaciones personales destacan ‘Poemas visuales: Una Josefina del siglo XXI’, ‘Dentro’ o ‘Melocotón en almíbar’, exhibidos en el Centro Cultural Español de Miami, la Borders Gallery, la Universidad Central de Nueva York (Hunter College), Casa-Museo Pérez Galdós, ‘La Nacional’ de Nueva York y el Centro Cultural de México en Los Ángeles. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y de Screen Actors Guild American Federation of Television and Radio Artist (SAG-AFTRA).

La semana de la Mujer incluye también otras dos propuestas en clave femenina: ‘El Cuarto de la Costura’, de Apalabradas, y el taller DJ Pimienta Selectoras

La polifacética actriz Mari Carmen Sánchez lleva al Espacio La Granja el divertido monólogo ‘Yo amo a Shirley Valentine’, la popular pieza de Willy Russell que tanto éxito ha tenido en teatros y cines de todo el mundo. Una obra que, con mucho humor, cuenta las vicisitudes de una mujer que, aburrida de su monótona vida, sueña con aventuras lejos de su hogar. Será el martes 8 de marzo, en una semana que también acoge otras dos propuestas en clave femenina: ‘El Cuarto de la Costura’, de Apalabradas, y el taller de DJ del colectivo de mujeres Pimienta Selectoras.

Mari Carmen Sánchez se pone en la piel de Shirley Valentine tras una intensa trayectoria de más de veinte años sobre los escenarios y de participar en múltiples y populares series de televisión, entre otras, ‘Tiempo entre Costuras’, ‘El Ministerio del Tiempo’, ‘La Casa de Papel’ o ‘Hierro’. Afronta la versión canaria de esta obra con la dirección artística de Juan José Afonso, uno de los ‘pesos pesados’ de la escena isleña. El resultado es una obra de gran ternura, simpática y divertida, ideal para terminar con humor la jornada que conmemora a la mujer.

La actriz encarna ahora a la señora Smith, una madre de cuarenta y ocho años con dos hijos ya mayores, en cuyo interior vive Shirley Valentine deseando salir de ahí. El colegio, el matrimonio y la vida han acabado con sus ilusiones y con la confianza que alguna vez tuvo en sí misma. Habla con la pared de la cocina mientras prepara la cena del marido para que, como cada noche, esté lista en cuanto él vuelva del trabajo. Lola, su amiga feminista, la invita a un viaje a Grecia, y, con gran excitación y tras darle muchas vueltas y planearlo todo muy bien, Shirley aprovecha la oportunidad y va para encontrarse con una vida diferente. Así, sale de su cascarón y abandona el papel que la sociedad le ha dado.

‘El Cuarto de la Costura’

La programación de la semana continúa al día siguiente, miércoles 9, con ‘El Cuarto de la Costura’, una emotiva sesión de narración oral conducida por el grupo Apalabradas que nos sumerge en recuerdos, historias, confidencias y risas procedentes de un espacio que durante años fue territorio sagrado de mujeres. Una conversación en grupo que ha programado el Espacio La Granja junto a la Biblioteca Pública del Estado en Santa Cruz de Tenerife, con la que comparte edificio.

Según Apalabradas, ese cuarto era refugio o cárcel, según se mire, y testigo de nuestra memoria emocional, social e histórica: un lugar sin varones en el que las costureras de oficio se reunían con las mujeres de su casa a compartir labores, y daba a los niños la ocasión de fascinarse con la magia de las telas y los hilos de colores. Es un muestrario de recuerdos cosidos con aguja y dedal, o a golpe de pedal, para rendir homenaje a las mujeres que compartieron risas, notas necrológicas, confidencias en voz baja y silencios que decían más que las palabras. Y también a ese sitio en donde durante muchos años, entre el olor a café y la compañía de la radio, el mayor protagonismo era el de esa última carta venida de Cuba o Venezuela.

Taller DJ Pimienta Selectoras

También en clave femenina se ofrece el Taller DJ Pimienta Selectoras dirigido a jóvenes entre 12 y 22 años, en el que aprenderán a pinchar en discos de vinilo, además de fundamentos sobre la historia de la mujer en la música. Esta sesión tendrá lugar el viernes 11 de marzo, a las 17.30 horas, con carácter gratuito si bien requiere inscripción previa en la web del Espacio La Granja como máximo dos días antes de la actividad.

Pimienta Selectoras es un colectivo de mujeres en activo desde 2017. Sus fundadoras han hecho acopio en los últimos diez años de cientos de discos, interesadas en todos los géneros de la música. Tienen una gran variedad de música en vinilo para todo tipo de gustos, especialmente aquella centrada en la visibilización de la mujer, tanto desde el punto de vista social, que promueva los derechos de la mujer, como aquella que las visibilice profesionalmente.