Por primera vez, esta gestión se podrá realizar también de forma digital a través de la web del festival

El Festival Internacional de Música de Canarias abre mañana, 4 de septiembre, el plazo de renovación de abonos para su 41 edición, disponible hasta el día 27 del mismo mes. Por primera vez este trámite se podrá realizar de forma digital a través de su web, así como presencialmente en las oficinas en Gran Canaria y Tenerife. Este periodo está abierto para las cerca de mil personas que se abonaron en 2023 a este gran acontecimiento en torno a la música clásica, que cada año trae a las islas a las más importantes orquestas, batutas y solistas, organizado por el Gobierno de Canarias.

En esta ocasión, la programación está integrada por 61 conciertos, de los cuales 10 figuran dentro del programa de abono, con diferentes opciones y combinaciones en las orquestas participantes, e incluye también uno especial para jóvenes. En ambos casos ofrecen la oportunidad de asistir a estos grandes conciertos a precios muy ventajosos respecto a la compra de entradas sueltas.

La propuesta incluye dos opciones, con cinco conciertos cada una, aunque también se puede optar por ambas para obtener aún mayores descuentos. El abono 1 incluye los conciertos de Philharmonia Orchestra, Filarmónica de Gran Canaria, NDR Radiophilharmonie, Niños Cantores de Viena y Orquesta de la Suisse Romande. El abono 2 integra a Sinfonía Varsovia, Sinfónica de Tenerife, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich, y Grigory Sokolov. Junto a estas formaciones estarán grandes batutas y solistas. Todos tendrán lugar en el Auditorio Alfredo Kraus (Gran Canaria) y Auditorio de Tenerife.

Dentro del programa de abono, junto a estas orquestas participarán grandes solistas y directores, con el violín como uno de los instrumentos protagonistas. Estarán la maestra estadounidense Marin Alsop, junto una emergente estrella mundial: la joven violinista española María Dueñas; el violinista Pinchas Zukerman; el director Stanislav Kochanovsky junto al pianista uzbeko Behzod Abduraimov. También el francés François Leleux con la georgiana Lisa Batiashvilli (violín) y la gran violinista estadounidense Hilary Hahn, así como el director israelí Lahav Shani o el británico Jonathan Nott.

Adquirir uno de los abonos implica un 10% de descuento sobre el precio original, mientras que la compra de los dos abonos supone un 20% menos. En el caso del Abono Joven, 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

El abono online puede adquirirse a través de www.festivaldecanarias.com, también por teléfono o de manera presencial en las oficinas ICDC, situadas en la calle León y Castillo, 55, en la capital grancanaria (teléfono 928 247 442), y en la calle Imeldo Serís, esquina Plaza Isla de la Madera, en la capital tinerfeña (teléfono 922 531 835). El horario es de 9:00 a 14:00 horas, de lunes a viernes.

Finalizado el periodo de renovación de abonos, será el turno de quienes quieran sumarse al FIMC adquiriendo nuevos abonos, entre el 16 de octubre y el 11 de noviembre. Una vez finalizados estos plazos, a partir del 27 de noviembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos. En las islas no capitalinas habrá también por primera vez un abono de cuatro conciertos, cuyo plazo se abrirá a mediados de noviembre.

La programación completa de la 41 edición puede consultarse en la web del festival (www.festivaldecanarias.com), donde se informa de todos los detalles de cada uno de los 61 conciertos y sus protagonistas. Cabe señalar que el pasado año asistieron a este gran evento cultural, cerca de 39.000 personas, en un despliegue de escenarios que abarcan las ocho islas.

Del 10 de enero al 16 de febrero, con conciertos en 21 escenarios las ocho islas

Participan Philharmonia Orchestra, Sinfonía Varsovia, NDR Radiophilharmonie, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich, Niños Cantores de Viena y Orquesta de la Suisse Romande, entre otras

El violín será el instrumento protagonista, con Pinchas Zukerman, Hilary Hahn, Midori, Leonidas Kavakos, María Dueñas y Lisa Batiashvilli

La programación incluye también a otras grandes figuras de la música como Grigory Sokolov, Pablo Sáinz-Villegas o Ton Koopman

A los 61 conciertos se suman los del preludio del FIMC, a cargo de la JOCAN, y dos extraordinarios de fin de año, con Les Musiciens du Louvre

Los abonos se podrán adquirir online por primera vez a partir de septiembre

La diversidad creativa en la historia de la música volverá a las islas a principios del próximo año. Una obra creada en 2006 hará sonar los primeros compases del 41 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) el 10 de enero de 2025. Cinco semanas y 61 conciertos después, el 16 de febrero, concluirá la edición con una partitura de 1903. Un arco temporal de más de un siglo, pero que abarca más de cien obras desde el siglo XVIII a la actualidad, más de 900 músicos de todo el mundo, solistas y batutas de prestigio, un Festival En Paralelo… Y todo ello en 21 escenarios de las ocho islas, organizado por el Gobierno de Canarias.

La programación ha sido presentada hoy, jueves 11 de julio, por la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, y el director del FIMC, Jorge Perdigón, quien avanzó las novedades y detalles más jugosos de una edición que continúa acercando a las islas las más prestigiosas formaciones, solistas y directores de la actualidad.

Por su parte, Migdalia Machín, señaló que si hay un evento cultural que no se discute en Canarias es éste “porque todos los datos son positivos”, llega a “todas las islas, consigue cada año un mayor número de abonados, cuadra sus cifras y atrae cada vez a más jóvenes”. La consejera avanzó que, además, por primera vez, habrá abono de varios conciertos en las islas menos poblada, y en todas, los abonos podrán adquirirse, también por primera vez, de manera online”.

Programación del 41FIMC

Durante el próximo festival pasarán por el archipiélago grandes orquestas como la Philharmonia londinense, Sinfonía Varsovia, NDR Radiophilharmonie de Hannover, Camerata de Salzburgo, Filarmónica de Múnich y Orquesta de la Suisse Romande, además de las dos anfitrionas, Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife.

Se suman también iconos musicales como la leyenda del piano Grigory Sokolov, el director Ton Koopman, el guitarrista Pablo Sáinz-Villegas y los Niños Cantores de Viena, en una edición que tendrá un instrumento protagonista: el violín, con figuras como Pinchas Zukerman, Hilary Hahn, Midori, Leonidas Kavakos, María Dueñas y Lisa Batiashvilli.

Las entradas para el 41 FIMC estarán disponibles para toda la ciudadanía el 27 de noviembre. Previamente, a partir del 4 de septiembre, se abrirá el plazo de renovación de abonos y, después, desde el 16 de octubre, el de adquisición de nuevos abonos. Estos trámites se podrán hacer por primera vez de manera online, e incluso se creará un abono de cuatro conciertos en las islas no capitalinas

Además de los 61 conciertos previstos, el FIMC 2025 volverá a contar con su “preludio”, a cargo de la Joven Orquesta de Canarias con sus conciertos de Año Nuevo. Además, en esta edición habrá otra antesala de carácter extraordinario en los últimos días de 2024: los conciertos de la opereta ‘El murciélago’, en colaboración con los auditorios capitalinos.

Conciertos en los auditorios

La Philharmonia Orchestra regresa a Canarias para inaugurar el 41 FIMC, los días 10 y 11 de enero en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de la maestra estadounidense Marin Alsop y junto una emergente estrella mundial: la joven violinista española María Dueñas, que asumirá el Concierto para Violín de E. W. Korngold, compuesto en la década de 1930. Una velada que comenzará con ‘Strum’ para orquesta de cuerda, partitura de Jessie Montgomery compuesta hace 18 años, y culminará con Prokofiev y la mítica Suite nº1 de ‘Romeo y Julieta.

Tras este arranque, la siguiente cita sinfónica del Festival 2025 será con una de las anfitrionas: la Filarmónica de Gran Canaria. Bajo la batuta de su titular, Karel Mark Chichon, los días 17 y 18 de enero en Tenerife y Gran Canaria, respectivamente, ofrecerán la Tercera Sinfonía de Mahler, en la que intervendrán en su sexto movimiento las voces infantiles y femeninas del Coro de la OFGC.

Pinchas Zukerman vuelve al FIMC en 2025, esta vez en el doble rol de dirección y violín. Los días 18 y 19 de enero, en Tenerife y Gran Canaria, tocará junto a la Sinfonía Varsovia. El programa comienza con una obra de K. Penderecki, quien fuera su director hasta su fallecimiento en 2020: ‘Chacona en memoria de Juan Pablo II’. A continuación, Zukerman será solista del Concierto para Violín nº5 de Mozart, y terminan con la excelsa Séptima Sinfonía de Beethoven.

La siguiente parada en los dos grandes auditorios vendrá de la mano de otra de las anfitrionas: Sinfónica de Tenerife. Los días 24 y 26 de enero, en Tenerife y Gran Canaria, bajo la batuta de su director honorario, Víctor Pablo Pérez. Lo harán interpretando una obra monumental, la Sexta de Mahler, que requerirá una plantilla de más de un centenar de músicos.

Rachmaninov (Concierto para Piano nº3) y Tchaikovsky (Sinfonía nº6 ‘Patética’) son los protagonistas del programa sinfónico de los días 28 y 29 de enero en Gran Canaria y Tenerife. La NDR Radiophilharmonie, de Hannover, llega a las Islas bajo la dirección de su flamante titular, Stanislav Kochanovsky, y junto al pianista uzbeko Behzod Abduraimov.

El georgiano Tsotne Zedginidze tiene solo 15 años, pero su Sinfonía nº 1 se estrenará el próximo enero en Salzburgo. Dos días después, será una de las obras que el público canario tendrá la oportunidad de conocer en los conciertos de los días 31 de enero y 1 de febrero en Gran Canaria y Tenerife, de la mano de la Camerata de Salzburgo, dirigida por el francés François Leleux y con la violinista georgiana Lisa Batiashvilli. Interpretarán también el único Concierto para Violín de Beethoven y la Sinfonía nº 41 de Mozart, ‘Júpiter’.

De un talento emergente, a toda una figura mundial: la gran Hilary Hahn estará en el 41 FIMC para interpretar el Concierto de Mendelssohn. Con ello dará comienzo el programa que ofrecerá los días 7 y 8 de febrero la Filarmónica de Múnich, en Gran Canaria y Tenerife, bajo la dirección de Lahav Shani. En la segunda parte, sonará la Novena de Bruckner.

Toda una institución cultural de Centroeuropa, los Niños Cantores de Viena constituyen, quizá, el coro más famoso del mundo. Estarán en Tenerife y Gran Canaria los días 7 y 8 de febrero de 2025, bajo la dirección de Oliver Stech, con un ‘Homenaje a Johann Strauss y sus contemporáneos’. Tras sus conciertos en los auditorios capitalinos, preparan un segundo programa para interpretar los días 11, 13 y 14 de febrero en La Palma, Lanzarote y Fuerteventura.

Tras sus inolvidables conciertos en 2022, el Festival tiene el honor de volver a contar, esta vez en sus conciertos de abono, con Grigory Sokolov. El pianista de origen ruso, que cumplirá 75 años en 2025, actuará en el Auditorio Alfredo Kraus el 12 de febrero y en el Auditorio de Tenerife el 14, con un programa a anunciar próximamente.

El director británico Jonathan Nott será quien esté al frente de los conciertos de clausura del 41 FIMC, los días 15 y 16 de febrero, en Tenerife y Gran Canaria. Dirigirá a la Orquesta de la Suisse Romande, y contarán con Midori, violinista japonesa que visitó el FIMC hace tres décadas, cuando su carrera internacional comenzaba a despegar. Hoy, toda una estrella mundial a sus 52 años, será quien interprete los últimos compases de la 41ª edición, con el Concierto para Violín de Sibelius. Estos programas incluyen, además, ‘Claro de Luna’ (de la Suite Bergamasque), de Debussy; y ‘La consagración de la Primavera’, de Stravinsky.

Conciertos de cámara y extraordinarios

La programación de conciertos extraordinarios -que incluye los mencionados recitales de los Niños Cantores de Viena en islas no capitalinas- arranca con un ensamble de la Sinfónica de Tenerife, bajo la dirección del sueco Martin Froest, los días 10 y 11 de enero en Lanzarote y Fuerteventura.

Ensemble Nasmé es una formación de cámara palestina que realizará una gira por las islas junto a Michael Barenboim, violinista hijo del mítico pianista argentino de origen hebreo. Obras de cámara de Rossini, Dvorak y Brahms sonarán los del 11 al 17 de enero en escenarios de La Palma, Gran Canaria, Tenerife, Lanzarote y Fuerteventura.

También la Filarmónica de Gran Canaria se suma con un ensamble a los conciertos extraordinarios. Dirigido por el maestro Chichon, contarán con el pianista grancanario Isaac Martínez Mederos, el 24 de enero en La Palma y el 25 en La Gomera.

La guitarra de Pablo Sáinz-Villegas volverá a sonar en Canarias. En esta ocasión también estrenará obra de un autor canario, Miguel Ángel Linares, en un recital que girará por las ocho islas del 21 al 31 de enero.

Otra figura mundial del violín se integra en el programa de extraordinarios del 41 FIMC: el griego Leonidas Kavakos actuará en los teatros Pérez Galdós (Gran Canaria) y Guimerá (Tenerife), los días 30 y 31 de enero, junto al pianista Enrico Pace.

Festival En Paralelo

‘First Class Jazz Tickets to Paris’ es el sugerente título con el que se inicia el Festival En Paralelo 2025. Es el programa propuesto por Atlantic Jazz Lab Orchestra para interpretar junto a Peter Beets, pianista principal de la Orquesta de Jazz de la Concertgebouw de Ámsterdam. El público canario podrá escuchar arreglos jazzísticos de obras de Bizet, Debussy, Ravel y Poulenc, los días 11 y 12 de enero en el Teatro Guiniguada (Gran Canaria) y en el Espacio La Granja (Tenerife).

Ton Koopman y la Orquesta y Coro Barroco de Ámsterdam regresan a las catedrales isleñas en 2025 para interpretar uno de los oratorios más celebrados de J. S. Bach: ‘La Pasión según San Mateo’, el 15 de enero en la Catedral de Santa Ana (Gran Canaria) y el 16 en la de La Laguna (Tenerife).

‘Mozart & Mambo’ es el programa que ofrecerá En Paralelo la Sinfónica de Las Palmas, junto a Sarah Willis, trompa solista de la Filarmónica de Berlín, del 15 al 18 de enero en La Gomera, Fuerteventura, Lanzarote y La Palma.

Otra consolidada formación isleña, Gran Canaria Wind Orchestra, presenta ‘Siglo XX – Música de cámara para vientos’, bajo la dirección de David Fiuza, en El Hierro, Fuerteventura y Lanzarote los días 22, 24 y 25 de enero.

Por su parte, el joven pianista grancanario Víctor Naranjo ofrecerá sendos recitales en El Hierro, La Palma y La Gomera los días 30 de enero y 1 y 2 de febrero, con Schubert, Liszt y la canaria Laura Vega.

Los 12 chelistas de la Filarmónica de Berlín estarán en En Paralelo con ‘Lo mejor de los 50 años’, con obras de autores como J. Williams, N. Rota, G. Gershwin, A. Piazzolla o P. McCartney. Será los días 4 y 5 de febrero en los teatros Pérez Galdós y Leal.

El violinista cubano, afincado en Nueva York, Alfredo de la Fe acompañará al grupo canario Troveros de Asieta en los conciertos con los que culmina En Paralelo: 5, 7 y 9 de febrero en La Gomera, Fuerteventura y Lanzarote, con un programa donde el protagonista será el violín adaptado a los ritmos latinos.

Conciertos de fin de año y preludio FIMC

Al igual que la pasada edición, los conciertos de Año Nuevo de la Joven Orquesta de Canarias, a realizar los primeros días de 2025 en varias islas, supondrán el preludio del FIMC, al ser la JOCAN la primera orquesta sinfónica que suena en las islas para dar la bienvenida al año, pocos días antes del Festival.

Como novedad, este año el FIMC, junto a los dos auditorios capitalinos, colabora en la organización de otros dos conciertos extraordinarios, previos a fin de año, a cargo de la orquesta francesa Les Musiciens du Louvre. Ofrecerán la opereta ‘El Murciélago’, de J. Strauss, bajo la dirección de Marc Minkowski y junto a un elenco internacional de voces solistas, el 28 de diciembre en el Auditorio de Tenerife y el día 30 en el Auditorio Alfredo Kraus.

Abonos y entradas

El próximo 4 de septiembre se abrirá el plazo de renovación de abonos, que concluirá el día 27 de este mismo mes. Días después, entre el 16 de octubre y el 11 de noviembre, será el turno de quienes quieran sumarse al FIMC adquiriendo nuevos abonos. Una vez finalizados estos plazos, a partir del 27 de noviembre, se pondrán a la venta al público general las entradas para todos los conciertos.

También volverá a ofertarse el Abono Joven, con el que el FIMC quiere facilitar al público de hasta 30 años la asistencia a los conciertos con un precio muy reducido: hasta un 60% con respecto al precio del abono normal. Además, en la 41ª edición se reserva una parte del aforo con entradas a solo 3 euros para estudiantes de música y personas en situación de desempleo. Por otra parte, se seguirá aplicando para el público general la opción last minute, que supondrá obtener las entradas por un 30% menos desde 45 minutos antes del inicio de los conciertos de abono.

Como es habitual, se pondrán a disposición del público dos tipos de abono que incluyen cinco conciertos cada uno, a desarrollar en el Auditorio Alfredo Kraus y el Auditorio de Tenerife. Adquirir uno de los abonos implica un 10% de descuento sobre el precio original, mientras que la compra de los dos abonos supone un 20% menos. En el caso del Abono Joven, 50% en el caso de uno de los abonos y 60% en el caso de ambos.

Con cerca de cien músicos sobre el escenario, la formación actuará bajo la batuta de su titular, David Afkham, para interpretar “la sinfonía de las sinfonías”

La monumental Octava de Bruckner, la “sinfonía de las sinfonías”, según la crítica, o “la culminación del arte sinfónico”, según el gran director Sergiu Celibidache, será la pieza única que interprete la Orquesta Nacional de España (OCNE) en los dos conciertos programados por el 40 Festival de Música de Canarias, y en el marco del 200 aniversario del nacimiento de Anton Bruckner. Será una gran oportunidad de escuchar esta obra maestra de la historia de la música, interpretada por casi cien músicos sobre el escenario, bajo la batuta del prestigioso director alemán David Afkhan.

El director técnico de la OCNE, Félix Palomero, avanzó hoy los detalles de la participación de esta formación en el festival, al que regresa nada menos que 32 años de su primera comparecencia. Lo hace, según dijo, para afrontar “un reto gigantesco”, la interpretación de una sinfonía de una “dificultad brutal”, pero que constituye también “una oportunidad para mostrar el altísimo nivel actual de esta formación” que, según la crítica, se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia.

El maestro David Afkham lleva vinculado a la OCNE desde 2014, primero como principal y luego como director titular y artístico, y ambos han formado un tándem excelente en estos diez años. Entre los aspectos más destacados de estos años ha sido el asumir ambiciosos programas sinfónicos, que es lo que hará en Canarias con la Octava de Bruckner, tras estrenar la temporada 2024 con esta sinfonía en el Auditorio Nacional, hace pocos días.

Los conciertos serán el viernes 19 en el Auditorio de Tenerife, y el sábado 20 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, a las 20:00 horas. Las entradas están disponibles en:

www.festivaldecanarias.com  y en las plataformas de venta habituales de ambos espacios escénicos.

Creada durante la guerra civil, la Orquesta Nacional de España desarrolla desde 1942 una ininterrumpida e intensa labor concertística, tanto en su sede oficial, el Auditorio Nacional, como en festivales y giras. A las islas regresan con esta extraordinaria partitura compuesta en los ochenta del siglo XIX. No fue un proceso fácil: esta obra casi lleva a Bruckner al suicidio. Numerosas revisiones y versiones, durante años, de un insatisfecho compositor, culminaron con un gran éxito en su estreno.

Es una pieza única, llena en gran medida de momentos oscuros y melancólicos. Cabe recordar que Anton Bruckner (1824-1896) fue un auténtico creador de obras sinfónicas, ya que compuso once a lo largo de su vida. Por decisión propia, aconsejado por sus amigos o para satisfacer los gustos de la crítica, muchas veces negativa, modificaba frecuentemente sus obras, algunas veces profundamente.

Por ello se encuentran diferentes versiones de sus sinfonías. La mayoría de ellas fueron revisadas por Robert Haas, como es el caso de la Octava. Se compone de cuatro movimientos muy contrastados entre sí, pero que parten todos del inicial. Resalta en esta obra magnífica su grandioso final, precedido de un adagio con un indescriptible pasaje melódico.

Tanto la Orquesta como el Coro Nacional de España, han sabido consolidar el carácter innovador de su programación. Gracias a la inclusión de nuevos formatos en anteriores temporadas y a su capacidad para generar nuevas audiencias, se ha convertido en una orquesta de referencia indiscutible de nuestro país. Entre sus objetivos a medio plazo, figura el serlo también en Europa.

Más información sobre la programación

www.festivaldecanarias.com 

Al frente de la Sinfónica de Tenerife, dirigirá un espectacular repertorio que incluye el Concierto para Piano de Gershwin

La carismática directora mexicana Alondra de la Parra llega esta semana al 40 Festival de Música de Canarias para dirigir a la Sinfónica de Tenerife, con la que se encuentra esta semana preparando los conciertos. Lo hará con un espectacular repertorio que incluye el Concierto para Piano de Gershwin, una excepcional pieza que se interpreta por primera vez en el Festival, a cargo del pianista francés Thomas Enhco. Será también la primera ocasión en la que el público podrá disfrutar del talento de esta directora que engancha, “una artista que dirige orquestas”, como le gusta referirse a sí misma.

En una de las pausas del ensayo, esta mañana en Tenerife, Alondra de la Parra afirmó que el programa que preparan para el festival es “especial, con tres obras muy distintas, de periodos completamente diferentes y de estilos también distintos, que la orquesta está ejecutando con gran destreza. Creo que todos sus ingredientes, lo completamente austero y potente de Shostakovich, lo divertido y genial de Gershwin, y luego la obra de Adams, que es como la mecánica, lo antihumano, es hace sonar a una orquesta humana como una máquina. Es genial. Las tres cosas son brutales y totalmente distintas”.

Alondra de la Parra ha dirigido a muchas de las mejores orquestas del mundo y si hay algo que distingue su trayectoria es, sin duda, su compromiso con la difusión de la música americana. Por su parte, Thomas Enhco es un pianista francés de arrolladora personalidad que representa el extraordinario equilibrio entre clásico y jazz. Estarán sobre el escenario junto a 90 músicos de la Sinfónica en un programa que constituye un fascinante recorrido por el siglo XX. Además de la obra de Gershwin se podrá escuchar ‘Short ride in a fast machine’, de John Adams, y la Sinfonía nº 5 de Shostakovich.

Los conciertos serán el viernes 19 en el Auditorio Alfredo Kraus y el sábado 20 en el Auditorio de Tenerife, a las 20:00 horas, con el patrocinio de Fundación DISA.

Cabe mencionar que, por primera vez en su historia, el Festival Internacional de Música de Canarias incluye en su programa la presencia de tres directoras de orquesta a pesar de que, tal como señala Jorge Perdigón, su director, “la presencia femenina sigue siendo difícil, el mercado sigue con retraso, pero la solución está en que exijamos esa presencia, que es lo que ya hacemos”.

Esta coincidencia se abre con Alondra de la Parra, cuya convincente visión musical y pasión la han convertido en una artista respetada en todo el mundo. En 2022 fue nombrada directora principal invitada de la Orchestra Sinfonica di Milano, un puesto que marcó un nuevo capítulo en su trayectoria. También destaca como una excelente comunicadora, especialmente con el público más joven. Como pionera en el campo de los formatos digitales, aparece regularmente en “Música Maestra”, con más de 60 episodios grabados.

Programa y solista

El concierto comienza con ‘Short ride in a fast machine’, de J. Adams (1947), una breve obra de este compositor y director de orquesta estadounidense, tal vez el más famoso e interpretado de ese país en la actualidad. Se trata de una pieza alegremente exuberante, compuesta para una gran orquesta de características minimalistas: repetición, ritmo constante y, quizás lo más importante, un lenguaje armónico con énfasis en la consonancia como ningún otro en la música artística occidental de los últimos 500 años.

El Concierto para Piano en Fa, de Gerhwin (1898-1937), se estrenó en 1925 con el autor como solista y fue la primera partitura para piano y orquesta de sello americano que encontró un puesto fijo en el repertorio de conciertos internacional. Se trata de la más ambiciosa obra sinfónica de Gershwin, tanto en plan como en ejecución. De compleja interpretación, el más difícil es el último movimiento, el excitante final, que impone un exigente ritmo a solistas y orquesta. En medio de un torrente de notas repetidas como ráfagas de ametralladoras, el piano entra como una tromba. Los inquietos patrones rítmicos se entrelazan a través del tejido temático de todo el movimiento, y llevan al Concierto a su conclusión, dejando casi sin aliento a músicos y oyentes.

Lo interpretará el pianista Thomas Enhco, joven francés ganador de numerosos concursos internacionales. Desde su debut, ha sido invitado a los principales festivales de jazz, así como a escenarios clásicos en múltiples países. Su carrera atípica y multigénero le ha llevado a colaborar con artistas de jazz, al tiempo que es un compositor muy solicitado. Ha creado en particular dos conciertos, una rapsodia y una variedad de piezas para piano, coro y conjuntos. También ha escrito varias bandas sonoras de películas.

La segunda parte del concierto estará dedicada a la Sinfonía nº 5 en Re menor, op. 47, de Shostakovich, una obra maestra del repertorio orquestal, conmovedora y económica en su concepción. En comparación con sinfonías anteriores del compositor, la Quinta tiene un carácter más conservador, motivado por las críticas que recibía de las autoridades soviéticas que tachaban de “vulgar, primitiva y cacofónica” su producción. Sus cuarenta y cinco minutos de duración son un espectáculo de fuerza orquestal en todas las familias instrumentales. Estrenada en Leningrado en 1937 con enorme éxito, hoy en día continúa siendo una de las obras más populares del genio ruso.

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Considerado como una de las figuras más destacadas de la actualidad, estará esta semana en Tenerife y Gran Canaria

El músico ruso empezó a tocar de oído a los dos años, y a los once debutó en Moscú en un sorprendente concierto

El piano es el protagonista absoluto del segundo programa del 40 Festival Internacional de Música de Canarias. Y será de la mano de uno de los virtuosos de este instrumento más destacados de la actualidad: el gran Evgeny Kissin, que se suma así a la nómina de grandes intérpretes del piano que han pasado por este festival. Será una ocasión extraordinaria de disfrutar del artista ruso, por primera vez en la cita canaria con la música clásica

Los conciertos serán el viernes 12 de enero en el Auditorio de Tenerife y el martes 16 en el de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas, donde interpretará piezas de Beethoven, Brahms, Chopin y Prokofiev. Obras de estilos diferentes que repasan las creaciones más emblemáticas de estos grandes de la música.

Nacido en Moscú en 1971, Kissin comenzó a tocar el piano de oído a los dos años. Estudió en la Escuela de Música Gnessin, con Anna Kantor, su única profesora. A los diez años, dio su primer recital interpretando el Concierto para piano nº 20 de Mozart y, un año después, debutó en Moscú. A los 20 años dejaba su país para recorrer el mundo, deslumbrando al público y a directores de la talla de Valery Gergiev, Herbert von Karajan o Zubin Mehta.

Nada más dejar Rusia, hizo una gira por Europa con los Virtuosos de Moscú y Spivakov y debutó en Reino Unido con la London Symphony y Gergiev. Ese mismo año, actuó con Karajan y la Berliner Philharmoniker en su concierto de Año Nuevo (grabado por Deutsche Grammophon) y en el Festival de Pascua de Salzburgo. Inauguró el centenario del neoyorkino Carnegie Hall con un espectacular recital, grabado en directo por BMG Classics. Y continuó recorriendo el planeta con conciertos en Lyon, Montecarlo, París, Hamburgo, Fráncfort, Bolonia, Varsovia, Viena y Londres; tiene recitales en Múnich, Tel Aviv, Chicago, Boston, Toronto, Nueva York…

Sus grabaciones han recibido numerosos premios y galardones, contribuyendo significativamente a la biblioteca de obras maestras grabadas por los mejores intérpretes del mundo.

Programa

Abrirá el concierto con la Sonata para piano nº 27 en Mi menor op. 90, compuesta por Beethoven en 1814. Se trata de una de las sonatas más cortas de las 32 que escribió el genio de Bonn.

Dedicada al conde Moritz Lichnowsky, consta tan solo de dos movimientos en los que la brillantez está siempre presente.

El concierto continuará con Cuatro Baladas para piano op. 10, una de las piezas líricas para piano que compuso Brahms durante su juventud, cuando tenía 21 años. La primera balada se inspiró en un poema escocés, ‘Edward’, de gran influencia en el romanticismo alemán, que junto a las otras constituyen una unidad indivisible entre lo lírico, el dramatismo y la melancolía. Todo el conjunto es una obra maestra temprana, completamente original y efectiva de uno de los más grandes de la música universal.

De Chopin interpretará dos de los 21 ‘Nocturnos’ que el autor polaco compuso entre 1827 y 1846 dentro del género de la música romántica. Se basa en movimiento lento de expresión patética y una parte central acelerada. En medio de estas secciones aparecen secuencias de transición que enriquecen el tejido musical con melodías flexibles y ornamentadas, acompañada de una mano izquierda con arpegios ondulantes.

La Sonata para piano nº 2 en Re menor, op. 14, de Prokofiev pondrá la melodía final a este esperado concierto. La obra fue escrita en 1912 y en ella se muestran las distintas voces musicales del maestro ruso donde, pese a su clara influencia modernista mantiene la estructura clásica tradicional. En sus cuatro movimientos se combinan momentos de gran virtuosismo junto a otros de introspección y enérgicos, nostálgicos y rítmicos. En general, la Sonata para piano núm. 2 es un testimonio sorprendente del inmenso talento y la capacidad del compositor para fusionar a la perfección innovación y tradición, convirtiéndola en una pieza cautivadora tanto para los intérpretes como para el público

Más información sobre la programación www.festivaldecanarias.com 

El número de abonados ha crecido en un 10 por ciento, en una edición que ocupará 20 escenarios de las islas entre enero y febrero de 2024

El festival congregará en el archipiélago a 870 músicos de prestigiosas orquestas, solistas y aclamadas figuras de la dirección

En un aniversario tan especial destaca también la confluencia de talentosas mujeres de diferentes generaciones como directoras y solistas

El 40 Festival Internacional de Música de Canarias inicia hoy lunes, 11 de diciembre, la venta de entradas de su edición de 2024 para los más de sesenta conciertos programados en veinte espacios de las ocho Islas, que reunirán en el archipiélago a casi novecientos músicos, entre los que figuran prestigiosos directores, solistas y orquestas de máximo nivel internacional. Las entradas ya están disponibles para todo el público en www.festivaldecanarias.com, tras cerrarse el plazo de abonos, en el que se ha conseguido un aumento del 10 por ciento respecto a la edición anterior. Este año el número de butacas disponible supera las 43.000.

Organizado por el Gobierno de Canarias, bajo la dirección artística de Jorge Perdigón, el FIMC ofrece, entre el 10 de enero y el 9 de febrero de 2024 una sólida programación con grandes orquestas y repertorios sinfónicos de gran magnitud como los que ofrecerán las filarmónicas de Bergen (Noruega), Londres (Reino Unido), Scala de Milán (Italia) y Bremen (Alemania), la Academia St. Martin in The Fields (Reino Unido), la Nacional de España y, como siempre, las anfitrionas Filarmónica de Gran Canaria y Sinfónica de Tenerife.

También se darán cita solistas como Evgeny Kissin, Jakub J. Orlinski, Julia Fischer y Javier Perianes, entre otras figuras, y batutas como las de David Afkham, Jordi Savall, Alondra de la Parra, Andrew David, Kristiina Poska o Tarmo Peltokoski.

Muy aplaudida para un aniversario tan especial es la confluencia de talentosas mujeres de diferentes generaciones. Entre ellas, la carismática directora mexicana Alondra de la Parra que se situará al frente de la Sinfónica de Tenerife; o la jovencísima pianista rusa Alexandra Dovgan, de 16 años, que será la solista del concierto inaugural con la Filarmónica de Bergen. La Filarmónica de Londres será responsable de un estreno absoluto bajo la dirección de la galardonada directora Kristiina Poska, mientras que al frente de la Academy of St. Martin in the Fields estará la multipremiada violinista Julia Fischer, en su primera visita a las islas.

A ello se suman otras propuestas destacadas, tanto integradas en su programación como a través de la sección En Paralelo. Seis islas serán testigo de ‘Hechizo y duende’, el programa que el Dúo Cassadó y el bailaor Iván Vargas presentan en homenaje a García Lorca por el 125 aniversario de su nacimiento; mientras que Steven Isserlis (chelo) y Joshua Bell (violín), acompañados de otros grandes músicos, ofrecerán en las capitales un homenaje a Gabriel Fauré cuando se cumplen cien años de su fallecimiento.

Jordi Savall regresará a Canarias para estrenar un singular espectáculo en diálogo con las músicas de África, América y el Caribe; y también estará el grupo de música barroca il pomo d’oro, en varias islas. Las grandes orquestas canarias han preparado un programa especial para llevar a otras islas en formato de cámara. La Filarmónica de Gran Canaria lo hará con un ensemble de cuerda que actuará en Fuerteventura, Lanzarote y Gran Canaria; mientras que la Sinfónica de Tenerife llevará uno de viento y percusión a La Palma, La Gomera y Tenerife. Lo mismo hará la británica Academy of St Martin in The Fields, con un octeto de cuerdas, en La Palma, Fuerteventura y Lanzarote.

Completan la propuesta dos espectáculos multidisciplinares de artistas de Canarias: ‘Océano’ , la nueva versión de ‘Ángaro’ del grupo Pieles, y el pianista Othoniel Rodríguez, con recorridos por varias islas.

Entradas y otros datos de interés

El público encontrará en la programación un amplio abanico de obras de distintos periodos de la historia de la música. Este año concretamente, figuran 10 de música antigua, 11 barrocas, 5 del periodo clásico, 19 del romanticismo, 14 del siglo XX y 8 del siglo XXI, éstas con 4 estrenos mundiales.

Las entradas están disponibles en la web www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta online de los espacios que acogen conciertos. Los precios en general siguen la política de ajustes de los últimos años, con entradas desde 20 euros en determinadas zonas y espacios, e incluso menores en el caso de las islas no capitalinas. Este año, los estudiantes de música volverán a contar con una tarifa especial de tres euros por concierto, previa acreditación. También estará vigente el ‘last minute’ con un 30% de descuentos 45 minutos antes del inicio de cada concierto.

La formación ucraniana ofrecerá los conciertos de clausura del 39 FIMC en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife

Bajo la dirección de Luigi Gaggero, interpretará obras de compositores ucranianos, entre ellas ‘La paz vence a la guerra’, de Liatoshinski

El Festival de Música de Canarias despedirá su 39 edición con un mensaje que trasciende lo meramente musical y artístico, al encomendar a la Sinfónica de Kiev los conciertos de clausura, un encargo que tiene un claro propósito: lanzar al mundo un canto por la paz y la armonía universal, un aliento de esperanza. La formación estará en Gran Canaria, Fuerteventura y Tenerife para interpretar obras de compositores ucranianos, entre ellas, una de gran simbolismo ‘La paz vence a la guerra’, de Liatoshinki, despidiendo con ella una edición que ha ofrecido casi sesenta conciertos entre las ocho islas.

El director titular de la formación, el maestro Luigi Gaggero, ha presentado hoy los detalles de estos conciertos, acompañado por el director del Festival de Música de Canarias, Jorge Perdigón, y la directora de Fundación DISA, Sara Mateos, entidad que ha colaborado como patrocinadora en estos conciertos.

Gaggero afirmó que se sienten “muy, muy felices de estar aquí”. Y realmente “más felices porque, desde que comenzó la invasión a gran escala, la vida de la orquesta es muy difícil. Tenemos la suerte de haber encontrado un lugar en Alemania donde podemos vivir y ensayar. Pero, por supuesto, un músico no tiene vida sin dar conciertos. Así que en este momento es muy, muy importante poder tocar, tocar buena música y al mismo tiempo tocar obras maestras ucranianas”. El maestro agregó que “esta guerra no es solo una agresión militar, sino que también es una agresión a nuestra cultura europea. Y por eso es tan importante que también demos una respuesta cultural tocando buena música, que también muestre de dónde venimos y hacia dónde debemos ir, en qué dirección”.

Sara Mateos reflexionó sobre el poder que tiene la música y la cultura como herramienta de cambio y agradeció que un evento tan destacado como es el Festival de Música de Canarias de este paso para contribuir a “visibilizar la barbarie, porque el hombre es capaz de crear lo más sublime, como puede ser la música, pero también de generar situaciones que son absolutamente lamentables y que dejan mucho que desear de nosotros como humanidad”

Los conciertos será el jueves 9 de febrero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria; el viernes 10 en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura; y el sábado 11 en el Auditorio de Tenerife; con una charla introductoria previa en los escenarios capitalinos, que dará comienzo a las 19.00 horas en una sala anexa. En la capital majorera el concierto comienza a las 20.30 horas.

Desde el inicio del conflicto bélico que afecta a su país, la Sinfónica de Kiev se había convertido en una orquesta errante. El pasado verano logró fijar su residencia en la ciudad de Gera, Alemania, desde donde desarrolla sus giras bajo la batuta de su director titular, el italiano Luigi Gaggero. Es una formación de gran nivel técnico y artístico, con cerca de 40 años sobre los escenarios. Con su presencia en Canarias, el festival ha querido también contribuir a la continuidad de la vida musical ucraniana, en unos momentos especialmente difícil para todos ellos.

La formación ofrecerá al público canario un repertorio 100% ucraniano que resumen la personalidad y la raíz de su música nacional, y que incluye obras de Berezovsky y el famoso concierto para arpa de Gliere, que interpretará Catrin Mair Williams, la excepcional arpa principal de la Filarmónica de Gran Canaria.

Sinfónica de Kiev

La Sinfónica de Kiev es una orquesta estatal ucraniana, que en los últimos tiempos está experimentando una renovación considerada revolucionaria. De su unión con el director italiano ha surgido una singular fusión entre la sensual musicalidad ucraniana y la actitud analítica occidental. La orquesta dedica especial atención a la preservación y promoción de los tesoros musicales ucranianos y, de hecho, allí donde va ofrece un repertorio que reivindica esa identidad cultural.

En los últimos meses realizó la gira «Voz de Ucrania», interpretando música de este país en las mejores salas de conciertos europeas, incluidas Elbphilharmonie, Berlin Philharmonic, Gewandhaus en Leipzig, la orquesta mostró una maravillosa evidencia de que Ucrania nunca se ha mantenido alejada de los principales procesos culturales europeos y su herencia encaja orgánicamente en el mapa diverso de una gran familia europea.

Programa en Canarias

El concierto se abre con la ‘Sinfonía n 1’ de Maksym Berezovsky, que la Sinfónica de Kiev ya hizo sonar con ocasión de la cumbre de la OTAN celebrada en Madrid. Esta pieza, escrita entre 1770 y 1772, supone el hecho fundacional de la música ucrania. Berezovsky fue alumno del padre Martini, maestro a su vez de Mozart, y llevó los fundamentos del clasicismo a su tierra.

También han escogido para este repertorio dos piezas compuestas en el siglo XX, durante las convulsiones totalitarias que sufrió la Unión Soviética. De un lado, el ‘Concierto para arpa y orquesta’ de Reinhold Glière, compuesto en 1938 por el que fuera maestro de Prokófiev, en la que intervendrá Catrin Mair Williams, miembro de la Filarmónica de Gran Canaria, un guiño por parte de la orquesta ucraniana en la idea de estrechar lazos con los músicos anfitriones.

Para terminar, han programado una obra compleja y de un tremendo simbolismo: la ‘Sinfonía número tres’ de Borís Liatoshinski (Yitomir, 1895-Kiev, 1968), alumno de Reinhold Glière. El propio compositor la tituló ‘La paz vence a la guerra’, una pieza escrita en el periodo de Stalin que cuenta con su propia historia: “Es una obra plagada de tensiones: viaja de la ternura a la agresividad de forma pendular. Cuando Liatoshinski la estrenó en 1951 para conmemorar la Revolución de Octubre, a Stalin no le convenció el final. El músico lo cambió por algo más convencional con los gustos del dictador e incluyó una especie de marcha militar. Nosotros hemos recuperado la primera versión de la obra y es la que hemos decidido interpretar”, asegura el director Luigi Gaggero.

La formación interpretará la obra de estreno de la compositora Laura Vega junto al guitarrista Pablo Sainz-Villegas

El orotavense Maximiliano Martín, clarinetista principal de la orquesta desde hace años, interpretará a Von Weber en este concierto

Scottish Chamber Orchestra debuta en el Festival Internacional de Música de Canarias y lo hace con solista y partitura canarios. Será la encargada del estreno de la obra de encargo del 39 FIMC: ‘Luz, amor y éxtasis’, de la compositora canaria Laura Vega. Un concierto para guitarra y orquesta en la que el público tendrá la oportunidad de disfrutar de uno de los guitarristas más relevantes del panorama internacional: Pablo Sáinz-Villegas. Asimismo, el clarinetista orotavense Maximiliano Martín, uno de los músicos más apasionantes y carismáticos de su generación, clarinete principal de esta orquesta desde hace años, actuará como solista interpretando a Von Weber este concierto, bajo la dirección del joven maestro M. Emelyanychev.

El concierto será esta misma noche en el Auditorio de Tenerife, y mañana, sábado 4 en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ambos a las 20.00 horas. Las entradas se pueden adquirir en las plataformas habituales de ambos escenarios así como en www.festivaldecanarias.com. Una hora antes habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler. Existe una tarifa reducida para estudiantes de música.

Sus principales protagonistas han presentado hoy, viernes 3, los detalles de este concierto, acompañados del director del festival, Jorge Perdigón. En esta intervención, Pablo Sáinz-Villegas señaló que el hecho de que tanto el Festival como Laura Vega pensaran y apostaran por él para esta nueva obra “me hace sentir muy afortunado”. “La guitarra es uno de los pocos instrumentos que está totalmente vinculado a un país y a una cultura, que es España. Es patrimonio inmaterial de nuestra historia y al mismo tiempo es un instrumento que pertenece al mundo tanto como a España. Es de los instrumentos más cercanos al corazón, y es nuestro instrumento”.

Por su parte, Laura Vega, señaló sentirse “ilusionada y responsabilizada, porque el FIMC siempre ha sido y será un referente para mí”. De su obra destacó que refleja “mis experiencias vitales”, una pieza estructurada en tres grandes partes que describen los conceptos que dan título a la obra, “desde una sonoridad muy íntima, de introversión, que evoluciona hacia la luz, camino hacia un estado de equilibrio, alegría y paz”. Maximiliano Martín habló especialmente de la orquesta a la que ha estado vinculado desde hace 21 años y señaló ue “estrenar en casa, para mí supone una responsabilidad. Vengo como solista de mi orquesta”, señala, y el hecho de volver a la Isla “tiene algo de sentimental. Voy a ser el anfitrión de mis compañeros”.

La Scottish Chamber Orchestra es una formación aclamada internacionalmente y considerada una de las más sobresalientes en su género. Desde hace casi cincuenta años lleva su música a todos los rincones de aquel país, participando regularmente en los festivales de Edimburgo, East Neuk, St Magnus y Aldeburgh, además de en The Proms. El año 1980 representó un punto culminante para esta orquesta con la grabación para BBC TV de los seis ‘Conciertos de Brandenburgo’, de Bach. Más allá de las salas de conciertos, se implica en el tejido social con una actividad pedagógica desarrollada en escuelas, universidades, colegios, hospitales, residencias de personas mayores, lugares de trabajo y centros comunitarios a través de su programa Creative Learning. Además de la obra de estreno, en Canarias interpretan obras de Mozart y Weber.

Maximiliano Martín es uno de los músicos más internacionales y carismáticos de su generación. Combina su rol de clarinete principal de la SCO con compromisos como músico de cámara y clases magistrales en los escenarios más prestigiosos a nivel mundial. La crítica musical dice sobre este clarinetista: “La forma de tocar de Martin tiene el virtuosismo fácil que solo los músicos de primera clase pueden lograr”; “La habilidad de Martín es que, en su forma de tocar, el lirismo conmovedor y la exhibición llamativa nunca parecen estar divorciados entre sí, ya que aporta poesía incluso a las frases más tortuosas”; “Lánguido y brillante a partes iguales” o “Tiene poesía en su alma, calidez y percepción”.

El músico isleño Interpretará el ‘Concierto para clarinete no 2 en Mi bemol’, de Carl María con Weber, un niño prodigio como Mozart, que consta de tres movimientos: Allegro, Andante con moto y Alla Polacca. Destaca sobre todo este último, que es una de las piezas para clarinete más notables, ya que supone toda una exhibición para el solista tanto de técnica como de estilo.

Por su parte, la oboísta y compositora Laura Vega, natural de Vecindario, es uno de los grandes valores de la música contemporánea. ‘Luz, amor y éxtasis’ es la segunda obra que estrena en el FIMC. La primera, titulada ‘In Paradisum’, para piano y orquesta, fue interpretada en 2010 por la Sinfónica de Tenerife (OST).

Otro de los grandes atractivos de este concierto está en la presencia de Pablo Sáinz-Villegas. Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo, ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y considerado un embajador de la cultura española en el mundo. Su trayectoria ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que lo han llevado a actuar en más de 40 países y en escenarios tan prestigiosos como la Philharmonic de Berlín, el Carnegie Hall de Nueva York, donde fue el primer guitarrista solista en tocar desde Andrés Segovia en 1983, la Sala Verdi de Milán o el Musikverein de Viena.

“La música le pertenece a la gente y la guitarra es una voz muy cercana a su corazón”, afirma este genial músico que la temporada pasada interpretó el mítico ‘Concierto de Aranjuez’ con la Berliner Philharmoniker y su director titular Kirill Petrenko con motivo del Concierto de Año Nuevo retransmitido en Europa. Plácido Domingo lo ha calificado como «el maestro de la guitarra española» y con él ha grabado a dúo el álbum Volver para el sello discográfico SONY.

Ha interpretado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra ‘Rounds’, la primera obra escrita para guitarra del compositor de bandas sonoras y ganador de cinco premios Oscar, John Williams.

Artista comprometido socialmente con el mundo que nos rodea, Sáinz-Villegas es el fundador del proyecto filantrópico El Legado de la Música Sin Fronteras, cuya misión es acercar la música clásica a niños y jóvenes de bajos recursos, como medio para humanizar su desarrollo personal y emocional, y promover el entendimiento entre las diferentes culturas.

Más sobre el programa

Además de la pieza de estreno de Laura Vega, y del Concierto para clarinete no 2 en Mi bemol’, de Carl María con Weber, el programa incluye la ‘Sinfonía n. 20 en Re mayor’, de Mozart, obra que compuso durante una estancia en Salzburgo, y que está caracterizada por una instrumentación extravagante.

Cierra la ‘Sinfonía no 104 Londres, de J. Haydn, fue la última que escribió el compositor, se oyó por primera vez el 13 de abril de 1795 y fue también el principal acontecimiento del concierto de despedida de Haydn en Londres. Todo ella proyecta el sentimiento de una «declaración», incluyendo la audazmente decisiva y simétrica introducción’

La guagua sale a las 18:30 horas desde El Pilar de La Atalaya y a las 18:40 horas desde el casco de Guía

Desde la Concejalía de Cultura, que dirige Sibisse Sosa, se informa que la guagua para asistir hoy lunes al Festival Internacional de Música de Canarias, en el Auditorio Alfredo Kraus, saldrá de La Atalaya (desde El Pilar) a las 18.30 horas y a las 18.40 horas desde el casco de Guía, (frente al Spar).

Un total de 65 personas asistirán esta tarde desde Guía al Concierto que la Chamber Orchestra of Europe ofrece en el Auditorio Alfredo Kraus de la capital grancanaria gracias al acuerdo de este Ayuntamiento con el Instituto Canario de Desarrollo Cultural para conseguir entradas a un precio promocional.

Integrada por unos 60 músicos de gran prestigio, la Chamber Orchestra of Europe actuará bajo la batuta del director colombiano Andrés Orozco-Estrada, cuyo talento, energía y elegancia ya son conocidos y admirados por el público del festival, que ya ha visitado con gran éxito en dos ocasiones anteriores.

En este Concierto actuará también el pianista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo.

El pianista francés Pierre Laurent Aimard acompañará a la formación en la interpretación del Concierto nº 24 de Mozart

La formación ‘made in Abbabo’ actuará con más de medio centenar de sus integrantes

El carismático director colombiano Andrés Orozco-Estrada regresa a las islas para protagonizar otra de las grandes citas del Festival de Música de Canarias, el debut de la Chamber Orchestra of Europe en Canarias. Esta prestigiosa formación, impulsada en sus primeros años por Claudio Abbado, su gran mentor, ofrecerá sendos conciertos en Gran Canaria y Tenerife, con obras de Mozart y Beethoven. Como solista estará en el escenario el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo, que interpretará el Concierto nº 24 de Mozart.

Andrés Orozco-Estrada asegura que será “un concierto maravilloso”. La orquesta “va a tener oportunidad de brillar porque es una música que está llena de energía, con muchos contrastes, pero sobre todo con esa ligereza, con esa vitalidad de Mozart y de Beethoven. Y un gran solista, así que estamos todos con muchas ganas de compartir con el público del festival”.

Los conciertos serán el lunes 30 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus, en Gran Canaria, y el martes 31 en el Auditorio de Tenerife, ambos a las 20.00 horas. Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en las plataformas habituales de venta de ambos escenarios. Se recuerda que los estudiantes de música pueden acceder a los conciertos con una tarifa especial de tres euros. En ambas citas habrá una charla introductoria a cargo de Ricardo Ducatenzeiler que dará comienzo en una sala anexa una hora antes del inicio de cada concierto.

Reconocido por su energía, elegancia y espíritu, el maestro Orozco-Estrada, muy querido por el público del festival, ha sido director de la Orquesta Sinfónica de Houston durante los últimos ocho años, puesto que contabilizó con la dirección de la Sinfónica de Viena a partir de 2020. Tras su despedida el pasado año, fue invitado en la Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Londres o la Orquesta del Festival de Budapest, entre otras, y tomó la batuta de lahr-Sinfonieorchester y la Staatsoper Berlin para dirigir la reposición de ‘La Traviata’.

Chamber Ochestra of Europe tiene, por su parte, fuertes vínculos con muchos de los principales festivales y salas de conciertos de Europa, cuenta con más de 250 obras en su discografía y ha ganado numerosos premios internacionales, incluidos dos Grammy y tres Premios Gramophone Record of The Year. La crítica elogia su sonido compacto y sedoso, alto, aristocrático, siempre refinado y sereno, una orquesta de la que se dice sigue la pauta de Harnoncourt y con ecos de ese sonido ‘made in Abbado’, único y reconocible.

Juntos interpretarán un programa que incluye la ‘Sinfonía no 38 en Re mayor K. 504’ de Mozart, conocida como ‘Praga’, ciudad a la que el compositor llevó la sinfonía de Viena y que refleja su estilo más sofisticado, de argumento dramático. La segunda pieza es el ‘Concierto para piano no 24 en Do menor K. 491’, actuando como solista Pierre-Laurent Aimard, ampliamente aclamado como una figura clave en la música de nuestro tiempo. Ningún otro de sus conciertos para piano cuenta con una mayor variedad de instrumentos: la obra está compuesta para cuerdas, viento-madera, trompas, trompetas y timbales. La ‘Sinfonía no 29 en La mayor, K. 201/186a’, una de las más conocidas de sus sinfonías tempranas, se inscribe en el estilo de la música de cámara, pero con un carácter vehemente e impulsivo.

Para cerrar, la ‘Sinfonía no 4 en Si bemol mayor, op. 60’ de Beethoven, absoluta obra maestra, flanqueada por las dos cimas imponentes de ‘La Heroica’ y la ‘Quinta’, que exige de la orquesta un virtuosismo implacable.

Más sobre la orquesta

Chamber Orhestra of Europe fundada en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que formaban parte de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (ahora EUYO), la formación está integrada actualmente por unos 60 miembros, y la mayoría de ellos estará sobre los escenarios canarios.

El principal impulsor en sus primeros años fue Claudio Abbado, quien la dirigió en óperas como ‘Il viaggio a Reims’ y ‘El barbero de Sevilla’ de Rossini, o ‘Las Bodas de Fígaro’ y ‘Don Giovanni’ de Mozart, además de grabar la integral de las sinfonías de Schubert. Otro maestro destacado en su desarrollo fue Nikolaus Harnoncourt, con quien grabó todas las sinfonías de Beethoven y actuó en los festivales de Salzburgo, Viena y Styriarte. En la actualidad, el conjunto trabaja estrechamente con András Schiff y Yannick Nézet-Séguin.