Se celebrarán el 21 y 22 de marzo en Santa Cruz de Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria, respectivamente

La artista japonesa asistirá a la interpretación de sus temas para la serie de ‘anime’ a cargo de la Big Band de Canarias

La sala de conciertos de la Fundación CajaCanarias y el Teatro Guiniguada son los escenarios de sendos recitales, dirigidos por Kike Perdomo y con las voces de Esther Ovejero y Mery Afonso

Las entradas ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival

El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir presenta en Canarias los conciertos Cowboy Bebop Live! en marzo de 2025, con la banda sonora de la célebre serie de anime, compuesta por Yoko Kanno. La compositora japonesa asistirá a los recitales organizados en las islas, en los que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso. Los conciertos se celebrarán en la sala de la Fundación CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, el 21 de marzo, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el 22.

Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. La presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia a los conciertos forma parte del programa previsto para la décima edición del festival noir decano de Canarias. Las entradas pueden adquirirse presencialmente en las taquillas de ambos centros culturales y a través de Internet.

Además de las instituciones habituales que apoyan el festival Tenerife Noir, se ha contado para esta actividad con el interés y promoción de la Fundación Japón, institución pública dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores del país asiático. Los conciertos son eventos oficiales que cuentan con la licencia de Bandai Namco, la compañía japonesa propietaria de los derechos de la serie de anime.

Yoko Kanno es letrista, compositora, arreglista y productora musical. Ha compuesto música para películas, dramas de televisión, comerciales, animaciones y videojuegos, además de producir y escribir para varios artistas. Entre sus obras más notables se encuentran Cowboy Bebop, Genesis of Aquarion, Macross Frontier, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la película Our Little Sister y el drama histórico de NHK Naotora: The Lady Warlord. También compuso la canción de apoyo a la campaña de recuperación tras el gran terremoto del este de Japón, Hana wa Saku (Flores florecerán).

En el primer año de la era Reiwa, vigente en Japón desde 2019, compuso Ray of Water, una pieza que celebra la entronización del emperador japonés, interpretada en su honor y el de la emperatriz en el palacio imperial. Su trabajo reciente incluye la música para la adaptación de Netflix de Cowboy Bebop y The Makanai: Cooking for the Maiko House. Actualmente trabaja en la música para una gran instalación de arte con fuentes en la Expo de Osaka de 2025.

Mítica serie de anime de historias de crimen y traición

Cowboy Bebop adapta los elementos clásicos del género noir a un contexto futurista, creando una experiencia emocionalmente rica y visualmente inolvidable. Es una obra que explora la condición humana a través de los lentes del cine negro, la ciencia ficción y la música. El género noir se encuentra profundamente entrelazado con el espíritu de esta serie, una obra maestra del anime que combina ciencia ficción, western y cine negro en un universo único y cautivador.

Muchos episodios de Cowboy Bebop se centran en intrigas de crimen, traición y moralidad ambigua, características centrales del noir. La trama de fondo, que explora el pasado de Spike, Vicious y Julia, es una red de engaños, violencia y dilemas morales. La dirección artística adopta un enfoque visual que utiliza fuertes contrastes de luz y sombra que evocan la estética del cine noir. Además, la banda sonora de Yoko Kanno incluye temas de jazz y blues que subrayan la influencia noir y refuerzan la sensación de soledad y nostalgia.

El programa del concierto incluye los temas de esta reconocida serie de anime: Memory, TANK!, Rush, Don't Bother None, Clutch, Diamonds, What Planet Is This?, Piano Black, Goodnight Julia, Slipper Sleaze, Yo Pumpkin Head, Hamduche, Gotta Knock a Little Harder, Odd Ones, Ask DNA, Space Lion, Too Good Too Bad y The Real Folk Blues.

BBDC

La BBDC es una formación con 20 años de existencia, fundada por el reconocido saxofonista tinerfeño Kike Perdomo con vocación unificadora, de trabajo e investigación, aprendizaje, creación y espectáculo, en la que se da cabida a los músicos de todas las islas y de diferentes generaciones. La formación pretende llenar un vacío existente en la formación de tantos y tan magníficos músicos locales y también es un lugar de mejora e intercambio, como esta sinergia internacional que facilita el festival Tenerife Noir.

Dirigida por Perdomo, la orquesta ha grabado cinco discos: Atlántida, The Wild Side of Elmer Bernstein, Home Made, Hanging Out with the Big Band de Canarias y Raíces. Además, ha trabajado con artistas como Tutu Puoane, Daymé Arocena, EME Afonso, Sandra Carrasco, Viktorija Pilatovic, Zule Guerra, Sara Andon, Luis Morera, Olga Cerpa, José Manuel Ramos, Gerardo Núñez & Carmen Cortés, Dorantes, Sole Giménez, Esther Ovejero, Luisa Machado, Fabiola Socas, Beselch Rodríguez, Achraf El Idrissi, Fernando Murga, Errol Woiski, Dick Oatts, Soren Moller, Norman Hogue, entre otros intérpretes.

La Laguna y Arico acogen el recital Infirmata, vulnerata, que tendrá lugar mañana sábado 8 y el domingo 9, respectivamente

La obra Infirmata, vulnerata en homenaje al compositor italiano Alessandro Scarlatti en el 300 aniversario de su muerte llega a Tenerife dentro del XIX Festival de Música Religiosa de Canarias, concretamente a La Laguna y Arico, el sábado 8 y el domingo, 9 de marzo, respectivamente.

Los conciertos son con entrada libre hasta completar aforo y tendrán lugar en la iglesia de Nuestra Señora de la Concepción en La Laguna, a las 20.00 horas, y en la iglesia de San Juan Bautista de Arico, a las 18.00 horas.

Este repertorio incluye obras de Alessandro Scarlatti, quién durante su etapa como maestro de la Capilla Real de Nápoles, compuso los Mottetti Sacri, piezas que podrán escucharse en la voz del contratenor gaditano Bruno Campelo, además de sonatas da chiesa interpretadas por el grupo Al Ayre Español. Todo ello, bajo la dirección magistral de Eduardo López Banzo.

El programa incluye además obras de Lelio Colista (1629–1680), Arcangelo Corelli (1653-1713) y Carlo Ambrogio (c.1645-c.1715).

López Banzo asegura que “hemos seleccionado un par de estos motetes, verdaderas joyas del arte vocal scarlattiano, que serán interpretados por el joven contratenor gaditano Bruno Campelo, una figura emergente en el panorama vocal de nuestro país. Al Ayre Español acompañará estos dos motetes con sonatas da chiesa que surgieron en el entorno romano inmediatamente anterior a la partida de Alessandro para Nápoles”.

En la actual edición se incorpora como novedad la realización de conferencias dirigidas a la ciudadanía y clases magistrales para al alumnado del Conservatorio Superior de Música de Canarias.

Para este primer programa, la musicóloga Juana María Bolaños Polegre impartirá la conferencia El universo sonoro de Alessandro Scarlatti. Bolaños es titulada en grado de Música (clarinete) y en Musicología por el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Las charlas serán en las mismas iglesias en las que se celebran los conciertos antes de su inicio.

Mientras que las clases magistrales correrán a cargo de Eduardo López Banzo quien hablará sobre Alessandro Scarlatti, 300 aniversario y su entorno y tendrán lugar el 10 de marzo, a las 10.00 horas en la sede de Tenerife del Conservatorio Superior de Música de Canarias, y el 11 de marzo, a las 10.00 horas en la sede de Gran Canaria de CSMC.

Apoyos institucionales

Este festival forma parte del programa Next Generation de la Unión Europea a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resilencia del Gobierno de España y cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural; de la Fundación CajaCanarias; de los Cabildos de Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro; y de los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Arrecife -a través de Arrecife Cutura-, Santa Brígida, Telde, La Laguna -a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales-, Adeje, El Sauzal, Icod de los Vinos, Teror, Arico y Los Silos.

Además de la colaboración de la Diócesis de Canarias, la Diócesis Nivariense, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Conservatorio de Música de Canarias.

Este Martes de Carnaval llega a Gáldar con un histórico concierto en el Recinto Cultural La Quinta. Luis Fonsi hará bailar a miles de espectadores a partir de las 20.00 horas. Aún quedan entradas disponibles en tureservaonline.es a partir de 20 euros

Fonsi ya ha prometido que será “una noche muy bonita, tenemos un show súper divertido planificado, tenemos muchas sorpresas”, aludiendo al espectáculo que se enmarca dentro de la gira que lo lleva por todo el mundo, “25 años de carrera que ustedes me han regalado”, asegura el puertorriqueño, “será una celebración de todas esas canciones que conocen, no sólo de las nuevas.”

Para Luis Fonsi “es mi primera vez en Gáldar, así que va a ser una noche muy bonita”, ha adelantado, “vamos a bailar, vamos a romantiquear y la vamos a pasar increíble”. El puertorriqueño confiesa que Canarias es una tierra con la que siente una enorme conexión por “la actitud de la gente, el acento, la sonrisa, las ganas de bailar música tropical”.

El programa completo con todos los actos del Carnaval de Gáldar 2025 así como toda la información de las fiestas está disponible en www.galdar.es/carnaval y los perfiles de Redes Sociales.

El Carnaval de Gáldar 2025 dedicado a “El Antiguo Egipto” se celebra del 21 de febrero al 8 de marzo, organizado por la concejalía de Cultura y Fiestas del Consistorio.

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, el director general de Innovación Cultural del Gobierno de Canarias y el director artístico del evento presentan el programa regional

La Laguna acogerá dos conciertos de este ambicioso festival, los días 8 y 22 de marzo

El Festival de Música Religiosa de Canarias (FMRC) llega por décimo noveno año al archipiélago con una extraordinaria programación de veinte conciertos que se podrán disfrutar entre el 6 de marzo y el 6 de abril en dieciocho municipios de todas las islas, con entrada gratis y libre hasta completar aforo.

Para presentar esta ambiciosa programación se ha llevado a cabo hoy, 27 de febrero, una rueda de prensa en La Laguna, que ha corrido a cargo del director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno de Canarias, Cristóbal de la Rosa; el concejal de Cultura y Organismo Autónomo de Actividades Musicales del Ayuntamiento de La Laguna, Adrián del Castillo Correa, y del director artístico del festival, Gregorio Gutiérrez.

La Laguna acogerá dos conciertos de este encuentro cultural, el primero el 8 de marzo en la iglesia Nuestra Señora de La Concepción, a las 20.00 horas, con el programa Infirmata, Vulnerata, un homenaje al compositor siciliano Alessandro Scarlatti en conmemoración del 300 aniversario de su fallecimiento.

Y el segundo concierto en La Laguna será el 22 de marzo, en la iglesia de Santo Domingo de Guzmán, a las 20.30 horas, con el programa Statit gallus cantavit, que se estrena por primera vez en este festival y que dirige el compositor español Tomás Marco, obra escrita para tenor, barítono y orquesta de cámara.

En este sentido, el concejal de Cultura ha indicado que “para San Cristóbal de La Laguna es un honor que el XIX Festival de Música Religiosa de Canarias nos escoja un año más como enclave para sus conciertos. Abrir nuestros templos a la cultura y dar a conocer la música sacra a la ciudadanía es un privilegio aún mayor cuando lo hacemos de la mano de grandes referentes del género”.

Y ha matizado que “este encuentro además nos hace un regalo. Vamos a ser la sede del estreno mundial de Statit gallus cantavit, una obra del compositor español Tomás Marco que promete ser una de las propuestas más innovadoras de este festival”.

Por su parte, Cristóbal de la Rosa ha felicitado a su director artístico por “lograr llegar a estos diecinueve años de un festival que no es fácil de mantener un programa de calidad, como es el caso, y de lograr llegar a un público muy específico”. En este sentido, De la Rosa ha matizado que “las Administraciones debemos siempre apoyar la cultura, en todas sus expresiones, porque genera bienestar económico, emocional y de comunidad entre los vecinos”.

Mientras que el director artístico del festival, Gregorio Gutiérrez, ha puesto el acento en el resto de los conciertos que, a través de cuatro extraordinarios programas, recorrerán los templos religiosos de municipios en todas las islas, excepto La Graciosa. Ha agradecido el apoyo de todas las instituciones que hacen posible este festival, y recordó que “es gracias a esos apoyos que logramos alcanzar estos estándares de calidad en los conciertos que ofrecemos y que están destinados a todo tipo de público”.

Sobre el festival

Son cuatro los programas que se podrán disfrutar durante el mes que dura este festival, y que empieza con Infirmata, Vulnerata que, como ya se ha indicado, es un homenaje al compositor siciliano Alessandro Scarlatti, que dirigirá Eduardo López Banzo. Este concierto se presentará en Gran Canaria, La Palma y Tenerife del 6 al 8 de marzo.

Otro de los puntos culminantes de esta edición es el estreno mundial de Statit gallus cantavit, obra comisionada al reconocido compositor español Tomás Marco. Escrita para tenor, barítono y orquesta de cámara, promete ser una de las propuestas más innovadoras del festival.

Esta composición forma parte del segundo programa junto con la Messa di Gloria (1880) de Giacomo Puccini, una obra que dirige elo maestro Gregorio Gutiérrez junto al Coro de Cámara Ainur, la orquesta del festival y los solistas internacionales, José de Eça (tenor) y Paul Edelmann (barítono). Se podrá escuchar del 13 al 15 de marzo en Gran Canaria, y del 21 al 23 de marzo en Tenerife.

Para el tercer programa, la soprano Olalla Alemán y el clavecinista Luis Antonio González, de Los Músicos de Su Alteza, presentarán un monográfico de J. S. Bach, dedicado a las Canciones y Arias Espirituales de la tradición luterana y del pietismo. Este programa se presentará en todas las islas, excepto La Graciosa, del 27 al 30 de marzo y del 3 al 5 de abril

Y para el cuarto programa y como clausura del festival se presenta una joya del Siglo de Oro español: Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria, bajo la interpretación del prestigioso grupo vocal internacional I Fagiolini, dirigido por el maestro británico Robert Hollingworth. Se llevará a cabo del 3 al 6 de abril en Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote y Tenerife.

Apoyos institucionales

Este festival forma parte del programa Next Generation de la Unión Europea a través del Plan de Recuperación, Transformación y Resilencia del Gobierno de España y cuenta con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través de Promotur y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural; de los Cabildos de Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro; y de los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Arrecife -a través de Arrecife Cutura-, Santa Brígida, Telde, La Laguna- a través del Organismo Autónomo de Actividades Musicales-, Adeje, El Sauzal, Icod de los Vinos y Los Silos.

Además de la colaboración de la Diócesis de Canarias, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y el Conservatorio de Música de Gran Canaria.

El concierto de Héctor González y José Manuel Ramos mañana viernes en el Hespérides pone el broche final a las ‘Jornadas Identidades Culturales Néstor Álamo’

Los actos darán comienzo a las 18:00 horas, con entrada gratuita

Las ‘Jornadas Identidades Culturales Néstor Álamo’ que se vienen celebrando esta semana en el municipio, organizadas por la Concejalía de Cultura y Patrimonio Histórico del Ayuntamiento de Guía, que dirige Julián Melián, finalizan mañana viernes 28 con nuevas ponencias en el Teatro Hespérides, a partir de las 18:00 horas.

El programa de mañana incluye, además, una Mesa de Conclusiones sobre estas Jornadas a las que pondrá el broche final el concierto de Héctor González y José Manuel Ramos. La entrada a los actos es gratuita.

Las Jornadas se abrirán con la conferencia ‘‘Cuestiones en torno a la identidad lingüística de los habitantes de Gran Canaria” a cargo de Marta Sámper Hernández, doctora en Filología Hispánica por la USAL y profesora del área de Lengua Española por la ULPGC y continuarán con la intervención de Roberto Gil Hernández, doctor en Filosofía, Cultura y Sociedad por la ULL y profesor de Sociología en esta universidad, que disertará sobre “El retorno de lo popular. Canariedades en resistencia”.

El concierto, de carácter gratuito, se celebrará este sábado, 22 de febrero, en el Centro Cultural de la Villa

La Orquesta Sinfónica de Las Palmas (OSLP) transformará el Centro Cultural de Santa Brígida en un escenario de paisajes sonoros este sábado, 22 de febrero a las 20:00 horas con la interpretación de Las cuatro estaciones, de Vivaldi, una joya inmortal que, desde hace tres siglo, cautiva al mundo.

Bajo la dirección artística del concertino Néstor Henríquez, la OSLP desplegará este viaje musical con todo el respaldo de la orquesta, acompañada por cuatro solistas integrados en su formación: Pablo Melián, Anabel Estévez, Liliana Mesa e Irene García, quienes darán vida a los violines que dialogan con la naturaleza en cada estación del año, basándose en sonetos que, probablemente, el propio Vivaldi escribió.

El concierto forma parte de la programación de febrero de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santa Brígida que dirige Avelina Fernández Manrique de Lara. “Las cuatro estaciones es una obra universal que conecta con cualquier público, independientemente de su edad o bagaje musical. Queremos que este concierto sea un regalo para Santa Brígida”, destacó la edil.
Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741), apodado El Sacerdote Rojo por su cabello pelirrojo, fue un compositor y violinista de primer orden. A lo largo de su vida, escribió más de 500 conciertos, muchos de ellos pensados para mostrar las habilidades del violín, su instrumento predilecto. Su influencia fue tan grande que músicos como Johann Sebastian Bach estudiaron y adaptaron su obra.

Un maestro a la hora de traducir imágenes en sonidos, compuso este singular grupo de cuatro conciertos para violín y orquesta integrando elaborados remedos del canto de los pájaros, una tormenta de verano, hojas crujientes bajo los pies y hasta el viento helado del invierno. Así, consiguió completar lo que hoy es considerada una obra pionera en la música que cuenta historias o evoca imágenes.
Nota: el acceso al concierto es de carácter gratuito.

ÚLTIMA PARADA LLEGA CON SU TRABAJO DISCOGRÁFICO “AÚN NOS QUEDA” AL TEATRO GUINIGUADA

Última Parada llenará de energía y talento el escenario del Teatro Guiniguada el próximo 28 de marzo con su último trabajo discográfico “Aún nos queda”. Un disco que nace como consecuencia y resultado de una dedicación absoluta, de años de investigación y escuela, y de muchas horas en el local de ensayo, con la tarea de depurar sus arreglos, de armonizar sus vidas y de ampliar sus horizontes.

Para la banda grancanaria, “Aún nos queda” es su legado, su regreso a las fuentes originales, un concierto que refleja su pasión por la música y el rock en castellano.

Última Parada nace aquel verano sonoro de los años 90, una banda que está formada por una sección rítmica poderosa con Diego Mesa al bajo y Fede Fabelo a la batería; por un excelso dueto de guitarras que en ocasiones parece una sola, las de Toni Angulo y Penti Guzmán; y el talento en la voz de Dani Hernández. Un grupo que encontró el camino de la continuidad, tras varios premios y participaciones en varios discos recopilatorios, como una de las bandas canarias más divertidas y participativas en el panorama insular.

Última Parada tiene la necesidad de hacer música, para ellos es una constante vital, como quien necesita respirar. Y “Aún nos queda” responde a la pasión de componer tanto como la de actuar ante el público.

Un directo potente y emociones a flor de piel harán de este concierto una conexión única con el público. Si ya los conoces, sabes que sus conciertos son pura magia. Si aún no, ha llegado el momento de descubrirlos.

Venta de entradas en:

https://teatroguiniguada.janto.es/espectaculo/aun-nos-queda-ultima-parada/ULTIMAPARADA25 

Es uno de los pianistas más talentosos y enigmáticos, capaz de hacer de sus recitales “un ritual casi privado”

El 41º Festival Internacional de Música de Canarias se aproxima a su recta final con dos de sus conciertos más esperados, a cargo del pianista Grigory Sokolov. Si bien el paso del músico ruso por Canarias supuso un hito para el FIMC en el año 2022, su regreso tan solo tres ediciones después es todo un logro para la organización y una verdadera suerte para el público isleño.

Considerado como uno de los pianistas más sublimes de su tiempo, Sokolov no solo repite festival esta semana, sino que también repite islas y escenarios. En concreto, con recitales en solitario previstos en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, el miércoles 12 de febrero, y en el Auditorio de Tenerife, el viernes 14 de febrero, ambos a las 20:00 horas. Una hora antes habrá una charla introductoria con las claves del programa que trae a las islas.

Natural de Leningrado (actual San Petersburgo), y con nacionalidad española en la actualidad, Grigory Sokolov comenzó a tocar el piano a los cinco años y, con apenas siete, inició sus estudios con Liya Zelikhman en el Conservatorio. Su talento como solista tardó poco en salir a relucir, con un reconocimiento internacional sin precedentes al obtener la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky en Moscú en 1966, cuando apenas tenía 16 años.

Varias décadas después, ya con 75 años y con multitud de conciertos en la memoria colectiva, Sokolov alimenta su leyenda con una devoción única por la música. Cada vez que se dispone a tocar en público evita que los focos perturben el acto íntimo de su comunicación con el instrumento, y además huye de cualquier imagen que distorsione ese diálogo íntimo. De ahí su conocida escenografía y ceremonial: un escenario con temperatura moderada y luces atenuadas, precisa afinación del instrumento, condiciones que favorecen la sonoridad y una concentración plena, sin distracciones.

Con esta ambientación consigue, aún frente a un auditorio de miles de personas, que su recital se convierta en un ritual casi privado, como si el espectador sintiera que el concierto le estuviera dedicado personalmente.

Ver a Sokolov en directo es una experiencia musical sin precedentes, y bien lo saben los espectadores del FIMC, que casi han agotado las localidades a la venta para sus conciertos en Gran Canaria y Tenerife. En cualquier caso, las pocas entradas que quedan disponibles se pueden adquirir en los puntos de distribución habituales de los dos auditorios, así como en la web festivaldecanarias.com.

Byrd y Brahms en un programa recién anunciado

Otra de las peculiaridades de Grigory Sokolov es el misterio de los repertorios con los que se presenta en cada destino. Como es costumbre en él, la elección del programa para el FIMC se ha dado a conocer hace apenas unas pocas semanas, y con él mostrará dos de las diferentes vertientes y épocas que es capaz de asumir como intérprete.

Sokolov comenzará sus conciertos con una selección de obras del compositor William Byrd, todo un exponente del Renacimiento tardío. En total, son cinco canciones que sintetizan el trabajo del que muchos llaman ‘padre’ de la música inglesa y al que, además, se le considera como un adelantado a su tiempo. Todas pertenecen a la recopilación autorizada ‘The Byrd Edition’, editada en 2023 coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del autor.

El pianista pasará del Renacimiento al Romanticismo con las dos obras siguientes, ambas escritas por Johannes Brahms. En primer lugar, interpretará las Cuatro baladas para piano creadas por el compositor alemán con 21 años. Culminó esta pieza poco tiempo después de conocer a la familia de Robert Schumann, que durante una temporada ayudó a Brahms a lanzar su carrera como músico. Años más tarde, confesaría que las baladas estaban dedicadas a la esposa de Schumann, Clara, quien también tenía un gran aprecio por el joven compositor.

Para cerrar la noche, Sokolov finalizará con las Dos Rapsodias de Brahms. La diferencia con respecto a la obra anterior es que esta partitura se desarrolló en la etapa de madurez del compositor. En concreto, en verano de 1879, durante una estancia en la localidad alpina de Pörtschach. En esta ocasión, el músico dedicó su creación a la también compositora Elisabeth von Herzogenberg, con quien mantuvo una larga amistad. Es más, fue ella quien animó a Brahms a poner el nombre de Rapsodia a la obra, si bien él era más partidario de llamarla klavierstücke, cuya traducción es “piezas para piano”.

A las personas que adquirieron su entrada online se les devolverá el importe de la misma

El Ayuntamiento entregará 150 invitaciones entre las personas que presenten un ticket de compra o servicio en negocios del municipio realizada entre las 15:00 horas de hoy jueves y las 12:30 horas de mañana viernes

La explanada del pabellón municipal Beatriz Mendoza Rivero acoge este sábado 1 de febrero el festival “Al Sol” edición El Mereganzo con las actuaciones de Armonía Show, Yet Garbey, Pedro Afonso, DJ Estro y Fran Grimón, un evento organizado por el Ayuntamiento de Guía y la Sociedad de Promoción y Desarrollo Santa María de Guía en colaboración con las productoras No Dejes de Soñar y La Ruta.

Dada la relevancia de este festival y la extraordinaria acogida que ha tenido entre el público de toda la isla, el Ayuntamiento ha asumido la organización de este evento, lo que supondrá el ahorro de las entradas para los asistentes. De esta forma, a todos los que ya compraron las entradas online se les devolverá el importe, a través de esta misma modalidad de pago, después de haber sido presentadas al entrar al recinto.

Asimismo, y en el marco de colaboración para el fomento y la promoción del comercio local que el Ayuntamiento mantiene con ProGuía, la asociación de empresarios del municipio, se ha alcanzado un acuerdo para repartir un total de 150 invitaciones a todas aquellas personas que presenten un ticket de compra o servicio, por importe mínimo de 20 euros, de cualquier negocio del municipio, realizada entre las 15:00 horas de hoy jueves y las 12:30 horas de mañana viernes 31 de enero.

La entrega de estas invitaciones se realizará mañana viernes en las Casas Consistoriales, planta alta, en horario de 9:30 a 13:00 horas.

Aparte de éstas que se entregarán mañana ya no es posible adquirir más entradas, por cuestión de aforo, para asistir a este evento.

El concierto de estreno previsto para el 1 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus cuelga el cartel de entradas agotadas

Un código QR contenido en el disco plantea una propuesta de maridaje para combinar la escucha de cada tema con la degustación de distintos vinos de Gran Canaria

Turismo de Gran Canaria estrena ‘Tierra’, de Germán López y Augusto Baéz, como videoclip de promoción de la isla como destino enoturístico

El timplista Germán López y el pianista Augusto Baéz presentan su nuevo trabajo discográfico, ‘Maridaje’ (Virgin Records/Universal), un proyecto musical con profundas raíces en el universo de los sentidos, en el que vino y música se funden para recrear esos preciados momentos del día en los que el tiempo parece detenerse y se encuentra la ocasión perfecta para disfrutar de los pequeños placeres de la vida.

Tanto la música como los aromas del vino tienen el poder de evocar recuerdos profundos y despertar emociones. Inspirados por esta idea universal, Germán López y Augusto Báez plantean en 'Maridaje' un homenaje a los sabores, los colores y los aromas de la tierra con una exquisita combinación de timple y piano.

Así, disco se publica en todas las plataformas el viernes 31 de enero y que se sirve al público en copa larga al día siguiente, el 1 de febrero, con un concierto de presentación en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, “cuyas localidades están ya agotadas, señal de la buena acogida que ha tenido ante el público”, tal y como destacó el director de la Fundación Auditorio y Teatro de las Palmas de Gran Canaria, Tilman Kuttenkeuler.

Con una idea original que ya lleva en barrica el título de la obra, ambos artistas canarios se han propuesto “un trabajo discográfico exclusivo, con composiciones originales mano a mano”, señala Germán López, para quien el proyecto “podría haber quedado en eso perfectamente, solo como disco, pero hemos tenido la suerte de que la idea original haya sido arropada por diferentes personas y entidades y eso nos ha permitido, tanto a Augusto como a mí, convertirlo enpaisajes sensoriales, en una propuesta de disfrute”, asegura el timplista.

Son temas para el sosiego y la tranquilidad “que ya verán que no son tan tranquilos”, señala Augusto Baéz, que “se componen de melodías muy bonitas, con armonías delicadas, en un trabajo bastante equilibrado pese a que se trata de dos instrumentos que no son sencillos de maridar, piano y timple, porque son melódicos los dos”, analizó.

‘Maridaje’ se revela tema a tema como una cata de vinos, invitando al oyente a degustar la música y a descubrir los valores de la vitivinicultura de Gran Canaria.Por eso, a cada tema de ‘Maridaje’ se le propone la degustación de vinos de la isla mediante un código QR que viene con el disco, como propuesta de experiencia que inspire a crear maridajes propios con claves para relacionar vinos específicos con paisajes, momentos del día y emociones evocadas por la música; un trabajo desarrollado con la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria que forma parte del programa ‘Rutas del Vino de España: Experiencias 360’ financiado por la Unión Europea a través de los fondos Next Generation EU y el Ministerio de Industria y Turismo.

El álbum “traza una ruta emocional que conecta los sentidos con los colores y sabores de la isla, lo que lo convierte en su conjunto en una experiencia enoturística de primer nivel, donde la cultura del vino y la música se dan la mano en una innovadora iniciativa”, tal y como destacó la presidenta de la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria, Sandra Armas.

Como muestra, el estreno del videoclip ‘Tierra’, un trabajo de la productora Reflejos.pro para el Patronato de Turismo de Gran Canaria que resulta en homenaje a los paisajes de la isla y a su rica cultura vitivinícola para promocionar las virtudes de Gran Canaria como destino enoturístico.

Se trata de una pieza audiovisual grabada íntegramente en calidad 4K, resultado de diversas jornadas de rodaje en diferentes zonas vinícolas de Gran Canaria. El equipo técnico utilizó equipamiento especializado para resaltar la riqueza cromática de las uvas, las texturas del territorio y la luz que envuelve las vides en diferentes momentos del día. El meticuloso trabajo de producción ha permitido sumergir al espectador en un recorrido enológico único, donde se exploran las fases de la vendimia, la fermentación y la crianza de los vinos locales acompañadas en el proceso por la música de Germán López y Augusto Báez.

El consejero de Turismo del Cabildo de Gran Canaria, Carlos Álamo, destacó la iniciativa de “maridar la Ruta del Vino con su arte, el arte que sale de los instrumentos de Germán López y Augusto Baéz, como forma de promocionar nuestro destino turístico”, señaló, y deseó un largo futuro al disco y al proyecto.

Un proyecto musical que busca atemperar los agitados ritmos del día a día, producido por Jeito con la colaboración de la Asociación Ruta del Vino de Gran Canaria, la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria y Turismo de Gran Canaria.

Bio Artistas

Germán López es un virtuoso del timple que ha desarrollado una carrera prolífica con conciertos en Canarias, la Península y numerosos países del mundo, como Estados Unidos, Canadá, Alemania, China o Senegal. En 2006 lanzó su primer disco, Timplissimo, producido por José Antonio Ramos, y desde entonces ha editado cinco discos en solitario (Timplissimo, Silencio Roto, De Raíz, Canela y Limón y Alma), además de otros cinco en coautoría. Su álbum más reciente, Alma (Virgin Music, 2022), producido por Gregg Field, reúne a músicos de renombre internacional y fue reconocido como Mejor disco de Músicas de Raíz en los Premios Canarios de la Música 2023.

Entre sus reconocimientos, destacan también el premio Roque Nublo al Folklore (2017) y Espiga de Oro (2023), así como su nombramiento como Hijo Predilecto de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria (2023).

Augusto Báez, reconocido pianista tinerfeño graduado en el Conservatorio Estatal M.I. Glinka de Nizhny Novgorod (Rusia), es intérprete de concierto, concertino, artista de conjunto de cámara y profesor. Galardonado con el Premio Jazztiembre como miembro de David Williams Quintet, ha publicado tres discos en solitario (Missing You, 2003; Piano Solo, 2007; y Piano Solo Vol. II, 2018) así como Historias con Furte junto a Germán Arias, o Maravijazz con José Carlos Machado y José Miguel Méndez, además de participar como productor, arreglista y/o pianista en numerosos álbumes de artistas destacados como Luis Morera, Mestisay, Los Sabandeños o el propio Germán López.

Con influencias que abarcan desde la música clásica al jazz, el pop, el folk y los ritmos cubanos, ha actuado en Canarias, España, Moscú, Cuba, Venezuela, Austria y Estados Unidos.