Creado por Laura Pérez Gómez, este drama de misterio y realismo mágico recorrerá los paisajes de La Geria y Timanfaya para completar su dossier de venta

El guion de la serie obtuvo el premio de Laboratorio Audiovisual en la pasada edición de isLABentura Canarias

La isla de Lanzarote acoge estos días el rodaje del teaser promocional de ‘Malvasía’, uno de los proyectos de serie premiados en la edición 2025 del laboratorio de guion isLABentura Canarias, impulsado por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y Canary Islands Film. La ficción, creada por Laura Pérez Gómez e inspirada en el mundo del vino, se encuentra actualmente en una avanzada fase de desarrollo y busca completar su dossier de venta.

El inicio de este rodaje está directamente relacionado con el galardón que Pérez obtuvo el pasado otoño en la final de isLABentura Canarias, otorgado por Laboratorio Audiovisual para el desarrollo de la postproducción del teaser. Por su parte, el equipo de rodaje aprovechará también la incursión en la isla para registrar las primeras imágenes oficiales en paisajes como Timanfaya o La Geria, crear la identidad sonora de la serie como elemento narrativo y confeccionar un meticuloso book de scouting, que servirá para localizar los futuros espacios de rodaje.

‘Malvasía’, que se estructura como una serie de cinco capítulos con fuertes influencias de misterio y realismo mágico, se encuentra también abierta a productoras, plataformas y otras fuentes de financiación.

‘Malvasía’, un relato de ciencia, realismo mágico y duelo bajo la ceniza

La serie de Laura Pérez Gómez se perfila como un drama de misterio dirigido al público adulto que sigue los pasos de Vic, una reputada bioquímica marcada por la reciente pérdida de su hija. Su vida toma un giro inesperado cuando viaja a Lanzarote para impartir una conferencia sobre viticultura y conoce a Elisa, que la invita a su bodega para mostrarle el hallazgo de una misteriosa cepa volcánica, completamente inmune a las plagas. Lo que no sabe es que, al ingerir las uvas de esa extraña cepa, será capaz de ver a su hija muerta.

A través de este eje narrativo, la historia de ‘Malvasía’ aborda el duelo y el peso del legado familiar en una serie que bebe directamente de recursos como el realismo mágico, donde la tierra y la ceniza logran conectar a los personajes con la memoria de sus antepasados.

Su creadora, Laura Pérez Gómez, cuenta con una reputada trayectoria dentro del panorama audiovisual, con experiencia tanto en la escritura de guiones como en producción y dirección. Ha trabajado a las órdenes de Almodóvar en ‘Dolor y Gloria’ y de David Trueba en el documental ‘Salir de Casa’, y en la actualidad desarrolla los largometrajes ‘Un dibujante en La Habana’ y ‘Especies distintas’, también premiado en isLABentura Canarias 2022. Además, en junio estrenará en el Festival Cinema Jove de Valencia su próximo cortometraje de ficción, ‘A certa distància’, protagonizado por la joven poeta e intérprete Elsa Moreno y la reconocida actriz Sonia Almarcha.

Durante su paso por la edición 2025 del laboratorio de guion de Canary Islands Film, ‘Malvasía’ ya obtuvo un importante impulso con la participación del proyecto en el prestigioso evento de pitch One to One, enmarcado en la programación de Promercat, en Valencia.

Lanzarote, escenario protagonista y aliado estratégico

La producción de ‘Malvasía’ ha seleccionado cuidadosamente los enclaves que mejor representan la identidad visual de la serie. El foco principal de la grabación se sitúa en el característico paisaje de La Geria, que servirá de marco para Bodegas Fénix, la empresa familiar ficticia en la que se desarrolla la trama. Asimismo, el itinerario del rodaje se extenderá por la costa de Famara, el entorno de Playa Blanca, las calles históricas de Teguise y el paraje geológico del Parque Nacional de Timanfaya.

Todo un despliegue operativo que también ha sido posible gracias a la estrecha colaboración de diversas entidades, como Lanzarote Film Comission -dependiente del Cabildo insular-, que ha facilitado las gestiones junto a Onyxay Lanzarote Producciones y el Hotel Los Jameos Seaside. Por su parte, Bodegas La Geria ha cedido sus instalaciones reales y sus característicos viñedos para acoger al equipo de grabación durante una de las jornadas de rodaje.

IsLABentura Canarias: hilando historias

El recorrido de ‘Malvasía’ reafirma el éxito de IsLABentura Canarias como una plataforma consolidada para canalizar el talento narrativo hacia la industria audiovisual. Mientras este proyecto da el salto a su etapa de venta, el laboratorio de guion impulsado por Canary Islands Film y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) se encuentra inmerso en su edición 2026, que dio comienzo el pasado mes de abril.

Con el objetivo de continuar gestando historias basadas en las islas, un total de 16 guionistas se encuentran en pleno proceso de escritura bajo la mentoría de tutores profesionales. El próximo mes de julio, todos los participantes de esta edición volverán a reunirse en la isla de La Gomera para iniciar la fase de formación, en la que recibirán talleres sobre desarrollo de personajes, creación de escenas, producción, venta de guiones y más.

Aquella experiencia sembró pilares que todavía siguen presentes en mi cine

Anuncia su regreso a su terruño para continuar creando desde su territorio y su gente

El miércoles 20, a las 19:30 horas, tendrá lugar una sesión de cortometrajes integrada por Fondo o forma, A lo oscuro más seguro, La pasión de Judas y El becerro pintado. El jueves 21 de mayo, también a las 19:30 horas, se proyectará el largometraje Rendir los machos. Ambas seguida de un coloquio abierto con el director y participantes de las piezas audiovisuales

Tras emocionar al público con el pregón inaugural de las fiestas patronales de Valleseco, el cineasta David Pantaleónregresa ahora al centro de la programación cultural con unas jornadas cinematográficas dedicadas a su obra, que convertirán al Auditorio Municipal en un espacio de encuentro entre cine, territorio y memoria colectiva.

Las jornadas, organizadas por el Ayuntamiento de Valleseco, permitirán recorrer algunas de las piezas más significativas de la filmografía del director, muchas de ellas profundamente vinculadas al municipio y a sus habitantes. Será también una oportunidad única para compartir coloquios abiertos con el propio cineasta y con participantes de sus películas, en un diálogo directo sobre los procesos creativos, las tradiciones populares y la identidad cultural que atraviesan su cine.

David Pantaleón, considerado por la crítica como una de las voces más singulares del cine español contemporáneo, ha construido una trayectoria reconocida en festivales internacionales como Róterdam, Oberhausen, Sevilla, Málaga o Visions du Réel, desarrollando una obra marcada por el humor, la experimentación formal y una mirada profundamente humana sobre el territorio.

Especial relevancia tendrán las proyecciones de la denominada trilogía “Cuentos de cartón”, realizada junto al Centro Ocupacional de Valleseco: Fondo o forma, A lo oscuro más seguro y La pasión de Judas. Tres trabajos que no solo supusieron un punto de inflexión en la trayectoria del director, sino que además lograron proyectar la realidad cultural y social del municipio en el circuito internacional del cortometraje.

El propio Pantaleón ha definido aquella experiencia como “uno de los grandes regalos” de su vida artística, destacando el proceso colectivo desarrollado junto a los usuarios y profesionales del Centro Ocupacional:

“Tuvimos la oportunidad de crecer juntos y experimentar durante varios años. Aquella experiencia sembró pilares que todavía siguen presentes en el cine que hago hoy”.

Especialmente significativa fue la repercusión internacional de La pasión de Judas, obra inspirada en la tradicional quema de Judas de Valleseco:

“Ver cómo algo tan local se convertía en algo universal fue muy emocionante. Fue una señal para seguir explorando desde nuestro propio territorio”.

Además de los cortometrajes vinculados al municipio, las jornadas incluirán la proyección de Rendir los machos, primer largometraje del director y ganador del Premio a Mejor Dirección en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, consolidando así un recorrido por distintas etapas de una filmografía profundamente conectada con Canarias y con las historias nacidas desde la periferia.

Programa de las Jornadas Cinematográficas

Auditorio de Valleseco
Miércoles 20 de mayo – 19:30 h
Proyección de cortometrajes vinculados al municipio

Fondo o forma (2011) – 5 min.
A lo oscuro más seguro (2012) – 9 min.
La pasión de Judas (2014) – 12 min.
El becerro pintado (2017) – 11 min.

Al finalizar las proyecciones tendrá lugar un coloquio abierto con el director y participantes de las piezas audiovisuales.

Jueves 21 de mayo – 19:30 h
Proyección especial del largometraje

Rendir los machos (2022) – 1 h 20 min.

Posteriormente se celebrará un encuentro con el público para dialogar sobre el proceso creativo y la trayectoria cinematográfica del director.

Las jornadas suponen así una oportunidad excepcional para acercarse al universo creativo de David Pantaleón desde el propio lugar donde nacieron muchas de sus historias: Valleseco y su gente.

Por último, Pantaleón, destacó la figura de José Mentado, a quien definió como su “actor fetiche”, destacando la complicidad artística y humana construida a lo largo de distintos proyectos cinematográficos desarrollados en el municipio. El cineasta adelantó además que próximamente regresará a Valleseco para volver a rodar en su tierra, reafirmando así el vínculo permanente que mantiene con el paisaje, las tradiciones y las personas que continúan inspirando gran parte de su universo creativo.

La obra parte de una historia real ocurrida en Canarias y denuncia la explotación sexual sufrida por una mujer con parálisis cerebral

Competirá en la categoría documental frente a “El ressò de la mirada”, “Estigma”, “La fuerza del silencio” y “Vencejos”

La presencia canaria en los premios se completa con “El Último Día”, del Instituto del Cine de Canarias, nominado en la categoría de Mejor Cortometraje de Escuela

La gala de entrega se celebrará el próximo 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid), con capacidad para 1.000 asistentes

"Abril, hoy no es invierno", dirigido por Mabel Lozano y rodado en Gran Canaria, opta a Mejor Cortometraje Documental en la 10ª edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español. La obra, filmada entre Madrid y Gran Canaria, competirá en una categoría documental integrada por cinco títulos seleccionados entre los finalistas de esta edición.

“Abril, hoy no es invierno” comparte categoría con “El ressò de la mirada”, de Carles Bover Martínez; “Estigma”, de Pilar García Elegido; “La fuerza del silencio”, de Samuel Vela Pérez; y “Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso. La presencia canaria en los premios se completa además con “El Último Día”, del Instituto del Cine de Canarias, nominado en la categoría de Mejor Cortometraje de Escuela.

La obra parte de una historia real ocurrida en Canarias, la explotación sexual comercial sufrida por una mujer con parálisis cerebral. Mabel Lozano aborda este caso desde el documental breve para denunciar la especial vulnerabilidad de las mujeres con discapacidad ante la violencia machista, con una mirada centrada en la reparación, la escucha y la necesidad de hacer visible una forma de abuso que suele permanecer fuera del foco público.

El cortometraje está coproducido por Videoreport Canarias, con Anuska Simón como productora junto a Mabel Lozano, y cuenta con el apoyo de la Dirección Insular de Igualdad y Diversidad del Cabildo de Tenerife.

“Montecarlo 67” parte como el cortometraje más nominado de esta décima edición de los Fugaz, con 13 candidaturas, por delante de “Cara de cona” y “Ser un hombre”, que alcanzan 10 nominaciones cada uno. La lista de títulos con mayor presencia se completa con “In Memoriam” y “Chicken Jazz”, ambos con 7 candidaturas, y “Una vocal”, que obtiene 4.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con un aforo de mil personas.

La organización de los Fugaz ha destacado que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. Además, como gran novedad de esta edición, se amplían a 10 los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, “Mejor Cortometraje Hispanoamericano” y “Mejor Cortometraje de Escuela”, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Ha sido invitado por el festival y mercado francés entre sus socios internacionales para el impulso del documental

El Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias se presentó ante la industria internacional del cine documental en Cannes en la 79ª edición de esta cita del cine mundial. Invitado por los organizadores del mercado del festival francés, junto con los festivales más relevantes del cine documental mundial: IDFA (Países Bajos), Visions du Réel (Suiza), Festival dei Popoli (Italia), É Tudo Verdade (Brasil), DOK Leipzig (Alemania), CPH:DOX (Dinamarca), Thessaloniki (Grecia), ZagrebDox (Croacia)..., el equipo de DOCanarias, encabezado por su director, el cineasta canario David Baute, y el director de su mercado, Valentín Romero, participó en esta alianza de festivales internacionales en el programa del mercado de Cannes dedicado al documental, Cannes DOCS, que se desarrolla entre el 14 y el 19 de mayo.

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, que ya el pasado año se celebró en el Puerto de la Cruz, recoge la trayectoria de MiradasDoc y de la incubadora Miradas Afroindígenas para avanzar en una propuesta, la del cine de realidad, con su renovación del lenguaje cinematográfico y la hibridación de formatos, así como un replanteamiento de las temáticas abordadas a partir de la incorporación de las voces nuevas, que permite a su vez la reescritura de relatos, gracias a la percepción provocadora y personal de los cineastas del sur global.

El objetivo de la presencia de DOCanarias en Cannes es presentar un proyecto con un bagaje de dos décadas en el cine de realidad ante la mejor plataforma internacional del cine. “En estos últimos años, hemos querido transformar nuestra forma de presentarnos ante la industria internacional enfatizando la ubicación de nuestra propuesta, después de un trabajo continuado en el desarrollo de ideas a través de nuestras incubadoras, en la presentación de proyectos a la industria internacional en nuestros labs y en la programación de películas en nuestras secciones y muestras. Así, a lo largo de los años, hemos conseguido situar a Canarias como referente en la industria cinematográfica internacional de una forma en la que subrayamos la capacidad de las islas de estar presentes en el cine no solo como un lugar en el que externalizar servicios”, asegura Baute.

“Insistimos en que no es casual que sea en Canarias donde se da un encuentro entre cineastas que narran la realidad de América Latina, África y nuestras islas con una poética visual y estimulante, que incita a repensar el mundo. Al mismo tiempo, queremos destacar la capacidad creativa de quienes en Canarias plantean visiones para conocernos y entendernos a partir de la experimentación con los códigos del cine de realidad”, añade el cineasta canario.

La presencia de DOCanarias en Cannes DOCS tiene el objetivo de fortalecer alianzas con distribuidores, fondos internacionales y otros festivales, los más importantes de cine documental en el mundo, para multiplicar sinergias y promover el documental, al tiempo que aspira a reforzar este espacio de encuentro en Tenerife, al poner en el foco el territorio que sirve como base a un trabajo singular en el cine documental en el mundo. “Al abrigo de esta participación como socios del mercado de Cannes, nos reunimos con cada uno de los representantes de la industria, festivales, productoras y distribuidoras, para fortalecer nuestro espacio generado desde la reflexión y fomentar la cooperación y el intercambio de conocimiento entre personas de diversas regiones del sur global", detalla el director de DOCanarias.

DOCanarias se celebra este año en Puerto de la Cruz (Tenerife), del 8 al 12 de septiembre, con el objetivo de posicionarse en la agenda internacional del cine a partir de 2027 a lo largo del mes de febrero, el momento más favorable en el contexto de los mercados internacionales.

El ciclo contará con dos charlas y un concierto que tendrán lugar los días 13, 14 y 15 de mayo, a las 19.00 horas, en la sede de la Racba en Santa Cruz de Tenerife

El director Andrés Koppel; el compositor Christian Johansen; el experto en música de cine Conrado Xalabarder, y el pianista Javier Laso protagonizan este foro

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba) organiza las II Jornadas Cine y Música, que acercará la magia con la que “la música y el cine mantienen una relación profunda, emocional y artística que, al combinar imagen y sonido, generando una experiencia sensorial integral”, tal y como explica el vicepresidente primero de la Racba, Gerardo Fuentes Pérez.

Para entender esta sinergia, se llevarán a cabo dos conferencias y un concierto, que tendrán lugar los días 13, 14 y 15 de mayo, todos a las 19.00 horas, en la sede de la Racba en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1), con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias.

El ciclo dará comienzo el miércoles, 13 de mayo, con el guionista y director Andrés Koppel y el compositor y técnico de sonido Christian Johansen, con un coloquio sobre la película La Raya (1997), donde explicarán los criterios utilizados en la composición de cada pieza, mediante un diálogo abierto con el director, así como el proceso de grabación con los músicos.

El jueves, 14 de mayo, el especialista en música de cine Conrado Xalabarder impartirá la charla Cantando historias: la magia del cine musical, que trata del modo en que el cine musical utiliza las canciones no solo como acompañamiento o entretenimiento, sino como una forma esencial de narrar. “La música, el canto y la danza se unen para expresar emociones, conflictos y deseos transformando la pantalla en un espacio donde la realidad y la fantasía se entrelazan e implican directamente al espectador”, asegura el experto.

Y el cierre de las jornadas será el viernes, 15 de mayo, con el pianista Javier Laso, quien hará un recorrido de la música de Chopin en el cine.

Sobre los ponentes

Andrés Koppel es guionista y director. Formado en la Universidad de California Los Angeles (UCLA), inicia su carrera como guionista escribiendo con Juan Carlos Fresnadillo Intacto (2001). Ha colaborado en películas como La Caja 507 (2002), Guerreros (2002) o Besos para todos (2000). Escribe los guiones de Real: la película del Real Madrid (2005), Noche de Reyes (2001) y Un día sin fin (2004). Entre sus últimos proyectos están Zona hostil (2017), la serie En el corredor de la muerte (2019), Way Down (2021) y la segunda temporada de la serie El inmortal (2024). En 2016 escribe la adaptación de la novela La niebla y la doncella de Lorenzo Silva, con la que debuta como director.

Christian Johansen nace en Buenos Aires, estudia composición en la Universidad Nacional de La Plata. En su llegada a Canarias (1990) se desempeña como músico teclista y compositor, en diversos grupos, junto a reconocidos músicos de la escena jazzística de Canarias. Desde su otra faceta como músico compositor, aborda la producción de bandas sonoras para televisión, publicidad, cine, y medios.

Conrado Xalabarder (Barcelona) es especialista en música de cine de reconocido prestigio internacional, autor de varios libros sobre música de cine y es el creador de www.MundoBSO.com, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo y la más importante en castellano, en internet desde 2001. Colabora desde 1996 en Fotogramas. Ha escrito en la revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y en numerosos artículos para distintos periódicos y revistas.

Javier Laso se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Premio Extraordinario. Ha recibido galardones en concursos nacionales e internacionales, ha actuado como solista con distintas orquestas, y ha publicado diversos discos. También ha ejercido como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La industria audiovisual isleña tendrá una amplia representación y espacio propio esta semana en Marché du Film, con más de 30 encuentros concertados

Además, en Sección Oficial del Festival se encuentran varios filmes coproducidos y/o rodados en las islas

La industria cinematográfica de Canarias estará presente esta semana en el Festival de Cannes, la cita de este nivel más importante del mundo. Del 12 al 17 de mayo, Canary Islands Film contará con espacio propio en Marché du Film, el mercado paralelo al festival, donde habrá una amplia representación del audiovisual isleño que participará en encuentros, presentaciones y otras acciones destinadas al crecimiento del sector en las islas.

Cerca de una veintena de profesionales del cine forman la delegación canaria en Cannes, en torno al stand de Canary Islands Film, entre ellos su directora, Natacha Mora, junto a representantes de Gran Canaria Film Commission y Zona Especial Canaria. Un espacio que, como en otras ocasiones, forma parte del pabellón ‘Cinema from Spain’ y que será el punto de encuentro para las más de treinta reuniones ya concertadas entre profesionales de Canarias y de otras partes del mundo.

Para facilitar el contacto y la posibilidad de negocio, Canary Islands Film ha elaborado su habitual directorio Who is who, que estará disponible para su consulta in situ a través de QR. La representación canaria, además, asistirá a conferencias y eventos de networking organizados en el marco de Marché du Film. Entre ellos, los que promueven las instituciones estatales ICEX e ICAA, con el objetivo de favorecer el encuentro entre la delegación española y el resto de profesionales que se interesen por trabajar en las islas.

Por otra parte, también dentro de Marché du Film, se presentará el Festival Isla Calavera, referente canario del cine fantástico. Será el sábado 16 de mayo en el Fantastic Pavilion, la zona del mercado dedicada a este género. Se dará a conocer la décima edición a profesionales de la producción, distribución y programación, así como a la prensa especializada e instituciones culturales de todo el mundo.

Películas a concurso

En paralelo a la presencia canaria en el mercado, habrá tres filmes producidos o rodados en Canarias en Sección Oficial del 79º Festival Internacional de Cine de Cannes. En Cannes Premiere competirá ‘The end of it’, de María Martínez Bayona, rodada en Tenerife. Se trata de una coproducción de Cobalt Films y Mediapro Canarias con Noruega y Reino Unido, interpretada por Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael García Bernal, Beanie Feldstein y David Verdaguer.

A concurso por la Palma de Oro estarán ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, rodada parcialmente en diferentes localizaciones de Lanzarote; y ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, que una coproducción con Francia mayoritariamente española y, en concreto, de una empresa canaria. Además, parte de la película fue filmada en diversos parajes de Fuerteventura.

Se proyecta los días 12 y 14 de mayo en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, en versión original subtitulada y con entrada gratuita

Filmoteca Canaria, departamento dependiente del Gobierno autonómico, cierra el ciclo ‘Bergman antes de Bergman’, dedicado al cine temprano del mítico director sueco. Las últimas sesiones tendrán lugar el martes 12 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 14, en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife). Ambas proyecciones, en versión original subtitulada, serán a las 19:00 horas y de entrada gratuita.

Terminar el recorrido por la obra del gran director sueco Ingmar Bergman con ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963) no ha sido una decisión aleatoria, sino una clave relevante para comprender su forma de observar el mundo. Ver esta película junto a sus producciones iniciales permite apreciar que su trayectoria no avanzó en línea recta, sino en espiral.

En ‘Los comulgantes’, Thomas, un pastor protestante que oficia ante una iglesia prácticamente vacía, sufre una profunda crisis espiritual que lo sumerge en la soledad y en la pérdida de sentido. Incluso el amor que le ofrece la maestra Marta se ha vuelto para él una carga difícil de sostener. Su conflicto se intensifica cuando, incapaz de ofrecer consuelo, se enfrenta a la petición de ayuda de una pareja de campesinos que acude a él en busca de orientación.

La estructura circular de la filmografía de Bergman permite observar distintas perspectivas de un mismo conflicto filosófico. El mundo interior de los personajes de sus primeras obras dialoga con el de títulos como ‘Los comulgantes’, pese a la distancia temporal entre ellos.

Un ciclo sin fin

El paso del tiempo no resuelve todos los dilemas que atraviesan su cine, lo que en sus inicios parecía aprendizaje era ya obsesión; lo que parecía juventud, una forma temprana de lucidez. Este ciclo de Filmoteca Canaria nos ha permitido observar un origen que se repite y se reformula, donde elementos presentes desde el principio reaparecen en su obra posterior.

‘Bergman antes de Bergman’ ha sido, por tanto, no solo un recorrido cronológico, sino el relato de un origen que nunca dejó de repetirse. Como si todo el cine posterior estuviera ya contenido en ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), la primera proyección del ciclo, este recorrido nos sumergió en un origen que nunca dejó de repetirse.

LA MUESTRA DE CINE DE LANZAROTE ABRE LA CONVOCATORIA PARA SU 16º EDICIÓN

El proyecto, que en 2025 recibió la mejor puntuación en las ayudas públicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, tendrá lugar en el mes de noviembre

En los últimos años ha crecido la participación de películas de los cinco continentes y de cineastas de las islas

Las obras podrán presentarse hasta el 31 de agosto de 2026 a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine

La Muestra de Cine de Lanzarote abre el plazo de inscripción de películas para su 16º edición. El proyecto volverá a reunir una selección de cine internacional, nacional y canario por medio de una convocatoria que estará abierta hasta el 31 de agosto de 2026 y que incluye Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias.

La convocatoria abre una de las principales vías de selección de las obras que integrarán la programación de la Muestra de Cine. Un proceso de recepción y valoración de películas para su nueva edición que pone especial atención en aquellas propuestas que ensanchen las formas de narrar y mirar el presente.

La convocatoria refuerza el vínculo de la Muestra de Cine con productoras, distribuidoras y cineastas, y permite articular una programación variada y abierta a recibir nuevas formas de entender el cine dentro del marco contemporáneo.

En la Sección Oficial de Largometrajes podrán participar películas de cualquier nacionalidad, producidas a partir del 1 de enero de 2025 y con una duración superior a 40 minutos. Esta categoría contará con un único Premio a la Mejor Película, dotado con 6.500 euros, que será otorgado por un jurado integrado, un año más, por figuras destacadas del cine y la cultura a nivel internacional, nacional y regional.

Por su parte, la sección Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias está dirigida a cineastas del archipiélago a fin de facilitar un espacio de exhibición de cortometrajes que reflejen la riqueza cultural y narrativa local. Esta categoría contará con un premio de 1200 euros al mejor trabajo.

El proceso de inscripción es gratuito, las productoras, distribuidoras y cineastas interesadas deberán formalizar la inscripción de sus obras a través del formulario habilitado en la web oficial de la Muestra de Cine de Lanzarote,:

https://muestradecinedelanzarote.com/convocatoria-2026/; donde se podrán conocer todos los detalles y condiciones de participación en las bases de la convocatoria.

Para más información se puede contactar con la organización a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

La Muestra de Cine cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission, l'Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya a través del proyecto OFF ESCAC y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Ingmar Bergman explora el amor, la memoria y la pérdida en una obra clave para su etapa inicial

Todas las sesiones del ciclo dedicado al director sueco son de entrada gratuita hasta completar aforo

El amor adolescente llega a las pantallas de Filmoteca Canaria con ‘Juegos de verano’, una propuesta dentro del ciclo ‘Bergman antes de Bergman’. La película pertenece a la etapa más psicológica del cineasta sueco Ingmar Bergman, y constituye una inmersión en el universo emocional de una bailarina marcada por la inestabilidad afectiva.

Su proyección será el martes 5 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 7, en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las proyecciones comienzan a las 19:00 horas y son de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951)

En la película, Marie, una bailarina que se debate entre su relación actual y el recuerdo de su primer amor fallecido en un accidente, articula un recorrido existencial a través de sus recuerdos. Junto a Henrik, encuentra en la naturaleza y en el verano un refugio desde el que explorar su amor adolescente, escapando de los conflictos familiares que ambos comparten.

A través de los muros emocionales que construyen sus personajes, Bergman explora cuestiones como el miedo a la muerte, el duelo y la pérdida de la inocencia, consolidando las bases de un lenguaje cinematográfico que se desarrollará en obras posteriores.

La playa como espacio emocional

El espacio, los cambios de iluminación y la atmósfera propuesta por el director reflejan la evolución interna de los personajes, de esta forma, sus transformaciones no solo se manifiestan en sus acciones, sino también en cada elemento visual que envuelve la película. ‘Juegos de verano’ es la primera película de Bergman ambientada cerca de la playa, una elección simbólica que marca tanto la temática como el ritmo del film.

El encuentro entre el mar y la tierra funciona como metáfora de los conflictos centrales de la obra: lo inmóvil frente a lo cambiante, el cuerpo y el alma, la pasión y la contención. Un paisaje costero que dialoga distendidamente con los personajes y refuerza la dimensión poética de la película.

Sobre el ciclo

Tras un recorrido por las primeras películas de Ingmar Bergman, el ciclo concluye con la próxima proyección de ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963), una obra que, vista junto a sus primeras producciones, permite comprender que su filmografía no avanzó en línea recta, sino en espiral.

La actriz canaria forma parte del jurado de la asociación de mujeres cineastas en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas

Paralelamente, se proyecta en salas la comedia ‘A una isla de ti’

La actriz nacida en El Hierro Aïda Ballmann da un paso clave en su compromiso con el sector audiovisual al haber sido elegida como nueva delegada en Canarias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), una de las principales organizaciones nacionales dedicadas a promover la igualdad de género en la industria en España. Asume esta responsabilidad junto a la subdelegada Arima León, directora y productora audiovisual. Mientras, la actriz celebra la presentación de la película A una isla de ti en las salas de cine.

Las delegaciones territoriales de CIMA se conciben como pilares fundamentales para garantizar la atención a las especificidades de cada territorio en el trabajo de la asociación por la presencia igualitaria de las mujeres en la industria audiovisual.

“Es un honor estar al frente de un grupo de mujeres y profesionales que buscan la igualdad en el sector. Ojalá esta labor ya no fuese necesaria, pero aún debemos luchar por la igualdad de oportunidades, para no tener que trabajar en precariedad a la hora de contar nuestras historias en el cine”, señala Ballmann. “El cine debe representar nuestra sociedad, donde más del 50% de la población es femenina, y esto solo será posible si más mujeres guionistas, productoras, cámaras, sonidistas, actrices, editoras, etc. somos las protagonistas de más obras audiovisuales. La sociedad debe poder ver reflejada en la pantalla nuestros relatos.”

Este nombramiento llega en un momento especialmente activo para la actriz, quien además forma parte del jurado de CIMA en la 25ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebra desde el 23 de abril hasta el 3 de mayo.

Estreno en cines de A una isla de ti

Paralelamente, Aïda Ballmann celebra el reciente estreno en cines de la película A una isla de ti, dirigida por Alexis Morante y rodada íntegramente en Canarias. Se trata de una comedia romántica con enfoque LGTBQ+ que narra la historia de Harry, un chef al que acaban de dejar plantado en el altar y que, tras aceptar la invitación de su mejor amiga para viajar a Gran Canaria, termina enamorándose no solo de la isla, sino también de Iván, el padre de esta. Todo ello, con un reparto encabezado por Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Toni Acosta, Julia Martínez y Carlos González, junto a los actores canarios Horacio Colomé, Leticia Etala, Alba Goya y la propia Ballmann. La película está producida por Morena Films e IPG Mediabrands Entertainment (Fuse Entertainment) y distribuida por DeAPlaneta.

Sobre su experiencia en el rodaje, la actriz herreña destaca que “la comedia me da respeto, a la vez que me atrae muchísimo. Es un género nada fácil de representar porque, como actriz, quieres ser graciosa y ese es, justo, el error: no hay que forzar ni buscar la comicidad, sino dejar que surja viviendo en la desgracia y el drama del personaje en toda su plenitud, verdad y humanidad posible.”

Aïda Ballmann es actriz, realizadora y gestora cultural. Nacida en El Hierro, de ascendencia alemana, está al frente de El Hierro Film Commission. Como actriz participó en series como Malnombre, Operación Barrio Inglés, Una vida menos en Canarias, Endlich Witwer, Crossfire, El tiempo entre costuras, Águila Roja, Lo que escondían sus ojos y Brigada de fenómenos, así como en largometrajes como A una isla de ti, The End of It, Un hombre tras un rifle, L’Àvia i el foraster, Gleich, La metamorfosis de Narciso, Atlánticas, Die Insel, La velocidad de nuestros pensamientos, Los europeos y The Extraordinary Tale.

Fue reconocida como Mejor Actriz en Film Bizarro, Cardiff International Film Festival, Festivalito y Premios Leoncio Morales, y cuenta con nominaciones como ASECAN y VIFA. Debutó como realizadora con Sand Path, documental que visitó más de 50 festivales de cine, y fue directora artística del festival de cine Insularia Islas en Red.