La música estimula positivamente las áreas cerebrales que contribuyen a mejorar la salud, según han demostrado estudios científicos, como el publicado en International Journal of Clinical Medicine

El Dr. Manuel de la Peña subraya que escuchar música como “La Macarena” dispara positivamente nuestro estado emocional, ya que produce la liberación de dopamina y endorfinas, lo que nos vuelve optimistas y alegres, ya que son los neurotransmisores de la felicidad.

Afirma que este tipo de música nos ayuda a reducir el cortisol y, por tanto, es capaz de reducir el estrés, disminuir la ansiedad y mejorar el estado de ánimo, ya que nos aporta energía para motivarnos y superar las adversidades del día a día, produciendo cambios biológicos muy positivos, como la disminución de las hormonas del estrés y, como consecuencia, la reducción de la tensión arterial y frecuencia cardiaca, lo que contribuye a la salud cardiovascular.

De hecho, señala que a los supercentenarios les fascina la música y consideran que cantar y bailar alarga la vida libre de enfermedades y se llevó una grata sorpresa cuando conoció a Dolores Buitrago que, a sus 110 años, le cantó melodiosas coplas y le dejó anonadado.

El profesor De la Peña señala que tiene la gran fortuna de conocer a músicos, entre los que destacan Los del Río, Antonio y Rafael, el dúo sevillano y su conocida canción “Macarena” simboliza el himno mundial, ya que se convirtió en un fenómeno internacional gracias a su estribillo pegadizo, su icónica coreografía y a la mezcla de varios versos en inglés.

Continúa afirmando que la música es la mejor «prescripción médica», ya que nos revitaliza e infunde un auténtico entusiasmo en nuestra vida. Recomiendo escuchar música, cantar, bailar o tocar un instrumento, porque cualquiera de estas actividades dispara nuestra creatividad y positivismo.

La música nos ayuda a expresar muchos sentimientos y transmitir emociones. Cuando practicamos ejercicio físico con música o bailando, desviamos nuestra atención, lo que disminuye el aburrimiento, la fatiga y la sensación de cansancio. Por ello, es muy recomendable apuntarse a una escuela de baile y aprender a bailar, ya que permite practicar ejercicio físico y mental y al mismo tiempo cuando bailamos combatimos el estrés y la ansiedad.

El doctor Manuel de la Peña, figura de renombre internacional y presidente del Instituto Europeo de Salud y Bienestar Social, lleva años investigando las claves de la longevidad extrema. Su estudio ha llevado al descubrimiento de un notable yacimiento de supercentenarios en España, posicionando al país en el podio mundial de longevidad.

De la Peña, quien también es académico, profesor de cardiología y escritor galardonado, ha liderado una serie de entrevistas clínicas a personas que han superado los 100 años. Entre los entrevistados se encuentran Josefa Navas, de 107 años, Servando Palacín de 109 años, Crescencia Galán de 109 años, Engraciano González de 109 años, Dolores Buitrago de 110 años y Teodora Cea de 112 años, entre otros.

Todas estas historias y testimonios forman parte del análisis del doctor De la Peña, cuya obra “ Guía para vivir sanos 120 años” ofrece una mirada profunda a los factores que contribuyen a una vida larga y saludable. Este libro que va a lanzar el próximo 5 de septiembre la editorial Vergara (Penguin Randhon House), no solo está respaldado por datos y entrevistas, sino también por la vasta experiencia académica y médica del doctor De la Peña, quien ha sido reconocido con prestigiosos galardones como la Insignia de Oro de la Asociación de Pacientes Coronarios (APACOR), la Medalla de Bronce de la SEI y el Premio Escultura Donante-Receptor de la Asociación Española de Trasplantados de Corazón.

El Instituto Europeo de Salud y Bienestar Social, liderado por De la Peña, es una institución independiente que ha contado con la participación de Premios Nobel, ministros y diputados del Parlamento Europeo, entre otros. Sus investigaciones continúan arrojando luz sobre los factores que permiten a las personas vivir más allá de los 100 años y aspirar a alcanzar los 120.

EL DJ CANARIO, JUNTO A NEKETAN, AGITARÁ AL PÚBLICO DEL TERESA DE BOLÍVAR EL DÍA 14 DE SEPTIEMBRE CON UNA MEZCLA DE GÉNEROS QUE VAN DESDE EL AFRO, HASTA EL FUNK, PASANDO POR EL DISCO Y LOS SONIDOS CARIBEÑOS

Durante la sesión de los cambios de escenarios que tendrán lugar en el marco de la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar que se celebrará los días 13 y 14 de septiembre, el dj Carlos Belda promete divertir al público con una mezcla de géneros que van desde el afro, hasta el funk, pasando por el disco y los sonidos caribeños, “todos ellos fluyendo para crear una experiencia sonora envolvente. La intención es conectar diferentes tradiciones musicales con un toque moderno, manteniendo siempre una energía alta que invite al baile y a la reflexión”, explica Belda.

Al dj canario, un gran conocido en la escena contracultural de la capital grancanaria, le parece que el notable cambio que experimenta este año el cartel del evento que impulsa en Teror la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario a través de la Fundación Nanino Díaz Cutillas con la incorporación de estilos musicales más eclécticos y modernos a su propuesta, “era positivo y necesario. La música, como cualquier forma de arte, está en constante evolución, y es importante que eventos históricos como este reflejen esa diversidad. Creo que el público, aunque esté acostumbrado a sonidos tradicionales, apreciará la inclusión de estilos más eclécticos. Al final, se trata de crear un puente entre lo antiguo y lo nuevo, y de mantener viva la música en todas sus formas”, señala.

Se define como un dj “que explora y experimenta con diferentes culturas y sonidos. Mis sesiones son variadas porque no solo mezclo música; cuento historias a través de ellas. Me gusta tomar elementos de diferentes géneros y épocas para crear algo fresco y único que resuene tanto en lo emocional como en lo físico, invitando a la audiencia a un viaje sensorial”. Explica que sus referentes son variados, pero algunos nombres clave serían Orlando Julius o Fela Kuti por su innovación en el Afrobeat, Cut CHemist o DJ Harvey por su habilidad para mezclar géneros de manera impredecible, así como Gilles Peterson por su enfoque global y curaduría ecléctica.

Conectar con el público

Belda considera que el mayor reto de cualquier sesión a la que se enfrenta “es siempre conectar con el público. Cada audiencia es diferente, y leer la energía de la gente para adaptar la música en consecuencia es clave. No se trata solo de tocar canciones, sino de crear una atmósfera que haga que el público se sienta parte de algo especial”.

“Una idea equivocada es que ser DJ es solo poner música preseleccionada. En realidad, es un trabajo que requiere un profundo conocimiento de la música, la habilidad para leer a la audiencia y la capacidad de mezclar y crear algo nuevo en tiempo real”, advierte el dj canario al subrayar su tarea como artista.

Confiesa que le inspiran artistas internacionales como Kaytranada, Bongo Hop, NIckodemus, BosQ, etcétera, “aunque la verdadera inspiración está en la escena canaria. Hay infinidad de grupos y proyectos muy inspiradores y casi desconocidos por parte de la audiencia. Ejemplos de ello tenemos a Rabiche, Alizuhl, Tawant, ALba Gil, _Usted, Keiko, Conqueror Project, Sunday German FLowers y muchísimos más”.

Reconoce que los cambios del gusto del público influyen en su trabajo. “Me gusta estar al tanto de las nuevas tendencias, pero también me esfuerzo por mantener un equilibrio entre lo que es popular y lo que es auténtico para mí. Es importante evolucionar sin perder la esencia”. Sobre la situación y panorama profesional de los djs en Canarias sostiene que existe “un creciente interés por la música alternativa y eventos culturales, pero aún falta infraestructura y más espacios dedicados exclusivamente a la música en vivo y la cultura DJ. Con todo, la escena está en expansión y hay un potencial enorme para crecer si se siguen creando oportunidades”.

Para mí “lo más importante es que la música se sienta. No importa el género o la tendencia; lo esencial es que, cuando la música suena, el público se conecte emocionalmente y disfrute del momento presente”, concluye Carlos Belda. A buen seguro sucederá en la sesión que protagonice en la Plaza de Sintes.

LOS SINTETIZADORES DEL TRÍO REGRESAN A CANARIAS EL DÍA 14 DE SEPTIEMBRE PARA ACTUAR EN LA 35º EDICIÓN DEL ENCUENTRO DE MÚSICA TERESA DE BOLÍVAR

Fascinado por la electrónica colombiana el trío Ácido Pantera pondrá la cuota rumbera en la 35º edición del Encuentro de Música Teresa de Bolívar, cuyo concierto tendrá lugar el próximo día 14 de septiembre en Teror en el marco del citado evento organizado por la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con motivo de las Fiestas del Pino. El grupo al que el pasado año pudimos escuchar en el Festival Sonora celebrado a la orilla de la playa de Las Canteras, se subirá al escenario de la Plaza de Sintes de la Villa Mariana para desplegar su enérgica y electrizante propuesta musical en la que fusiona y explora los géneros que introduce en la batidora tropical de la colombianidad, como el vallenato, el merengue o la cumbia, entre otros muchos. Ácido Pantera comparte tarima en la segunda velada de este histórico festival con el cubano Renesito Avich y el cantador grancanario de raíz folclórica Abelardo ‘el Tormento’.

En su reciente álbum titulado ‘Alta Pachanga’ planteó una exploración sonora por todos esos géneros que definen la música tropical colombiana, con la pretensión de saber cómo reaccionaría el público al sabor de esa ensalada mixta que mezclaba los géneros antiguos aliñados de una nueva manera. “Somos representantes de la alta farra electrónica con acento colombiano”, explica Diego Veira, miembro del trío que ha colaborado mixturando los beats de su música electrónica con otras bandas como Bomba Estéreo, La Payara o Sidestepper.

Ácido Pantera es una de las formaciones que han revolucionado la escena musical colombiana alterando los sonidos tradicionales más populares del país y mezclándolos con otras vanguardias sonoras, con las que se han plantado en festivales como el Sonora de Gran Canaria, Cordillera de Bogotá, Glastonbury de Reino Unido, Ruido Fest de Chicago; Sziget Festival de Budapest o el Ariano Folk Festival de Italia, entre otros grandes eventos musicales. “Ácido Pantera es una mezcla de texturas y sonoridades”, explica Juan Correal, vocalista, 'frontman' y productor del trío. “Oxigenamos el pasado y la tradición con músicas modernas demostrando que todavía hay un camino por recorrer y explorar. El folclore se renueva tanto como las nuevas generaciones lo desean. Está en la palabra, en el ritmo, en el instrumento… el folclore viene siendo un constante evolutivo y todos podemos trabajar con él; depende de tus ambiciones y talento. Siempre es posible encontrar nuevos lugares mirando hacia atrás”, añade Correal al justificar los sonidos extraídos de su singular coctelera colombiana de baile que empezó a agitarse hace más de ocho años.

Enchufarse en Teror

Adivinan que su concierto en Teror será una fiesta. “Nosotros nos entregamos en cada uno de nuestros conciertos para que la gente se contagie de este ritmo latino electrónico que les trae Ácido Pantera. Desde la primera canción de nuestro repertorio intentaremos conectar con energía con el público, los haremos bailar generando un lindo ritual. Trataremos de botarla toda para que la gente se enchufe con nosotros y baile nuestras canciones”, adelanta el instrumentista Diego Veira. “Sonará la alta pachanga con un recorrido por diferentes músicas que acompañan a las fiestas colombianas como la cumbia, el merengue, el ballenato, la champeta… Será un banquete de ritmos colombianos y de energía musical. Al traer tanta tradición de Colombia y al ser un público hispanohablante conectaremos seguramente muy bien con las generaciones más jóvenes”, añade Juan Correal.

“Siempre España ha sido una buena plaza para Ácido Pantera y en Canarias siempre nos han recibido con las manos abiertas. La conexión cultural en su sangre con Latinoamérica es vital para que reciban y acepten tan bien nuestra música a diferencia de otros países europeos. El idioma hace aún más poderosa esa conexión”, comenta Correal. En 2022 el grupo colombiano pasó por los 'showcases' del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, Mapas, que también se celebró en la capital grancanaria.

El proyecto de Ácido Pantera se construye sobre las cenizas de otra propuesta promovida por Diego Veira y Juan Correal en 2017 conocida como La Tostadora, un proyecto juvenil de experimentación que abrió las puertas a la exploración musical de este par de creativos que se atrevieron a fusionar entonces géneros folclóricos con elementos electrónicos modernos. El músico barranquillero y percusionista Enrique Yeyo Vázques se uniría después a Ácido Pantera. “Tratamos de hacer algo abrupto y radical en la medida en que borramos todo lo que teníamos de la época de La Tostadora en redes sociales. Hicimos un video en Ecuador en el que destruíamos una tostadora y le comunicábamos a nuestro público que ya no seguiríamos llamándonos así. A nivel musical fue un cambio de un género hacia un ámbito más duro del electro house, más fiestero, pero siempre con el género folclórico como base y como norte. Nuestra música necesitaba de una renovación, reformulación o reinterpretación para que los sonidos más frescos el público más joven no los contemplara como algo lejano, sino como algo muy cercano”, dice Diego Viera. “Tratamos de encontrar un terreno común donde los ritmos, las escalas y los timbres de diferentes instrumentos pudieran coexistir en armonía. Por eso nuestra primera entrega discográfica representa un viaje musical que busca revitalizar géneros arraigados en la cultura colombiana y latinoamericana, explorando y mezclando ritmos que nunca antes nadie se había atrevido a juntar”.

Para Correal, “el mayor logro que ha realizado Ácido Pantera a la música colombiana es inspirar a las nuevas generaciones de productores a explorar las nuevas olas de músicas dentro de Colombia y a exportarlas, antes de imitar las músicas comerciales que se hacen en el extranjero”. Diego Veira asevera que “el público no está al tanto de lo que realmente escucha y quiere bailar, sino que son los prescriptores y generadores de opinión en connivencia con la industria los que generan las modas. La gente siempre escuchará lo que esté de moda. Por eso recae en los músicos independientes mantener vivas las tradiciones y el legado musical ancestral para que no se pierda. Nosotros a través de la música de club y discoteca tratamos de mantener vivo ese sonido de nuestros ancestros. Es un honor para nosotros estar dentro de esta industria con los retos que comporta como cualquier otra, pues existe una competencia muy alta de calidad con otras bandas colombianas y del resto del planeta”.

“Nuestra premisa es poder llevar los sonidos electrónicos hacia nuestras raíces y poder exportar nuestro folclore y nuestra música tradicional o la herencia sonora con la que hemos crecido, tanto de origen colombiano como latinoamericano, a los lugares donde la música electrónica ha podido permearse a través de festivales en todo el mundo”, agrega Juan Correal.

Cada miembro aporta sus gustos personales y diferentes influencias musicales al proyecto. Yeyo Vazques es un apasionado de los ritmos latinos, como la salsa, el merengue, la champeta y el reguetón. Juan se inclina hacia el rap, el hip-hop y la electrónica, fusionando letras significativas con experimentación electrónica. Mientras que Diego, además de ser DJ y crear su propia escena en Bogotá, aporta su conocimiento en géneros como el house, el disco-house, el new disco y el dark disco, elementos que contribuyen a la innovación y modernidad del sonido de Ácido Pantera.

“Nuestro nombre proviene del ácido que tiene el sonido muy particular de la música electrónica y los sintetizadores que viene del Acid House y de las frutas tropicales y exóticas del Trópico, todo ello mezclado con la pantera, que es un animal muy indómito, solitario, nocturno y poderoso. Nos pareció un nombre contundente y un buen juego de palabras para ponerle a nuestra banda”, sostiene Correal. “Nuestro sonido tiene toda una tradición detrás de las músicas frescas de Colombia que aborda una narrativa joven, de una manera de vivir muy citadina y cotidiana, pero siempre tratando de poner un pie en el folclore colombiano con sus instrumentos tan tradicionales que nos dan un sonido único con respecto a otras bandas del mundo. Tenemos muy en cuenta la música electrónica, de club, que es lo que nos hace mover y bailar”, concluye el integrante de Ácido Pantera.

Cerradas ya las inscripciones para participar en la Gala ‘Voces de Gáldar’ 2024 un total de ocho participantes actuarán este viernes 5 de julio a las 20.30 horas en la Plaza de Santiago, que organiza la Concejalía de Cultura y Fiestas, que dirige Julio Mateo Castillo

El Ayuntamiento de Gáldar, que con esta Gala potencia y promociona el talento artístico y musical del municipio, premia al ganador/a con la grabación en estudio de un trabajo discográfico con un valor máximo de 3.000 euros. El sistema de elección estará formado por dos jurados que tendrán cada uno un voto ponderado por valor de un 75% el jurado técnico y un 25% el jurado popular.

El jurado técnico estará compuesto por tres personas de reconocido nivel y experiencia en el mundo de la música y el jurado popular podrá votar a través de la aplicación móvil del Ayuntamiento de Gáldar. Puedes descargar la app del Ayuntamiento de Gáldar desde aquí: galdar.es/app-movil. Cada uno de los participantes ofrecerá sus interpretaciones musicales durante un máximo de cinco minutos. Todos ellos intentarán relevar a Juan Fernando Quesada Ruiz, Voz de Gáldar en 2023.

Los participantes y los temas a interpretar son los siguientes: Samanta Santana García (El sol no regresa, de La Quinta Estación), Elena Mendoza Tacoronte (Tributo a Selena), Isabel Díaz Cruz (Me muero, de La Quinta Estación), Luis Ernesto Almanza Puerto (Hoy quiero confesar), Manuel Israel Santana García (Por la boca vive el pez, de Fito y Fitipaldis), Xaila García Mendoza (La llorona, versión Alba Reche), Miguel Ángel Cruz Guerra (Miz4life, Ella es positiva) y Cristino Moreno Arencibia (Hoy te prometo).

LA CASA DE COLÓN INICIA EL 12 DE JULIO UN PROGRAMA DE CONCIERTOS EN CUYO CARTEL FIGURAN DÁCIL SANTANA, RUBÉN RODRÍGUEZ, ARI JIMÉNEZ, ANA FALCÓN Y ALBA RODRÍGUEZ

Los cantautores Dácil Santana, Rubén Rodríguez, Ari Jiménez, Ana Falcón y Alba Rodríguez conforman el programa de conciertos denominado ‘Notas de verano en Colón’, impulsado por la Casa de Colón durante los meses de julio y agosto. El nuevo ciclo de música para el periodo estival previsto por el citado museo dependiente de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, quiere proponerse como un lugar de encuentro entre la canción de autor y el público que disfruta de un formato de recital en el que la cercanía y la familiaridad con el auditorio están garantizadas.

La primera en subirse al escenario del patio de la Casa de Colón será Dácil Santana, que actuará el día 12 de julio. Seguidamente lo hará Rubén Rodríguez el día 19 de julio, al que se sumará Ari Jiménez el día 2 del próximo mes de agosto. La oferta del nuevo ciclo ‘Notas de verano en Colón’ se cerrará con la actuación de las cantautoras Ana Falcón y Alba Rodríguez el día 23 de agosto. Todos los conciertos del citado ciclo tendrán lugar a las 19:30 horas, con entrada libre, pero con aforo limitado.

Con sus trabajos ‘Abril’ (2015) y ‘Desaprender’ (2017), la cantante Dácil Santana llegó a compartir escenario con Pedro Guerra, Andrés Suárez, Marwan, Funambulista o Diego Ojeda, entre otros. En 2021 presenta ‘Quién lo diría’ y su última entrega, ‘Tanta Vida’, fue reconocido con uno de los Premios Canarios de la Música del año 2022. Sin prisa, pero sin pausa, Santana se ha labrado una sólida y versátil carrera musical con la que ha logrado hacerse un hueco en el panorama musical canario, donde ha conseguido ser número 1 de Los 40 Principales hasta en seis ocasiones.

El cantautor teldense Rubén Rodríguez ha editado los discos 'Garabatos' (2016), 'Maridaje' (2019) y ‘El escondite de las huellas’ (2023). A lo largo de su carrera musical ha compartido escenario y proyectos con otros cantautores canarios (Rogelio Botanz, Andrés Molina, Pedro Guerra, Fermín Romero, Ari Jiménez, Sergio Alzola, Ángel Ravelo, Jorge Santana, Arístides Moreno, Diego Ojeda…) y con cantantes de otras latitudes (Carlos Carreira, Alejandro Filio, Edgar Oceransky, El Kanka, Tontxu, Fran Fernández o Conchita, entre otros.

Ari Jiménez (1986) se ha convertido en uno de los referentes de la música de autor en Canarias, después de que a finales de 2011 se instalase en Madrid y comenzase a girar por diferentes salas de la geografía española (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Granada, Málaga, Salamanca, Ávila, Burgos, Ciudad Real o Cartagena). En 2015 salía a la luz su ‘Plan de vuelo’, un disco con la colaboración de artistas como ‘Funambulista’ o Andrés Molina, y en 2016 lo hacía ‘10 años bailando carreteras’, disponible únicamente bajo descarga directa y grabado en directo entre Madrid, Tenerife y Gran Canaria para celebrar sus 10 años de conciertos con voces amigas como Fran Fernández, Diego Ojeda, Luis Quintana o Adriana Moragues.

Además, el artista, que ultima nuevo trabajo, ha compartido escenario con compañeros de la talla de Rozalén, Marwán, Javier Ruibal, Javier Álvarez, María Peláez, Funambulista, Andrés Molina, Antonio Martínez Ares o El Kanka.

‘Notas de verano en Colón’ se cerrará con la actuación de las cantautoras Ana Falcón y Alba Rodríguez, dos jóvenes cantautoras grancanarias que traen vientos nuevos para la música personal y de raíz. Ana toca el saxofón, instrumento al que recurrió para componer la primera canción que publicó, ‘Te siento sonreír’. La cantante trabaja con sus grupos musicales ‘Sonder’ y ‘Coro Devoyka’.

Por su parte, Alba Rodríguez siempre utiliza el piano para componer. Cuenta con el reconocimiento de ser la ganadora del certamen de cantautores Studio Edition LPA Juventud 2022. Actualmente, Alba Rodríguez continúa con su formación musical junto a la Diplomatura de Interpretación en el Instituto del Cine de Canarias.

La Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar ha abierto la inscripción para participar en la próxima Gala ‘Voces de Gáldar’ con la que cada año el Ayuntamiento potencia y promociona el talento artístico y musical de este municipio

Hasta el próximo martes 2 de julio se mantiene abierto el plazo para que los artistas locales puedan realizar su inscripción a través del siguiente formulario: https://forms.gle/dHjqZvzwDTzh4b8S6

La Gala ‘Voces de Gáldar’ se celebrará el próximo viernes 5 de julio a las 20.30 horas en la Plaza de Santiago y contará con la actuación de los artistas locales, que deberán estar empadronados o haber nacido en el municipio de Gáldar, y que ofrecerán sus interpretaciones musicales durante un máximo de cinco minutos. El sistema de elección estará formado por dos jurados que tendrán cada uno un voto ponderado por valor de un 75% el jurado técnico y un 25% el jurado popular.

El jurado técnico estará compuesto por tres personas de reconocido nivel y experiencia en el mundo de la música y el jurado popular podrá votar a través de la aplicación móvil del Ayuntamiento de Gáldar. Puedes descargar la app del Ayuntamiento de Gáldar desde aquí: galdar.es/app-movil. La Concejalía de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo, gratificará al ganador/a con la grabación en estudio de un trabajo discográfico con un valor máximo de 3.000 euros.

Se celebrarán este sábado 8, en el Museo Néstor Álamo, y el próximo martes 11 en la Casa de la Cultura

La Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, ha organizado dos nuevos talleres de música, para niños de 3 a 5 años de edad, a cargo de Cristina Martín. El primero de ellos se celebrará este sábado 8, a las 11:00 horas, en el Museo Néstor Álamo, y el siguiente tendrá lugar el próximo martes 11 de junio, a las 17:30 horas, en la Casa de la Cultura.

Cristina Martín trae nuevamente a Guía una sesión de narración oral musicalizada que, bajo el título ‘Entrecuentos y entrecantos’, permitirá a los asistentes, grandes y pequeños, disfrutar de palabras que suenan a canción y canciones que saben a cuento; de sonidos para pasear entre las historias y silencios para encontrar versos.

Se trata de una actividad totalmente gratuita para disfrutar en familia. Está financiada por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria.

El programa multiemisora Hit Clubbin´,presentado y dirigido por uno de los radio djs mas respetados del pais, Frisco Taibo, que cumple en este 2024 tres décadas en la radio musical , alcanza este fin de semana su capitulo 1000

Desde el jueves y hasta el domingo, mas de 200 estaciones de radio, distribuidas en una veintena de países emitirán el programa.

Hit Clubbin´comenzaba su andadura en el año 2005, y ha ido creciendo paulatinamente, hasta hacerse un hueco entre los radio shows mas importantes, no solo en cuanto a oyentes en emisión FM y on line, sino también con sus podcast, que tienen cada semana mucha aceptación .

Hit Clubbin ha sido nominado varias veces como mejor radio show nacional por revistas especializadas ,y en los tres ultimos años ha sido candidato a los premios nacionales de radio,los Ondas.

Se celebrará mañana sábado 25 de mayo a las 11:00 horas

La Biblioteca Pública Miguel Santiago acoge mañana sábado 7 de mayo, a las 17:00 horas, un nuevo taller de música para niños de 3 a 5 años a cargo de Cristina Martín, una actividad lúdica para disfrutar en familia organizada por la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, y financiada por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria.

Tras la excelente acogida que tuvo el pasado mes de abril, Cristina Martín trae nuevamente a Guía una sesión de narración oral musicalizada que, bajo el título ‘Entrecuentos y entrecantos’, permitirá a los asistentes, grandes y pequeños, disfrutar de palabras que suenan a canción y canciones que saben a cuento; de sonidos para pasear entre las historias y silencios para encontrar versos.

La Escuela Municipal de Música de Gáldar "Pedro Espinosa" comienza el último mes de curso escolar con la celebración de las audiciones de aula. La totalidad de las audiciones se realizarán en el patio central de la sede de la Escuela Municipal de Música en la Casa de la Juventud excepto las de piano y percusión que, por cuestiones logísticas, se celebrarán en la sala de ensayos de la Banda Municipal de Música, en el Almacén de los Romero

En el patio central de la sede principal de la Escuela de la Casa de la Juventud el lunes 27 de mayo serán las aulas de los instrumentos de viento (trompeta, trompa, trombón, bombardino, tuba y clarinete) a las 18 horas. El día siguiente, martes 28, continuarán en el mismo emplazamiento con las aulas de canto a las 18 horas y guitarra y violín a las 19 horas. En el Almacén de los Romero, sede de la Banda Municipal de Música, se realizarán asimismo otras dos audiciones.

El lunes 27 a las 19 horas tendrá lugar el aula de percusión y el martes a las 18 horas el aula de piano, ya que además de un excelente aforo la sala de ensayos de la Banda Municipal de Música cuenta con un piano de cola para la realización de las mismas.

Asimismo, entre el jueves 23 y el miércoles 29 de mayo se realizarán un total de diez clases abiertas de música y movimiento entre las 16 y las 19 horas con la participación de padres y familiares de estos alumnos de entre 4 y 6 años de edad y en los que podrán comprobar el trabajo realizado por los mismos durante el curso.

Su director, Rubén Guerrero, expone que con estas 14 actividades que se realizarán durante esta semana la Escuela Municipal de Música encara un final de curso que tendrá su plato fuerte el próximo miércoles 19 de junio en la Plaza de Santiago con la celebración del macroconcierto conjunto que todo el alumnado de la escuela realizará sobre una temática de canciones de películas de Disney y en el que se encuentran trabajando desde hace meses todos los profesores, alumnado y agrupaciones del centro.