ÚLTIMOS DÍAS PARA VER LA EXPOSICIÓN ‘AGUAS DE LA CALLE’, UNA MIRADA ARTÍSTICA AL PATRIMONIO HIDRÁULICO DEL FOTÓGRAFO TATO GONÇALVES

La Casa-Museo León y Castillo de Telde acoge hasta el día 9 de enero la exposición ‘Aguas de la calle’, en la que el fotógrafo Tato Gonçalves realiza una mirada artística de las obras realizadas por el hombre para vencer la falta de este recurso a lo largo de la historia

Esta muestra, abierta el pasado 6 de octubre en el marco de las XI Jornadas de la Cultura del Agua, puede visitarse de manera gratuita de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas como ya hicieron desde su apertura más de 600 personas.

En ‘Aguas de la calle’, el fotógrafo hace un repaso, a través de casi una docena de grandes imágenes en blanco y negro, de esos lugares mágicos de la Isla que testimonian la diversidad de obras hidráulicas realizadas por el hombre en aras de su supervivencia, como escaleras de vértigo en las presas, agua corriendo en las acequias o escaleras, estanques abandonados. Es decir, una pequeña muestra del rico y variado patrimonio hidráulico de Gran Canaria.

Las fotografías transportan al visitante hasta la presa de Chira y a la de Soria, en la que pueden verse desde arriba sus infinitas escaleras que se adentran en lo más profundo de estas dos grandes construcciones, y también la presa de Las Garzas, en Guía.

Las imágenes también trasladan a las emblemáticas escaleras del agua en el Paseo de Canarias, en Firgas, donde este preciado líquido siempre corre junto a los nombres de cada uno de los municipios de la Isla, y también al estanque seco de la abandonada Finca de San Rafael, en Telde, y a otras acequias en Firgas o a estanques en Gáldar.

A través de su visión personal Tato Gonçalves hace un homenaje a esa agua de la calle, aquella que le recuerda a su madre avisando de que había agua de la calle para aprovechar este escaso recurso décadas atrás en Gran Canaria para darse una ducha sin restricciones de tiempo cuando llegaba de la playa.

En definitiva, en esa relata en parte la historia de los grancanarios, ese recuerdo de la falta de agua y de sus limitaciones que tuvo lugar hasta hace muy pocas décadas, y lo hace mostrando la belleza de este recurso en diferentes momentos, ya sea corriendo o quieta, al igual que esas construcciones que hizo el hombre en su deseo y necesidad de retenerla.

EL ARTISTA MULTIDISCIPLINAR PEDRO DÉNIZ DIRIGE EN EL CENTRO DE CULTURA AUDIOVISUAL EL TALLER ‘CUERPOS HÍBRIDOS’

El creador Pedro Déniz (Gran Canaria, 1964) dirigirá del 22 de noviembre al 3 de diciembre en CCA Gran Canaria Centro de Cultura Audiovisual, el taller denominado ‘Cuerpos híbridos’, una iniciativa de foto performance que indaga en los recursos que el cuerpo brinda como herramienta para la realización de creaciones a partir de los límites que el mismo cuerpo ofrece conjuntamente con objetos y otros elementos orgánicos incorporados a modo de apéndices o suplementos.

La inscripción para asistir a este taller que admite 10 plazas, cuesta 30 euros y se desarrolla en horario de tarde, de 16:30 a 19:30 horas, está abierta hasta el día 11 de noviembre. Los interesados pueden formalizar la matrícula en la página https://cca.grancanaria.com/inscripcion-actividades

El artista multidisciplinar, que ha desarrollado trabajos y experiencias desde los años 90 que van desde lo objetual a la instalación, realizando incursiones en la fotografía y el vídeo, cultivando el arte de acción o performance-art, la poesía visual y el diseño gráfico, indagará asimismo en este taller en el espacio, el vínculo con el otro y el tiempo en que sucede, para configurar una obra única de carácter efímero en un diorama. Déniz incidirá en ‘Cuerpo híbridos’ en la búsqueda, desde la experimentación, que conducirá a los asistentes a múltiples posibilidades de representación fotográfica, quienes expondrá con posterioridad los resultados del taller en el propio centro a modo de conclusión de la experiencia.

Algunos de los proyectos de Pedro Déniz se han presentado en diferentes bienales y festivales, como ‘Welcome’, en la Bienal Africana de Fotografía de Bamako, su video-acción ‘Ajuy, misivas al sol’, dentro del proyecto colectivo multimedia ‘Meeting Point,’ en la Bienal de Dakar (Senegal, 2006), ‘¿Quién mira? ¿Quién ve?’, en el Canariasmediafest, o ‘Trinchera del pensamiento’ en la Bienal de La Habana.

Su obra está presente en colecciones públicas como la de Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC), el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Espacio C, de Santander, la Colección Fundación MAPFRE GUANARTEME, o la Moleskine Foundation Collection de Milan.