Una propuesta del Proyecto Fundación Francis Naranjo y la Concejalía de Cultura que dirige Julián Melián

El Proyecto Fundación Francis Naranjo, en colaboración con la Concejalía de Cultura, que dirige Julián Melián, presenta la exposición “Asimetrías, resistencia y memoria histórica. A 300 años del proceso fundacional de Montevideo”, una muestra que se inaugurará este viernes 14 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Casa de la Cultura de esta ciudad, en la que se reflexiona sobre los lazos históricos entre Canarias y Uruguay, las huellas de la colonialidad y las migraciones que configuran nuestras identidades.

La exposición está comisariada por Rosana Carrete, directora del Museo Histórico Cabildo de Montevideo, y Eduardo Caballero, director del Proyecto Fundación Francis Naranjo. Previamente, a las 19:00 horas, se celebrará un conversatorio en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura de Guía a cargo de Rosana Carrete.

En el marco de la conmemoración de los trescientos años del proceso fundacional de Montevideo, la muestra propone una mirada crítica y sensible sobre los procesos históricos que han configurado los vínculos entre Canarias y América Latina. A través de documentos, obras y testimonios visuales, la exposición invita a reflexionar sobre las huellas de la colonialidad, las migraciones y las desigualdades que atraviesan nuestra historia compartida.

Entre los días 5 y 22 de noviembre de 2025, el Centro Cívico de Jinámar (antigua Gerencia, c/ Lomo de las Brujas, nº 1) acoge la Exposición Fotográfica “La Selva de Doramas”, un trabajo del fotógrafo Marcos Martín

La actividad se encuentra inmersa en la programación de Noviembre Forestal 2025, bajo la organización del Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, promovido por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y con la colaboración del Colectivo Turcón Ecologistas en Acción; Patronato de Fiestas, Cultura y Deportes, La Concepción y la Caña Dulce de Jinámar; y las concejalías de Medio Ambiente y Distrito Jinámar del Ayuntamiento de Telde.

La Exposición Documental “LA SELVA DE DORAMAS” es una muestra fotográfica que está integrada para esta ocasión por dieciocho paneles, y recoge una amplia colección de fotografías de paisajes y plantas de la laurisilva grancanaria, obra del fotógrafo Marcos Martín, estando comisariada e impulsada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción.

En la muestra se difunden imágenes del Parque Rural de Doramas (Gran Canaria), recogiendo el ambiente exterior e interior de distintas zonas integradas dentro del Parque Rural (Barranco Oscuro, Azuaje, Santa Cristina, Los Tilos, la Laguna de Valleseco, Osorio…) que albergan una muestra interesante de lo que nos queda del primitivo bosque de laurisilva en la isla, así como las plantas más destacadas de dicho ecosistema en cada uno de esos espacios, constituyéndose en una apuesta por la difusión y protección de la rica biodiversidad de Canarias.

Marcos Martín es un fotógrafo canario, con más de veinte años de trayectoria. Su trabajo se relaciona fundamentalmente con el reportaje de viajes, salpicado con la fotografía de autor. Ha realizado trabajos sobre temas tan apasionantes como la furia de la naturaleza en Indonesia, la extrema pobreza de Bangladesh y Etiopía, la espiritualidad hindú, etc. En los últimos años, en colaboración con La Vinca EeA, ha desarrollado las exposiciones “La Selva de Doramas”, “Campus LAURUS” e “ISLA VERDE. Pisos de vegetación de Canarias”

La Vinca Ecologistas en Acción ha podido llevar adelante este proyecto divulgativo gracias a la colaboración de la Oficina de Europe Direct Canarias, dependiente del Gobierno de Canarias.

Esta muestra se podrá visitar en el Centro Cívico de Jinámar, del 5 al 22 de noviembre de 2025, en el siguiente horario: De lunes a viernes de 9.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h. y los sábado de 9.00 a 14.00 h.

La Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Olaia Morán, inaugura una muestra con los trabajos de obras plásticas seleccionados en el Centro Cultural Cicca

La consejera de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, Olaia Morán, ha inaugurado la exposición ‘Talentos Gran Canaria Joven’, que regresa al Centro Cultural Cicca, en Las Palmas de Gran Canaria, para servir de escenario de presentación de algunos de los trabajos premiados en este concurso anual que organiza el Cabildo.

Con una muestra de las obras ganadoras de las disciplinas de artes plásticas, el concurso de Talentos Gran Canaria Joven 2025 quiere acercar el trabajo de los chicos y chicas ganadores en pintura, escultura, fotografía y cómic. La exposición, en la que han participado un centenar de personas en ocho categorías diferentes, recoge las mejores obras de estas disciplinas artísticas y podrá verse hasta el 7 de noviembre, en horario de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:30 horas en el Cicca. Este centro cultural de la capital grancanaria será un punto de partida, ya que la muestra recorrerá la isla en un circuito de exposiciones itinerantes por distintos municipios hasta el mes de diciembre.

Esta iniciativa también busca reconocer, estimular y dar visibilidad al talento artístico y cultural de los y las jóvenes de la isla, además de servir de trampolín al talento emergente en Gran Canaria, empujando la motivación, creatividad y el arte en todas sus formas de expresión. La exposición y el concurso han sido diseñados para ser llave y palanca de acción para el crecimiento personal, artístico y profesional de chicos y chicas de todos los rincones de la isla, con un certamen que es a la vez una ventana al mundo para jóvenes con inquietudes creativas y amantes del arte en todas sus variantes.

Con el doble objetivo de premiar el talento y conectarlo con oportunidades de presente y futuro, el concurso ‘Talentos Gran Canaria Joven’ se expone en primer lugar con los trabajos seleccionados en bellas artes, para emplazar a los jóvenes y a los interesados/as en el arte a completar la experiencia en la gala que descubrirá el resto de galardonados.

24 premiados en ocho disciplinas

El día 7 de noviembre se celebrará la gala y entrega de premios en el Cicca a partir de las 20:00 horas, lugar de encuentro para conocer el nombre de los 24 ganadores y ganadoras de esta edición, con tres premios para las categorías de música, danza, canto, cortometraje, fotografía, pintura, escultura y cómic. La entrada a la gala y a la exposición es gratuita. Las invitaciones para la gala pueden retirarse en la sede de la consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, en Avenida Primero de Mayo 39, en Las Palmas de Gran Canaria.

Con premios que van de los 2.500 euros para el primer puesto hasta los 500 euros, el concurso de ‘Talentos Gran Canaria Joven’ ha designado un jurado cualificado para cada categoría. Los especialistas en cada disciplina, todos ellos/as profesionales con trayectorias de éxito en las islas y fuera del archipiélago, deberán elegir y valorar los más de 100 trabajos presentados, en una compleja tarea de la que estará al cargo Esther Suárez en canto; Enrique Villamil en música; María Eulate en danza; Iván Monagas en fotografía; Juan Padrón en cortometraje; José Luis Padilla en cómic; y Octavio O’Shanahan en escultura y pintura.

Este concurso llega a su quinta edición consolidado en el calendario artístico de la isla y afianzando su fuerza para servir de locomotora a las carreras artísticas de nuevos creadores, impulsando perfiles emergentes en la isla y contribuyendo al empuje de la cultura local. El concurso de ‘Talentos Gran Canaria Joven’ ya acumula más de 500 jóvenes participantes en sus diferentes ediciones, además de un centenar de premiados y premiadas.

El viernes 7 de noviembre de 2025, a las 19.00 horas, se procederá a la inauguración de la Exposición "De madera", de los artistas Juan Carlos Déniz, Ricardo Rodríguez y Alicia Ramírez, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del Cabildo de Gran Canaria, dentro de la programación de Noviembre Forestal 2025, contando con la colaboración del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción y la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la Villa de Firgas

La muestra recoge obras de estos tres reconocidos artistas, tres personas enamoradas de la madera y de trabajar con ella como material fundamental en su obra, que utilizan la madera como elemento noble, para expresar su talento creativo.

Juan Carlos Déniz

Transforma la madera de árboles locales, como el acebuche y el eucalipto, en esculturas que combinan la fuerza del paisaje insular con la sutileza de formas geométricas. Inspirado por los barrancos, montañas y costas de Gran Canaria, Déniz captura la esencia del entorno natural y la conecta con estructuras que evocan la armonía y el orden, casi como si la naturaleza misma siguiera un lenguaje matemático. Sus piezas reflejan esa unión entre lo salvaje y lo preciso, entre lo orgánico y lo abstracto, invitando a explorar el equilibrio entre ambos mundos.

Ricardo Rodríguez

Iniciado en la madera de forma autodidacta hace 45 años, procesa la materia prima y la convierte en productos singulares, útiles, durables y elegantes. Utiliza habitualmente maderas tropicales y para los instrumentos de escritura introduce también algunas locales. Las maderas son procesadas en el taller; cortadas, cepilladas, regruesadas, encoladas, pegadas, torneadas y acabadas, respetando siempre su color. Y salen convertidas en ensaladeras, fruteros, jarrones, tablas de corte para cocina o instrumentos de escritura.

Alicia Ramírez

Crea piezas a partir del estudio del tronco original, intentando captar y respetar su forma exacta, sus curvas, o cualquier otro rasgo distintivo. Intenta interpretar qué esconde en su interior. Sus piezas muestran contraste y alejamiento de la perfecta simetría, presentando volúmenes con curvas fluidas y amables, que mantienen un equilibrio en sus formas. Realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos, posteriormente se especializó en técnicas escultóricas en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Gran Canaria.

La Exposición “De madera” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas hasta el viernes 28 de noviembre de 2025, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 horas; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, que dirige Olaia Morán, inaugura el próximo lunes esta muestra con los trabajos de obras plásticas seleccionados en el Centro Cultural Cicca

La consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria que dirige Olaia Morán inaugurará la exposición ‘Talentos Gran Canaria Joven’, que regresa al Centro Cultural Cicca el lunes 3 de noviembre, para servir de escenario de presentación de algunos de los trabajos premiados en este concurso anual del Cabildo insular.

Con una muestra de las obras ganadoras de las disciplinas de artes plásticas, el concurso de Talentos Gran Canaria Joven 2025 toma forma para acercar el trabajo de los chicos y chicas ganadores en pintura, escultura, fotografía y cómic. La exposición recoge las mejores obras de estas disciplinas artísticas y abrirá las puertas el próximo lunes 3 de noviembre a las 18 horas, como primera parada de esta iniciativa en la que han participado un centenar de personas en ocho categorías diferentes.

La muestra estará disponible hasta el 7 de noviembre, en horario de 10 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.30 horas en el Teatro Cicca. Este centro cultural de la capital grancanaria será un punto de partida, ya que la muestra recorrerá la isla en un circuito de exposiciones itinerantes por distintos municipios hasta el mes de diciembre.

Esta iniciativa busca reconocer, estimular y dar visibilidad al talento artístico y cultural de los y las jóvenes de la isla, además de servir de trampolín al talento emergente en Gran Canaria, empujando la motivación, creatividad y el arte en todas sus formas de expresión. La exposición y el concurso han sido diseñados para ser llave y palanca de acción para el crecimiento personal, artístico y profesional de chicos y chicas de todos los rincones de la isla, con un certamen que es a la vez una ventana al mundo para jóvenes con inquietudes creativas y amantes del arte en todas sus variantes.

Con el doble objetivo de premiar el talento y conectarlo con oportunidades de presente y futuro, el concurso ‘Talentos Gran Canaria Joven’ se expone en primer lugar con los trabajos seleccionados en bellas artes, para emplazar a los jóvenes y a los interesados/as en el arte a completar la experiencia en la gala que descubrirá el resto de galardonados.

24 premiados en ocho disciplinas

El día 7 de noviembre se celebrará la gala y entrega de premios en el Cicca a partir de las 20 horas, lugar de encuentro para conocer el nombre de los 24 ganadores y ganadoras de esta edición, con tres premios para las categorías de música, danza, canto, cortometraje, fotografía, pintura, escultura y cómic.

La entrada a la gala y a la exposición es gratuita. Las invitaciones para la gala pueden retirarse en la sede de la consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria, en Avenida Primero de Mayo 39, en Las Palmas de Gran Canaria.

Con premios que van de los 2.500 euros para el primer puesto hasta los 500 euros, el concurso de ‘Talentos Gran Canaria Joven’ ha designado un jurado cualificado para cada categoría.

Los especialistas en cada disciplina, todos ellos/as profesionales con trayectorias de éxito en las islas y fuera del archipiélago, deberán elegir y valorar los más de 100 trabajos presentados, en una compleja tarea de la que estará al cargo Esther Suárez en canto; Enrique Villamil en música; María Eulate en danza; Iván Monagas en fotografía; Juan Padrón en cortometraje; José Luis Padilla en cómic; y Octavio O’Shanahan en escultura y pintura.

Este concurso llega a su quinta edición consolidado en el calendario artístico de la isla y afianzando su fuerza para servir de locomotora a las carreras artísticas de nuevos creadores, impulsando perfiles emergentes en la isla y contribuyendo al empuje de la cultura local.

El concurso de ‘Talentos Gran Canaria Joven’ ya acumula más de 500 jóvenes participantes en sus diferentes ediciones, además de un centenar de premiados y premiadas.

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad amplía la experiencia de la exposición “Los hilos del ayer” con visitas guiadas que permitirán al público disfrutar y profundizar en el contenido de la muestra de la mano de su creador, el folclorista y artesano Iván Quintana. Las visitas se celebrarán los miércoles 5 y 19 de noviembre, a las 17:00 horas, con inscripción previa en el teléfono 928 095 095

La exposición, inaugurada recientemente en el Museo Agáldar, podrá visitarse hasta el 23 de noviembre y reúne tejidos, objetos y materiales fruto de años de investigación y recopilación. Durante las visitas, Quintana compartirá con el público las historias, técnicas y vivencias que rodean a cada pieza, ofreciendo una experiencia enriquecedora para conocer de cerca la riqueza del patrimonio artesanal de la isla.

Iván Quintana ha desarrollado en los últimos años una labor de recuperación y preservación del patrimonio textil tradicional canario, centrada en la recopilación, restauración y documentación de antiguos telares, utensilios y piezas elaboradas a mano. Su trabajo combina la investigación histórica con la práctica artesanal, rescatando herramientas centenarias y devolviéndoles su funcionalidad original mediante procesos de restauración minuciosos. Además, ha impulsado talleres y acciones divulgativas con el objetivo de mantener viva la memoria de la tejeduría tradicional y de poner en valor el legado de las mujeres y hombres que convirtieron el telar en una pieza que formaba parte de la vida cotidiana en las islas.

La muestra está organizada por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas, dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, y cuenta con la colaboración del Museo Agáldar, a través de la Concejalía de Museos que dirige Carlos Ruiz Moreno. El horario de visita es de lunes a viernes, de 9:00 a 18:00 horas, y sábados y domingos, de 10:30 a 18:30 horas.

Este viernes 17 se inaugura ‘Dokoupil. Pintura abstracta’, una experiencia sensorial que revela el poder del gesto y el color

Una treintena de piezas de gran formato realizadas por Jiri Dokoupil con pompas de jabón, una técnica pictórica que inventó el propio artista checo y que lleva perfeccionando desde hace más de tres décadas, conforman la nueva exposición del Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria. Una muestra que es toda “una experiencia sensorial que revela el poder del gesto y del color, donde la pintura se expande más allá de sus límites y el azar se convierte en lenguaje”, explica el equipo organizador.

El pintor ha presentado a los medios esta nueva exposición hoy jueves, 16 de octubre, en un acto y recorrido por sala en el que estuvo acompañado por Horacio Umpiérrez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias; Carlos Díaz-Bertrana, comisario de la muestra; y Alejandro Vitaubet, director del Centro de Arte La Regenta.

Umpiérrez se refirió al artista como “una de las influencias más claras dentro del panorama internacional de creadores”. Por su parte, Vitaubet destacó “la importancia del juego y el divertimento como motor del proceso creativo”. Díaz-Bertrana puso el foco en “la elección de pigmentos y la estructura compositiva de sus obras, capaces de generar una experiencia sensorial intensa”. Finalmente, el propio artista declaró que no recuerda de dónde proviene su fascinación por las pompas de jabón, solo que comenzó a utilizarlas de manera recurrente a partir de 1992.

‘Dokoupil. Pintura abstracta’ será inaugurada este viernes 17 de octubre, a las 20.30 horas, con la presencia de su versátil y original creador, y permanecerá abierta al público hasta el 17 de enero de 2026 en este espacio del Gobierno de Canarias. Dokoupil, figura clave del arte contemporáneo europeo, es reconocido por su continua experimentación y por haber formado parte del influyente grupo Mülheimer Freiheit en los años ochenta.

Bajo el comisariado Díaz-Bertrana, la exposición reúne obras realizadas en Canarias desde 2020 hasta la actualidad, fruto de una larga investigación centrada en los procesos espontáneos y en la presencia del azar en la creación artística. En ella, el artista convierte un gesto efímero en una exploración sobre la materia, el color y la energía del movimiento. El resultado es un conjunto vibrante que reinterpreta los límites de la abstracción y la libertad creativa.

“Conseguir una pintura brillante’

“Ha sido una larga investigación hasta conseguir una pintura brillante con jabón que sea capaz de llevar/transportar la burbuja… No se dejan agarrar. Influye si el ambiente está húmedo o seco, el movimiento del aire, el tamaño. Realmente a la burbuja no le gusta aterrizar en el lienzo. Es la lucha diaria. A menudo explotan antes de aterrizar… No me dejan dormir. Cuando lo consigo surgen sinfonías de color orquestados por mí con la participación de la casualidad”.

Díaz-Bertrana describe a Dokoupil como un artista “versátil y original”: “sus numerosos cambios de técnica y estilo responden a un obsesivo cuestionamiento del mainstream, del pensamiento artístico dominante. Cuando empezó en el mundo del arte manda el conceptual, se afirmaba que la pintura había muerto, ya no tenía sentido. Su reacción de entonces fue ponerse a pintar cuadros figurativos y expresionistas. En los ochenta del siglo XX se van imponiendo las tesis del postmodernismo: no se puede hacer nada nuevo.

Pero Dokoupil estaba totalmente en contra, no quería aceptar eso. “Decidí irme de Alemania y no hacer nada, ir a la playa, pasear, pensar… ¿Cómo salir de esa idea? Tuve que inventar herramientas y técnicas para hacer cuadros con neumáticos, humo de velas, látigos, leche materna, frutas, burbujas, espumas… Demostrar que hacer algo nuevo era posible. No me interesa la historia de las burbujas, ni como las pintan Chardin, Monet o Rembrandt sino el resultado, crear un arte nuevo, una abstracción nueva”.

El artista quería algo “completamente distinto a lo que se ha hecho, pero íntimamente conectado con lo frágil, efímero y volátil de la condición humana, y con la historia del arte: De la autopista Duchamp al impresionismo y el expresionismo abstracto”.

Sobre Jiri Dokoupil

Dokoupil nació en la antigua Checoslovaquia hace 71 años. Tras la invasión del ejército soviético en Praga en 1968, huyó con su familia a Alemania, donde estudió Bellas Artes, luego en Nueva York. Fue miembro fundador de los grupos artísticos alemanes Mülheimer Freiheit y Junge Wilde (‘jóvenes salvajes’), surgidos a finales de los años setenta. El colectivo colaboró con el reconocido galerista Paul Maenz, quien organizó la primera exposición individual de Dokoupil en Colonia en 1982.

En su estudio compartido, los Junge Wilde buscaron una expresión contemporánea para su arte mediante un estilo neoexpresionista y figurativo, de pintura intensamente colorida y temas tradicionales, con el que superaron el lenguaje formal y reducido del arte minimalista y conceptual.

Dokoupil desarrolló un método de trabajo menos ‘salvaje’ y muy personal, encontrando pronto un camino propio, subjetivo y radical. Con su concepto de ‘pintura de libro’, expuesto en la Documenta 7 de Kassel en 1982, atrajo la atención del mundo artístico. Desde entonces, además de las exposiciones colectivas con Mülheimer Freiheit, su obra ha protagonizado numerosas muestras individuales en galerías y museos de todo el mundo.

Actividades paralelas

El Centro de Arte La Regenta ofrecerá a lo largo de estos meses varias actividades paralelas. El 17 de octubre será la inauguración Infantil, visita diseñada para estimular el potencial creativo y taller dinamizado para niñas y niños a partir de 7 años. El 12 de noviembre, la visita comentada para personas adultas ‘Otra mirada’; y el 10 de diciembre, la visita dialogada para personas adultas ‘GuiArte.

La sesión de ‘Arte en familia’ será el 16 de enero, con visita comentada y un taller de estimulación de capacidades creativas para niños y niñas de 3 a 6 años acompañados. Las invitaciones para asistir a estas actividades estarán disponibles en laregenta.org, donde también hay más información sobre la exposición.

Evento incluido en la programación de Noviembre Forestal 2025, bajo la coordinación del Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria

estará a disposición del público en la Casa de la Cultura de Moya, la Exposición Divulgativa “ISLA VERDE - Pisos de vegetación de Canarias”, con imágenes del fotógrafo Marcos Martín, comisariada por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción.

"ISLA VERDE" muestra las principales características y especies de los distintos pisos de vegetación del archipiélago a través de los espacios más representativos y singulares de cada una de las islas. Las imágenes van acompañadas de un pequeño contenido documental, con el fin de dar a conocer y acercar a la población la importancia de su protección y conservación, con un marcado carácter educativo en su enfoque.

Marcos Martín es un fotógrafo canario, con más de veinticinco años de trayectoria. Su trabajo se relaciona fundamentalmente con el reportaje de viajes, salpicado con la fotografía de autor. Ha realizado trabajos sobre temas tan apasionantes como la furia de la naturaleza en Indonesia, la extrema pobreza de Bangladesh y Etiopía, la espiritualidad hindú, etc. En los últimos años, en colaboración con La Vinca EeA ha desarrollado las exposiciones “La Selva de Doramas”, “Campus LAURUS” e “ISLA VERDE”. Además, también ha sido el autor de las muestra “Raíz AMAZIGH”, dedicada a algunos de los yacimientos arqueológicos más significativos de toda Canarias.

Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de la oficina de EUROPE DIRECT CANARIAS, dependiente del Gobierno de Canarias.

La Exposición se puede visitar en la Casa de la Cultura de Moya (calle Juan Delgado, 3) de lunes a jueves: de 9.00 a 13.00 h. y de 16.00 a 20.00 h.; y los viernes: de 9.00 a 14.00 h., permaneciendo abierta hasta el 6 de noviembre.

Más información sobre Noviembre Forestal 2025 y su amplio programa de actividades visitando la web:

https://www.noviembreforestal.com/

La Aldea de San Nicolás, 6 de octubre. El Centro de Visitantes de La Aldea de San Nicolás, ubicado en la playa del municipio, acoge desde la exposición multidisciplinar “El Zurrón I”, promovida por el colectivo cultural “El Baúl Cultura” con el apoyo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Aldea, que coordina el edil Víctor Hernández

La muestra estará abierta al público hasta el próximo 19 de octubre y reúne creaciones artísticas en disciplinas como escultura, pintura, poesía, acuarela, décimas y fotografía de forma que se ofrece una propuesta integral para conocer el talento de artistas locales.

El concejal de Cultura, Víctor Hernández, ha asegurado que “esta exposición representa el esfuerzo conjunto de nuestros creadores y creadoras para poner en valor el patrimonio artístico y tradicional aldeano. Invitamos a toda la ciudadanía a disfrutar de este espacio de encuentro y expresión recordando que la cultura siempre es motor de cohesión para el desarrollo y la identidad de la población”.

El cartel integra los trabajos de Manuel Díaz (tallista), Francisco García (décimas), Tazarte Sánchez (poesía), Daniel Rodríguez (pintura), Nicolás Cruz (acuarela), Javier Vega (fotografía) y Román Del Pino (escultura), quienes muestran su obra con el lema “Amasando Cultura”. Además, la exposición cuenta con la ambientación musical de Charly Ayala y Benkomo Nuez, reforzando la propuesta cultural del evento.
La entrada es libre y gratuita, y la organización anima a la comunidad local y visitantes a disfrutar de esta experiencia colectiva antes de su cierre el 19 de octubre.

Se inaugura este viernes 10 de octubre, en la Casa de la Cultura, a las 19:00 horas

Con motivo del Día de la Mujer Rural, que se celebra el 15 de octubre, el artista Paco Bolaños trae al municipio de Guía la exposición “A través de ellas”, una muestra que refleja una idea plástica de la mujer rural que abarca lo antropológico, lo histórico y, sobre todo, lo femenino. La inauguración tendrá lugar este viernes día 10, en la Casa de la Cultura, a las 19:00 horas, y permanecerá abierta hasta el 29 de este mes.

“A través de ellas” es un trabajo de varios años formado por un seriado de pinturas dedicadas íntegramente a la mujer. Pero no a la mujer a título general, sino con una orientación concreta que inclina a pensar en la manera tan específica por la que el artista ha decidido decantar su trabajo. Una mirada a la mujer rural hecha en los albores del siglo XXI. Paco Bolaños exhibe de tal forma un modo de vida, de estar y de entender el mundo que a día de hoy nos parece lejano e incluso difícil de concebir, pero que hace menos de un siglo atrás era el día a día de la mujer.

Con esta exposición en Santa María de Guía, será la tercera vez que el trabajo de Paco Bolaños pueda ser visualizado por los interesados. Anteriormente se pudo ver expuesta en la Casa Museo Antonio Padrón en Gáldar y en la Sala Azuaje del Liceo de Firgas.

Además, es una obra que se incrementa a medida que avanza el tiempo. En su comienzo, las primeras trece obras supusieron el inicio de este proyecto que actualmente cuenta con veinticuatro, aumentando no solo en envergadura, sino también en criterios artísticos de interés para el pintor.

Asimismo, y por expreso deseo del artista, a medida que la serie crece, el trabajo ha incorporado a una serie de escritores que han enriquecido la mirada del pintor con una aportación literaria al hilo de la obra.