La escritora madrileña María Luisa Ortega Leonardo presenta el día 22 de marzo, a las 18:00 horas, en la Biblioteca Insular, su segundo poemario titulado ‘Sustantivo, femenino y singular’, publicado por la editorial Cuadranta

Ortega presenta en esta nueva entrega una colección de cuarenta poemas, algunos de ellos acompañados de una ilustración realizada por Lilia Ortuño Rodríguez. En este poemario, que contiene un prólogo realizado por la escritora María del Pino Marrero ‘Berbel’, la autora lo plantea como un canto y en ocasiones como un grito de las mujeres. El acto de presentación de ‘Sustantivo, femenino y singular’ contará con la presencia de Sofiel del Pino, cantautor cubano, que interpretará a la guitarra algunos de los poemas del citado libro, la ilustradora Lilia Ortuño, la autora del prólogo, ‘Berbel’, la periodista de la redacción de Cultura de La Provincia, Martina Andrés, la directora gerente de Radio Ecca, Goretti Almeida Hernández, y de la creadora digital, Ana Pastor.

En ‘Sustantivo, femenino y singular’ Ortega desea “dar voz a aquellas mujeres silenciadas a través de su poesía, de la mujer que hay en ella y de las mujeres que hay dentro de cada una de nosotras. La cuarentena de poemas, con un vocabulario sencillo, claro, pero profundo, nos hablan del amor, de la muerte y la vida, de la guerra, de la soledad y de todo lo que nos rodea y conmueve”, señala la poeta. “El poeta, decía Gloria Fuertes, más que contar los versos, debe contar lo que pasa. Eso es ‘Sustantivo, femenino y singular’, la narración poética de lo que pasa dentro y fuera de nosotras”, añade Ortega, que en 2012 publicó su primer poemario titulado ‘Desde dentro. Retrato inacabado’.

María Luis Ortega comenzó a publicar poesía siendo adulta, participando durante diez años en todas las ediciones de la antología poética Distrito VIII en Verso con el apoyo y colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Últimamente ha publicado un cuento para niños, en español/inglés titulado ‘La casita de los libros’, con NACE, cuyos beneficios irán destinados a los proyectos de la Fundación Carpio Pérez en Tanzania. Es adaptadora de textos a Lectura Fácil y colabora con la Biblioteca Pública del Estado de Las Palmas de Gran Canaria llevando dos clubs de Lectura Fácil para mayores. Ha participado en más de veinte publicaciones colectivas de poesía y relato corto, entre otras, varias antologías de escritoras y escritores de Canarias (Centro de la Cultura Popular Canaria), ‘100 Escritos a Padrón’, editado por la Casa Museo Antonio Padrón, ‘Espejos del Amor’ (Libros Indie) y ‘Sororidad’ (Apuleyo).

Cuenta con varias obras individuales de narrativa y literatura infantil como ‘El niño que quería ser poeta’ y ‘Aprendiendo a ser poeta’ (CanariasEbook), ‘La casita de los libros’ (NACE), ‘El bosque de los libros’ (Círculo Rojo) y ‘Escuela de poetas’, edición digital en Lectura Fácil dentro de la colección Puente de Letras en Lectura Fácil de la Editora BGR.

La reivindicación de la muerte por abandono, junto al drama contemporáneo de la lucha por la libertad y el ansia espiritual son los ejes de ‘Necesario anhelo’ y ‘Reloj de arena’, las dos secciones del nuevo poemario de Amparo Álvarez Reguero, poeta conocida también como Alma, que se empezó a gestar durante el confinamiento por la crisis del COVID-19. La presentación de esta obra poética se celebra el día 7 de noviembre, a las 19:30, en el salón de actos de la Casa de Colón, en Vegueta

Intervienen junto a la autora: Alicia Llarena, catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y poeta, Ángel Morales, director de Ediciones Aguere, editorial que ha publicado el poemario.

En este quinto libro de Amparo Álvarez Reguero (Alma), encontramos veintiún poemas divididos en dos secciones. La primera parte, ‘Necesario anhelo’, surgió durante el Confinamiento. La poeta enfrenta la muerte por abandono y en aislamiento de los ancianos que padecieron COVID-19, reivindicando la identidad contra la estadística. Al mismo tiempo, aborda el drama contemporáneo de la libertad, el imparable deterioro de los derechos humanos, la indefensión de los niños en las guerras y el apartamiento de los mayores.

La segunda sección, Reloj de arena’, ahonda en la voz radical que expresa las etapas y los movimientos de la conciencia, el ánimo y el ansia espiritual en una sociedad cada vez más ajena a la introspección.

A la vez, fiel a otro de sus rasgos líricos, Alma celebra la amistad, creando iconos que encapsulan los valores de los seres cercanos. El idioma poético de Amparo Álvarez demuestra, una vez más, su vocación precisa y preciosista, tendiendo a ritmos sincopados y versos cortos. Su amor por la naturaleza, la sinceridad analítica del yo, y un constante amor hacia los niños y los desposeídos hallan en este poemario una impactante expresión. La autora también reivindica la estética del color como parte fundamental de la vida en un mundo que quiere imponernos el gris.

Sobre la autora

Amparo Álvarez Reguero (Alma) ha hecho de la poesía un callado oficio durante toda su vida. En los años 70 colabora en el suplemento ‘Cartel’ (Diario de Las Palmas); da recitales con Juan Ismael, Agustín Millares y José Rafael y lee su poesía en hospitales, sanatorios y colegios. Durante los 80 aparecen sus relatos cortos en el periódico La Provincia, y en los 90, lo hacen los poemas de su nueva época lírica en Diario de Las Palmas.

Cuando se decide finalmente publicar, ‘Nopal’ será su primer libro (2003, La Región más escondida. Ediciones, Las Palmas de Gran Canaria). Le seguirán ‘Erda’ (2006, Ediciones El Umbral, Madrid) y ‘Lo contrario. Aforismos’ (Ediciones IDEA, Tenerife, 2013). En 2016 participó en el documental ‘El retrato de Antonio’, dirigido por Cayetana H. Cuyás, presentado en el 16º Festival Internacional de Cine Las Palmas de Gran Canaria. En 2019 publica ‘Acaso la luz’ (Ediciones Aguere-Ediciones IDEA, Tenerife). Actualmente recita y habla de poesía en Institutos de Enseñanza Secundaria. ‘Necesario anhelo’ es su quinto libro (Ediciones Aguere-IDEA, Tenerife 2023).

Los poetas Pedro Flores y Silvia Rodríguez ocuparán la Biblioteca Insular de Gran Canaria el día 26 de octubre, a las 18:30 horas, para presentar sus ediciones en inglés de sus poemarios ‘El don de la pobreza’ ('The gift of Poverty'), que obtuvo el Premio Flor de Jara de Poesía 2019 y 'Marabulla' ('Forfeits'), Premio Internacional de Poesía María del Villar 2018, publicados ambos por Olympia Publishers y cuya traducción ha estado a cargo de la profesora escocesa Margaret Hart, que estará presente en dicha presentación

En la presentación inglesa de sendos poemarios Margaret Hart, quien ha sido profesora titular de la Facultad de Traducción e Interpretación de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria e intérprete simultánea profesional, se referirá a su complicado trabajo como traductora, cuyo valor consiste en ser invisible e imperceptible, mientras se traslada a otro idioma la sugerente dimensión de la poesía. “En esta profesión decimos y traducimos cosas fantásticas, es un tremendo privilegio el trabajo de traducir e interpretar y poder hacer que la voz en otro idioma llegue a personas de distintas culturas. Realmente realiza lo que es la comunicación: enseñarnos que todos tenemos algo en común, que tenemos más cosas en común de lo que tenemos de diferente, que todos queremos ser felices y que todos sufrimos por amor y por pérdidas”, señala Hart en una entrevista concedida a la periodista Martina Andrés.

‘El don de la pobreza’ de Pedro Flores resulta un libro rico y lleno de matices que mezcla la realidad con la ficción, lo cotidiano con lo extraordinario, la sencillez con la referencia literaria, el humor con la fina crítica sociológica. Con ello el poeta grancanario transforma lo doméstico en una reflexión que dota al texto de profundidad existencial y filosófica. El jurado del premio Flor de Jara lo concedió a Flores por “el aliento narrativo, el ritmo del lenguaje” y la capacidad de llegar a aunar características como “tierno, sarcástico y cruel” en su poemario. El libro nos ofrece un álbum de imágenes desde la infancia, desde la muerte, desde la calamidad y cómo no, desde la pobreza.

Como señala Ángel Collado en el prólogo de ‘Marabulla’, Silvia Rodríguez, de nuevo, recupera con su voz poética, ese ritmo ético de la nostalgia de los objetos usados, crea un lenguaje nuevo; un lenguaje que le permite recuperar a un personaje que vive en su memoria, como un capitán Grant rescatado de la isla de su recuerdo, el único escenario donde es posible que el inconsciente nos deje vagar a nuestro antojo. En ‘Marabulla’ los poemas son como fotografías: pequeñas instantáneas que nos muestran un mundo, el mundo íntimo de Silvia Rodríguez, en cuyo foco se refleja casi siempre el espacio de la infancia. Al igual que la madre retrataba la vida familiar, la poeta toma destellos de un pasado feliz para traerlo a un presente incierto. Ya no está el padre, ni los lugares, aromas y colores de la infancia. La destreza poética de Silvia Rodríguez reside justamente en engarzar, como pequeños eslabones, las breves líneas de cada poema y al igual que la marabulla, el juego de la escondida, mira, olfatea, toca a quien no está visible, para hacerlo presente, para que jamás se borre de la memoria ni del corazón de quien escribe y de quien lee.

Pedro Flores, Las Palmas de Gran Canaria, 1968. Ha publicado los títulos de poesía: Simple Condicional, Memorial del olvido, La vida en ello, Nunca prendimos París, El complejo ejercicio del delirio, El ocio fértil, La poética del fakir, Diario del hombre lobo, Al remoto país donde sonríes, Con la vida en los talones, Memorias del herrero de Nod, Al este del desdén, En los planes de nadie, Preparativos para la conquista de Brunei, La poesía debe ser como la bala que mató a Kennedy, El último gancho de Kid Fracaso, Como un león de piedra en el arqueológico de Bagdad, Donde príncipes y bestias, El del hombre que bebió con Dylan Thomas y otros sonetos , Como pasa el aire sobre el lomo de una bestia, Los versos perdidos del contramaestre del arca, Coser para la calle, Diario del hombre lobo y otros poemas carnívoros (Antología de poesía amorosa), Sin monedas para los ojos del héroe , El don de la pobreza, Los bufones de Dios y Estricnina para sirenas. También los libros de relatos: La verdad no importa, Capitanes de azúcar, El país del viento, Cabeza de rata y el texto teatral Los huesos del poeta. En 2016 la editorial sevillana Renacimiento publicó una antología del autor bajo el título Salir rana. Ha obtenido varios premios literarios, entre los que destacan los Antonio Oliver Belmás, Fray Luis de León, Ciudad de las Palmas, Ciudad de Tudela, Gil de Biedma, Ciudad de Santa Cruz de La Palma, Pedro García Cabrera, Tomás Morales o Accésit Premios del tren de poesía “Antonio Machado”. En 2017 se le concede el Premio Nacional de Poesía José Hierro. En 2019 obtiene el Premio Internacional de Poesía “Flor de Jara”. En narrativa ha obtenido los Isaac de Vega, Cajacanarias de relato juvenil y Domingo Velázquez. Ha sido finalista del Premio Nacional de la Crítica en 2010. Poemas suyos han sido traducidos al portugués, italiano, eslovaco, húngaro, francés e inglés para diversas publicaciones especializadas. En 2022 obtiene el VI Premio Jorge Manrique con “Los poetas feroces cuentan lobos para dormir” y el 25º Premio de Poesía Generación del 27 con “Los gorriones contrarrevolucionarios”.

Silvia Rodríguez, Las Palmas de Gran Canaria, 1970. Es traductora e intérprete por la Universidad de Granada y ha publicado los libros de poesía Rojo Caramelo, El ojo de Londres, Casa Banana, Shatabdi Express y Bloc de notas en Canarias; Departamento en Quito en Madrid; Ciudad Calima y Padresueño en Granada; Las princesas no tienen nombre en Sevilla; Marabulla en Navarra (Premio Internacional de Poesía María del Villar 2018; segunda edición en Nectarina Editorial-Colección Libellus,2021, Islas Canarias; tercera edición en la colección “Rosa de los vientos” en la editorial PALABRAVA, Santa Fe, República Argentina). Está incluida en antologías como 23 Pandoras: Poesía alternativa española. Ha intervenido en Festivales Internacionales de Poesía: Génova, La Habana, Poetas en Mayo en Vitoria-Gasteiz o en el Programa Literario de Otoño de Ginebra. Ha editado poemas en revistas como La porte de poetes, Ficciones, Turia, Piedra del molino, Mundo Hispánico, Telegráfica,21 versos, Uj Forras, OPUS, Fraktal, Trasdemar La salamandra ebria o Santa Rabia. Poemas suyos han sido traducidos al italiano, al húngaro, al eslovaco y al inglés. Su libro Provincia del dolor está incluido en la colección Biblioteca Básica Canaria. Fue seleccionada como poeta en el Programa del Septenio del Gobierno de Canarias “Autores estelares” en 2009.

La teoría de las tres cavidades: la cabeza, el corazón y el sexo asegura que esta tríada constituye el eje y medida de toda relación amorosa. Esa es, al menos, la peculiar fórmula que plantea el nuevo poemario de José Félix Valdivieso, ‘Grito de amor

Hacia una teoría general de las cavidades’ (Editorial Cuadernos del laberinto,2022). La obra, que cuenta con ilustraciones de Miguel Panadero, se presenta el día 5 de mayo, a las 19:00 horas, en la Casa de Colón, con entrada libre, hasta completar aforo

La presentación consistirá en un diálogo entre el autor y Nora Navarro, jefa de la sección ‘Gente y Culturas’ del Diario La Provincia, con la intervención del artista Miguel Panadero, que expondrá en la sala los originales de las ilustraciones que aparecen en el libro. También se aprovechará el acto para realizar una lectura poética.

‘Grito de amor’ es un poemario peculiar y muy personal que se publica dentro de la colección ‘Cuadernos del laberinto’, con prólogo de Antón Alvar Ezquerra. “Hay quien dice que sólo se trata de llenar el vacío, y, más en concreto, el vacío de nuestras cavidades”, dice el autor sobre su obra. “Por ello, con frecuencia nos obsesiona alguna de ellas, sea ésta la del sexo, el corazón, o la de la misma cabeza, aparentemente la más inocua, y la que nos consume el poco tino del que disponemos”, asegura.

En este ‘Grito de amor’ se juntan historias, poemas, y alguna teoría que aspira a llenar los vacíos para hacernos sentir algo mejor, o prevenirnos de algunas cosas. “Si los signos os irritan, ¡oh!, ¡cuánto más os irritarán las cosas que ellos significan!”, declama el propio Valdivieso, citando a Pantagruel.

Sobre José Félix Valdivieso

José Félix Valdivieso nació en Bruselas, de madre española, canaria, y de padre ecuatoriano. “Soy jenízaro”, dice, “volcánico y desinquieto”, por justificar con este ilógico modismo isleño el ávido sueño de querer hablar todas las lenguas del mundo para que la conversación no acabe nunca. Una versión más, ésta, de la historia de Sherezade. Así se graduó en Estudios de Asia Oriental (Especialidad de chino) por la UAM, y en Derecho por la UCM. En diferentes momentos, estudió yoruba, varias de las lenguas de Europa Oriental y Occidental, así como chino, alemán, ruso japonés, griego, latín… No renuncia a que su sueño abarque el sánscrito y el árabe. Pero soñar es también una cuestión de tiempo.

Sobre Miguel Panadero

Miguel Panadero es un artista plástico de intensa presencia iconográfica. Se dedica igualmente al estudio del grabado y a la aplicación de técnicas gráficas. Durante sus estudios de arquitectura se apasionó por los procesos creativos y los materiales necesarios para dar forma a una idea. A los 19 años comenzó a pintar y se adentró en un camino lleno de preguntas acerca de los seres humanos, la naturaleza, las diferentes formas en que nos relacionamos entre nosotros y con el medio que nos rodea.

La curiosidad por los diferentes lenguajes le ha llevado a experimentar con gran variedad de técnicas de dibujo, pintura, mural, grabado, escultura o arte digital, y a colaborar con otros artistas, estudios de diseño gráfico, interiorismo o talleres de artesanos. Ha expuesto regularmente desde los años 90 en lugares como Madrid, Barcelona, Munich, Gijón, Tenerife, Helsinborg y Gran Canaria, su lugar de residencia.

La escritora Alicia Llarena regresa tres años después de la publicación de su último poemario ‘El amor ciego’, con una nueva entrega que será presentada en la Biblioteca Insular el día 14 de diciembre, a las 19.00 horas. Su nuevo libro de versos

‘Las palabras importantes’, editado en la colección Ministerio del Aire de Ediciones La Palma, resulta ser –como señala la propia Llarena- “un poemario que devuelve a la palabra, deteriorada a veces, corrompida otras, contaminada por el ruido ambiente, el poder de nombrar y de inspirar un rumbo más amable y profundo”

En la presentación de ‘Las palabras importantes’ estarán presentes, además de la propia poeta, la editora Elsa López, el escritor y catedrático Felipe García Landín, el profesor Jonathan Allen y la periodista Nora Navarro.

No se trata esta vez de un libro cuyos poemas giran en torno a un mismo eje argumental, aunque tienen en conjunto cierto aire de familia, que viene determinado, en declaraciones de la propia escritora, por “versos que nos interpelan, en lo biográfico o en lo social, en lo personal o en lo colectivo, sobre vivencias significativas y sobre voces cardinales de nuestro diccionario, situando a la palabra en el centro de la experiencia: bien sea para apuntar a este tiempo difícil —ahí están el confinamiento, la sociedad trivial, las noticias falsas, la mordedura del volcán de La Palma, la temperatura narcisista de nuestros días—, o bien para señalar brújulas de valores comunitarios a los que regresar para construir un nuevo tiempo —ahí están la honestidad, la empatía, el amor y todas esas palabras importantes que como luces alumbran el alma colectiva cuando la vida oscurece—“.

Alicia Llarena ha publicado hasta la fecha ‘Fauna para el olvido’ (Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma 1995), ‘El arte de las flores secas’ (2009), ‘El amor ciego’ (2019) y ‘Las palabras importantes’ (2022). Sin embargo, su obra literaria se inició con la publicación de poemas en la página "Cartel de las letras" de Diario de Las Palmas en 1979, en la que colaboró hasta 1982. Su primera colección poética fue ‘Vuelo Libre’ (1981), un poemario de iniciación juvenil. A lo largo de la década de los años 80 publicó con frecuencia composiciones poéticas en los distintos periódicos y revistas literarias de las islas, participando en los recitales más destacados de instituciones como el Ateneo de La Laguna.

Entre 1983 y 1984 mantuvo una columna semanal en Canarias-7 bajo los títulos de "Crónicas desde esta Laguna" y "Borrador de fuga y testimonio", textos que adquieren a menudo una apariencia poética o narrativa. Sus poemas y relatos forman parte de volúmenes colectivos y antologías como ‘Poetas sobre el Volcán’; ‘Última generación del milenio’; ‘Reincidencias’; ‘Ilimitada voz. Antología de poetas españolas 1940-2002’; ‘Cuentos de la Atlántida. Antología del cuento canario actual’; ‘Canarias. Kanarisches Lesebuch’; ‘Rojo sobre negro. 17 relatos criminales’; ‘2.050 km. de palabras. Antología de relatos vasco-canaria’; ‘De la saudade a la magua. Antología de relatos luso-canaria’; ‘Atlantopía. Breve antoloxía de poesía canaria contemporánea bilingüe galego-castelán’; ‘Madrid en los poetas canarios’; ‘Alguien aquí que tiembla’.

Alicia Llarena ha sido poeta invitada en distintos Festivales Internacionales celebrados en Gran Canaria, La Palma, El Salvador o Italia y en recitales celebrados en la Casa Jaime Sabines (Ciudad de México) o Hunter College (City University of New York) entre otros. Asimismo, ha participado con mis textos en distintas exposiciones o libros de arte colectivos: “Proyecto de Arte Meridiart” (El Hierro, 2005; Las Palmas de Gran Canaria, 2007), “La otra ciudad” (Las Palmas de Gran Canaria, 2007), “El ojo narrativo 2” (2009) o "Cicatrices" (2022), entre otros.

"Tomás Morales en la Voz de ..." La Televisión Canaria graba un programa en el Huerto de las Flores

La Televisión Canaria graba el programa "Tomás Morales en la voz de ..." con la participación de Fátima Plata, Miguel Ángel Daswani y Javier Cerpa a la guitarra.

Poemas seleccionados por Oswaldo Guerra bajo la dirección de Dania Dévora.

El Ayuntamiento de Agaete invita a todos los vecinos y vecinas de la Villa, que quieran asistir como público a la grabación del programa.

Será el próximo viernes día 13 de mayo a partir de las 19:30 horas en el Huerto de las Flores.

La joven guiense Alexia Sosa Álamo presentó su primer poemario, ‘Todo lo que fuimos juntos’, en la Casa de la Cultura

Alexia Sosa Álamo presentó este jueves en la Casa de la Cultura su primer libro, el poemario titulado ‘Todo lo que fuimos juntos’. La joven autora guiense, ganadora del II Concurso de Poesía y Relatos Cortos Manuel González Sosa del pasado año, en la modalidad de Poesía, estuvo acompañada en el acto por el alcalde, Pedro Rodríguez, y el escritor Santiago Gil

El primer edil guiense declaró sentirse afortunado de ser testigo del inicio de una “prometedora carrera, de la que ya nos sentimos orgullosos” afirmó para a continuación felicitarla “por su valentía, por cumplir un sueño con muchísimo esfuerzo y un enorme talento y, sobre todo, por ser un gran ejemplo para el resto de los jóvenes”, subrayó.

Bellísimas palabras tuvo, también, el reconocido escritor y periodista Santiago Gil para la joven escritora de quien dijo “se acerca a la poesía sabiendo, como nos enseñó Pessoa, que el poeta es un fingidor que finge hasta el dolor que de verdad siente para escribirlo como si fuera otro; y ese dolor, la herida del alma, a veces se convierte en belleza”.

“Alexia empieza un camino de búsquedas y de sueños” señaló el escritor guiense “y tiene a la palabra como su gran aliada. Es joven, pero ha leído mucho, es humilde y trabajadora, e intuye, creo que sabiamente, qué caminos quiere transitar en su vida y en su literatura”, destacó Santiago Gil.