Dirigido por Iván López, profundiza en la muerte del joven tinerfeño muerto por una bala perdida en una protesta estudiantil en La Laguna

La sesión forma parte del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’, y se podrá ver en Tenerife y Canarias, con coloquio posterior

El 12 de diciembre de 1977, el estudiante Javier Fernández Quesada murió por una bala perdida disparada por la Guardia Civil para sofocar una manifestación. A día de hoy, sigue sin saberse quién fue el autor del disparo. El caso, que conmocionó a toda Canarias en la época, es el foco del documental ‘Quesada, la verdad del silencio’, que se proyecta en el aniversario del suceso y dentro del ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que organiza el Gobierno de Canarias a través de la Unidad de Patrimonio de ICDC.

La sesión será el martes 19 de noviembre en el Espacio La Granja (Tenerife), a las 18:00 horas; y el miércoles 20 en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria), a las 19.00 horas. En ambas proyecciones estará el director, Iván López, que pasó cerca de 15 años estudiando el caso en profundidad. Él mismo contará al público, en un coloquio posterior a la proyección, los detalles de este proceso de investigación y reconstrucción de los hechos de un incidente que es memoria histórica y democrática de Canarias y España.

Con el paso de los años, Quesada se convirtió en un símbolo del movimiento obrero, estudiantil y de la Transición. Tanto, que en 2008 llegó a presentarse un proyecto de ley para que la Ley de la Memoria Histórica diera cabida al asesinato del estudiante.

El documental, producido por Lamberto Guerra, ha contado con el apoyo de instituciones como el Gobierno de Canarias, a través de Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ayuntamiento de La Laguna y el Parlamento de Canarias, entre otros. La obra busca hacer justicia a la memoria del joven a través de la reconstrucción de lo sucedido con casi una treintena de entrevistas a testigos y personas relacionadas con el caso. En total, casi 15 años de trabajo de documentación, rodaje y edición tratan de sacar a la luz la verdad de un asesinato que se convirtió en historia de Canarias.

Sobre el ciclo

Esta cinta cerrará el ciclo ‘Tiempo de memoria, memoria en el tiempo’ que ha venido ofrecido este año con la proyección de seis películas que han servido para mostrar experiencias, costumbres, valores y saberes de gran riqueza cultural como modo de salvaguardar la diversidad y creatividad humana del pasado. En esta ocasión, todo se condensa en la memoria histórica nacional y en la muerte de un joven que acabó convertido en símbolo.

Las entradas para las proyecciones están disponibles en las páginas web de los espacios y el día de proyección en la taquilla del Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada, al precio de 2 euros.

EL CORTOMETRAJE DOCUMENTAL MAJORERO ‘LA LLUVIA QUE FUE’, DE ESTELA LOLA CEDRÚN Y ÁLVARO CARRERO, TRIUNFA EN LA 20º EDICIÓN DE SREC

EL VOTO DEL PÚBLICO TAMBIÉN SELECCIONA ENTRE LOS TRES MEJORES TRABAJOS DEL FESTIVAL LAS DOS CINTAS ‘MI RATITO’, DE EMILIO GONZÁLEZ Y ‘ÁRIDO’, DE ORLANDO ALMEIDA

‘La lluvia que fue’, un corto documental de carácter etnográfico rodado en Fuerteventura de los realizadores Estela Lola Cedrún y Álvaro Carrero, se alzó en la noche de ayer viernes, día 8 de noviembre, con las dos menciones más destacadas de 20º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto (SREC): el trabajo mejor valorado por el voto del público de los catorce cortos que integraban el palmarés de la presente edición y el Premio Distribución Domingo Socorro.

El corto ganador de esta 20º edición, ‘La lluvia que fue’, que recibió además uno de los galardones más destacados del festival que se entrega por tercera ocasión consecutiva -el Premio Distribución Domingo Socorro en el que colabora la empresa Digital 104-, se garantiza el próximo año recorrer ligado a la muestra SREC algunos de los festivales nacionales e internacionales de medio mundo, sometido a una estrategia profesional de distribución que 104 Digital viene practicando con su experiencia de diez años en el sector audiovisual.

Cedrún y Carrero abordan en algo menos de seis minutos en ‘La lluvia que fue’ la historia de Carmelo, un ganadero majorero de Tindaya, que recuerda sus años de juventud siendo cabrero mientras recorría sus áridas tierras en busca de alguno de los manaderos naturales de agua para que sus animales bebieran. La directora y actriz Estela Lola Cedrún, que reside en Fuerteventura desde hace 18 años, subraya que filmó este corto expresamente para presentarlo a SREC respondiendo a la llamada del lema escogido este año por sus organizadores, ‘Cine y cambio climático’, así como para “poner en valor los recursos hídricos de la isla de Fuerteventura que se han ido perdiendo paulatinamente con el tiempo. En la isla existen casi 400 fuentes naturales censadas”, añade la directora, que se ha empeñado en realizar un documental más extenso sobre el tema en el que ya trabaja.

En el transcurso de la sesión de clausura que tuvo lugar en el Teatro Víctor Jara de Vecindario y fue presentada por la periodista Eugenia Cantero, se entregaron asimismo los populares ‘Camaritos’ que otorga el colectivo cultural Gran Angular que organiza este veterano festival, a los otros dos cortometrajes que recibieron mayoritariamente la adhesión del público, ‘Mi ratito’, de Emilio González y ‘Árido’, de Orlando Almeida.

El Teatro Víctor Jara de Vecindario celebró la última jornada de SREC proyectando los otros once cortometrajes que integran este año su palmarés oficial: ‘Paraíso roto’, de Naara Rodríguez; ‘Mierda para mamá’, de Rocío Rubio; ‘La mecánica de la armonía’, de Luis Castellanos; ‘Hermana’, de Matías Bize; ‘La mortaja’, de Eloy González; ‘Camarero 2’, de Víctor Hubara; ‘María’, de María de Miguel; ‘Esperanza’, de Dailos Batista; ‘Magua’, de Clara Estil-Las García; ‘Burbuja’, de Elisa Cano, Salomé Moreno y Elena de la Cruz y ‘El naciente’, de David Pantaleón. Todos los realizadores y realizadoras de los cortos mencionados subieron igualmente al escenario para recibir su correspondiente ‘Camarito’.

El director de SREC, Agustín Domínguez, recordó al inicio de la sesión de clausura que uno de los principales valores de SREC seguirá siendo de manera irrenunciable la denuncia y el tratamiento de los grandes temas que afectan a la sociedad, pero que suelen estar de manera colateral en la agenda política. “Lo que nos anima a seguir creyendo en este proyecto también es la formación en valores a través de la escuela. Es lo que nos devuelve en forma de esperanza todo el compromiso y esfuerzo organizativo que dispensamos a esta muestra. Este mundo solo se podrá salvar con solidaridad, justicia social, igualdad y respeto al medio ambiente”, dijo.

También en la gala estuvo presente Ofelia Alvarado, concejala de Solidaridad del ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, quien se felicitó de la trayectoria de dos décadas de existencia de SREC, trabajando comprometidamente con el cine canario y el talento de sus realizadores y realizadoras. “Vamos a seguir apoyando el futuro de este festival de primer nivel que tiene lugar en Santa Lucía de Tirajana”, sostuvo Alvarado.

Hay que recordar que la 20º edición de la muestra SREC ha proyectado un total de 104 trabajos en el transcurso de las diez sesiones que han venido desarrollándose desde el pasado día 2 del presente mes, de los que el 70 por ciento han sido trabajos firmados por directores o directoras de Canarias.

La muestra que impulsa el colectivo cultural Gran Angular ha contado con la financiación del Ayuntamiento de Santa Lucía de Tirajana, el patrocinio de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Canary Islands Film.

El Colectivo Gran Angular ha decidido destinar la recaudación obtenida por la venta de entradas al comité español de UNRWA, la agencia de la ONU que trabaja con los refugiados y refugiadas de Palestina. El citado palmarés de esta 20º edición de la Muestra de Cortometrajes San Rafael en Corto, que se ha desarrollado bajo la denominación de ‘Cine y Cambio Climático’, se exhibirá el próximo año 2025 en distintos recintos culturales de Canarias.

El Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE (c/ Los Berreros, nº 2) de la Villa de Firgas acoge el próximo viernes 8 de noviembre de 2024, a las 19.00 horas, la proyección del Documental-Educativo “LOS POZOS DEL OLVIDO” promovido por la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA), con la colaboración para este acto en Firgas del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, en un acto que contará con la participación de doña Pino Sosa Sosa, presidenta de la AMHA y protagonista del Documental

El documental educativo, de 30 minutos de duración, difunde el período que comprende el golpe de Estado y la Guerra Civil Española (1936-1939) donde figuran como desaparecidas en torno a 1.000 personas en Canarias. Por la información disponible, entre 66 y 88 hombres procedentes de diferentes municipios del norte de Gran Canaria fueron asesinados por miembros de las temidas “brigadas del amanecer” entre marzo y abril de 1937 y arrojados sus cuerpos al interior de cuatro pozos (Puente de Arucas, Puente de Tenoya, Llano de las Brujas y Vuelta del Francés) de ese municipio.

A pesar del intento de los asesinos y sus cómplices por borrar la memoria de estos horribles hechos y los lugares en los que sucedieron, muchas personas mantuvieron el recuerdo, aún transcurridos 86 años, de los llamados “Pozos del Olvido”.

La protagonista del documental Pino Sosa Sosa, nace en el barrio de Las Chorreras de Arucas. Es activista por los derechos humanos y presidenta de la Asociación por la Memoria Histórica de Arucas (AMHA), fundada en 2003. Durante las últimas décadas ha promovido la recuperación de los restos de las personas asesinadas y desaparecidas por el franquismo en Arucas durante la Guerra Civil.

A los 40 días de nacer, su padre es desaparecido forzosamente

El documental es una iniciativa de la AMHA y recoge la argumentación y memorial oral de Pino Sosa, de 87 años de edad, de todo ese tiempo de dolor por la ausencia de su padre. Ha contado con la dirección de Manuel Ortego, realización de Pedro Arpe, producción de Mónica Rodríguez Medina, narración de Agustín Padrón Rodríguez, edición de Aliados producciones y la coordinación de producción y supervisión musical de Jesiisma.

La iniciativa ha contado con la colaboración del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Gran Canaria, el Ayuntamiento de Arucas y el Gobierno de España.

Filmoteca Canaria proyecta ‘Hágase tu voluntad’ la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife

Ricardo siempre ha sido un hombre hedonista, vividor y sarcástico. Cuando pierde a su mujer y se ve aquejado por las enfermedades, decide que ha llegado el momento de morir. Pero, antes, quiere volver a hablar con sus hijos después de décadas sin verlos. Esta es la historia real de ‘Hágase tu voluntad’, dirigida por Adrián Silvestre, uno de los hijos de Ricardo. Filmoteca Canaria proyecta la cinta, protagonista de la nueva sesión del Documental del Mes, el martes 24 de septiembre en el Espacio La Granja y el jueves 26 en el Teatro Guiniguada, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La cinta se centra en varios aspectos de la vida de Ricardo, que acaba de sufrir dos ictus y se encuentra en un paupérrimo estado físico y psicológico, afectado no solo por la enfermedad sino por una irremediable soledad. Mientras lucha con un profundo estado de depresión por su situación, la familia al completo presenciará un emocionante reencuentro entre él y sus hijos tras 20 años sin hablarse.

‘Hágase tu voluntad’ es la obra más personal de Adrián Silvestre, director del documental e hijo del protagonista. A través de la historia de la cinta y con el foco puesto en el reencuentro, Silvestre convierte la película en un modo personal e íntimo de reconectar y despedirse de su padre. Un relato agridulce y costumbrista sobre la complejidad de los vínculos familiares y la necesidad de que cada ser humano pueda decidir sobre el final de su vida.

La cinta, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Documentales de Thessaloniki, es una de las últimas y más llamativas obras del género en la escena nacional. Se convierte, así, en una destacada propuesta del Documental del Mes, ciclo ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona que busca proyectar algunos de los documentales recientes más notables a nivel internacional.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

La escritora y cineasta presenta el próximo jueves, 12 de septiembre, ‘AVA’, el cortometraje documental ganador de un Goya que denuncia la explotación sexual de mujeres y niñas con discapacidad intelectual. La presentación de este trabajo y posterior charla con la directora tendrá lugar en el Museo Elder de la Ciencia y Tecnología de la capital grancanaria a partir de las 18:00 horas

La cinta, además de haberse alzado con el premio a Mejor Cortometraje Documental de los Goya 2024, ha sido seleccionada en más de 27 festivales nacionales e internacionales y recibiendo cerca de una decena de premios, entre ellos, Mejor Documental de Derechos Humanos en el Festival de Cine Independiente de Elche o Mejor Corto Documental en español en el Cerdanya Film Festival. ‘AVA’ ha recaudado más 10.000 euros en premios que han sido destinados a la Fundación ONCE.

Coescrito junto a la guionista Isabel Peña, ‘AVA’ pone de relieve una realidad silenciada, la de miles de mujeres y niñas con discapacidad intelectual captadas para ser explotadas como esclavas sexuales en clubs, pisos y calles de nuestras ciudades debido a su doble vulnerabilidad, el de ser mujer y el de sufrir alguna discapacidad.

La historia que vertebra todo el documental está basada en una historia real, la de Ava, una adolescente con discapacidad intelectual que fue captada y explotada sexualmente por un proxeneta, contada por María, su madre adoptiva. Una historia tan dura como necesaria de ser contrata donde, en tan sólo 18 minutos, expone esta forma de violencia y discriminación que continuará siendo una lacra mientras no consigamos frenar la explotación e impedir que hayan hombres que demanden el consumo de mujeres y niñas con discapacidad dentro de la prostitución.

Mabel Lozano, un referente en la defensa de los derechos de las mujeres más vulnerables

Mabel Lozano, ganadora de dos Premios Goya, (con ‘Biografía del cadáver de una mujer’ ganó en 2021 el cabezón a Mejor Cortometraje Documental) se ha convertido en una de las mayores y más reconocidas activistas contra el tráfico de mujeres y niñas con fines de explotación sexual. A través de sus conferencias, documentales, libros o artículos de opinión, Lozano se ha convertido en un referente en la lucha por el derecho de las mujeres y niñas más vulnerables a vivir una vida libre de violencia y explotación.

La manchega colabora de forma muy activa en la tarea de visibilizar y sensibilizar sobre la situación de las mujeres y niñas víctimas del sistema prostitucional y la trata con fines de explotación sexual. Gracias a su gran talento y experiencia ha recibido infinidad de premios y reconocimientos que se han convertido en el mejor aval de su trayectoria.

Dónde y cuándo ver ‘AVA’

Todos aquellos que quieran ver el documental podrán hacerlo el próximo 12 de septiembre a las 18:00 horas en el Museo Elder de la capital grancanaria. El cortometraje contará con la participación en la presentación con su directora, Mabel Lozano, quien también abrirá un coloquio con los asistentes.

La proyección está patrocinada por el Programa Daniel-Oblatas y la Consejería de Igualdad y Diversidad del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, junto con la colaboración del Museo Elder de la Ciencia y Tecnología.

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual presenta el día 23 de julio, a las 19:00 horas, los cuatro cortometrajes finales realizado en el marco del taller de documentales ‘Creatividad de la investigación al montaje’, promovido por Agustín Furnari

La realidad sociocultural de la isla, la lucha por los derechos humanos, el fomento al respeto por las personas o la identidad canaria son algunos de los temas que se abordan en estas cuatro obras audiovisuales realizadas por una quincena de alumnos en el marco del taller que fueron dirigidos por los docentes Agustín Furnari promotor del proyecto (realización y guion), Alicia Sagüés (investigación para la realización), Carlos Hernández (dirección de fotografía), Dailos Batista (montaje) y Héctor Martín (diseño de sonido).

Los cortometrajes que se exhibirán son ‘Paraíso’ que protagoniza el rapero canario Aniba y su familia mientras enfrentan la crisis de la vivienda en la isla motivada por la especulación inmobiliaria y el turismo. En la realización del mismo participaron Naara Rodríguez, María José León, Airam Martín y Rober Calzadilla.

También se proyectará ‘Hay que ser buena’, que se detiene en la realidad de una mujer en el entorno rural como cuidadora de la comunidad, de su familia, de sí misma, y el uso de los remedios tradicionales como forma de cuidado, en el que trabajaron Marisol Ramírez Galván, Jesús F. Cruz, Inés R. Fernández e Ismael Cabrera Pérez. El tercer trabajo se denomina ‘Dátiles’, en el que Luis González Toledo, Agustín Domínguez, Tayri Muñiz Pérez y Lola Cáceres pretenden trasmitir al espectador cómo podemos ayudar a los palestinos desde cualquier parte del mundo, siendo conscientes en cada una de las decisiones que tomamos en nuestro día a día. Finalmente se proyecta ‘Magua’, que se interesa por la experiencia artística y la vida de Paco Perera, cantautor y músico canario, e indaga en la identidad canaria como recurso, la falta de autoestima de los canarios y la visión de ellos fuera del archipiélago. ‘Magua’ ha sido realizado por Fabio Cordero, Gloria Santana y Clara Estil-las García.

El taller de documentales ‘Creatividad de la investigación al montaje’ ha sido una de las cinco iniciativas que fueron seleccionadas en el concurso de proyectos culturales de 2024 que fomenta la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario. Los cortometrajes documentales que se presentan son el resultado de tres meses de trabajo llevado a cabo en marzo, junio y julio, en los que un total de 16 alumnos y alumnas divididos en cuatro grupos, con diferentes trayectorias profesionales dentro del mundo audiovisual, fueron dando forma y estilo a sus propias ideas.

El proyecto de este taller se basa en la experiencia desarrollada por Agustín Furnari y Alicia Sagüés en el Centro Cultural de Ayahue (Chile), ganador en cuatro ocasiones de los concursos nacionales del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas de Chile. Los cortometrajes se exhibirán próximamente en Teror, Moya y en la nueva edición del Festival San Rafael en Corto (SREC) que se desarrolla en santa Lucía de Tirajana, entre otros municipios de la isla.

La película se proyecta en Gran Canaria y Tenerife dentro del Documental del Mes

WayOut es un popular club nocturno de Londres que lleva abierto más de 30 años. Entre sus paredes baila, interactúa y disfruta buena parte de la comunidad trans de la ciudad, que tiene al local como un refugio gracias al trabajo y carisma de su encargada, Vicky Lee. La historia de este particular hogar del colectivo protagoniza ‘My way out’, la película que proyecta Filmoteca Canaria en la próxima sesión del Documental del Mes. Será el martes 16 en el Teatro Guiniguada y el miércoles 17 en el Espacio La Granja, ambas sesiones a las 19:00 horas.

La película es el debut como directora de largometrajes de Izaskun Arandia y es considerada como una de las obras españolas más destacadas de los últimos años sobre el colectivo trans. A través de entrevistas y antiguas grabaciones a modo de recuerdos, el documental repasa no solo la historia del legendario local, sino las tres últimas décadas de la escena trans londinense y la relación del colectivo con los cambios y avances sociales del país. Como pieza clave destaca Vicky Lee, la encargada del club que es considerado por las clientas habituales como un lugar seguro y único.

Al margen de este repaso histórico, la obra busca reflejar el gran trabajo de la carismática dueña, además del ambiente festivo que disfruta la clientela. Tal como explica la propia Vicky Lee, siempre se ha intentado que WayOut sea “un lugar donde la gente intercambia números, conoce gente, interactúa y se siente cómoda siendo ella misma”. Un refugio, en definitiva, para toda la comunidad. Por todo ello, la crítica ha considerado que el documental “derrocha fiesta, alegría, libertad, tolerancia, disfrute y orgullo” y lo ha definido como “un sabroso caramelo acidulado de felicidad, sinceridad y equilibrado optimismo”.

Esta cinta cargada de alegría, carisma y personalidad protagoniza una entrega del Documental del Mes centrada en el pasado Mes del Orgullo. Este ciclo, ofrecido por Filmoteca Canaria en colaboración con DocsBarcelona, busca proyectar algunas de las obras recientes más destacadas del género y desde un genuino punto de vista, poniendo el foco en temáticas y asuntos de ámbito social.

Las entradas están disponibles en linktr.ee/filmotecacanaria y, los días de proyección, en el Teatro Guiniguada, en Gran Canaria y en el Espacio La Granja, en Tenerife, al precio de 2 €. Al igual que en el resto de la programación de ambos escenarios gestionados por el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), existen descuentos para diferentes colectivos.

LA DIRECTORA MURCIANA DEPARTE CON EL PÚBLICO EL DÍA 28 DE MAYO, A LAS 19:00 HORAS, EN CCA GRAN CANARIA, CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual del Cabildo de Gran Canaria acoge el día 28 de mayo, a las 19:00 horas, la proyección del documental ‘La Singla’, de la directora murciana Paloma Zapata, quien asistirá y presentará el citado trabajo en un acto que será abierto al público y de entrada gratuita.

El documental trata sobre una adolescente llamada Antonia que se quedó sorda al nacer. La protagonista aprendió a bailar sin escuchar la música y utiliza la danza como forma para asustar al dolor. La chica, con sólo 17 años, revolucionó el mundo del flamenco, pero antes de cumplir los 30, justo en la cima de su fama, se esfumó de los escenarios y décadas más tarde ha sido prácticamente olvidada. Medio siglo después, una joven emprende la búsqueda de Antonia para descubrir las raíces de la pasión de “La Singla”, que participó junto a Carmen Amaya en ‘Los tarantos’, la recordada película de Francisco Rovira-Beleta, una adaptación de ‘Romeo y Julieta’ en la que el amor imposible nacía entre miembros de dos familias gitanas rivales. ‘Los tarantos’ obtuvo una nominación al Óscar a la Mejor película de habla no inglesa en 1963, pero fue derrotada nada menos que por Federico Fellini y su ‘8½.’

Zapata supo de su existencia mientras rodaba su anterior película, ‘Peret, yo soy la rumba’. Al revisar fotografías familiares con la nieta del cantante, se fijó en una chiquilla muy llamativa, gitana de mirada carismática. La directora buscó entonces su nombre en internet y apenas encontró una página en Wikipedia, algunas fotos más —firmadas por Colita, la reconocida fotógrafa barcelonesa— y un par de vídeos subidos recientemente a Facebook desde Estados Unidos, que acumulaban millones de reproducciones.

Las investigaciones de la directora dieron sus frutos, ya que fue encontrando verdaderas joyas de archivo que, a la postre, supusieron los elementos más potentes de la película. Joyas como una grabación de la BBC en la que la Singla baila mientras canta el Lebrijano, o el registro de la ZDF alemana de sus giras por Europa, así como una película protagonizada por ella, ‘Die Geschichte der Antonita Singla’, mezcla de formato documental con ficción, que llevaba sesenta años guardada en un cajón.

El filme de Paloma Zapata combina el pasado y el presente. A través de una fascinante exploración de la danza como expresión, el movimiento como experimento y la performance como rabia, “La Singla” celebra y preserva el legado de una de las mejores bailaoras de flamenco de todos los tiempos. El documental rescata del olvido a una mujer que se adelantó a su tiempo, que ha sido borrada de la historia a pesar de la gran aportación que hizo al flamenco, la cultura gitana y la comunidad sorda.

El documental no solo ha supuesto el rescate de una figura olvidada en las profundidades de la hemeroteca, sino que también toca temas como la superación, la representación de las minorías, el abuso y la salud mental. Solo hay que atender al testimonio de la propia Singla, ya septuagenaria, casi al final de la película: "Desde pequeñita siempre estuve triste, pero siempre tuve una sonrisa".

Coloquio con Zapata

Al finalizar la proyección se llevará a cabo un coloquio con la directora, guionista, editora y productora Paloma Zapata (1979). Zapata debutó en el cine como ayudante de dirección y guionista en ‘Los Caprichos de Goya’. En 2005 funda La Fábrica Naranja en Barcelona, inicialmente un colectivo artístico enfocado en disciplinas como el videoarte y la video-danza. En 2008, la compañía se formalizó como una productora audiovisual, especializándose en la realización de videoclips musicales. Durante más de diez años, ha trabajado con discográficas internacionales, como Warner Music, Sony Music, Universal Music y Polydor.

El filme está enmarcado dentro del Taller de Documentales: creatividad de la investigación al montaje, coordinado por el realizador y profesor de No ficción y Guion de Documentales en el Instituto de Cine de Canarias, Agustin Furnari, en el que tomó parte la propia Paloma Zapata. Fue uno de los cinco proyectos culturales ganadores del año 2023 incorporados a la programación de este año de CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario.

El corto es una iniciativa del proyecto Meraki de Fundación Adsis, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria

El estreno estuvo acompañado de una mesa redonda que abordó las dimensiones del drama humanitario de las rutas migratorias ilegales

¿Es posible otra forma de migrar? La pregunta es el punto de partida del documental #NoEsUtopía, que recoge las reflexiones de personas migrantes y profesionales del sector, sobre un modelo migratorio que empuja a miles de personas a traspasar fronteras usando rutas ilegales, un viaje que llegan a pagar con la vida.

Solo en 2023, 6.618 personas fallecieron en las rutas de acceso a España, De ellas, 6.007 lo hicieron en la ruta canaria, un dato que la posiciona como la más letal del mundo, según cifras de la ONG Caminando Fronteras. Un drama humanitario que enfrentan las administraciones locales y que llama a debatir un nuevo enfoque.

El dato explica que sea en Canarias donde haya visto la luz #NoEsUtopía. Las personas protagonistas, reunidas en Gran Canaria, conocen de primera mano los efectos devastadores de las actuales políticas migratorias, bien como personas migradas, bien como profesionales, pero siempre desde dentro de una realidad que acaba topando con la indiferencia institucional.

Adama Ndao, geógrafa especializada en género y desarrollo, destaca la responsabilidad de las administraciones: “no se puede estar alegando que (la llegada de inmigrantes) es una situación de emergencia. Los Estados deberían tener estructuras ya preparadas y dignas para este tipo de situaciones de llegada”. Por su parte, Loueila Mint El Mammy, abogada experta en migraciones, incide en las condiciones de permanencia: “¿qué es mejor para un Estado, que las personas trabajen y contribuyan o que estén en una situación de dependencia?”.

También cuentan su experiencia personas que migraron en condiciones muy duras. Sekou Kante dejó atrás su Mali natal. El trayecto significó, entre otras cosas, resistir más de 20 días a bordo de una patera. Si hubiera tenido acceso a un visado, habría sido diferente: “venir en avión es más barato que venir en patera; en patera pagas con dinero y pagas también con la vida”.

Pero la llegada solo indica que empieza otra odisea. Naby Zana Gamara conoce bien las trabas burocráticas de la regularización. Aunque han pasado más tres años de su llegada desde Guinea-Conakri, aún hay cosas que no consigue entender: “si no tienes papeles no puedes trabajar y ¿cómo puedes trabajar si no tienes papeles?, ¿tengo que vivir en la calle porque no puedo trabajar?”.

El corto se estrenó este 23 de mayo, en el Patio del Cabildo de Gran Canaria. El acto contó con la participación de Inés Miranda, consejera de Política Territorial y Paisaje del Cabildo de Gran Canaria, Abrah Suárez, responsable del Proyecto Meraki de Fundación Adsis, Loueila Mint El Mammy y Adama Ndao, expertas en migraciones y protagonistas del documental; Juan Carlos Lorenzo, coordinador territorial en CEAR e Irene García, psicóloga y técnica de Cooperación Internacional en Fundación Canaria Farrah.

#NoEsUtopía es una iniciativa del Proyecto Meraki, de Fundación Adsis. El corto responde a la necesidad de considerar otra forma de migrar: digna, libre y segura. Un mundo donde nadie vea vulnerados sus derechos humanos por sus orígenes o el color de su piel. Su visionado está disponible en las plataformas digitales de Fundación Adsis.

El documental ha contado con la financiación del Cabildo de Gran Canaria y con la colaboración de la Agencia de Marketing Digital Alegando.

Fundación Adsis, siempre al lado de las personas

Fundación Adsis acompaña a personas en riesgo de exclusión para que logren hacer realidad sus proyectos de vida. Con más de 58 años de historia, sus programas de acción social buscan construir una sociedad más justa, solidaria e inclusiva. Cada año, acompaña a más de 40.000 personas en España y en América Latina.

LA PROYECCIÓN TENDRÁ LUGAR EL DÍA 22 DE MAYO, A LAS 19:00 HORAS, EN CCA GRAN CANARIA, CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL UBICADO EN SCHAMAN

CCA Gran Canaria, Centro de Cultura Audiovisual, presenta el día 22 de mayo, a las 19:00 horas, el documental ‘Simiente sobre tierra: relatos y secuelas de la represión franquista’, realizado por la directora canaria Violeta Gil con la colaboración de la cooperativa de trabajo Asociado Teyra S.Coop.

La proyección audiovisual se enfoca en testimonios vinculados a la memoria histórica en la isla de Gran Canaria, familiares de los asesinados y desaparecidos tras el golpe de estado y la sublevación militar franquista. Al relato colectivo se le suman diferentes paisajes constituidos por los municipios de procedencia de las familias represaliadas como Agaete, Valle de Agaete, Jinámar y Arucas, además de los lugares donde tuvieron lugar los asesinatos o desapariciones como la Sima de Jinámar o los pozos del Puente de Tenoya y del Llano de las Brujas.

La búsqueda de familiares ha sido una tarea complicada dado el paso de los años. La mayoría son mayores de 80 años, han fallecido o no cuentan con un estado de salud favorable. De ahí la importancia de la cooperativa Teyra S. Coop encargada de la investigación y la intervención social en la co-realización.

Sin recurrir al found footage o imágenes de archivo, Violeta Gil, junto con Teyra S. Coop, pretenden mostrar que los hechos acontecidos tienen consecuencia y ecos en el día de hoy. Una propuesta que surge de la necesidad de promover nuevas narrativas en torno al relato de la memoria histórica de las islas.

Como explica Violeta Gil, para ella fue clave descubrir el trabajo sobre el holocausto ‘Shoah’, de Claude Lanzmann, “un documental que es un referente y fue muy puntero. Tiene una manera innovadora y honesta de hacer de la palabra un elemento completamente evocador; toma la oralidad de las personas entrevistadas como elementos que activan o resignifican los paisajes que lo habitan, sin usar imágenes de archivo. A partir de esas entrevistas, en unos paisajes determinados ves como la palabra resignifica y cambia unos espacios que aparentemente son bonitos o agradables". Con ese propósito ha trabajado ella en ‘Simiente sobre tierra: relatos y secuelas de la represión franquista’.

El proyecto, que ya se ha presentado en varios lugares de la isla como Agaete y Gáldar, entre otros, es un encargo solicitado por el Servicio de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria, cuyo objeto era la documentación del patrimonio inmaterial “testimonios orales asociados a los Bienes de Interés Cultural con categoría de sitio histórico de la “Sima de Jinámar y “Los Pozos de los desaparecidos en la Guerra Civil Española”.

Sobre Violeta Gil y Teyra S. Coop.

Violeta Gil es comunicadora y creadora audiovisual, realiza diversos proyectos documentales vinculados al feminismo, el territorio y la memoria histórica en Canarias entre los que destacan, "Mujeres empaquetadoras de tomates" (cofundadora de Lagarta Comunicación), "Magas y maúras: desmontando estereotipos" y actualmente "Simiente Sobretierra: relatos y secuelas de la represión franquista en Gran Canaria". Otro de los campos sobre los que trabaja son el videoarte o el docu-poesía, como en "Barranco: Dentro de Nivaria Tejera", "Más Nada" o "Canarias, Orgullosas y visibles", trabajando para la Viceconsejería de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias, así como para Radio Televisión Canaria o Filmoteca Canaria.

Teyra S. Coop es una cooperativa canaria de trabajo Asociado dedicada a la intervención e investigación social. Su actividad trata de caminar hacia formas de desarrollo socioeconómico más justas y respetuosas con el territorio y las personas.