La obra parte de una historia real ocurrida en Canarias y denuncia la explotación sexual sufrida por una mujer con parálisis cerebral

Competirá en la categoría documental frente a “El ressò de la mirada”, “Estigma”, “La fuerza del silencio” y “Vencejos”

La presencia canaria en los premios se completa con “El Último Día”, del Instituto del Cine de Canarias, nominado en la categoría de Mejor Cortometraje de Escuela

La gala de entrega se celebrará el próximo 22 de junio en la Sala 25 de Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n, Madrid), con capacidad para 1.000 asistentes

"Abril, hoy no es invierno", dirigido por Mabel Lozano y rodado en Gran Canaria, opta a Mejor Cortometraje Documental en la 10ª edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español. La obra, filmada entre Madrid y Gran Canaria, competirá en una categoría documental integrada por cinco títulos seleccionados entre los finalistas de esta edición.

“Abril, hoy no es invierno” comparte categoría con “El ressò de la mirada”, de Carles Bover Martínez; “Estigma”, de Pilar García Elegido; “La fuerza del silencio”, de Samuel Vela Pérez; y “Vencejos”, de Manu Arzá y Álvar Alonso. La presencia canaria en los premios se completa además con “El Último Día”, del Instituto del Cine de Canarias, nominado en la categoría de Mejor Cortometraje de Escuela.

La obra parte de una historia real ocurrida en Canarias, la explotación sexual comercial sufrida por una mujer con parálisis cerebral. Mabel Lozano aborda este caso desde el documental breve para denunciar la especial vulnerabilidad de las mujeres con discapacidad ante la violencia machista, con una mirada centrada en la reparación, la escucha y la necesidad de hacer visible una forma de abuso que suele permanecer fuera del foco público.

El cortometraje está coproducido por Videoreport Canarias, con Anuska Simón como productora junto a Mabel Lozano, y cuenta con el apoyo de la Dirección Insular de Igualdad y Diversidad del Cabildo de Tenerife.

“Montecarlo 67” parte como el cortometraje más nominado de esta décima edición de los Fugaz, con 13 candidaturas, por delante de “Cara de cona” y “Ser un hombre”, que alcanzan 10 nominaciones cada uno. La lista de títulos con mayor presencia se completa con “In Memoriam” y “Chicken Jazz”, ambos con 7 candidaturas, y “Una vocal”, que obtiene 4.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 22 de junio en la emblemática Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen, en Madrid, con un aforo de mil personas.

La organización de los Fugaz ha destacado que este año se han presentado más de 600 cortometrajes, valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. Además, como gran novedad de esta edición, se amplían a 10 los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje, con el objetivo de reforzar la representatividad del premio y reflejar con mayor amplitud la calidad de los trabajos seleccionados.

Diez años de trayectoria

Nacidos en 2017 de la mano de CortoEspaña, los Premios Fugaz se plantearon desde el primer día como un reconocimiento profesional al cortometraje, decidido por la propia industria a través de la Comisión CortoEspaña. En ese recorrido, el certamen ha ido ampliando su alcance y su ambición, con un salto muy visible ya en sus primeros pasos, cuando pasó de 9 categorías en la primera edición a 18 en la segunda y ha seguido creciendo hasta el actual marco de 21.

La gala también ha acompañado esa consolidación con una progresión lógica de espacios. La primera edición se celebró en 2017 en la Cineteca de Madrid y la segunda tuvo lugar en 2018 en el Palacio de la Prensa. Desde 2019, la sede principal se asienta en Kinépolis Ciudad de la Imagen, un salto de escala que encaja con la dimensión que han ido adquiriendo los premios dentro del sector.

Con nueve ediciones ya celebradas, el palmarés acumula más de 150 galardones entregados y una lista de nombres y títulos que funciona como termómetro anual del formato corto. En paralelo, el Fugaz de Honor ha distinguido trayectorias como las de Miguel Rellán, Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Asunción Balaguer, Beatriz Carvajal o Eduard Fernández, y en 2025 se sumó Arantxa Echevarría. Ese mismo año, además, el certamen incorporó dos categorías que ampliaron el perímetro de los premios, “Mejor Cortometraje Hispanoamericano” y “Mejor Cortometraje de Escuela”, abriendo una vía estable hacia Latinoamérica y hacia los nuevos talentos del ámbito formativo.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions y Excena, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

Ha sido invitado por el festival y mercado francés entre sus socios internacionales para el impulso del documental

El Festival Internacional de Cine de Realidad DOCanarias se presentó ante la industria internacional del cine documental en Cannes en la 79ª edición de esta cita del cine mundial. Invitado por los organizadores del mercado del festival francés, junto con los festivales más relevantes del cine documental mundial: IDFA (Países Bajos), Visions du Réel (Suiza), Festival dei Popoli (Italia), É Tudo Verdade (Brasil), DOK Leipzig (Alemania), CPH:DOX (Dinamarca), Thessaloniki (Grecia), ZagrebDox (Croacia)..., el equipo de DOCanarias, encabezado por su director, el cineasta canario David Baute, y el director de su mercado, Valentín Romero, participó en esta alianza de festivales internacionales en el programa del mercado de Cannes dedicado al documental, Cannes DOCS, que se desarrolla entre el 14 y el 19 de mayo.

El Festival Internacional de Cine de Realidad de Canarias, que ya el pasado año se celebró en el Puerto de la Cruz, recoge la trayectoria de MiradasDoc y de la incubadora Miradas Afroindígenas para avanzar en una propuesta, la del cine de realidad, con su renovación del lenguaje cinematográfico y la hibridación de formatos, así como un replanteamiento de las temáticas abordadas a partir de la incorporación de las voces nuevas, que permite a su vez la reescritura de relatos, gracias a la percepción provocadora y personal de los cineastas del sur global.

El objetivo de la presencia de DOCanarias en Cannes es presentar un proyecto con un bagaje de dos décadas en el cine de realidad ante la mejor plataforma internacional del cine. “En estos últimos años, hemos querido transformar nuestra forma de presentarnos ante la industria internacional enfatizando la ubicación de nuestra propuesta, después de un trabajo continuado en el desarrollo de ideas a través de nuestras incubadoras, en la presentación de proyectos a la industria internacional en nuestros labs y en la programación de películas en nuestras secciones y muestras. Así, a lo largo de los años, hemos conseguido situar a Canarias como referente en la industria cinematográfica internacional de una forma en la que subrayamos la capacidad de las islas de estar presentes en el cine no solo como un lugar en el que externalizar servicios”, asegura Baute.

“Insistimos en que no es casual que sea en Canarias donde se da un encuentro entre cineastas que narran la realidad de América Latina, África y nuestras islas con una poética visual y estimulante, que incita a repensar el mundo. Al mismo tiempo, queremos destacar la capacidad creativa de quienes en Canarias plantean visiones para conocernos y entendernos a partir de la experimentación con los códigos del cine de realidad”, añade el cineasta canario.

La presencia de DOCanarias en Cannes DOCS tiene el objetivo de fortalecer alianzas con distribuidores, fondos internacionales y otros festivales, los más importantes de cine documental en el mundo, para multiplicar sinergias y promover el documental, al tiempo que aspira a reforzar este espacio de encuentro en Tenerife, al poner en el foco el territorio que sirve como base a un trabajo singular en el cine documental en el mundo. “Al abrigo de esta participación como socios del mercado de Cannes, nos reunimos con cada uno de los representantes de la industria, festivales, productoras y distribuidoras, para fortalecer nuestro espacio generado desde la reflexión y fomentar la cooperación y el intercambio de conocimiento entre personas de diversas regiones del sur global", detalla el director de DOCanarias.

DOCanarias se celebra este año en Puerto de la Cruz (Tenerife), del 8 al 12 de septiembre, con el objetivo de posicionarse en la agenda internacional del cine a partir de 2027 a lo largo del mes de febrero, el momento más favorable en el contexto de los mercados internacionales.

El ciclo contará con dos charlas y un concierto que tendrán lugar los días 13, 14 y 15 de mayo, a las 19.00 horas, en la sede de la Racba en Santa Cruz de Tenerife

El director Andrés Koppel; el compositor Christian Johansen; el experto en música de cine Conrado Xalabarder, y el pianista Javier Laso protagonizan este foro

La Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel (Racba) organiza las II Jornadas Cine y Música, que acercará la magia con la que “la música y el cine mantienen una relación profunda, emocional y artística que, al combinar imagen y sonido, generando una experiencia sensorial integral”, tal y como explica el vicepresidente primero de la Racba, Gerardo Fuentes Pérez.

Para entender esta sinergia, se llevarán a cabo dos conferencias y un concierto, que tendrán lugar los días 13, 14 y 15 de mayo, todos a las 19.00 horas, en la sede de la Racba en Santa Cruz de Tenerife (plaza Ireneo González, 1), con entrada libre hasta completar aforo. Esta iniciativa cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias.

El ciclo dará comienzo el miércoles, 13 de mayo, con el guionista y director Andrés Koppel y el compositor y técnico de sonido Christian Johansen, con un coloquio sobre la película La Raya (1997), donde explicarán los criterios utilizados en la composición de cada pieza, mediante un diálogo abierto con el director, así como el proceso de grabación con los músicos.

El jueves, 14 de mayo, el especialista en música de cine Conrado Xalabarder impartirá la charla Cantando historias: la magia del cine musical, que trata del modo en que el cine musical utiliza las canciones no solo como acompañamiento o entretenimiento, sino como una forma esencial de narrar. “La música, el canto y la danza se unen para expresar emociones, conflictos y deseos transformando la pantalla en un espacio donde la realidad y la fantasía se entrelazan e implican directamente al espectador”, asegura el experto.

Y el cierre de las jornadas será el viernes, 15 de mayo, con el pianista Javier Laso, quien hará un recorrido de la música de Chopin en el cine.

Sobre los ponentes

Andrés Koppel es guionista y director. Formado en la Universidad de California Los Angeles (UCLA), inicia su carrera como guionista escribiendo con Juan Carlos Fresnadillo Intacto (2001). Ha colaborado en películas como La Caja 507 (2002), Guerreros (2002) o Besos para todos (2000). Escribe los guiones de Real: la película del Real Madrid (2005), Noche de Reyes (2001) y Un día sin fin (2004). Entre sus últimos proyectos están Zona hostil (2017), la serie En el corredor de la muerte (2019), Way Down (2021) y la segunda temporada de la serie El inmortal (2024). En 2016 escribe la adaptación de la novela La niebla y la doncella de Lorenzo Silva, con la que debuta como director.

Christian Johansen nace en Buenos Aires, estudia composición en la Universidad Nacional de La Plata. En su llegada a Canarias (1990) se desempeña como músico teclista y compositor, en diversos grupos, junto a reconocidos músicos de la escena jazzística de Canarias. Desde su otra faceta como músico compositor, aborda la producción de bandas sonoras para televisión, publicidad, cine, y medios.

Conrado Xalabarder (Barcelona) es especialista en música de cine de reconocido prestigio internacional, autor de varios libros sobre música de cine y es el creador de www.MundoBSO.com, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo y la más importante en castellano, en internet desde 2001. Colabora desde 1996 en Fotogramas. Ha escrito en la revista de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y en numerosos artículos para distintos periódicos y revistas.

Javier Laso se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Premio Extraordinario. Ha recibido galardones en concursos nacionales e internacionales, ha actuado como solista con distintas orquestas, y ha publicado diversos discos. También ha ejercido como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y actualmente es profesor en el Conservatorio Superior de Música de Canarias.

La industria audiovisual isleña tendrá una amplia representación y espacio propio esta semana en Marché du Film, con más de 30 encuentros concertados

Además, en Sección Oficial del Festival se encuentran varios filmes coproducidos y/o rodados en las islas

La industria cinematográfica de Canarias estará presente esta semana en el Festival de Cannes, la cita de este nivel más importante del mundo. Del 12 al 17 de mayo, Canary Islands Film contará con espacio propio en Marché du Film, el mercado paralelo al festival, donde habrá una amplia representación del audiovisual isleño que participará en encuentros, presentaciones y otras acciones destinadas al crecimiento del sector en las islas.

Cerca de una veintena de profesionales del cine forman la delegación canaria en Cannes, en torno al stand de Canary Islands Film, entre ellos su directora, Natacha Mora, junto a representantes de Gran Canaria Film Commission y Zona Especial Canaria. Un espacio que, como en otras ocasiones, forma parte del pabellón ‘Cinema from Spain’ y que será el punto de encuentro para las más de treinta reuniones ya concertadas entre profesionales de Canarias y de otras partes del mundo.

Para facilitar el contacto y la posibilidad de negocio, Canary Islands Film ha elaborado su habitual directorio Who is who, que estará disponible para su consulta in situ a través de QR. La representación canaria, además, asistirá a conferencias y eventos de networking organizados en el marco de Marché du Film. Entre ellos, los que promueven las instituciones estatales ICEX e ICAA, con el objetivo de favorecer el encuentro entre la delegación española y el resto de profesionales que se interesen por trabajar en las islas.

Por otra parte, también dentro de Marché du Film, se presentará el Festival Isla Calavera, referente canario del cine fantástico. Será el sábado 16 de mayo en el Fantastic Pavilion, la zona del mercado dedicada a este género. Se dará a conocer la décima edición a profesionales de la producción, distribución y programación, así como a la prensa especializada e instituciones culturales de todo el mundo.

Películas a concurso

En paralelo a la presencia canaria en el mercado, habrá tres filmes producidos o rodados en Canarias en Sección Oficial del 79º Festival Internacional de Cine de Cannes. En Cannes Premiere competirá ‘The end of it’, de María Martínez Bayona, rodada en Tenerife. Se trata de una coproducción de Cobalt Films y Mediapro Canarias con Noruega y Reino Unido, interpretada por Rebecca Hall, Noomi Rapace, Gael García Bernal, Beanie Feldstein y David Verdaguer.

A concurso por la Palma de Oro estarán ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, rodada parcialmente en diferentes localizaciones de Lanzarote; y ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, que una coproducción con Francia mayoritariamente española y, en concreto, de una empresa canaria. Además, parte de la película fue filmada en diversos parajes de Fuerteventura.

Se proyecta los días 12 y 14 de mayo en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, en versión original subtitulada y con entrada gratuita

Filmoteca Canaria, departamento dependiente del Gobierno autonómico, cierra el ciclo ‘Bergman antes de Bergman’, dedicado al cine temprano del mítico director sueco. Las últimas sesiones tendrán lugar el martes 12 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 14, en el Espacio La Granja (Santa Cruz de Tenerife). Ambas proyecciones, en versión original subtitulada, serán a las 19:00 horas y de entrada gratuita.

Terminar el recorrido por la obra del gran director sueco Ingmar Bergman con ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963) no ha sido una decisión aleatoria, sino una clave relevante para comprender su forma de observar el mundo. Ver esta película junto a sus producciones iniciales permite apreciar que su trayectoria no avanzó en línea recta, sino en espiral.

En ‘Los comulgantes’, Thomas, un pastor protestante que oficia ante una iglesia prácticamente vacía, sufre una profunda crisis espiritual que lo sumerge en la soledad y en la pérdida de sentido. Incluso el amor que le ofrece la maestra Marta se ha vuelto para él una carga difícil de sostener. Su conflicto se intensifica cuando, incapaz de ofrecer consuelo, se enfrenta a la petición de ayuda de una pareja de campesinos que acude a él en busca de orientación.

La estructura circular de la filmografía de Bergman permite observar distintas perspectivas de un mismo conflicto filosófico. El mundo interior de los personajes de sus primeras obras dialoga con el de títulos como ‘Los comulgantes’, pese a la distancia temporal entre ellos.

Un ciclo sin fin

El paso del tiempo no resuelve todos los dilemas que atraviesan su cine, lo que en sus inicios parecía aprendizaje era ya obsesión; lo que parecía juventud, una forma temprana de lucidez. Este ciclo de Filmoteca Canaria nos ha permitido observar un origen que se repite y se reformula, donde elementos presentes desde el principio reaparecen en su obra posterior.

‘Bergman antes de Bergman’ ha sido, por tanto, no solo un recorrido cronológico, sino el relato de un origen que nunca dejó de repetirse. Como si todo el cine posterior estuviera ya contenido en ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), la primera proyección del ciclo, este recorrido nos sumergió en un origen que nunca dejó de repetirse.

LA MUESTRA DE CINE DE LANZAROTE ABRE LA CONVOCATORIA PARA SU 16º EDICIÓN

El proyecto, que en 2025 recibió la mejor puntuación en las ayudas públicas del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, tendrá lugar en el mes de noviembre

En los últimos años ha crecido la participación de películas de los cinco continentes y de cineastas de las islas

Las obras podrán presentarse hasta el 31 de agosto de 2026 a través del formulario habilitado en la página web de la Muestra de Cine

La Muestra de Cine de Lanzarote abre el plazo de inscripción de películas para su 16º edición. El proyecto volverá a reunir una selección de cine internacional, nacional y canario por medio de una convocatoria que estará abierta hasta el 31 de agosto de 2026 y que incluye Sección Oficial de Largometrajes y Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias.

La convocatoria abre una de las principales vías de selección de las obras que integrarán la programación de la Muestra de Cine. Un proceso de recepción y valoración de películas para su nueva edición que pone especial atención en aquellas propuestas que ensanchen las formas de narrar y mirar el presente.

La convocatoria refuerza el vínculo de la Muestra de Cine con productoras, distribuidoras y cineastas, y permite articular una programación variada y abierta a recibir nuevas formas de entender el cine dentro del marco contemporáneo.

En la Sección Oficial de Largometrajes podrán participar películas de cualquier nacionalidad, producidas a partir del 1 de enero de 2025 y con una duración superior a 40 minutos. Esta categoría contará con un único Premio a la Mejor Película, dotado con 6.500 euros, que será otorgado por un jurado integrado, un año más, por figuras destacadas del cine y la cultura a nivel internacional, nacional y regional.

Por su parte, la sección Cruce de Caminos: Cineastas de Canarias está dirigida a cineastas del archipiélago a fin de facilitar un espacio de exhibición de cortometrajes que reflejen la riqueza cultural y narrativa local. Esta categoría contará con un premio de 1200 euros al mejor trabajo.

El proceso de inscripción es gratuito, las productoras, distribuidoras y cineastas interesadas deberán formalizar la inscripción de sus obras a través del formulario habilitado en la web oficial de la Muestra de Cine de Lanzarote,:

https://muestradecinedelanzarote.com/convocatoria-2026/; donde se podrán conocer todos los detalles y condiciones de participación en las bases de la convocatoria.

Para más información se puede contactar con la organización a través de Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

La Muestra de Cine cuenta con la colaboración del Cabildo de Lanzarote, los Centros de Arte, Cultura y Turismo, la Sociedad de Promoción Exterior de Lanzarote a través de su marca de producto Lanzarote Film Commission, l'Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya a través del proyecto OFF ESCAC y el patrocinio del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida y la Unión Europea, a través de la iniciativa Next Generation EU y del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia.

Ingmar Bergman explora el amor, la memoria y la pérdida en una obra clave para su etapa inicial

Todas las sesiones del ciclo dedicado al director sueco son de entrada gratuita hasta completar aforo

El amor adolescente llega a las pantallas de Filmoteca Canaria con ‘Juegos de verano’, una propuesta dentro del ciclo ‘Bergman antes de Bergman’. La película pertenece a la etapa más psicológica del cineasta sueco Ingmar Bergman, y constituye una inmersión en el universo emocional de una bailarina marcada por la inestabilidad afectiva.

Su proyección será el martes 5 de mayo, en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria), y el jueves 7, en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las proyecciones comienzan a las 19:00 horas y son de entrada gratuita hasta completar aforo.

‘Juegos de verano’ (Sommarlek, 1951)

En la película, Marie, una bailarina que se debate entre su relación actual y el recuerdo de su primer amor fallecido en un accidente, articula un recorrido existencial a través de sus recuerdos. Junto a Henrik, encuentra en la naturaleza y en el verano un refugio desde el que explorar su amor adolescente, escapando de los conflictos familiares que ambos comparten.

A través de los muros emocionales que construyen sus personajes, Bergman explora cuestiones como el miedo a la muerte, el duelo y la pérdida de la inocencia, consolidando las bases de un lenguaje cinematográfico que se desarrollará en obras posteriores.

La playa como espacio emocional

El espacio, los cambios de iluminación y la atmósfera propuesta por el director reflejan la evolución interna de los personajes, de esta forma, sus transformaciones no solo se manifiestan en sus acciones, sino también en cada elemento visual que envuelve la película. ‘Juegos de verano’ es la primera película de Bergman ambientada cerca de la playa, una elección simbólica que marca tanto la temática como el ritmo del film.

El encuentro entre el mar y la tierra funciona como metáfora de los conflictos centrales de la obra: lo inmóvil frente a lo cambiante, el cuerpo y el alma, la pasión y la contención. Un paisaje costero que dialoga distendidamente con los personajes y refuerza la dimensión poética de la película.

Sobre el ciclo

Tras un recorrido por las primeras películas de Ingmar Bergman, el ciclo concluye con la próxima proyección de ‘Los comulgantes’ (Nattvardsgästerna, 1963), una obra que, vista junto a sus primeras producciones, permite comprender que su filmografía no avanzó en línea recta, sino en espiral.

La actriz canaria forma parte del jurado de la asociación de mujeres cineastas en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas

Paralelamente, se proyecta en salas la comedia ‘A una isla de ti’

La actriz nacida en El Hierro Aïda Ballmann da un paso clave en su compromiso con el sector audiovisual al haber sido elegida como nueva delegada en Canarias de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), una de las principales organizaciones nacionales dedicadas a promover la igualdad de género en la industria en España. Asume esta responsabilidad junto a la subdelegada Arima León, directora y productora audiovisual. Mientras, la actriz celebra la presentación de la película A una isla de ti en las salas de cine.

Las delegaciones territoriales de CIMA se conciben como pilares fundamentales para garantizar la atención a las especificidades de cada territorio en el trabajo de la asociación por la presencia igualitaria de las mujeres en la industria audiovisual.

“Es un honor estar al frente de un grupo de mujeres y profesionales que buscan la igualdad en el sector. Ojalá esta labor ya no fuese necesaria, pero aún debemos luchar por la igualdad de oportunidades, para no tener que trabajar en precariedad a la hora de contar nuestras historias en el cine”, señala Ballmann. “El cine debe representar nuestra sociedad, donde más del 50% de la población es femenina, y esto solo será posible si más mujeres guionistas, productoras, cámaras, sonidistas, actrices, editoras, etc. somos las protagonistas de más obras audiovisuales. La sociedad debe poder ver reflejada en la pantalla nuestros relatos.”

Este nombramiento llega en un momento especialmente activo para la actriz, quien además forma parte del jurado de CIMA en la 25ª edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebra desde el 23 de abril hasta el 3 de mayo.

Estreno en cines de A una isla de ti

Paralelamente, Aïda Ballmann celebra el reciente estreno en cines de la película A una isla de ti, dirigida por Alexis Morante y rodada íntegramente en Canarias. Se trata de una comedia romántica con enfoque LGTBQ+ que narra la historia de Harry, un chef al que acaban de dejar plantado en el altar y que, tras aceptar la invitación de su mejor amiga para viajar a Gran Canaria, termina enamorándose no solo de la isla, sino también de Iván, el padre de esta. Todo ello, con un reparto encabezado por Freddie Dennis, Jaime Zatarain, Toni Acosta, Julia Martínez y Carlos González, junto a los actores canarios Horacio Colomé, Leticia Etala, Alba Goya y la propia Ballmann. La película está producida por Morena Films e IPG Mediabrands Entertainment (Fuse Entertainment) y distribuida por DeAPlaneta.

Sobre su experiencia en el rodaje, la actriz herreña destaca que “la comedia me da respeto, a la vez que me atrae muchísimo. Es un género nada fácil de representar porque, como actriz, quieres ser graciosa y ese es, justo, el error: no hay que forzar ni buscar la comicidad, sino dejar que surja viviendo en la desgracia y el drama del personaje en toda su plenitud, verdad y humanidad posible.”

Aïda Ballmann es actriz, realizadora y gestora cultural. Nacida en El Hierro, de ascendencia alemana, está al frente de El Hierro Film Commission. Como actriz participó en series como Malnombre, Operación Barrio Inglés, Una vida menos en Canarias, Endlich Witwer, Crossfire, El tiempo entre costuras, Águila Roja, Lo que escondían sus ojos y Brigada de fenómenos, así como en largometrajes como A una isla de ti, The End of It, Un hombre tras un rifle, L’Àvia i el foraster, Gleich, La metamorfosis de Narciso, Atlánticas, Die Insel, La velocidad de nuestros pensamientos, Los europeos y The Extraordinary Tale.

Fue reconocida como Mejor Actriz en Film Bizarro, Cardiff International Film Festival, Festivalito y Premios Leoncio Morales, y cuenta con nominaciones como ASECAN y VIFA. Debutó como realizadora con Sand Path, documental que visitó más de 50 festivales de cine, y fue directora artística del festival de cine Insularia Islas en Red. 

La Casa Colón será el escenario del ciclo de cine documental ‘Mujeres en primer plano’, una iniciativa de la Concejalía Delegada de Igualdad, Diversidad y Participación Ciudadana de Las Palmas de Gran Canaria que se desarrollará los días miércoles 8 y 15 de abril a las 18:00 horas

La propuesta, enmarcada dentro de las actividades conmemorativas del 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, invita a la ciudadanía a reflexionar sobre el papel de las mujeres en distintos ámbitos de la sociedad a través del lenguaje audiovisual. Cada sesión contará con la proyección de un documental, seguida de un coloquio con especialistas y protagonistas del ámbito cultural, académico y profesional.

Este ciclo propone experimentar y reflexionar sobre el papel de las mujeres en diferentes ámbitos de la sociedad. Las proyecciones de los documentales estarán acompañadas de la intervención de figuras destacadas del sector.

Un ciclo que visibiliza la experiencia y la igualdad

La primera sesión estará dedicada al documental Ella: Mercedes Pinto (España, 2024), una producción de Radio Televisión Canaria incluida en la serie documental de ficción Insulae, que recupera figuras clave de la historia del archipiélago canario.

La obra profundiza en la vida y legado de Mercedes Pinto, escritora, poeta y dramaturga nacida en Tenerife y considerada una figura pionera en la defensa de los derechos de la mujer.

Tras la proyección, se celebrará un coloquio con la participación de destacadas voces del ámbito cultural y académico como la reconocida experta en literatura del siglo XX Alicia Llarena, el escritor y crítico literario Juan Jesús Armas Marcelo y la investigadora y ensayista Alejandra Rojo, entre otros especialistas.

La segunda sesión, prevista para el 15 de abril, presentará el documental Desnudas (España, 2025. 95’), dirigido por Esmeralda Marugán, una obra que recoge los testimonios de siete mujeres de entre cincuenta y noventa años que reflexionan sobre su vida, su sexualidad y los acontecimientos personales que marcaron su trayectoria.

El documental aborda experiencias de superación vinculadas a situaciones como abusos en la infancia, violencia machista, adicciones, enfermedad, maternidades en solitario o el estigma social, con el objetivo de visibilizar procesos vitales complejos y reivindicar la igualdad real en la sociedad.

Asimismo, la directora muestra estos relatos como ejemplo de resiliencia y transformación personal, subrayando la necesidad de seguir avanzando en materia de igualdad.

En el documental intervienen la criminóloga y escritora Lola Rodenas, la cantante Gloria Tomás, la pedagoga y profesora de arpa Elisa Remón, la enfermera Teresa Gilabert, la fotógrafa Carolina Roca, la periodista Begoña Vilaplana y la educadora social Loles Miguel, además de la colaboración de la psicóloga clínica y sexóloga Nuria Pérez Iranzo.

El ciclo ‘Mujeres en primer plano’ propone un espacio de encuentro para el análisis crítico y la reflexión social, poniendo en valor las trayectorias, experiencias y aportaciones de mujeres que han marcado y siguen transformando distintos ámbitos de la cultura y la sociedad.

La película de 1949 se podrá ver en Gran Canaria y Tenerife, dentro del ciclo que aborda los inicios del afamado director

La entrada es gratuita hasta completar aforo

Filmoteca Canaria continúa el ciclo que aborda los inicios del gran Ingmar Berman con la proyección de ‘Prisión’, considerada la primera creación verdaderamente personal del director sueco, en la que consolidó los grandes temas que marcarían toda su filmografía. Una película que dialoga con el existencialismo y también con el expresionismo, presentando una asfixiante historia en torno a la culpa y la falta de coherencia.

El público podrá asistir a esta sesión el martes 14 de abril en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) y el jueves 16 de abril en el Espacio Cultural La Granja (Santa Cruz de Tenerife), ambas en versión original con subtítulos en español. Todas las películas del ciclo ‘Bergman antes de Bergman´ comienzan a las 19.00 horas y son con entrada gratuita, hasta completar aforo.

En ‘Prisión’ (Fängelse, 1949), Bergman construye un relato a partir de una premisa inquietante y profundamente existencialista. La historia se inicia cuando el protagonista, un director de cine, recibe la inesperada visita de su antiguo profesor de matemáticas quien acaba de salir del asilo, quien le propone rodar una película basada en la idea de que ‘nuestro mundo es el infierno y el diablo lo dirige todo’. El director reflexiona sobre el propio acto de crear mientras los cuatro personajes sienten que el mundo que habitan es una prisión sin salida, donde la violencia cotidiana y la ausencia de Dios configuran un escenario sombrío y asfixiante.

Influencias del primer Bergman

Una propuesta que establece un diálogo profundo con el existencialismo de Sartre, especialmente con la negación de la idea de que el infierno es un lugar abstracto. Bergman nos muestra una realidad en la que la culpa y la falta de coherencia pasan a formar parte de la trama principal.

Al mismo tiempo, el espectador identificará con claridad la influencia del cine negro, presente en la atmósfera fatalista que envuelve la película y en la presencia de personajes atormentados. Finalmente, los pronunciados contrastes de las luces y sombras, los encuadres opresivos y el empleo del espacio como un claro reflejo emocional de los protagonistas, son el legado visual del expresionismo alemán.

Sobre el ciclo

El nuevo ciclo de Filmoteca Canaria se plantea como una inmersión en los orígenes del brillante director sueco: un viaje al epicentro creativo de un joven creador que está descubriendo sus propios mecanismos. Cada proyección es una oportunidad para acercarnos al Bergman que transita entre lo teatral, lo fílmico, dejando ver un proceso lleno de hallazgos.