Octavio del Toro (Gran Canaria, 1966) rinde homenaje a la enigmática figura de la harimaguada aborigen en la exposición que inaugura el día 15 de septiembre en el Centro Cultural El Mocán, situado en la Plaza Sarmiento y Coto del municipio de Mogán

La citada exposición, que podrá contemplarse en el mencionado espacio cultural hasta el día 6 de octubre, forma parte del Circuito ‘Itineraria’ que impulsa el la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de su Centro de Artes Plásticas, en estrecha colaboración con los municipios de la isla. La exposición ‘Harimaguadas’, que cuenta con la estrecha colaboración del Ayuntamiento de Mogán, permanecerá abierta de lunes a viernes, de 9:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 horas. Dicha exposición recorrerá con posterioridad otros municipios.

Las contundentes figuras de Octavio del Toro ocupan con sus volúmenes todo el espacio disponible en la arpillera que utiliza como base para las obras que conforman esta muestra.

Harimaguada o maguada era el nombre con el que se denominaba a una serie de mujeres dedicadas, entre otras cosas, a ciertos rituales y al culto entre los antiguos canarios. Eran intermediadoras entre lo terrenal y lo divino, siendo unas figuras muy respetadas por la sociedad de aquel momento. La visión particular del artista sobre su figura y el lugar que ocupaban en la sociedad prehispánica centra la reflexión sobre la que gira esta exposición. “Para mí constituyen la representación de la importancia de la mujer”, explica del Toro, “tanto en aquella sociedad como pienso que, actualmente, en la nuestra”.

La interpretación que el pintor grancanario lleva a cabo de estas mujeres sacerdotisas en forma de figuras, ídolos y estatuillas se caracteriza por la recreación de sus rutinas. En las imágenes del artista (acrílicos sobre arpillera de distintos tamaños) las harimaguadas realizan sus rituales, sus ceremonias de verter leche, manteca, (quizás agua) en cazoletas, entre riscos, en medio de un paisaje no por más o menos inventado, sí reconocible, de montañas, roques, dragos, palmeras y tabaibas. “Me pregunto si, ante los sobresaltos en los que vivimos actualmente día sí, día no, no necesitaríamos otra vez de la intervención de esas harimaguadas”, reflexiona el pintor.

El indigenismo de Antonio Padrón es uno de los principales referentes para Octavio del Toro que, iniciado primero en la escultura, desarrolla su actividad artística de forma paralela a su labor como docente en la emblemática Escuela Luján Pérez, cuna de la formación de las mejores generaciones de artistas que ha dado la isla. El misterio del mundo íntimo femenino y el misticismo son dos temas recurrentes en esta corriente artística. En el caso del galdense Antonio Padrón, se personifica en la figura de la santera, mujer que representaba el mundo espiritual y oculto del universo femenino tradicional en Canarias.

Trayectoria de Octavio del Toro

Octavio del Toro nace en Las Palmas de Gran Canaria en 1966. Comienza en edad temprana a interesarse por la escultura, ingresando en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Las Palmas graduándose en la especialidad de Volumen (Vaciado/Modelado).

Complementariamente, amplía su formación en fundición a la cera perdida en la misma escuela. Se decanta por la pintura y, apoyándose en sus conocimientos del volumen, explora los contenidos estéticos de la corriente del indigenismo.

Su inquietud finalmente le lleva a ingresar como alumno en la Escuela Luján Pérez. Desde 1998 ha ejercido la actividad como docente en dicha escuela en la especialidad de Dibujo-Pintura, así como en La Fundación Luján Pérez de Santa María de Guía.

En su obra, Octavio del Toro ofrece al espectador la oportunidad de enfrentarse a su propio y rico mundo de imágenes. Las figuras reinan en el espacio acotado del lienzo, ocupan el escenario de cada uno de ellos con una presencia contundente y nítida. El artista, a lo largo de años de trabajo y de investigación, ha ido construyendo y elaborando su propio mundo, un universo fácilmente identificable, poblado de unas figuras características, magníficamente dibujadas, de grandes cuerpos plenos que casi ocupan todo el espacio, reutiliza y reinterpreta elementos de la tradición cultural y de nuestra realidad insulares y les da un nuevo enfoque y una nueva vida.

Las figuras tienen una apariencia voluminosa, conseguida con la utilización de los colores que, en matices de una gama muy personal, van creando esas superficies amplias. La técnica comúnmente escogida es el acrílico sobre arpillera con brocha, utilizada ésta con tanta habilidad que a primera vista parece un trabajo realizado con aerógrafo, tal es la maestría alcanzada por el pintor en el manejo de ese instrumento.

Los rotundos volúmenes delineados por Octavio del Toro invitan a involucrarnos en su mundo de figuras y figuraciones; participemos en el juego y figuremos nosotros también en este denso y silencioso mundo de paisajes básicos, poblados de personajes tratados con un humor sin sarcasmo, de colores intensos y refinados.

A partir del lunes 18 de septiembre de 2023, se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, nº 5) la Exposición “CUENTOS DE LOS OCÉANOS FOTOGRÁFICOS”, de la firguense Inma Rodríguez - Inmacrilico, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas

En el libro "Cuentos de los océanos fotográficos", fotografía y poesía se complementan dando lugar a una simbiosis expresiva. Fotografías tratadas de forma digital llegando a una abstracción conceptual hasta conseguir el efecto buscado. La inmensidad, la profundidad, la angustia, el vértigo, el vacío quedan reflejados en una inmensidad azul llena de vida...

Inma Rodríguez - Inmacrilico, nació en la Villa de Firgas, en 1962. Actualmente reside en Navarra. Inma Rodríguez es una artista polifacética y multidisciplinar, con una dilatada trayectoria. Ha sido presidenta de la Asociación de pintores navarros: Gardena; en la actualidad es miembro de diversos colectivos artísticos como Txo Talde. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Navarra como en Guipuzkoa, Álava, Málaga, Madrid, Córdoba, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, Nueva York, Holanda, Baiona, Mónaco, Biarriz, Saint Petersburg, Kaunas, Lituania...

Ha promovido diversos proyectos artísticos y educativos. Su obra es fundamentalmente pictórica pero desde hace un tiempo experimenta con la fotografía; realizando trabajos para diversas publicaciones y revistas. Colabora con pequeñas publicaciones literarias, en libros con fines benéficos. En la actualidad ha publicado dos libros a través de Amazon.

Cuenta con obras en museos como Huila, Colombia y diversas colecciones privadas

La muestra que llega a Arucas, tras el éxito de visitas obtenido en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas el pasado mes de marzo con motivo del Día Internacional de la Mujer, permanecerá abierta hasta el 29 de septiembre de 2023, y se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h.

La exposición, comisariada por Solar. Acción Cultural, despliega el proyecto editorial Turista interior. Revista de procesos de isla en el espacio físico

Se podrá visitar desde el 8 de septiembre al 26 de octubre

La Sala de Arte Contemporáneo, espacio gestionado por el área de Cultura del Gobierno en Santa Cruz de Tenerife, abre la temporada expositiva con la producción Volumen, o cómo pensar el mundo desde aquí, desplegando en el espacio físico el proyecto editorial Turista de interior. Revista de procesos de isla. La propuesta trata de dar continuidad al proceso de reflexión iniciado en cada volumen/isla, de forma que esta parte tridimensional ofrece la posibilidad de transitar, a escala natural y desde el cuerpo, por todos los acercamientos al concepto de isla.

La revista, en esta ocasión, sobrepasa los límites de términos editoriales como número o colección, para desarrollase volumétricamente como una revista/exposición de creación e investigación artística a partir de textos, procesos, intervenciones y piezas que analizan lo contemporáneo, tomando como punto de partida el concepto de isla, entendido como un lugar metafórico con todas sus posibles acepciones.

«La revista se configura como una herramienta de pensamiento global que, desde diferentes disciplinas, crea un corpus de reflexión, cuyo objetivo es concebir el territorio en términos simbólicos. El pensamiento sobre isla no se vincula únicamente al marco geográfico de las Islas Canarias, sino que se despliega hacia otros lugares físicos y mentales», indican sus comisarias, Lola Barrena Delgado y Dalia de la Rosa.

A través de un lenguaje simbólico, de la metáfora y de la creación artística, tanto la exposición como la publicación construyen otras historias, mediante el objeto y el discurso artístico. De esta manera, las piezas expuestas no se ajustan exclusivamente el relato concebido para cada una de las participaciones editoriales, sino que suponen una ampliación conceptual.

La exposición se podrá visitar desde este viernes, 8 de septiembre, hasta el 26 de octubre, en la sala de arte ubicada en el edificio de la Biblioteca Pública del Estado en la capital tinerfeña (“Casa de la Cultura”), junto al Parque de La Granja, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas.

Antecedentes

El antecedente directo de la Revista es la exposición y proyecto editorial Turista de interior que, entre 2015 y 2016, fue desarrollado también por Solar. Acción Cultural. Aquel proceso de trabajo proponía repensar, desde un enfoque artístico, la historia de Tenerife para generar “otra” historia de la isla, con una serie de acciones vinculadas al concepto de partida y una publicación cuyo itinerario giraba sobre cuestiones tangenciales al tema.

Desde 2018, a través de la publicación periódica semestral, el concepto de isla se expande hacia todos los significados posibles. «Cada volumen está destinado a una idea que es abordada desde diferentes posiciones por artistas y por investigadoras/es, que aportan metodologías actuales y formas de pensamiento divergente, abordando problemáticas actuales: agua y petróleo, paisajes preconcebidos, extractivismo intensivo, procesos decoloniales, turistificación del territorio, subalternidad, aislamiento» explican sus comisarias.

La muestra es la suma de la participación de las colaboradoras/es de la Revista: José Herrera (Tenerife, 1956), Regina del Miguel (Málaga, 1977), Teresa Arozena (Tenerife, 1973), Lúa Coderch (Barcelona, 1978), Alejandro Krawietz (Tenerife, 1970), Ariadna Guiteras (Barcelona, 1986), Javier Cuevas Caravaca (Murcia, 1973), Ángel Padrón (Tenerife, 1969), Santiago Palenzuela (Tenerife, 1967), Régis Feugère (Paris, 1976), Mataparda (Tenerife, 1963), Julia de León (Tenerife, 1977), Carmelo Vega de la Rosa (Tenerife, 1961), Barbará Fluxá (Madrid, 1974), Cristina González Montelongo (Tenerife, 1987), Sandra Santana (Madrid, 1978), Hara Alonso (Astorga, 1990), Adrián Alemán (Tenerife, 1963), Greta Winckler (Buenos Aires, 1992), Alexandra Laudo (Barcelona, 1978), Marta Ramos-Yzquierdo (París, 1975), Diana Padrón (Gran Canaria, 1984) y Juan Gopar (Lanzarote, 1958).

Solar Acción Cultural es una asociación sin ánimo de lucro cuyo principal objetivo es conectar la cultura con la ciudadanía, generar nuevas conversaciones y fomentar la creación artística. Un proyecto crítico cuya actividad fundamental es la investigación, la creación y la producción artística destinada a utilizar el espacio cotidiano como el lugar natural para la transmisión del lenguaje simbólico. La colaboración, la colectividad y el intercambio son las pautas que atraviesan el trabajo de Solar que, partiendo de las ideas y el crecimiento artístico, genera redes de pensamiento, que crean red para implicar al lugar y su entorno con el arte como denominador común.

En la actualidad, SOLAR. Acción Cultural cuenta con, aproximadamente, ciento quince socios y socias que apoyan el proyecto desde la base, haciéndose responsables de los hechos simbólicos que suceden en su entorno y permitiendo, con sus aportaciones, la consolidación de los valores del trabajo artístico dentro de la sociedad.

El pintor Felipe Juan y Josefina Cabrera realizan un homenaje a la villa mariana y sus fiestas patronales, a través de 21 pinturas y 21 poemas. Inauguración el 25 de agosto, a las 11:00 horas, en el Centro de Interpretación Turística de Teror

El programa de la Fiesta del Pino presenta el próximo viernes 25 de agosto la exposición pictórico-poética «Teror, Villa de peregrinos”, donde el pintor Felipe Juan y la autora Josefina Cabrera realizan un homenaje a la villa mariana y sus fiestas patronales, a través de 21 pinturas y 21 poemas. El acto de inauguración en el Centro de Interpretación Turística de Teror tendrá lugar el 25 de agosto, a las 11:00 horas, con la actuación del timplista Raúl Pérez y la cantante Sensi Santana.

La exposición permanecerá abierta en la sala de exposiciones ubicada en plena Plaza del Pino, hasta el 23 de septiembre, en horario de martes a sábado, de 9:30 a 16:30 horas.

La muestra pictórico-poética se presenta además con la edición de un libro en el que se recogen los dibujos y las poesías completas, ya que en la muestra sólo estarán los primeros versos.

A través de las imágenes que ilustran los poemas, Felipe Juan y Josefina Cabrera nos transportan a momentos, escenas y sentimientos que podemos vivir en Teror y en las fiestas del Pino. También habla de personajes, de lugares, de creencias y recuerdos.

Esta exposición forma parte del proyecto expositivo que Felipe Juan inició en 2010, con el objetivo de homenajear a los 21 municipios de Gran Canaria, fusionando la pintura, la poesía y la música. Y desde hace un año ha ido gestando “Teror, Villa de peregrinos” a partir de los poemas creados por Josefina.

El estilo inconfundible de Felipe Juan, con su predominio del color amarillo “porque me da alegría”, en palabras del pintor, está presente en las imágenes expuestas, que han sido creadas en los últimos meses en acrílico y en pequeño formato. Su obra es simbólica, algo surrealista y constituye un canto a la Naturaleza y a la Luz, “aquella que nos rodea y ante todo, la que se encuentra en nuestro interior”.

Felipe Juan (Las Palmas de Gran Canaria, 1974) ha expuesto su obra desde 1998 en todos los municipios de Gran Canaria y en diversas salas de Canarias, la Península y el extranjero (Alemania, Holanda, Japón, EEUU, Francia, Venezuela, México). Fundó el Colectivo de Artistas canarios simbólicos llamado ‘Aurismo’. ‘Teror, Villa de Peregrinos’ se suma al proyecto multidisciplinar que combina poesía, música y pintura.

Josefina Cabrera (Las Palmas de GC, 1946) ha participado en varios recitales poéticos con el “Grupo los 20”, con “La Arcadia”, en Radio Guiniguada, y en proyectos multidisciplinares con Felipe Juan, Blas Sánchez y otros artistas. Siempre estuvo vinculada a las artes plásticas, musicales y artísticas. Con el proyecto “Teror, Villa de peregrinos” cumple el sueño de publicar su primer poemario de la mano de Felipe Juan.

La artista de Agaete, Priscila Valencia, celebrará una visita guiada a su exposición ‘Estampas, una aproximación a la huella gráfica’ en el Centro Cultural este sábado a las 19.30 horas

La artista acercará el género de la estampación y el grabado, y compartirá con los interesados/as los detalles de su obra.

Esta exposición forma parte del programa de las fiestas en honor a Nuestra Señora de Las Nieves que organiza el Ayuntamiento de Agaete y la concejalía de Cultura, Patrimonio Histórico y Fiestas que dirige Candy Mendoza Saavedra.

Descubre la VI exposición de coches clásicos y motos con degustación de queso y dulces de Guía en las Fiestas de San Roque

Este domingo 20 de agosto a partir de las 10:00 horas tendrá lugar en la Plaza de San Roque esta nueva muestra de vehículos en la que podremos admirar algunas de las joyas de las dos y las cuatro ruedas que atesora la isla de Gran Canaria. Estas reliquias de la automoción estarán expuestas en la plaza durante toda la mañana.

Esta interesante exposición estará maridada con el exquisito Queso de Guía, única Denominación de Origen Protegida de Gran Canaria, así como con los tradicionales Dulces de Guía. Desde la Comisión de Fiestas de San Roque, organizadora del evento junto al ayuntamiento de Guía, se ofrecerá a cuantos se acerquen a esta exposición una deliciosa degustación de estos productos locales.

La concejalía de Políticas de Igualdad, acoge la Exposición Fotográfica y Perfomance del grupo ´Aliadas: Mujeres Migrantes con Voz´

La exposición estará colocada del 11 de agosto al 1 de septiembre, pudiendo visitarse de lunes a viernes de 09:00 a 14:00 horas en la Casa de la Cultura de Arucas (Calle Gourié, 3).

Las Concejalías de Cultura – Patrimonio Histórico y la Concejalía de Políticas de Igualdad del Excmo. Ayuntamiento de Arucas, acogerán el trabajo realizado por el grupo “Aliadas: mujeres migrantes con voz”, a través de un proyecto de Alianza por la Solidaridad financiado por el Gobierno de Canarias.

El acto de inauguración se llevará a cabo el viernes 11 de agosto a las 12:00 horas en La Casa de la Cultura de Arucas, junto con una performance que cuenta con una historia y un mensaje que dicen “no dejará indiferente a nadie”, titulada: “El sueño de todas”.

CATORCE ARTISTAS SELECCIONADOS EN LA XX EDICIÓN DEL CONCURSO ‘GRAN CANARIA SERIES DE OBRA GRÁFICA’ EXHIBEN EN EL CENTRO DE ARTES PLÁSTICAS DEL CABILDO

El Centro de Artes Plásticas del Cabildo grancanario inaugura el día 10 de agosto, a las 19:30 horas, la muestra que reúne la obra de catorce creadores y creadoras seleccionados de la nómina de artistas que se presentaron a la última edición del concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’, convocado por la Consejería de Cultura de la citada Corporación, a través de su Taller de Grabado

Entre los trabajos que se exhibirán hasta el próximo 7 de septiembre en el mencionado espacio expositivo de Vegueta (calle Colón, 8) figura el de la ganadora de la XX convocatoria, la artista italiana Giuliana Conte, así como las carpetas de los creadores Ángel Arencibia Díaz, que recibió el accésit y la de Juan Cardoso López, que fue designado Mención Especial del Jurado).

El conjunto que se expone nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas por los creadores y creadoras. Además de los artistas mencionados, la muestra ofrece trabajos de los seleccionados en este concurso que el Cabildo convoca desde hace dos décadas, como son Nadia Brito, Juan Cabrero, Urtzi Urkixo, Julio Sánchez, Elia Verona, Fernanda Staude, Rolf C. Håkansson, Crsitina Martel, Irati Retolaza y Juan Antonio Sancho. La muestra puede visitarse gratuitamente de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, de lunes a viernes.

Esta exposición, en la que el público podrá admirar diferentes lenguajes utilizados en el ámbito de la producción de obra gráfica, muestra la serie ganadora de Guiliana Conte, ‘Oro parece, plátano es’, un completo trabajo sobre las incoherencias de la implantación de un cultivo exógeno en Canarias y Sudamérica como lo fue el del plátano en el siglo XIX, trasladada a la plástica a través del fotograbado, antotipia y cianotipia, completamente realizada sobre papel de fibra de plátano hecho a mano por la propia autora. Los trabajos titulados ‘Transformación continua en un plegado cosmológico’, de Ángel Arencibia (accésit), y ‘Amazig’, de Juan Cardoso (Mención Especial del Jurado), también pueden contemplarse en esta colectiva. El primero muestra una atrevida composición abstracta y lineal de cuatro estampas de lino grabado a dos colores, cuyo título nos sugiere una interpretación espacial de movimiento en un gran lienzo en blanco, mientras que el segundo aborda un tema aborigen canario de signos y huellas, empleando el color, formato y textura para lograr el aspecto de un documento antiguo.

En el catálogo de la mencionada muestra se rinde homenaje a la fallecida creadora Pilar Rodiles, habitual usuaria del Taller de Grabado del Cabildo grancanario, y artista que desarrolló con maestría sin renunciar a la experimentación tanto la técnica del grabado en sus más diversas manifestaciones, como su obra pictórica. Durante más de treinta años, se caracterizó por su enfoque radicalmente experimental de todos los procesos disponibles desde la obra gráfica.

Paralelamente, como actividad complementaria a la exposición colectiva, se desarrolla el día 18 de agosto, a las 19:00 horas, una visita guiada a la muestra que será dirigida por el artista incluido en la misma, Ángel Arencibia, ganador del accésit del concurso convocado por el Cabildo.

Relatos

La exposición que se abre en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo muestra cómo el gusto contemporáneo y el quehacer de los artistas que trabajan esta ancestral técnica de expresión, oscila sin solución de continuidad y con la mayor naturalidad entre las técnicas más tradicionales y el apoyo tecnológico que los nuevos tiempos prestan a la creación. El conjunto exhibido nos proporciona una panorámica de la vigencia de las técnicas gráficas como canal expresivo y de la libertad y versatilidad con la que pueden ser usadas.

Nos referimos a relatos y reflexiones vinculadas a un amplio espectro de intereses legítimos y personales, como lo es la vida misma, y que podríamos agrupar como “memorias propias”: (obras de Urtzi Urkixo, Irati Retolaza), e “históricas”: (obras de Elia Verona y Juan Cardoso López); diferentes expresiones de “angustia vital”: (Rolf Hakansson, Cristina Martel, Fernanda Staude); “abstracciones formales y estéticas”: (Angel Arencibia, Julio Sánchez Ramos, Juan Antonio Sancho o María Eizaguirre) y “reflexiones sobre el entorno inmediato” (Nadia Brito, Juan Cabrero).

“En este certamen siempre hemos querido mantener un vínculo con la tradición de las series de grabado y el Libro de Artista. Estos dos pilares marcan la diferencia con otros concursos, y hacen de nuestra propuesta algo único en España y una excelente plataforma para dar a conocer a los mejores grabadores contemporáneos”, señala Ana de la Puente, responsable del Taller de Grabado del Cabildo de Gran Canaria, un espacio abierto que se oferta a los artistas, estudiantes y a todas las personas que deseen conocer el mundo del grabado, donde se lleva a cabo una labor de promoción y difusión de la obra gráfica en general, y de los grabadores canarios en particular, de cuyo alto nivel da muestra esta selección.

“A la hora de posicionarse frente a los múltiples caminos que se le ofrecen al artista, este concurso sigue defendiendo el objeto de arte, su materialidad y existencia real. Sigue valorando el trabajo de taller, un buen tallado de la plancha, la calidez de la estampa y la emoción que se puede transmitir con una encuadernación creativa”, añade de la Puente. “Por ello, al definir las bases de este concurso, intentamos mantener ese hilo de conexión con lo real, lo palpable, el objeto contemplado a la antigua usanza”.

Convocado a través de su Taller de Grabado por la Consejería de Cultura, el concurso ‘Gran Canaria Series de Obra Gráfica’ persigue apoyar, promocionar y difundir la obra gráfica internacional, así como contribuir a la difusión de esta técnica artística y al desarrollo de actividades y propuestas vinculadas a ella. La idea de este concurso es crear una narración visual, (series de entre tres y cinco estampas) a través del grabado y presentada como Libro de Artista o grabado-objeto, lo cual proporciona a los artistas el formato para generar interesantes propuestas y desplegar su universo personal y creativo.

Exposición en la plaza de Lanzarote (Valleseco) este sábado 5 de agosto

El pago de Lanzarote en el municipio de Valleseco, se convierte en el epicentro del mundo del arriero y de los camiones de Canarias. La tercera edición de la Concentración de Camiones Clásicos, Modernos y Americanos espera reunir a las personas aficionadas y amantes del motor de toda la isla, transformando este tranquilo pago de las medianías en un vibrante escenario de luces, sonidos y emociones durante la mañana de este sábado 5 de agosto.

Dentro de las acciones organizadas por la Asociación Vecinal de Lanzarote para este importante día, será el homenaje que se llevará al arriero Mino Reyes Marrero, durante más de una década ha estado en este oficio.

Los arrieros, también llamados muleros, trajineros o acemileros, eran los encargados del transporte de mercancías al estilo de los actuales camioneros o repartidores. Hacían su viaje a pie acompañados de una mula o por burros, que cargaban la mercancía, que luego se encargaban de repartir o vender. La vinculación de este oficio de principios del siglo XX con este municipio ha sido importante en su desarrollo, igual que muchos municipios de las medianías y cumbres de Gran Canaria.

Este sábado el bullicio comenzará temprano, a partir de las 8.00 horas, donde los motores más madrugadores llegarán a los aledaños de la calle Los Molinas, epicentro de la vida del barrio, que estarán expuestos hasta las 14.30 horas aproximadamente.

La jornada espera reunir a miles de personas curiosas y admirar de cerca cada detalle, fascinados por el nivel de cuidado y mimo que los camioneros dedican a sus compañeros de carretera.

CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual celebra el día 4 de agosto, entre las 11:00 y las 21:00 horas, la primera edición del Festival Animevi Music, que promueve el colectivo Reino Híbrido con la colaboración del citado equipamiento cultural dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario

La coordinadora de la mencionada propuesta, Dianamary Granado, señala que “la música y la cultura japonesa tienen un importante valor simbólico, ya que son representativos de una rica y antigua cultura, con profundas raíces históricas y una estética única. El festival Animevi por tanto pretende la promoción de la música y el anime como medios de expresión y desarrollo para la creatividad y la innovación, apoyando a los artistas y emprendedores locales y fomentando la diversidad cultural”.

La propuesta concentrará durante todo el día diferentes estands comerciales y artistas locales, la celebración de talleres relacionados con el anime, actuaciones musicales, puestos de comida japonesa, competiciones de cosplay musical o sesiones de karaoke centradas exclusivamente en canciones de anime, entre otras iniciativas.

Granado es propietaria de una tienda online dedicada a promover productos personalizados inspirados en el mundo del anime, manga, series y películas. La pasión de Reino Híbrido por estas formas de entretenimiento se refleja en la variedad y calidad de sus productos, ofreciendo a los fanáticos de Canarias una manera única de expresar su amor por sus historias favoritas.

Los ‘otakus’ han pasado de ser los introvertidos ‘frikis’ del anime, a formar una subcultura.

Desde ‘Dragon Ball Z’ y las convenciones animes, hasta las súper taquilleras películas de animación nipona, los ‘otakus’ han recorrido un largo camino dentro de las subculturas urbanas.

En España ya son muy frecuentes este tipo de iniciativas con actividades que hacen coexistir la cultura tradicional japonesa y la moderna mediante distintas exhibiciones.