El próximo martes 26 de mayo de 2026, a las 19:00 horas, el Casino de Gáldar celebrará la inauguración de la exposición “Recordando el Pasado”, una iniciativa cultural organizada con motivo de la celebración del Día de Canarias y enmarcada además en los actos del 179º aniversario de la histórica Sociedad de Fomento Instrucción y Recreo, fundada en 1847

Con esta muestra, el Casino de Gáldar apuesta por enarbolar y poner en valor la identidad canaria, recreando cómo se vivía en las islas a mediados del siglo pasado a través de espacios domésticos, mobiliario tradicional, textiles, objetos cotidianos y elementos decorativos que forman parte de la memoria colectiva del pueblo canario.

Los autores de la exposición, Antonio Mateos Armas y Carmen Teresa Perera López, han realizado un minucioso trabajo de recopilación y ambientación para trasladar al visitante a una época marcada por las costumbres, la sencillez y las tradiciones de antaño, ofreciendo una experiencia cargada de nostalgia y patrimonio cultural.

La inauguración contará también con la actuación del grupo Tambor de Cabra, que aportará el acompañamiento musical y folclórico a una velada dedicada a las raíces y tradiciones canarias.

La exposición podrá visitarse en la Sala Discoteca del Casino de Gáldar, situada en la Plaza de Santiago nº 7 de Gáldar. Debido al aforo limitado, la organización recomienda asistir con antelación.

Para visitar la exposición en fechas posteriores a la inauguración será necesario consultar los horarios disponibles. Para más información, las personas interesadas pueden contactar a través del teléfono 928 880 126 o del correo electrónico:

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A través de esta propuesta, el Casino de Gáldar reafirma su compromiso con la conservación y difusión del patrimonio cultural canario, fomentando espacios de encuentro donde la historia, las tradiciones y la identidad de las islas continúan vivas para las nuevas generaciones.

La muestra reúne el trabajo creativo de más de 150 escolares inspirados en artistas como Kara Walker, Katharina Grosse o Cecilia Vicuña

Después de recorrer nueve centros educativos del municipio, el proyecto artístico itinerante El Viaje del Atelier se prepara para atracar en su próximo puerto: una exposición colectiva que abrirá sus puertas el 25 de mayo de 2026 a las 18.00 horas en la Asociación de Vecinos El Bermejal de Marmolejos. La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de mayo.

El Viaje del Atelier ha sido una experiencia creativa y educativa impulsada por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Rita Cabrera Cruz, financiada por la Consejería de Educación y Juventud del Cabildo de Gran Canaria y ejecutada por Ocho Pies, a través de Mar Padilla y Laura Iballa Urdiales. El proyecto ha contado con la colaboración de los equipos directivos de los centros participantes.

En esta segunda edición, el proyecto ha recorrido los colegios de Sardina, San Isidro, La Montaña, Barrial, Los Quintanas, las escuelas rurales de Gáldar (Caideros, Hoya de Pineda y Saucillo), así como los centros educativos Fernando Guanarteme, Antonio Padrón y Jesús Sacramentado, involucrando a más de 150 niños y niñas en un proceso de exploración artística. Cada parada del Atelier ha estado inspirada en un artista o creador contemporáneo diferente, cuyas obras y miradas sirvieron de punto de partida para despertar la imaginación del alumnado.

Los artistas que han acompañado este viaje han sido: Kara Walker, Katharina Grosse, Cecilia Vicuña, Nils Udo, Shantell Martin, Courtney Mattison, Elisabeth Márquez, David Shrigley y Ernesto Neto. Desde el recorte de siluetas hasta la instalación textil, pasando por la pintura expansiva o la construcción con ramas y elementos naturales, cada creador ha aportado una forma única de entender el arte como juego, pensamiento y transformación.

Rita Cabrera Cruz, concejala de Educación del Ayuntamiento de Gáldar, destacó que “han recorrido nueve colegios con nueve artistas muy distintos entre sí, y en cada uno ha pasado algo mágico: los niños y niñas han entendido que el arte no tiene reglas fijas, que se puede pintar con luz, coser sombras, construir nidos o dibujar pensamientos. Esta exposición es solo una parada más en un viaje que debería seguir siempre”.

Por su parte, Mar Padilla, de Ocho Pies, entidad ejecutora del proyecto, explicó que “con El Viaje del Atelier queremos demostrar que el arte no es un complemento, sino una herramienta fundamental para despertar la curiosidad y la expresión. Esta segunda edición nos ha permitido llevar referentes contemporáneos de primer nivel a las aulas de Gáldar, y ver cómo cada niño y niña los hacía suyos con una libertad y creatividad que nos emociona. La exposición final es el regalo que nos hacen a toda la comunidad”.

Los pequeños participantes han dado forma a sus propias creaciones en un entorno preparado con mimo, con materiales y propuestas que han despertado el talento que florece en las aulas de Gáldar. El resultado de este proceso podrá ahora ser disfrutado por toda la comunidad en esta exposición colectiva, que recoge la esencia del viaje vivido por el alumnado durante el curso 2025-2026.

La inauguración está abierta al público y será una celebración del arte como herramienta de aprendizaje, inclusión y expresión. Una cita para conocer de cerca el trabajo creativo que se ha gestado en los nueve colegios del municipio.

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad acogerá del 19 al 29 de mayo de 2026 la exposición ‘Calado Canario’, una muestra que recoge los trabajos realizados por el alumnado participante en el Taller de Calado de Gáldar, una iniciativa impulsada para preservar y poner en valor una de las tradiciones artesanales más representativas de Canarias

La inauguración de la exposición tendrá lugar el 19 de mayo a las 18.00 horas en el propio Museo. La muestra permitirá al público descubrir el resultado del trabajo desarrollado durante los últimos meses por las personas participantes en este curso formativo, centrado en la recuperación y difusión del arte del calado canario.

La Fundación Ciudad de Gáldar, en colaboración con el Fondo para la Etnografía y el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC), puso en marcha a principios de año una nueva edición de estos cursos de calado canario. Un total de 65 personas forman parte de esta edición de 2026, contribuyendo así a la conservación y transmisión de un oficio tradicional que forma parte del patrimonio cultural de las Islas.

El jueves 21 de mayo se abre en Arucas la exposición “Biodiversidad: FLORES”, de Sara Rodríguez, Fabiola Santana, Rita Rodríguez, Fátima Pérez y Mónica Rodríguez

El jueves 21 de mayo del 2026, a las 19.00 horas se procederá a la inauguración en el Centro Municipal de Cultura de Arucas de la Exposición “Biodiversidad: FLORES”, de Sara Rodríguez Badra (información e instalación), Rita Rodríguez Sosa (divulgación), Fabiola Santana Pérez (arte con lana), Fátima Pérez Díaz (joyería) y Mónica Rodríguez Medina (fotografía), organizada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción y con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Arucas, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas, en fechas ubicadas en torno al Día Mundial del Medio Ambiente (5 de junio).

“En su octava edición, esta serie de Biodiversidad se inició en 2018 (sólo faltando a la cita en 2020 por la pandemia de Covid-19), la unión de estas cinco mujeres artistas aruquenses pretende acercar al público en general, al rico mundo de la biodiversidad, centrado en esta muestra en las flores que viven en Canarias, naturales y/o cultivadas, endémicas o introducidas; comunicando con su creatividad, de manera plástica, la importancia de la conservación de las flores en las Islas Canarias.

Las Islas Canarias albergan una flora única en el planeta, con cientos de especies endémicas. Estas especies se han adaptado tanto a ecosistemas volcánicos y climas secos, como a entornos húmedos, formando paisajes botánicos únicos en el mundo. Nuestras islas tienen una especie endémica por cada dos kilómetros cuadrados de superficie, lo que hace un total de más de diecisiete mil especies terrestres y marinas, a lo que se suman cientos más foráneas, a través de su uso en agricultura, jardinería... Estas cifras nos sitúan entre las quince regiones bioclimáticas más ricas de todo el Planeta.

Destacan por su vistosidad tajinastes, bicacareras, flores de mayo, la gran variedad de bejeques o góngaros, morgallanas, retamas… una lista que se nos antoja infinita, y que llena de color nuestras retinas, de aromas nuestras fosas nasales… una diversidad que nos llena el alma”.

En palabras de Miguel Ángel Falcón, Presidente del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción, “para nosotr@s es muy importante seguir promoviendo y apoyando este tipo de propuestas, ya que si deseamos cuidar el medio ambiente debemos encontrar un equilibrio natural, trabajando por crear las condiciones necesarias para que sigan existiendo y cumpliendo su función biológica en el necesario equilibrio de nuestra naturaleza. Propuestas como esta Exposición de flores consideramos que son una muy buena forma de difundir la importancia de cuidar y plantar más, ya que con ello conseguimos fijar CO2, luchamos contra el cambio climático, se dulcifican los barrios, pueblos y ciudades con sus aromas, colores y la miel que producen las abejas gracias a ellas…, y con ello lograr que se les conozca, cuide y respete, nuestro principal objetivo. Con esta exposición de Sara, Rita, Fabiola, Fátima y Mónica, estamos seguros de que esos objetivos, una vez más, se logran”.

La exposición “Biodiversidad: FLORES” se podrá visitar en el Centro Municipal de Cultura de Arucas (calle León y Castillo, 5) del 21 de mayo al 6 de junio de 2026, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h. y los sábados de 9.00 a 13.00 h.

Una propuesta artística realizada por el alumnado del IES Guía que podrá visitarse hasta el próximo 5 de junio

La Casa de la Cultura de Guía inaugura este jueves 14 de mayo, a las 19:00 horas, la exposición “El diario de los copistas”, una propuesta artística realizada por el alumnado del IES Guía que podrá visitarse hasta el próximo 5 de junio.

La muestra reúne una selección de trabajos elaborados por el denominado Club de los copistas, estudiantes afincados en Gran Canaria que reinterpretan con mirada contemporánea la tradición de la copia artística, inspirándose en grandes movimientos como el Renacimiento y el Siglo de Oro español, además de incorporar el dibujo técnico como herramienta expresiva dentro del lenguaje artístico.

A través de obras realizadas en distintos soportes como lienzo, tabla y papel, en formatos A4 y A3, el alumnado desarrolla ejercicios de encaje, trazo, claroscuro y técnicas mixtas, explorando tanto el aprendizaje individual como el trabajo colaborativo en equipo. Este proceso formativo refuerza la creatividad, la observación y la cohesión grupal, bajo la idea de una “generación 2026” que crece a través del arte compartido.

La exposición presenta bodegones, retratos, paisajes y escenas cotidianas que invitan al espectador a redescubrir la belleza de lo cercano, poniendo en valor además las raíces del alumnado en el norte de Gran Canaria.

La muestra, con imágenes de Juan Luis Rod y textos del periodista José Naranjo, recoge el proceso migratorio de 13 niños y niñas, su integración en las islas y la relación con sus familias

El viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, destaca que, aunque están continuamente en el centro del debate, “pocas veces hemos conocido las historias de estos chicos en primera persona”

El viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, inauguró este lunes la exposición TRAVESÍAS, un trabajo que cuenta con textos del periodista José Naranjo y fotografías de Juan Luis Rod. La muestra está organizada por la Presidencia del Gobierno de Canarias y estará expuesta en Casa África hasta el próximo 20 de junio.

En la presentación, el viceconsejero destacó que los autores de este trabajo han puesto el foco en darle voz a los niños y niñas que han llegado solos a las islas. “Llevamos años atendiendo y acogiendo a menores, hablando de ellos, incluso legislando sobre cómo gestionar su presencia en nuestro territorio, y sin embargo, en pocas ocasiones les hemos escuchado, en pocas ocasiones hemos sabido de su propia voz cómo han llegado hasta aquí, qué sienten o qué poco hemos valorado su desarraigo a la hora de afrontar una nueva vida”.

Por su parte, José Naranjo hizo hincapié en que esta muestra recoge la historia de miles de viajes, miles de menores que zarparon desde algún lugar de la costa africana y llegaron solos a Canarias, sobrepasando la capacidad de acogida del archipiélago. Destaca el autor que, a pesar de que siempre han estado en el centro de una pugna política y de un gran debate social, “pero pocas veces se les ha escuchado”. Esta muestra aboga no solo por dar voz a estos jóvenes, sino a sus familias que se encuentran al otro lado del mar.

Además, el secretario general de Casa África, Justo Artiles, subrayó que iniciativas como Travesías contribuyen a poner caras y dar voces a una realidad cotidiana que conocen muchas familias, colegios y comunidades canarias de primera mano, pero que gran parte de nuestra sociedad desconoce y que, desgraciadamente, se utiliza, sin escrúpulos, en medios de comunicación y discursos políticos para crear alarma social y provocar divisiones.

Pepe Naranjo y Juan Luis Rod, dijo, “nos permiten asomarnos a las vidas de niños y niñas como los nuestros, que son nuestra responsabilidad y con los que convivimos, que son parte nuestra y de nuestro futuro”. Agradeció la “sensibilidad” al Gobierno de Canarias y a los responsables del proyecto y “su enorme generosidad a sus protagonistas y sus entornos”.

Datos de la exposición

La niña de la que se burlaban en su pueblo porque soñaba con jugar al fútbol, el pequeño huérfano que pasó cuatro años solo deambulando por África, el adolescente que huyó de los daños de una guerra, el joven pescador que se aferró a la lucha canaria como tabla de salvación, la estudiante que con solo 13 años escapó de un matrimonio forzoso o el niño que llegó en patera y hoy coge olas a la sombra de los acantilados de Famara

Ellos y ellas conforman TRAVESÍAS, un proyecto que cuenta con los textos de José Naranjo y cerca de un centenar de fotografías de Juan Luis Rod que durante mayo y junio se podrá visitar en Casa África. La iniciativa, además está conformada por un fotolibro que recoge estas instantáneas y un trabajo audiovisual sobre todas estas experiencias desde un plano más personal y emocional de estos chicos y chicas, algunos de los cuales acudieron a la presentación acompañados de sus educadores y familias de acogida.

A través de cinco países, cuatro islas, ocho centros de acogida y 13 menores y sus familias, TRAVESÍAS es un intento de comprender quienes son, cuáles son las historias, qué dejan detrás, cómo llegaron y por qué, cuáles son sus sueños y las dificultades a las que se enfrentan estos jóvenes que siguen atados a las expectativas de sus padres y hermanos que permanecen en África.

“Su plena integración en nuestra sociedad pasa también por entender su camino”, señala José Naranjo.

La hija del viento

La iniciativa presentada por Presidencia del Gobierno de Canarias en Casa África incluye también la publicación de La hija del Viento, un libro escrito por Binta Claire Sy, una niña senegalesa de 14 años, con ilustraciones de Fa Sanjurjo realizadas en acuarela. Binta cuenta en primera persona su experiencia en un cayuco, pero también su infancia de juegos en su pueblo o cómo aprendió a jugar al fútbol en las islas.

La muestra, creada a partir de la colección de Federico Rodríguez Pérez, vecino e hijo del municipio, reivindica el valor artístico y patrimonial de la música canaria del siglo XX

El martes 12 de mayo, a las 20:00 horas, la Sala de Exposiciones del Auditorio acoge la inauguración de la exposición

La Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Valleseco, en colaboración con la Asociación Cultural Tyldet, organiza la exposición “La música canaria en vinilos a través de las carátulas”, una muestra que propone un recorrido por la música elaborada en Canarias —o grabada fuera de las islas— a través de las portadas de los vinilos del siglo XX.

La exposición, elaborada por la Asociación Cultural Tyldet con la financiación de la Fundación para el Desarrollo de la Artesanía Canaria (FEDAC), reúne una cuidada selección de carátulas pertenecientes a la colección privada de Federico Rodríguez Pérez, integrada por alrededor de 1.000 discos en distintos soportes, recopilados a lo largo de ocho años de búsqueda en mercados especializados y páginas de compraventa.

La historia de la música canaria del siglo XX queda reflejada en esta singular muestra mediante las sorprendentes colaboraciones entre artistas y agrupaciones emblemáticas como Sebastián Ramos, Los Sabandeños, Los Alzados, Los Gofiones, Los Magos de Chipude, Valentina “La de Sabinosa”, Mari Sánchez, Mestisay, Los Huaracheros, Los Cochineros, Los Granjeros, Los Majuelos, Princesa Guayarmina, la Escuela de Magisterio de La Laguna, Echentive, Rancho de Teguise o Roque Nublo, entre otros.

Asimismo, destacados creadores plásticos como Pepe Dámaso, Manolo Millares o César Manrique dejaron también su huella en estas producciones discográficas, utilizando las portadas de los álbumes como espacios de experimentación artística y expresión visual.

La exposición se estructura en diferentes secciones temáticas que exploran las distintas etapas de la música canaria, atendiendo a las tendencias estéticas y culturales de cada época, así como a la evolución de los colectivos y solistas. Muchas de las carátulas expuestas no fueron obras encargadas expresamente, sino el resultado de la búsqueda personal de los propios músicos y grupos, interesados en encontrar imágenes capaces de representar visualmente sus trabajos y, en ocasiones, construir una determinada identidad artística. En otros casos, el protagonismo recae en los propios sellos discográficos.

Las portadas de los vinilos constituyen, además, un elemento fundamental en la comercialización de la música, aportando un valor visual y artístico que trasciende al propio soporte físico y contribuye a enriquecer la experiencia cultural del público.

La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo martes 12 de mayo, a las 20:00 horas, en la Sala de Exposiciones del Auditorio de Valleseco.

Con esta iniciativa, Valleseco se convierte en punto de encuentro para la memoria musical y artística de Canarias, reivindicando el valor patrimonial de las producciones discográficas y de sus icónicas carátulas.

LA ESCUELA LUJÁN PÉREZ RINDE HOMENAJE A ALONSO QUESADA EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge la exposición ‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’, una propuesta artística colectiva que rinde homenaje al poeta modernista Alonso Quesada (Rafael Romero) con motivo del centenario de su fallecimiento, conmemorado en 2025

La inauguración tendrá lugar el día 7 de mayo, a las 19:00 horas, e incluirá la presentación del catálogo editado con motivo de la muestra. Se podrá visitar hasta el domingo 6 de septiembre de 2026.

La exposición reúne un total de veintidós piezas creadas por artistas vinculados a la Escuela Luján Pérez a partir de la obra El lino de los sueños (1915), uno de los textos más representativos del autor. A través de disciplinas como la pintura, la escultura y el grabado, los participantes reinterpretan el universo poético de Quesada, trasladando al lenguaje plástico sus imágenes, símbolos y preocupaciones, en un ejercicio de diálogo entre literatura y artes visuales.

Esta iniciativa da continuidad al proyecto desarrollado en 2025 por la Escuela Luján Pérez para conmemorar el centenario del fallecimiento del escritor, consolidando así una línea de trabajo que subraya la vigencia de su legado.

La relación entre Alonso Quesada y esta institución artística se remonta a sus orígenes, a través de los vínculos que mantuvo con sus fundadores, Domingo Doreste (Fray Lesco) y Juan Carló, así como con otros destacados representantes de la cultura canaria de su tiempo, como Tomás Morales, Saulo Torón o Claudio de la Torre. Su participación en tertulias artísticas celebradas en la escuela contribuyó a afianzar un espacio de intercambio intelectual que marcaría a generaciones posteriores de creadores.

La propuesta pone de relieve no solo la dimensión literaria de Quesada, sino también su sensibilidad hacia otras disciplinas artísticas como la pintura, la música o el cine, aspectos menos conocidos de su trayectoria.

En este contexto, las obras presentadas construyen un recorrido en el que conceptos recurrentes en su producción –como el silencio, la muerte, el mar, la soledad, la luz o el paso del tiempo– se traducen en composiciones visuales cargadas de simbolismo. Colores, texturas, volúmenes y trazos se conjugan así para evocar los paisajes emocionales del autor y establecer nuevas lecturas contemporáneas de su obra.

Tal y como señala la profesora de Historia del Arte de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, Estefanía Arencibia Cancio, en el texto incluido en el catálogo esta propuesta colectiva responde a la idea de la unidad de las artes defendida por la propia Escuela Luján Pérez, donde las distintas disciplinas confluyen en un mismo impulso creativo, diferenciándose únicamente por sus medios de expresión.

En este sentido, el proyecto se configura como un espacio de encuentro entre tradición y contemporaneidad, en el que la literatura se proyecta sobre el lenguaje visual.

La dirección técnica de la muestra corre a cargo del director de la Escuela Luján Pérez, Orlando Hernández. Participan los artistas Brigitta Edenborg, Susana Pérez, Alby Guerra, Rosa Felipe, Juan Báez, Salvador Sánchez, Claudia Díaz, Gema Sánchez, Carmelo García, María Luisa Tray, Juan Guillermo Manrique, Manuel García, Sara Delisau, Davide Abbati, José Requelme, Juan Cabrero, Alejandro Stock, Juan Cabrera, Yolanda Pérez, Francisco Ramírez, Mar Guillén y Orlando Hernández.

La iniciativa se acompaña de un catálogo editado por el Departamento de Ediciones del Cabildo de Gran Canaria, que incluye el citado texto de la profesora Arencibia Cancio, elaborado específicamente para este proyecto.

‘Alonso Quesada. Una inspiración para la Escuela Luján Pérez’ invita al visitante a redescubrir la figura del escritor desde una perspectiva actual, en la que sus versos vuelven a habitar espacios reconocibles del paisaje insular –la ciudad, el puerto, la costa o los ámbitos domésticos– a través de la mirada de los creadores contemporáneos.

La propuesta podrá visitarse de martes a domingo, en horario de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

A las 19.00 horas del jueves 7 de mayo de 2026 tendrá lugar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, la inauguración de la Exposición “MIRADAS”, de la artista grancanaria María Díaz, bajo la organización de La Vinca Ecologistas en Acción, contando con la colaboración de la Biblioteca Municipal de Arucas

Con la técnica del collage digital, esta muestra hace un recorrido que atraviesa identidad, silencio y fractura. Un conjunto de obras que impactan, que invitan a detenerse y mirar lo que no siempre queremos ver...

“Miradas” reúne una selección de obras de María Díaz, artista con una trayectoria consolidada y una investigación plástica sostenida a lo largo del tiempo.

El trabajo de Díaz, desarrollado en distintos lenguajes visuales, se caracteriza por una atención constante a la experiencia humana, a la tensión entre lo visible y lo latente, y a la capacidad de la imagen para sugerir más de lo que muestra. Lejos de plantear una lectura cerrada, las obras aquí reunidas invitan a una contemplación abierta, donde cada pieza activa una relación singular con quien la observa.

Esta muestra confirma la solidez de una práctica artística que no necesita apoyarse en referencias externas para legitimarse, porque encuentra su fuerza en la coherencia de su recorrido y en la singularidad de su mirada.

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de mayo de 2026, y se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas (calle Los Berreros, nº 2), los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

A las 19:30 horas de este miércoles, 29 de abril, en la Sala Sábor de las Casas Consistoriales de Gáldar, tuvo lugar la inauguración de la exposición itinerante “Las vestimentas tradicionales de Gran Canaria durante los siglos XVIII y XIX”

Se trata de una propuesta cultural que pone en valor la riqueza del patrimonio textil de la isla y su estrecha relación con la identidad histórica y social del archipiélago

La muestra contó con la presencia del primer teniente de alcalde, Julio Mateo Castillo, así como de Suso Santana, el presidente de la Asociación Cultural Entre Amigos, entidad que ha impulsado esta exposición. Además, la velada fue amenizada con la actuación de la agrupación musical Talleres de Tradición y Cultura, perteneciente a la misma Asociación.

El primer teniente de alcalde quiso agradecer, además de a la Asociación Cultural Entre Amigos, a las artesanas Rosario y Angelita: "Mantienen viva la tradición del calado y la costura, y son grandes hacedoras de vestimenta tradicional canaria". Hizo especial hincapié en la importancia de la artesanía canaria: "Hay que enseñar a los más pequeños de dónde venimos y mantener y conservar ese camino y legado para el futuro".

Este proyecto expositivo reúne un amplio conjunto de indumentarias tradicionales elaboradas a partir de un riguroso proceso de documentación e investigación histórica. Suso Santana quiso resaltar la labor de la Asociación Cultural Entre Amigos, orientada a preservar la memoria cultural y fomentar la cohesión social a través de la recuperación de tradiciones: "No solo se trata de esta actividad que realizamos, también tenemos una sala de exposiciones, un museo y más de 500 personas implicadas en cinco proyectos educando con las tradiciones", indicó.

Las piezas, confeccionadas tras meses de trabajo colectivo, reflejan cómo vestían los habitantes de Gran Canaria en los siglos XVIII y XIX, permitiendo comprender aspectos como el estatus social, las diferencias económicas o los usos cotidianos a través de cada prenda. La iniciativa ofrece al visitante una oportunidad única para acercarse al pasado de la isla desde una perspectiva tangible, donde elementos como tejidos, colores o complementos revelan historias de vida, costumbres y tradiciones populares.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de mayo con entrada gratuita. El horario es de 08:00 a 15:00 horas todos los días, excepto festivos.