Las cinco obras del Ciclo de Teatro Contemporáneo

El Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario toma el Espacio santacrucero del 16 al 21 de junio

Cinco noches, cinco relatos y cinco formas de expresión escénica. El Espacio La Granja se prepara para una nueva edición del Ciclo de Teatro Contemporáneo, que se celebrará del 16 al 21 de junio con propuestas que van desde el monólogo absurdo hasta el teatro-circo. ‘Debutant’, de Impulsarte Teatro; ‘Silencios rotos’, de Teatro Tamaska; ‘Maud’, de Los Bazo; ‘Al vacío’, de La Inasible; y ‘La langosta’, de Airma Circus, son las cinco piezas que, a través de nuevos lenguajes, ofrecen una perspectiva de la creación escénica más actual del archipiélago.

El Ciclo de Teatro Contemporáneo Canario surge para dar cabida a producciones escénicas que investiguen en torno a diferentes lenguajes escénicos, otras maneras de contar, mediante otros usos del espacio, otros formatos, la fusión de diferentes disciplinas y, en definitiva, la creación de nuevos códigos escénicos. Las entradas para todos los espectáculos están disponibles a 8 euros en web y taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Inventar un universo inexistente

El ciclo arranca con Debutant que es, precisamente, el debut de la novel compañía Impulsarte Teatro, el martes 16 de junio a las 20:00 horas. Una comedia inquietante en forma de monólogo pantomímico absurdo, que explora el miedo del ser humano a la falta de sentido, revelando cómo el ego construye ficciones para evitar confrontar lo desconocido y parodiando el pensamiento humano y su tendencia a exagerar, dramatizar y huir. Sobre las tablas, Miriam Vázquez, fundadora también de la compañía, con dramaturgia y dirección de Eduardo Méndez.

Sola en un vacío infinito, una joven frente al espejo debe crear un universo fiticio para dar sentido a su existencia. Para ello se mete en la piel de una debutant, a punto de ser presentada en sociedad. Su imaginación crece y, con ella, también su ego y su percepción hostil del mundo, hasta quedar atrapada en su propia ficción. Al final, el teatro la salvará.

Explorar el trauma

Silencios rotos, de Teatro Tamaska, es la segunda de las propuestas, que subirá a las tablas el miércoles 17 de junio, a las 20:00 horas. Esta obra está inspirada en una vivencia personal que toma como eje el trauma y la ausencia paterna, transformando esa experiencia íntima en una propuesta teatral que invita a la reflexión.

Cocreada por Elena B. Jarque y Josefa Suárez (intérprete y directora, respectivamente), con Carlos Belda a cargo del espacio escénico, Silencios rotos aúna el trabajo gestual con el texto de creación propia que se inspira en la experiencia vital y la exploración consciente de los traumas personales, conformando una pieza a modo de collage en la que conviven escenas de la vida cotidiana con pasajes oníricos.  Todo desde una perspectiva sincera, irónica y con mucho humor.

Las etapas de Maud

Maud Bonneaud, figura imprescindible de la vanguardia canaria, es la protagonista de Maud, una obra creada por los hermanos Bazo y dirigida por Juan José Afonso que se representa en La Granja el viernes 19 de junio, a las 20:00 horas. Sumerge al público en la vida de la artista surrealista y activista cultural de origen francés afincada en las islas, también conocida como Maud Domínguez y Maud Westerdahl tras casarse.

Tres actrices (Inma Luna, Nuhr Rojo, Melany Gabarre) dan voz a una misma mujer en distintas etapas de su vida, trazando un recorrido íntimo y poético por su identidad y su memoria. A través de un lenguaje escénico influido por el surrealismo, la obra entrelaza realidad y evocación, construyendo un universo simbólico inspirado en su imaginario artístico y en personajes claves de su vida: Breton, Óscar Domínguez, Picasso, Minik, Valentine Penrose, María Belén Morales…. Un viaje sensorial y fragmentado que explora el paso del tiempo, la creación y la multiplicidad del yo.

Este espectáculo ofrece al público la opción La pequeña escena, un taller infantil teatral dirigido a personas de 5 a 10 años. Se celebra en una sala anexa al teatro, de forma simultánea a la función, y en él se tratarán temas similares a los de la obra, de forma que se crea una experiencia cultural común y paralela, adaptada a diferentes públicos y se ofrece así la oportunidad de realizar planes culturales en familia.

Cuestionar todo

En un mundo donde la verdad se diluye entre palabras e ideas que repetimos sin digerir, dos personajes: hombre y mujer, opuestos y espejo, intentan comunicarse… Esto ocurre en Al vacío, última producción de La Inasible, que llega a La Granja el sábado 20 de junio, a las 20:00 horas.

En este contexto de la sobreinformación y la ‘posverdad’, Al vacío es una obra contemporánea y poética que invita al público a cuestionar aquello que se da por cierto y a preguntarnos quiénes somos más allá de nuestros propios discursos.  Mónica Aguiar, su autora y directora, es también intérprete de esta pieza junto a Sara Álvarez y Toni Báez. Una obra contemporánea y poética sobre la comunicación y la identificación con los propios

Inmortales

Con La langosta, de Airma Circus, concluye el Ciclo de Teatro Contemporáneo, el domingo 21 de junio, a las 19:00 horas. Este singular espectáculo de circo-teatro es la primera producción de Airma Circus, una joven compañía que mezcla humor, acrobacias, danza, música y clown para contar las peripecias de una langosta “trasnochada”. Antonia Rezza, Tamara López y Aurora Jara interpretan a tres científicas que intentan descubrir los secretos que la hacen casi inmortal, en una historia tan absurda como divertida.

La langosta es un ser “víctima de su propio éxito”: su “inmortalidad” la obliga a renovar periódicamente su caparazón hasta morir por agotamiento. El deseo humano la vida eterna mueve a estas tres científicas a indagar los secretos del crustáceo para transformarse ellas también en langostas, pero hay que hacer un ridículo sacrificio culinario.

La compañía vasca Mar Mar Teatro presenta su nueva creación, una pieza para público familiar que aborda el duelo en la infancia desde el humor y la música

La función se presentará en el Espacio La Granja el próximo domingo 7 de junio, a las 18:00 horas

El Espacio La Granja se convierte en la lanzadera hacia la galaxia de ‘Elara, un viaje a las estrellas’, la tierna e ingeniosa propuesta escénica de Mar Mar Teatro. Recomendada para público a partir de los 5 años, la obra ofrece a los más peques un acercamiento sensible y luminoso a un tema tan complejo como la pérdida de un ser querido.

Con una única función prevista para el domingo 7 de junio, a las 18:00 horas, ‘Elara, un viaje a las estrellas’ utiliza el humor, la música y la pedagogía como recursos para conectar tanto con niños como adultos.

La protagonista de su historia es Elara, una niña que ha crecido bajo el cuidado de su abuela, como ocurre en tantas familias donde los progenitores trabajan. El nudo surge cuando la pequeña se enfrenta al significado de la pérdida en el momento en el que esa persona tan especial se convierte en “polvo de estrellas”. A partir de ese instante, Elara emprenderá una travesía espacial a través de planetas y galaxias con el objetivo de encontrar el sentido de la vida. Lo que no sabe es que, entretanto, comenzará a experimentar y superar las diferentes fases del duelo.

Más allá del entretenimiento, esta pieza se caracteriza por su profundo valor educativo. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ funciona como una herramienta pedagógica que invita a los más pequeños a reflexionar sobre la muerte de una manera poética y a conectar con sus propias emociones. Asimismo, la obra ofrece un homenaje a la figura de las abuelas y personas mayores, reconociendo su labor como cuidadoras incansables que regalan sabiduría y amor incondicional.

Detrás de esta creación familiar se encuentra la compañía Mar Mar Teatro, que concibe el arte escénico como un “refugio cálido” apto para que el público -tanto infantil como adulto- aprenda a observar y validar sus emociones. ‘Elara, un viaje a las estrellas’ es su producción más reciente y llega tras el éxito de su anterior montaje, ‘Un pez en el corazón’, que logró ser finalista en los Premios MAX 2024 en la categoría de Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar.

Adquisición de entradas

El Espacio La Granja, gestionado por el Gobierno de Canarias, ha puesto a la venta las entradas para ‘Elara, un viaje a las estrellas’ en la página web del recinto, a un precio general de 6€. También se podrán comprar localidades en la propia taquilla del teatro antes del comienzo de la función.

La Escrig Producciones rescata el histórico movimiento vecinal de Jinámar de los años 80, en escena este viernes 24 de abril

El Espacio La Granja lleva a escena ‘Polígono’, el novedoso proyecto de teatro documento de la Escrig Producciones ganador de tres premios Réplica 2025 (dirección, autoría original y mejor espectáculo). La obra cuenta la historia del movimiento vecinal surgido a principios de los años ochenta a raíz de unas viviendas públicas adjudicadas que nunca llegaban y la acción colectiva surgida para dar visibilidad a la precaria situación en la que vivían.

Creada a partir de los testimonios de sus primeros habitantes, la obra se ofrecerá al público el viernes 24 de abril, a las 20.00 horas, en este espacio que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña, junto al parque de La Granja. Las entradas están disponibles en wwww.espaciolagranja.com y en taquilla los días de función.

‘Polígono’ fue uno de los proyectos seleccionados para el programa Sinapsis, la aceleradora de innovación cultural que el Gobierno de Canarias puso en marcha en 2023 y cuyo estreno tuvo lugar en el Teatro Guiniguada un año más tarde con la presencia de algunas de las personas que vivieron personalmente ese movimiento colectivo

La obra invita también a realizar una reflexión crítica sobre el papel del turismo y otras industrias en Canarias, analizando cómo estas actividades pueden influir en la explotación del territorio y en la marginación de ciertos grupos sociales. El montaje cuenta con las interpretaciones de María de Vigo y Mingo Ávila, el resto del elenco está compuesto por vecinos de Jinámar.

‘Polígono’ arranca con la historia de Marga, que lleva años a la espera de la entrega de una vivienda social. Desesperada, decide ocupar un piso en la Fase 1 del nuevo polígono residencial en Jinámar, anticipándose a su entrega oficial. En este piso se encontrará de forma imprevista con los miembros de la Tripulación Mercury, un grupo de siete astronautas temporalmente alojados en el barrio debido al cierre inesperado de la base de la NASA en Maspalomas en la que prestaban sus servicios.

Juntos, enfrentando desafíos como la escasez de servicios y los problemas económicos, liderarán una verdadera revolución. A través de la acción colectiva buscarán soluciones tratando de convencer al resto de los habitantes para que se unan a una manifestación. En esta marcha, los residentes del barrio caminarán hasta la capital para “ser protagonistas de su propio futuro”.

La Escrig Producciones

La Escrig Producciones nació en el corazón de las Islas Canarias durante el confinamiento de 2020 como una respuesta artística a un mundo en pausa. La compañía está dirigida por la actriz Rosa Escrig y el músico Nacho Martín, quienes han unido sus talentos para explorar nuevas formas de dramaturgia contemporánea. Su enfoque se distingue por una apuesta firme en las nuevas dramaturgias, con una atención especial en la creación de monólogos que resuenen con el público.

Cada producción es un viaje de varios meses, durante los cuales llevan a cabo un exhaustivo trabajo de laboratorio, experimentando y refinando cada detalle hasta presentar una propuesta escénica única. Un aspecto crucial de sus obras es la creación de un espacio sonoro singular, diseñado para sumergir completamente al espectador en la experiencia teatral.

Una oportunidad de entrar en el juego escénico y dejarse llevar por la danza, el humor y la imaginación

Este sábado 7 de marzo, a las 19.00 horas de la mano del reconocido clown Diego García

Diego García, el destacado clown con más de 30 años de trayectoria artística, llega al Espacio La Granja con ‘Voa!’, un espectáculo con un único actor, cuyo objetivo es recuperar la esencia del clown desde la ternura, el gesto y el absurdo. El público tendrá la oportunidad de imaginar, reír y hasta danzar desde la libertad que ofrece el pensamiento lúdico, este sábado 7 de marzo, a las 19:00 horas (las entradas de esta función ya se han agotado).

Volver a jugar

Menores y público adulto disfrutarán de un juego dirigido por el actor, basado en las posibilidades de la gestualidad. ‘Voa!’ nace desde la sencillez, pero se aferra tanto a la poética del gesto que logra transformar lo cotidiano en asombro. La pieza nos conduce con humor hacia ese territorio donde todo es posible, sin reglas rígidas y con la imaginación como guía principal.

La puesta en escena abre un espacio de juego compartido, donde el público recuperará la espontaneidad y se sumergirá plenamente en la magia de la acrobacia y el teatro gestual propio del clown.

La Gata Japonesa lleva casi una década de éxito creando espectáculos como ‘Lumières Foraines’, ‘Los viajes de Bowa’ o ‘La trastienda’, además de ‘Voa’, que es una propuesta unipersonal de clown para público familiar. La galardonada compañía está formada por artistas como Elena Vives o Diego García, la bailarina Laura Miralbés y por el clown Hugo Miró. Sus propuestas mezclan magia, acrobacia, danza y humor con una puesta en escena minuciosa que les ha aportado numerosos reconocimientos.

El artista circense Diego García ha complementado su formación con cursos de clown, teatro gestual, escenografía y técnicas aéreas con maestros de Montreal, Londres, Barcelona y Madrid. También ha trabajado en compañías internacionales como Cirque Éloize, Recirquel, Wintergarten o The Hole, y junto a Elena Vives ha recibido premios como el del público y el Roncalli’s Circus en Leipzig por su número Memories, además del reconocimiento del Mandrakes d’Or en París. Esta vez vuelve al escenario de la mano de la compañía La Gata Japonesa, proponiéndonos una pieza lúdica donde la imaginación vuelve a ser protagonista.

El actor José Carlos Campos y el tenor Manuel Gómez Ruiz dan forma a la nueva y exquisita propuesta de ByPass Teatro, este jueves 5 de febrero

Después del éxito de ‘Ludwig, un viaje musical con Beethoven’, y ‘Flores, ¿a qué suena la naturaleza’, la compañía Bypass Teatro presenta en el Espacio La Granja su nueva producción: ‘Viaje de invierno’. En esta ocasión ofrece al público otra propuesta escénica exquisita, con canciones (lied)’ de Franz Schubert, de la mano del director y actor José Carlos Campos, referente del cabaret internacional, el tenor Manuel Gómez Ruiz y la pianista Victoria Guerrero, que invitan al público a disfrutar de un conmovedor viaje cargado de plasticidad y dramatismo poético.

El espectáculo se podrá ver el jueves 5 de febrero, a las 20.00 horas, en este escenario del Gobierno de Canarias de la capital tinerfeña, junto al parque de La Granja. Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.es y en la taquilla los días de función, al precio de 10 euros.

La pieza pone en escena a dos clowns trágicos: el caminante (Manuel González) y el organillero (José Carlos Campos) que transitan por la poesía, la oscuridad, la búsqueda interior y la esperanza por la primavera. El payaso augusto es el niño grande, el amor romántico, la eterna esperanza. El que tiene la cara blanca, es la muerte, el invierno, el cuervo, el perro que ladra, el frío y la luna…

Durante la obra se escenificará un conjunto de 24 canciones (lieder) de Franz Schubert sobre poemas de Wilhelm Müller, todo un viaje poético que muestra a un caminante que se siente excluido de su propio mundo; extranjero en su propia tierra, y en el que los temas de la búsqueda interior y la esperanza por la llegada de la primavera, tienen una profunda resonancia.

‘Viaje de invierno’ es una coproducción de Bypass Teatro y el Auditorio Alfredo Kraus, con la colaboración del Cabildo de Gran Canaria y cuya producción contó también con una subvención del área de Cultura del Gobierno de Canarias.

Cabe reseñar que Franz Schubert (1797 – 1828) produjo una vasta obra durante su corta vida, componiendo más de 600 piezas vocales (principalmente lieder), así como varias sinfonías, óperas y una gran cantidad de música para piano. Tuvo un talento extraordinario desde muy joven, pero el aprecio por su música fue limitado durante su vida. Su obra se hizo más popular en las décadas posteriores a su muerte y fue elogiada por compositores del siglo XIX, entre ellos Mendelssohn, Schumann, Brahms y Liszt.

Para el director del espectáculo, ‘Viaje de invierno’ es, “incontestablemente, una gran obra de arte que debería formar parte de nuestra experiencia común, en la misma medida en que lo son el teatro “shakesperiano”, las sinfonías de Beethoven, o los cuadros de Delacroix. Schubert ennobleció la canción popular, colocándola en el mismo nivel de las más altas formas de arte y transformando un mundo de poesía en música, llevó la canción artística a su más alto grado de expresión en cuanto a elevación, intuición y ampliación de la técnica compositiva”.

El viernes 23 pone en escena ‘Gota’ en el exterior del espacio y con entrada libre, y el sábado 24 ‘Historia de lana’, ambos a las 18.00 horas

El Espacio La Granja finaliza el mes de enero con dos propuestas de clown dirigidas a todos los públicos. El viernes 23 ofrecerá el espectáculo infantil ‘Gota’, de Txema Muñoz, una pieza que fusiona la magia y el clown y que se podrá disfrutar en el exterior del espacio con entrada libre. Al día siguiente, sábado 24, será el turno de ‘Historia de lana’, una propuesta circense multidisciplinar de la Compañía Rauxa, que combina clown, innovación escénica, marionetas movidas por el viento, música en directo con pianista y proyecciones audiovisuales. Ambas propuestas comenzarán a las 18.00 horas.

Clown y medioambiente

‘Gota’ es una pieza artística que nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con el agua y la responsabilidad de proteger este preciado recurso que, en las islas, sabemos que es escaso. Txema Muñiz trasladará al público al contexto de una sequía en Canarias: bajo un techo de nubes, en el que un cubo recoge el agua que no cae del cielo. La lluvia ha desaparecido y solo queda su recuerdo, un espacio donde la ficción y la magia se sumergen en un goteo constante de engaños teatrales.

A partir de gotas imaginarias que se transforman en ritmos de asombro, el espectáculo construye una coreografía cargada de imaginación y fantasía, jugando con lo absurdo a través de objetos que aparecen y desaparecen: una taza inesperada, monedas inquietas o cucharas que brotan sin cesar de los bolsillos del protagonista.

Un hilo con historia

De otra parte, ‘Historia de lana’ hará volar la imaginación del público. Es un cuento fantástico en el que los objetos predeterminados se rebelan contra lo establecido y lo convencional. La historia, protagonizada por una hebra de lana, invita al público a dejarse llevar hacia un universo donde la fantasía domina y lo inesperado está siempre a punto de suceder. Esta iniciativa se incluye dentro de la línea familiar ‘La Granja ¡Menudo espacio!’

Con esta doble cita, el Espacio La Granja consolida su apuesta por una programación accesible, creativa y de calidad, pensada para disfrutar en familia y acercar las artes escénicas contemporáneas a públicos de todas las edades.

Los espectáculos se podrán ver el 16 y el 17 de enero, respectivamente, a las 20:00 horas

‘Libros cruzados’ ofrece de forma simultánea el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’

El Espacio La Granja empieza el año con la exitosa obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro, y con el monólogo musical ‘Más allá del pasillo’, del reconocido vocalista del grupo musical ‘Efecto Pasillo’, Iván Torres. La primera propuesta se podrá ver el 16 de enero y la segunda el 17 de enero, ambas a las 20.00 horas. En ‘Libros cruzados’ (que ya ha agotado las entradas) se incluye la opción de realizar el taller teatral infantil ‘La pequeña escena’ de forma simultánea. Las entradas para el taller y para la función de Torres están disponibles en la página web y en la taquilla del recinto que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital tinerfeña.

Delirium Teatro sigue su recorrido con la representación de ‘Libros cruzados’, una pieza teatral creada en colaboración con el Auditorio de Tenerife con la que la compañía celebra cuatro décadas de trayectoria artística. Escrita por el autor canario Antonio Tabares, la obra plantea cómo tres mujeres se cuestionan su vida a partir de la lectura de la novela ‘Anna Karenina’, de Tolstoi. ‘Libros cruzados’ es una obra que nace del amor por la literatura y que refleja hasta qué punto hay libros que pueden arrojar nueva luz sobre nuestra vida y ayudarnos a sobrellevar la existencia.

Más allá del pasillo

Por otro lado, Iván Torres invita con su show a atravesar la línea donde empieza su persona y termina su personaje. El líder y vocalista de la conocida banda Efecto Pasillo invita al público a reírse a carcajadas y a emocionarse con historias cercanas, con las que las personas se sentirán identificadas en este monólogo atípico.

Torres se “desnuda” y muestra sus luces y sus sombras, apoyado por una banda en directo y una propuesta escénica honesta y profunda. En el escenario, hablará de sus humildes orígenes, de su encuentro con la música, de la lucha contra las adicciones y de la vida tras más de veinte años sobre los escenarios. Le acompañarán Totó Noriega (percusión), Juanka Trujillo (bajo eléctrico), Altahy Páez (timple), Ana Gil (clarinete y coros), Elvis Pescossa (teclado) y Pablo Quintana (guitarra).

Programación

Tras este arranque, enero continuará en La Granja con otros dos espectáculos para todos los públicos, en especial el familiar: ‘Gota’, de Txema Muñoz, que fusiona la magia y el clown sin palabras y se podrá ver el viernes 23 de enero; y la propuesta circense multidisciplinar ‘Historia de lana’, de la compañía Rauxa, el sábado 24. Estas dos funciones tendrán lugar a las 18.00 horas.

La compañía Capicua presenta una propuesta escénica en la que confluyen el circo, el teatro y la moda.

Se podrá ver el sábado 13 de diciembre, a las 20.00 horas, en el espacio de Santa Cruz de Tenerife

Acróbatas que trabajan, cosen, bailan, ríen y trepan. Así se conforma ‘Nüshu’, un espectáculo que habla a través del cuerpo, el silencio y el caos. La compañía catalano-aragonesa Capicua presenta esta propuesta escénica que fusiona circo, teatro y moda con el objetivo de dar voz a las costureras. Se podrá ver en el tinerfeño Espacio La Granja el sábado 13 de diciembre, a las 20.00 horas. Las entradas ya se pueden adquirir en taquilla y en la web a diez euros.

‘Nüshu’ reivindica la necesidad de crear espacios donde se valore y se reconozca la labor de las mujeres que ejercieron oficios esenciales para la comunidad. Por este motivo, las cinco artistas de Capicua suben al escenario para homenajear a las costureras, subrayando su papel fundamental en la subsistencia familiar hace cinco décadas: “ahora nosotras, nietas y bisnietas, reivindicamos este oficio y le rendimos homenaje en el escenario”, afirman.

Más que una pieza de circo y teatro, ‘Nüshu’ es un puente entre generaciones: un espacio donde madres, abuelas, hijas y compañeras se encuentran simbólicamente. Cada gesto, cada juego y cada risa se convierte en un hilo que teje historias sensibles y transformadoras.

Además, el espectáculo explora puntos de diálogo escénico, haciendo hincapié en la reutilización, la transformación y el acto creativo como respuestas al actual modelo de sobreproducción, explotación y exceso de consumo de la fast fashion.

La compañía

Fundada en 2009, Capicua nace de la mano de Rebeca Gutiérrez y Yolanda Gutiérrez. Con una trayectoria de más de 20 años en las artes escénicas a nivel nacional e internacional, la compañía ha creado las obras ‘Cabaret’ (2010), ‘Entredos’ (2013), ‘Koselig’ (2018) y ‘Nüshu’ (2021).

Galardonada con el Premio del Público al Mejor Espectáculo de Teatro Internacional de Teatro y Danza de Huesca (2013), Premio Territorio Violeta (2023) y Premio Marcelino Orbes al Mejor Espectáculo de CircoAragonés (2023), entre otros.

Este domingo 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife

El nuevo espectáculo de ConCierto Paliqueo del Espacio La Granja será al más puro ritmo cubano, con la presencia de dos formaciones referentes de música caribeña en las islas: Quimbao La Nuit y Andrea Rodríguez. El divertido show que combina música en directo con preguntas de lo más jugosas a sus protagonistas, que deben responder cantando, afronta así la penúltima velada del año, en una noche que invita a conocer nuevas maneras de vivir, de contar y de moverse.

Será este domingo 23 de noviembre, a las 19.00 horas, en el escenario situado en el tinerfeño Parque de la Granja, en una sesión que reunirá a una veintena de músicos canarios, en una velada conducida por el presentador y cantante Rubén Rodríguez, en compañía de la banda 101 Brass Band. Todo ello en un original formato en el que el público podrá estar, si así lo desea, sentado en gradas en el mismo escenario.

Quimbao La Nuit estará con sus seis componentes para responder ‘cantando’ todo lo que el público y Rubén Rodríguez, quieran saber, eso sí, siempre a ritmo del son, la salsa, el latinjazz o la timba, y con todo el jolgorio musical y escénico que apoya su éxito en todos los rincones de las islas donde son invitados a actuar.

Andrea Rodríguez, por su parte, compartirá escenario para mostrar una música que es espacio de convivencia entre Canarias y Latinoamérica. Responderá a las preguntas con música raíz de ambas orillas, como la cumbia, son, merengue tradicional, afro, timba, salsa, aires de lima, son peruano, punto cubano o joropo venezolano.

La ‘cadencia’ será el tema de esta sesión, sobre el que girarán las preguntas, sin bien el público podrá plantear a través del móvil, en vivo y en directo, todo aquello que quiera saber de estos protagonistas, tanto de su trayectoria como de su vida. En esta cadencia, Quimbao y Andrea llevarán a los espectadores de isla a isla, de Atlántico a Caribe, en un vaivén que se mece entre música y palabra.

¿Puede un ritmo enseñarnos otra forma de mirar la vida? ¿Cómo cambia nuestra voz cuando la atraviesa la cadencia de otra cultura? Este programa propone dejarse llevar, porque hay compases que no se bailan: se habitan.

Andrea Rodríguez es natural de La Palma y apenas tenía 8 años de edad cuando presento en un escenario su primera canción de autoría propia, con la que ganó el concurso IslasVisión. Más tarde conseguía ser finalista en el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 y de los Premios Veo-Veo de TVE

Desde su adolescencia se consolida como actriz y cantante de musicales infantiles de canarias, sin dejar de lado su compromiso con la raíz y el folclore de su tierra, siendo un rostro habitual en programas como ‘Tenderete’ o ‘’Noche de taifas’. En la actualidad es invitada habitualmente a actuar en las mejores fiestas del género de las islas.

De otra parte, el público asistente podrá disfrutar de la gran energía que transmite el talentoso sexteto Quimbao LaNuit, a través de diversos estilos como el son, la salsa, el cha cha cháo la timba cubana. El grupo está compuesto por Josué Villanueva (voz principal, guitarra), Enrique Soto (voz, percusión menor), Pablo Díaz (flauta travesera), Félix Morales (tres cubano), Sergio Mendoza (percusión) y Moisés García (bajo).

Las entradas están disponibles en la web del espacio dependiente del Gobierno de Canarias, www.espaciolagranja.es, y en la taquilla los días de función. El precio es de 8 euros, con tarifas reducidas para jóvenes, estudiantes, mayores de 65 años, familia numerosa, personas con discapacidad y las que estén en situación de desempleo.

El público podrá disfrutar e interactuar en el montaje sentado en el propio escenario, con un máximo de 60 personas

Este sábado 8 de noviembre, a las 19.00 horas, con la prestigiosa bailarina, alambrista circense y coreógrafa visual Paula Quintas

La prestigiosa bailarina gallega Paula Quintas, alambrista circense, coreógrafa visual y pedagoga, trae a Tenerife ‘Multiperspectivas #3’, el último espectáculo de su compañía, una propuesta original y novedosa que combina danza-circo, performance e improvisación teatral. Será este sábado 8 de noviembre, a las 19.00 horas, en el Espacio La Granja, con el público sentado en gradas en el propio escenario para interactuar con sus protagonistas. Dado el formato del montaje, las plazas se limitan a 60 personas.

Un montaje para todos los públicos que experimenta con los límites de las artes escénicas, con los límites del espacio privado y con la vivencia artística, a través de distintos dispositivos de juego en una instalación circense compartida en tiempo real. La propuesta es la parte práctica de la tesis doctoral «Limitas y confluencias entre la danza y el circo contemporáneos en la España del siglo XXI» (Universidad de Vigo, 2024).

Paula Quintas estará acompañada en el escenario por Arturo Cobas y Antón Coucheiro, cocreadores del espectáculo, en el que destacan también la intervención sonora y las proyecciones audiovisuales. El montaje ha contado con la coproducción de Fira Tárrega.

El Espacio La Granja, que gestiona el área de Cultura del Gobierno de Canarias, ha aprovechado su presencia en la isla para organizar un taller familiar de danza-circo, el día anterior, cuyas plazas se agotaron enseguida

Paula Quintas- Cía es una compañía con una trayectoria de diez años produciendo espectáculos de formatos y disciplinas diversas. Hibridar danza y circo es su marca. Sus trabajos destacan por la estética del cuerpo en diálogo con el movimiento, generando un componente visual y circunstancialmente audiovisual.

Las entradas están disponibles en www.espaciolagranja.es, y en taquilla los días de función, al precio de 10 euros (con descuentos para diferentes colectivos).