La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 16 de abril, a las 19:00 horas, el concierto ‘Noche íntima y popular’ que protagoniza el Quinteto Isleño que conforman Paco José Falcón, Fran Santana, Javier González, Adán Ponce y Luis Blázquez

El concierto previsto está planteado como un viaje a través de la música popular, en el que el Quinteto Isleño ofrecerá un repertorio integrado por boleros y canciones de la música popular canaria. Su propuesta combina armonías vocales, delicado acompañamiento instrumental y la calidez del formato clásico de trío extendido a quinteto, creando un viaje musical que une tradición, romanticismo y la esencia de la música canaria. La actuación rescata la nostalgia y la belleza de los boleros mientras celebra la riqueza del repertorio popular del archipiélago.

Entre los temas que se escucharán figuran ‘Madre Canaria’, ‘Piel canela’, ‘Sombras’, ‘Sabor a mí’, ‘Poquita fe’, ‘Contigo’, ‘Estoy perdido’, ‘La revancha’, ‘Locura’ y ‘Reloj’, entre otras muchas.

El grupo Quinteto Isleño comenzó su historia en noviembre de 1990, cuando aún era una parranda de amigos que actuó por primera vez en el casino "La Unión" de Telde, Gran Canaria. El éxito de aquella actuación los animó a profesionalizarse, y en 1991 se legalizaron con el nombre actual. Durante su primera etapa, que duró casi una década, estuvieron formados por siete componentes, con una voz femenina como solista y un repertorio centrado en el folclore canario. En el año 2001 dieron un giro generacional, reduciéndose a cinco miembros, formación que han mantenido durante 25 años hasta la actualidad (2026).

Actualmente, el grupo está liderado por Paco José Falcón (director musical, fundador y requinto) y Fran Santana (cofundador, primera voz y guitarra-bajo). En el año 2000 se incorporaron Javier González (primera guitarra y tercera voz) y Adán Ponce (primera voz, timple y percusión); y en 2002 se unió Luis Blázquez (segunda guitarra, segunda voz y relaciones públicas). A lo largo de sus 35 años de trayectoria, Isleño ha ofrecido actuaciones por todo el archipiélago canario y ha publicado tres trabajos discográficos, consolidando además un gran repertorio que incluye boleros y música de siempre junto al folclore tradicional.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

Un concierto íntimo y honesto que invita a entrar en un universo emocional lleno de matices el 8 de mayo

Salomé Moreno aterriza en el escenario del Teatro Consistorial de Gáldar el próximo 8 de mayo a las 20:30 horas para presentar en directo su nuevo trabajo discográfico, ‘Castillos en la Arena’. Un proyecto íntimo, honesto y cuidadosamente construido que invita al público a entrar en un universo emocional donde la voz, la palabra y la sensibilidad son las verdaderas protagonistas. Las entradas, con un precio de 10 €, ya están disponibles en entradasgaldar.es.

La concejalía de Cultura y Fiestas que dirige Julio Mateo Castillo incluye a la cantautora grancanaria en su programación de mayo, quien propone un directo pensado para la escucha y la conexión. Tras el lanzamiento de varios singles que han ido adelantando la esencia del disco, ahora ofrece un espectáculo de 60 minutos de concierto, en el que el público podrá descubrir el álbum en su totalidad, en un formato donde cada canción es un relato propio que transita entre lo frágil y lo eterno. Una experiencia en vivo que equilibra la emoción contenida con la belleza de lo sencillo, convirtiendo el escenario en un espacio de encuentro y refugio.

‘Castillos en la Arena’ supone la consolidación de una etapa artística marcada por la transformación y la autenticidad. En 2026, Salomé dio la primera pista de este trabajo con ‘Deja que pase el tranvía’, un adelanto que funcionó como declaración de intenciones, un “aquí estoy” pronunciado desde la calma y la convicción. Ahora, el álbum completo trata con profundidad temas universales como la salud mental, la migración, la amistad, el amor y el derecho a ocupar espacio, convirtiendo cada pieza en un reflejo de su propio proceso vital.

Nacida en una casa de artistas, Salomé Moreno creció rodeada de música y narrativas que moldearon su mirada. Desde niña entendió que cantar era una forma de existir y de nombrar lo inexplicable, lo que la llevó a escribir sus primeras canciones cuestionando los relatos establecidos y buscando nuevas formas de contar el mundo desde la empatía y la libertad. Su propuesta se mueve entre la raíz, la canción de autor y una visión contemporánea, donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza y la ternura en una elección consciente.

Sobre el escenario, su directo se convierte en una experiencia que invita al particular “jardín” de la artista, un espacio íntimo, cercano y luminoso donde conviven belleza y fragilidad, y donde la música funciona como puente para reconocerse, emocionarse y habitar, aunque sea por un instante, una casa hecha de historias y verdad.

El Museo Agáldar acogerá este viernes 10 de abril a las 20:00 horas el concierto ‘Risco, timple y palabra’, un espectáculo musical que reúne a OM Domínguez y Derque Martín, dos destacados artistas de la escena canaria contemporánea

El proyecto ‘Risco, timple y palabra’, creado y compuesto por el timplista – guitarrista Derque Martín y OM Domínguez, compositor y cantante, trata de conectar la tradición musical canaria con las nuevas tendencias urbanas, implicando la utilización de instrumentos tradicionales como el timple junto a creaciones con nuevas armonías y lenguajes.

El evento cuenta con la financiación por el Cabildo de Gran Canaria y el Instituto Patrimonio Mundial y Reserva de la Biosfera; es organizado por Zukeboga Producciones y la Asociación Drago de Sataute, y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Museos del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Carlos Ruiz Moreno.

Vanguardia, tradición y alma son las tres palabras que representan el espectáculo que ofrecen, en el cual se combina la poesía, la música de raíz y las formas urbanas. Esta propuesta artística busca tender puentes entre el patrimonio musical canario y las expresiones contemporáneas, creando un diálogo entre lo tradicional y lo moderno.

El concierto, de entrada libre y gratuita, comenzará a las 20:00 horas, ofreciendo a todos los asistentes una velada donde la música y la palabra se entrelazan para celebrar la identidad canaria desde una perspectiva renovada y actual.

El directo del popular artista argentino, que hace seis años que no actuaba en las islas, tendrá lugar el día 17 de abril en el Pabellón Polideportivo de Breña Alta

El cantante argentino Diego Torres ofrecerá el día 17 de abril, en la isla de La Palma, el único concierto programado en Canarias dentro de su gira española ‘Mi Norte & Mi Sur’, que tendrá lugar en el Pabellón Polideportivo de Breña Alta, a las 21:00 horas. La cita tendrá un carácter especialmente significativo, ya que supone el regreso del artista a Canarias tras más de seis años sin actuar en las islas.

El concierto de Diego Torres, producido por Amy Producciones, Corazón del Atlántico y Xenox Producciones, dará comienzo en La Palma a las 21:00 horas, aunque desde las 19:30 horas se abrirán los accesos al pabellón deportivo de Breña Alta, cuyo aforo estará limitado. El precio de las entradas para el concierto de Diego Torres en La Palma oscila entre los 35 y los 65 euros. Las entradas se pueden ya adquirir en la plataforma de venta online entradium.com. Además, AMY Producciones ha lanzado el paquete ‘Experiencia Diego Torres’ por 90 euros, dirigido al público de otras islas, que incluye vuelo a La Palma, una noche de alojamiento con desayuno y entrada al concierto.

La gira del autor de canciones tan conocidas y celebradas en el contexto hispano como ‘Color Esperanza’, ya tiene cerradas fechas durante el mes de abril en otras ciudades del país como Madrid, Mallorca, Murcia, Barcelona, Sevilla y Valencia, para luego iniciar periplo internacional que tendrá como punto de partida las capitales de México y Buenos Aires.

El público disfrutará de una cuidada puesta en escena y de una banda de primer nivel que acompañará a Torres sobre el escenario, quien desplegará un repertorio inspirado en el álbum publicado recientemente con Sony Music titulado igual que la gira, ‘Mi Norte & Mi Sur’, en el que se incluyen colaboraciones con Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco, y en el que destacan temas como ‘Vas a Quedarte’, ‘Mi Norte & Mi Sur’, ‘Trepando Paredes’ o ‘La Última Noche’, que se alternarán en su directo con otros de sus hits inolvidables que no solo han marcado a varias generaciones, sino que lo han convertido en uno de los músicos más populares y respetados de la escena del pop latino.

Paleta musical versátil

La versatilidad de su paleta musical lo ha llevado a colaborar con muchos artistas como la cantante norteamericana Rachel Platten, los colombianos Chocquibtown y Carlos Vives, el maestro Rubén Blades, el catalán Macaco, las argentinas Mercedes Sosa y Marcela Morelo, el guitarrista mexicano Carlos Santana, el dominicano Juan Luis Guerra, la brasileña Ivete Sangalo o la ecuatoguineana-española Buika, entre otros.

Han pasado más de 20 años desde que Torres se comió el mercado del disco en español con la canción ‘Color Esperanza’. Desde entonces han sido muchos los éxitos, pero quizá esta sea la canción que la gente será capaz de seguir tarareando durante décadas. Pocos artistas logran colocar una canción en un lugar tan profundo de la cultura popular.

‘Mi Norte & Mi Sur’ marca una nueva etapa en su carrera y refleja su vocación por tender puentes entre géneros y culturas. La canción ‘Vas a Quedarte’, junto a Manuel Carrasco, es una poderosa balada de amor y esperanza. También se destacan en esta última entrega ‘Mi Norte & Mi Sur’, junto a Edén Muñoz —una fusión entre el pop latino y el regional mexicano—, ‘Trepando Paredes’ junto a Miranda! y ‘La Última Noche’, con Estopa, donde la diversidad musical se convierte en una celebración de la música iberoamericana.

Con este último disco Diego Torres reafirma su compromiso con la música que emociona, inspira y une, mostrando una energía renovada y una búsqueda artística constante que lo mantienen vigente y cercano a su público en toda Iberoamérica.

Nacido en Buenos Aires, Diego Torres (1971) inició su carrera artística en la televisión antes de debutar en la música en 1992. A lo largo de su trayectoria ha publicado más de diez discos y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música latinoamericana. Considerado un icono de la música argentina, su trabajo ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos dos Latin Grammy y varios premios Billboard de la música latina. Ha obtenido múltiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Además de su faceta musical, es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y colabora activamente en iniciativas a favor de la igualdad de género y contra la violencia sexual, en coordinación con ONU Mujeres. Con más de 30 años de carrera y más de 20 millones de discos vendidos, su música continúa inspirando a miles de seguidores.

Como actor ha participado en distintas películas, entre las que destacan sus papeles protagónicos en ‘La furia’, ‘La venganza’, ‘Extraños en la noche’, ‘Papeles en el Viento’, ‘Casi Leyendas’, y ‘Re loca’.

La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 26 de marzo, a las 19:00 horas, el concierto ‘Isla cantora’ que protagonizan la cantante Mari Carmen Segura, la flautista Paulina Niemczycka y el guitarrista Kevin González. 

El concierto previsto está planteado como un homenaje vivo al legado de Nanino Díaz Cutillas y al canto femenino como memoria, raíz y resistencia en la música canaria. Desde la tradición popular y una mirada contemporánea, la voz de mujer sostiene y transmite identidad, territorio y saberes. La propuesta está incluida en el programa Marzo-Mujer de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que se desarrolla con la finalidad de poner en valor y visibilizar el papel de las mujeres en la cultura, en este caso musical, de Canarias.

En el concierto ‘Isla cantora’, con entrada gratuita hasta completar aforo, ofrecerá al público un repertorio de temas entre los que figuran ‘Ocho rosas’, ‘Arrorró’, ‘La Perla’, ‘Plena vieja’, ‘Flores nuevas’, ‘Gran Canaria’, ‘Canto al trabajo’, ‘Folías’, ‘Un día habrá una isla’ y ‘Sulema’, entre otros.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

Mari Carmen Segura, natural de Valsequillo, es una de las voces más reconocidas del folclore canario, con una trayectoria que la ha consolidado como todo un referente en el panorama musical del archipiélago. Compagina su faceta artística con la docencia como profesora en la Escuela Municipal de Música de Valsequillo, donde lleva años formando a nuevas generaciones y transmitiendo su pasión por la música tradicional canaria.

Su carrera sobre los escenarios ha pasado por formaciones como "Encantadoras", un grupo femenino que marcó un antes y después en la música popular de las islas. En la actualidad, brilla como una de las voces solistas de la banda Kanarii, proyecto que comparte junto a Ana Gil y Miriam Reyes, con quienes sigue llevando la música canaria a todos los rincones.

Por su parte, la versatilidad del guitarrista y bajista grancanario Kevin González le ha permitido desenvolverse con naturalidad tanto en el folclore canario como en la música cubana, demostrando un profundo conocimiento de ambos géneros. Es miembro de la agrupación Araguaney, una de las formaciones de referencia en la música tradicional canaria. Además de su labor en Araguaney, ha sido requerido por diversas bandas del circuito musical canario, consolidándose como un instrumentista de confianza en la escena local.

La flautista polaca Paulina Niemczycka recibió formación musical en la Escuela Nacional de Música por la especialidad de Flauta Travesera. Ha participado en varios proyectos orquestales internacionales tanto como miembro de las orquestas como solista. Afincada en Gran Canaria desde 2015, termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Continúa su formación con varias ramas musicales, académicamente, con el Máster en Interpretación y Composición de Jazz, por la Universidad Internacional de la Rioja. Su crecimiento musical gira en torno al aprendizaje de la música de raíz canaria y española, habiendo colaborado con diferentes agrupaciones de música tradicional de la isla de Gran Canaria.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

La cantante y clarinetista se presenta este viernes 13 de marzo, a las 20.00 horas, junto a un quinteto de cuerdas para tender puentes entre música popular y de cámara

La cantante y clarinetista Ana Gil ofrecerá este viernes 13 de marzo, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada el concierto ‘Ad libitum’, acompañada de un quinteto de cuerda, en un espectáculo conjunto que combina música de cámara con ritmos latinoamericanos, canciones de autor y clásicos contemporáneos. Arreglos originales, cuidados al detalle, de temas que dialogan con la memoria colectiva de varias generaciones.

Un concierto que rinde homenaje a las raíces culturales y a las emociones compartidas a través de la música. Una propuesta con la que tiende puentes entre la música popular y la de cámara, entre el repertorio iberoamericano y la tradición sinfónica europea.

Gil realiza una lectura contemporánea de piezas como ‘La vie en rose’, ‘Promesas de arena’, ‘María se bebe las calles’ o ‘Tú sí sabes quererme’, además de temas propios. Cada interpretación trata de conectar de manera íntima con el público, transformando cada melodía en una experiencia inolvidable.

Con arreglos de los compositores Filiberto Díaz, Eduardo Purriños y José Antonio Suárez, ofrecerá también versiones de temas tan conocidos como ‘Mechita’, ‘Luz de luna’, ‘Solo tengo ojos para ti’, ‘Volar’, ‘Qué será’, ‘Arrorró’, ‘Aries de Lima de Artenara’, ‘Sueño’, ‘La negra Atilia’ y ‘Ritualitos’.

‘Ad libitum’ es, en última instancia’, según palabras de la propia artista, «un ejercicio de escucha compartida donde las fronteras se disuelven y la emoción se convierte en el lenguaje común’

Ana Gil se inicia en la música de la mano del folclore, crece en la tradición bandística y se forma en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, obteniendo el título de Clarinete. Actualmente, es integrante de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Ha formado parte de diferentes proyectos culturales como instrumentista, cantante y actriz, así como orquestales y camerísticos (OSLP, Ensemble Salvaje, GCWO). Ad libitum es su primer proyecto en solitario, que compagina con Antithesis Ensemble, grupo de cámara del que forma parte.

El quinteto formado por artistas con una sólida trayectoria: Anabel Estévez (violín), Alejandro Piñeiro (violín principal), José Albarado (viola), Caterina Trujillo (violonchelo) y Samantha de León (contrabajo). Cada integrante imprime su personalidad al conjunto, logrando interpretaciones llenas de emoción y profundidad.

Un centenar de músicos, procedentes de distintos ámbitos profesionales de las islas, sostienen un proyecto musical comunitario que defiende la continuidad artística en la vida adulta

El programa incluye el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninov y el estreno de Héroes, del compositor canario Óscar García

El concierto, que se celebrará el 8 de marzo, refleja el trabajo colectivo de un modelo cultural basado en comunidad, exigencia artística y corresponsabilidad

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria (OCGC) presenta su próximo proyecto sinfónico, Resilientes, una experiencia musical que propone un recorrido musical en torno a la superación, la transformación personal y la esperanza. La cita tendrá lugar el domingo 8 de marzo a las 18:00 horas en el Auditorio Alfredo Kraus.

Bajo la dirección de David Crespo López, este encuentro no solo supone un hito artístico, sino un testimonio del poder transformador de la cultura cuando nace del compromiso ciudadano y el voluntariado. La OCGC reúne a más de doscientas personas que, desde trayectorias vitales y profesionales diversas, construyen semana a semana una práctica musical compartida, exigente y estable. Para el director, el éxito de este modelo reside en la implicación de sus miembros y explica que “lograr que una orquesta de voluntarios alcance esta magia y esta fuerza es una cuestión de compromiso con la música, con los ensayos y con la propia formación".

Un repertorio con alma y talento canario

El eje central del programa será el Concierto para piano n.º 2 en do menor op. 18 de Sergei Rachmaninov, interpretado por el joven y talentoso pianista canario Isaac Martínez Mederos, que define esta obra como la luz después de muchos años de oscuridad del compositor. Compuesta tras un periodo de profunda crisis creativa de su autor, esta obra se ha convertido en uno de los grandes símbolos de resiliencia del repertorio sinfónico.

La OCGC conmemorará además el centenario del estreno de la Mississippi Suite de Ferde Grofé, una pieza que evoca la capacidad de adaptación y el fluir de la vida a través del paisaje americano. Completa el programa el estreno de "Héroes", del joven compositor canario Óscar García. El autor, en un encargo directo de la OCGC que invita a reflexionar sobre el heroísmo cotidiano, define la obra como una pieza que "trata de homenajear a esas personas anónimas que, con pequeños actos diarios de superación, mantienen en pie nuestra sociedad".

Cultura, comunidad y compromiso ciudadano

La OCGC es un proyecto cultural comunitario orientado al desarrollo musical en la edad adulta. Sus integrantes —docentes, sanitarios, ingenieros o estudiantes— participan en un modelo basado en la corresponsabilidad y el cuidado del proceso colectivo.

Más allá de la técnica, el director David Crespo invita al público a conectar con la obra desde la libertad emocional y afirma que "la música es pura emoción y solamente hace falta liberarse de todo aquello que nos pesa para poder conectar con ella". Esta visión refuerza el título del programa, "Resilientes", que refleja una comunidad organizada que demuestra que la música es un eje de bienestar y cohesión social.

Respaldo institucional y social

El proyecto cuenta con el respaldo del Cabildo de Gran Canaria, representado por su Vicepresidente, Teodoro Sosa Monzón, quien define este programa como un "faro de esperanza ante la adversidad" y un ejemplo de "cómo la cultura nos ayuda a reconstruirnos". En esta misma línea, la Consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez, subraya que la orquesta vuelve a demostrar su compromiso con la sociedad a través de una manera magistral de hacer música, conectando con la ciudadanía y pensando siempre en el interés general de una sociedad cada vez más compleja y necesitada de cultura.

Por su parte, el Gobierno de Canarias se suma a este reconocimiento a través de su Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural. Horacio Umpiérrez destaca que la OCGC es un ejemplo de "cómo la sociedad civil puede organizarse para generar cultura de alta calidad" y subraya que este proyecto demuestra que "la pasión por la música no tiene límites de edad ni de profesión". Asimismo, el Director General de la Fundación Auditorio y Palacio de Congresos, Tilman Kuttenkeuler, invita a la ciudadanía a este encuentro el próximo 8 de marzo a las 18:00 horas, destacando la fuerza de la Orquesta Comunitaria de Gran Canaria en el escenario del Auditorio Alfredo Kraus.

Finalmente, la iniciativa cuenta con el compromiso de Cajasiete, entidad que acompaña a la orquesta desde sus orígenes. José Manuel Garrido García, su Director de Relaciones Institucionales, destaca que este proyecto representa los valores de "inclusión, oportunidad y comunidad", calificando el concierto como un "viaje sonoro por la fortaleza del propio espíritu humano".

Sobre la OCGC

La Orquesta Comunitaria de Gran Canaria es un proyecto cultural que defiende la continuidad musical a lo largo de toda la vida. Actualmente integra a más de 200 personas en sus distintas formaciones (orquesta, coro y ensembles), evidenciando la necesidad real de espacios estables de práctica musical en la edad adulta.

Aproximadamente el 20 % de sus integrantes procede de otras islas del archipiélago y se traslada periódicamente para participar en ensayos y conciertos, convirtiendo a la OCGC en un espacio de referencia interinsular ante la inexistencia de proyectos similares en otros territorios.

La OCGC fue galardonada con el Premio Canario de la Música 2023 por su labor en el ámbito de las músicas clásicas.El proyecto mantiene un compromiso activo con la creación contemporánea y el talento del territorio, impulsando estrenos de compositoras y compositores canarios, así como iniciativas propias de desarrollo artístico.

Este concierto, que forma parte de las X Jornadas Multidisciplinares, tendrá lugar el lunes, 2 de marzo, a las 19.00 horas en la sede de la academia en Santa Cruz de Tenerife

El pianista Gustavo Díaz Jerez ofrece en la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel un recital con varios estrenos absolutos, obras propias y temas relevantes de Ravel y Debussy, un concierto que forma parte de las X Jornadas Multidisciplinares que organizan las tres reales academias canarias, Medicina, Ciencias y Bellas Artes.

El concierto, que cuenta con la colaboración del Cabildo de Tenerife, tendrá lugar el lunes, 2 de marzo, a las 19.00 horas en la sede de la Racba en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1), y también será un homenaje al recién fallecido director de orquesta y compositor Armando Alfonso López.

El programa que presenta el reconocido pianista se centra en la estrecha y compleja relación que se establece entre el compositor y el intérprete. Las obras de estreno incluidas fueron encargos personales a los compositores, con el propósito de fomentar la creación contemporánea y de enriquecer el repertorio pianístico actual.

De este modo, el programa propone un recorrido que enlaza pasado y presente, tradición y creación, subrayando que la música vive y se renueva constantemente en ese espacio de encuentro entre quien la concibe y quien la interpreta.

El recital incluye las siguientes obras: La soireé dans Grenade de Claude Debussy; el estreno absoluto S Ori 70 de José Luis Perdigón; el estreno absoluto Methode für Tango de Leandro Martín; el estreno absoluto A speck of nothingness, de Samuel Aguilar; Dos metaludios, el estreno absoluto Boojum; Tombeau de Ravel y Preludio a pianistas amigos, no. 9 de Gustavo Díaz Jerez; y finalizará con la obra Gaspard de la nuit de Maurice Ravel.

Gustavo Díaz-Jerez es uno de los máximos exponentes de la inter­pretación y la creación musical en España. Como compositor sus obras han sido interpretadas dentro y fuera de España por prestigiosos solistas y orquestas (Sinfónica de Tenerife, Royal Philharmonic Orchestra con Charles Dutoit, London Philharmonic Orchestra, etc.).

Es autor del programa informático FractMus, que ex­plora la composición generativa a partir de procesos matemáticos. Desde 2002 es profesor de piano en el conservatorio superior del País Vasco, Musikene y académico numerario de la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Inicia en las islas una gira mundial junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con la que ganó uno de estos codiciados premios

El Festival de Música de Canarias cierra con ellos su programa #EnParalelo, este fin de semana en los auditorios capitalinos

Su nuevo álbum conjunto, ‘Somni’, recién estrenado, ha sido aclamado por la crítica como una obra maestra de jazz fusión

Snarky Puppy, la mítica banda norteamericana de jazz contemporáneo, ganadora de cinco Premios Grammy, ofrecerá dos conciertos en las islas de la mano del Festival de Música de Canarias. Será esta misma semana en los dos auditorios capitalinos, junto a la orquesta neerlandesa Metropole Orkest, con quienes ya ganaron hace diez años uno de estos codiciados premios. Ahora, ambas formaciones unen otra vez su talento e inician en las islas una gira mundial para presentar ‘Somni’, su nuevo trabajo conjunto.

Con ellos, el 42 FIMC cierra por todo lo algo su sección #EnParalelo, este viernes 6 de febrero, en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; y el sábado 7 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 19.30 horas. Las pocas entradas disponibles se pueden conseguir en www.festivaldecanarias.com o en las plataformas habituales de ambos auditorios.

Tras su publicación en noviembre de 2025, el público canario será el primero en escuchar en directo ‘Somni’, un álbum que la crítica especializada ha avanzado “como una obra maestra del jazz fusión” y como “un viaje musical inmersivo en el que se fusiona el sonido vibrante de Snarky Puppy con las ricas y cinematográficas orquestaciones de la Metropole”. Tras su visita a las islas, la gira continuara por los principales escenarios del mundo.

Ha pasado una década desde que hicieron un trabajo conjunto, ‘Sylva’, con el que obtuvieron el Grammy al mejor álbum contemporáneo instrumental. Ahora, y bajo la dirección de Jules Buckley, ofrecen al público lo que será probablemente un álbum indispensable para los seguidores de la fusión moderna.

El público podrá experimentar con ‘Somni’ el último capítulo de la historia de Snarky Puppy y Metropole Orkest, escrito por el líder de la banda y compositor Michael League, e interpretado en vivo por esta combinación única de músicos de clase mundial.

Quienes ya lo han escuchado dicen que ‘Somni’ es “toda una experiencia inmersiva, emotiva y onírica». Grabado en vivo en Utrecht, este álbum destaca por su compleja orquestación y arreglos detallados, con críticas que elogian su sofisticación, aunque algunos señalan que la experiencia en vivo puede ser superior a la grabación.

Según la crítica, asistir a un concierto de estas formaciones “es algo sorprendente y embriagador, que lleva al espectador a transportarse al ambiente de los clubs de jazz más selectos y a volar incluso a ambientaciones de los años de Jack Keruak y la generación beat”.

Con esta singular propuesta, el Gobierno de Canarias finaliza la programación #EnParalelo del FIMC, una sección que aglutina músicas que dialogan con otras culturas, y donde se muestran agrupaciones y formatos que parten de estilos musicales diversos, desde el jazz hasta la música popular, que confluyen con la música clásica y que se ha convertido en una acertada fórmula para atraer nuevos públicos hacia el festival. Estos dos últimos conciertos cuentan además con el apoyo de Fundación DISA.

El manto urbano con influencias de otros muchos géneros y ese universo emocional tan propio de la cantante y compositora catalana ocupará el Archipiélago el primer fin de semana de mayo

Las entradas para Gran Canaria, en el Auditorio del Parque San Juan de Telde, ya están a la venta a través de la web www.atlanticoproducciones.com 

El 1 y el 2 de mayo el Parque San Juan de Telde y el Espacio de Bellas Artes de La Laguna se visten de género urbano con una artista diferente, Lia Kali, que después de dejar muchos años atrás la lanzadera que supuso aparecer en el talent de “La Voz”, se ha hecho un enorme espacio en la música urbana gracias a su potente universo emocional y la expresividad cruda de su música. Ahora tendrá un lugar especial en el archipiélago canario gracias a la visita de la protagonista del internacionalmente reconocido álbum Contra Todo Pronóstico (2023), que llega a las islas de la mano de Atlántico Producciones y Alma Producciones. El ICDC y Gestel, del Ayuntamiento de Telde, colaboran en el concierto.

Con influencias que beben del soul, reggae, jazz, R&B, rap y pop latino y con letras personales muy expresivas y crudas que vienen de heridas abiertas y propias de una vida intensa, Kali dará un repaso a repertorio de sus dos álbumes hasta el momento, Contra todo pronóstico (2023) y Kaelis (2025) demostrando que es una artista que no encaja en una sola etiqueta. A pesar de su juventud (29 años), las colaboraciones han sido de gran magnitud y proyección, tales como el dúo de rap SFDK o el icónico Joaquín Sabina. Asimismo, también ha colaborado con figuras emergentes de la música urbana como Delaossa.

La voz es su gran arma: mucha gente la descubrió primero por covers y sesiones en vivo donde se ve lo potente y rasgada que puede ser sin apenas producción. Su primer disco Contra Todo Pronóstico (2023) contiene canciones cuyas letras está cargada de emocionalidad y vivencias que han marcado la existencia de Kali, enviando un mensaje de coraje y superación a todo aquel que las escuche, como es el caso de la homónima del disco.

Actualmente, Lia Kali es considerada uno de los mayores talentos emergentes de la “generación Z” a nivel nacional, siendo testigo de ello los dos años de gira que la llevaron a actuar en más de 50 escenarios de ambos lados del océano Atlántico. En directo gana todavía más: muchos fans dicen de ella que cuando la ves en concierto entiendes de verdad el hype que la rodea.

Ahora, la artista llega como un ciclón al archipiélago con protagonismo propio, porque ha estado programada en festivales canarios pero como parte un cartel, aglutinando éxitos de Contra Todo Pronóstico y de su nuevo álbum Kaelis, que tal y como reza en la web oficial de Lia, “es ya un regalo para todo el mundo”.

Los espacios que acogerán sus actuaciones son el Espacio Bellas Artes de La Laguna, el 1 de mayo, y el Auditorio José Vélez del Parque San Juan de Telde, el 2 de mayo. Las entradas para Gran Canaria ya están activas y para Tenerife saldrán en los próximos días. Para ambos conciertos, se podrán adquirir los tickets en la página web de Atlántico Producciones.