El cantautor mexicano estrena este sencillo junto al referente tinerfeño como adelanto de su nuevo álbum «Hermanos de ambos lados», un proyecto que une a figuras de la talla de Rozalén, David Summers y Andrés Suárez

Edgar Oceransky no es un recién llegado al noble arte de labrar canciones, sino un artesano que conoce bien el peso de cada sílaba. Con el estreno de «Si te vas», el músico mexicano se asocia con una de las voces más universales de nuestra tierra, el tinerfeño Pedro Guerra, para entregar una pieza que huye de la pirotecnia y se instala en la sobriedad emocional. No es este un encuentro de estudio al uso, sino la consecuencia natural de una hermandad que se remonta a 2014 y que ahora cristaliza en una composición donde la ausencia y la nostalgia se tratan con el respeto que merecen. Este sencillo es el último aviso antes del desembarco, el próximo 1 de junio, de su nuevo álbum «Hermanos de ambos lados», un trabajo que nace con la ambición de ser un puente de doble dirección entre la canción de autor de España y México.

El disco es un despliegue de complicidades que se articula a través de un repertorio de colaboraciones de alto voltaje. Oceransky ha reunido a una nómina de aliados que definen la excelencia del género a ambos lados del Atlántico, incluyendo piezas fundamentales junto a figuras como David Summers, Rozalén, Andrés Suárez, Fran Perea, Sole Giménez o Marwan, además del citado Pedro Guerra. Con una trayectoria avalada por premios ASCAP y el reconocimiento de la SACM, Oceransky maneja los códigos del género con la veteranía de quien ha compartido tablas con gigantes como Armando Manzanero o Mercedes Sosa, demostrando que su lugar en el Paseo de las Estrellas de México es el resultado de un compromiso innegociable con la música de alta fidelidad.

Ese mismo rigor es el que trasladará a los escenarios españoles a partir de septiembre en una gira de distancias cortas, idónea para apreciar la caligrafía de sus nuevas composiciones. El recorrido arrancará el jueves 17 de septiembre en Barcelona, pasando por Valencia, Murcia y teniendo su cita central el miércoles 23 de septiembre en la Sala Clamores de Madrid, donde se espera la presencia de algunos de los colaboradores del disco. La gira, que mantiene abierta su contratación para completar el itinerario nacional y con la vista puesta en las islas, concluirá su primera fase recorriendo Almería y Granada, devolviendo a las salas el pulso de un artista que sabe que en una buena estrofa todavía se puede encontrar la verdad.

Información de Agenda - Gira España: Barcelona (17/09, New Fizz), Valencia (18/09, El Volander), Murcia (19/09, Café de Alba), Madrid (23/09, Sala Clamores), Almería (26/09, El Zaguán) y Granada (27/09, JJ).

El espectáculo se podrá disfrutar el domingo 17, a las 12.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Esta producción de Amilkilómetros está basada en historias tradicionales de diferentes países de África

Música, historias y bailes para conocer mejor a nuestra vecina África. El Teatro Guiniguada acogerá el día 17, a las 12:00 horas, un nuevo ‘Domingo en familia’ con ‘La canción de Adji’, una producción de Amilkilómetros. Se trata de un espectáculo multidisciplinar que recorre diferentes leyendas africanas a través de narración, danza y música en directo. Las entradas están disponibles tanto en la taquilla como en la web de este recinto gestionado por el Gobierno autonómico en la capital grancanaria.

La sesión arranca con un relato de la tradición africana que cuenta que, cuando una mujer siente que va a ser madre, debe sentarse sola bajo un árbol y esperar hasta escuchar la canción del bebé que lleva dentro. A partir de esta historia, una narradora, acompañada por músicos y bailarines senegaleses, guía al público por un viaje de cuentos, danza y música en directo.

Una aldea y una niña

El espectáculo trasladará al público hasta una aldea africana para descubrir la historia de una niña que se atreve a desafiar las tradiciones impuestas por su comunidad con el deseo de vivir en libertad y bajo sus propias normas.

La propuesta invita a un viaje por elementos de diferentes países africanos, sus costumbres ancestrales y, especialmente, su riqueza musical. A través de la voz de una narradora, el montaje teje un relato acompañado por la sonoridad de instrumentos tradicionales interpretados en directo por músicos senegaleses y por la fuerza expresiva de la danza.

La narración corre a cargo de Raquel Amagashie, acompañada por la voz y la guitarra de Nayaban Jean, autor además de la música original del espectáculo. La percusión está en manos de Abas Ndiaye y el balafón es interpretado por Babou Konate. La propuesta escénica se completa con la participación de la bailarina Patricia Huertas y el bailarín Samba Badji. El montaje parte de un cuento de Victoria Oramas, con adaptación de texto realizada por Araceli Ramos.

El espectáculo, protagonizado por Rubén Rodríguez, Sheila Martín y David Díaz, combina narración, música en vivo y tradición popular el próximo 24 de mayo a las 12:00 horas

El próximo 24 de mayo, a las 12:00 horas, el Teatro Guayres acogerá “Relatos de Sal, Leyendas y Cantares”, una propuesta escénica pensada para disfrutar en familia que invita al público a recorrer Canarias a través de sus mitos, leyendas, músicas y relatos populares. Las entradas ya están disponibles a través de Tureservaonline.

Las olas, el viento, la arena y la memoria de las islas se convierten en protagonistas de este espectáculo narrativo-musical, donde la palabra y la música en vivo se entrelazan para despertar la imaginación de niñas, niños, jóvenes y adultos. Una experiencia cercana, emocionante y evocadora que rescata la tradición oral canaria desde una mirada actual, poética y profundamente conectada con la identidad del Archipiélago.

Sobre el escenario, Rubén Rodríguez, responsable de la idea original, compositor, cantante y guitarrista; Sheila Martín, actriz, cantante y narradora; y David Díaz, timplista, dan vida a un recorrido por historias que forman parte de la memoria colectiva de Canarias. A través de sus voces, acordes y canciones, el público se adentrará en leyendas como Gara y Jonay, La Luz de Mafasca, La Fuente de Tragajito o Las Brujas de Anaga, entre otras narraciones que han viajado de generación en generación.

A medio camino entre el concierto, el teatro y el relato oral, “Relatos de Sal, Leyendas y Cantares” propone un viaje simbólico por las ocho islas, por sus paisajes, emociones y misterios. El mar, la tierra, el amor, el miedo, la magia y la memoria se dan la mano en una puesta en escena íntima y accesible, que busca reconectar al público con sus raíces y recordar la importancia de conservar el patrimonio inmaterial canario.

La dramaturgia y dirección del espectáculo llevan la firma de Luis O’Maley, quien articula esta propuesta como un espacio de encuentro intergeneracional, donde la cultura se vive desde la emoción, la música y la cercanía. El resultado es una obra familiar que no solo entretiene, sino que también invita a descubrir, imaginar y compartir historias que siguen latiendo en la identidad de las islas.

Con una duración aproximada de 60 minutos y recomendada para todos los públicos, “Relatos de Sal, Leyendas y Cantares” es una invitación a dejarse llevar por la fuerza de la tradición oral y por la belleza de unas historias que, como la sal en la piel, nunca desaparecen.

Ficha del espectáculo

Espectáculo: Relatos de Sal, Leyendas y Cantares
Fecha: 24 de mayo
Hora: 12:00 h
Lugar: Teatro Guayres
Duración: 60 minutos
Público: Todos los públicos / familiar
Entradas: https://www.tureservaonline.es/es/events/relatos-de-sal-leyendas-y-cantares

Idea original, compositor, cantante y guitarra: Rubén Rodríguez
Dramaturgia y dirección: Luis O’Maley
Actriz, cantante y narradora: Sheila Martín
Timplista: David Díaz
Producción y distribución: bCOLiNA

Con esta actividad culmina el proyecto MiMúsica–Etnografía Canaria en Puerto de la Cruz, que ha acercado el patrimonio musical de las islas a más de 300 escolares y personas adultas a través de sus talleres divulgativos

El concierto de clausura “Músicas del piélago” puso el broche final al proyecto MiMúsica–Etnografía Canaria en Puerto de La Cruz, con una acogida entusiasta por parte del público en el Castillo de San Felipe. La propuesta escénica, basada en una reinterpretación contemporánea del repertorio tradicional canario, logró conectar de forma directa con las personas asistentes, consolidándose como uno de los momentos más destacados de la programación cultural del mes.

Interpretado por los músicos Jonatán Rodríguez y Félix Morales, el concierto evidenció la vigencia y capacidad de renovación de la música tradicional del archipiélago, en un diálogo entre memoria y nuevas sensibilidades artísticas que fue recibido con gran interés.

El coordinador del proyecto Etnografía Canaria, Jonás García, valoró muy positivamente el desarrollo de esta cita final, destacando que “este proyecto nace con la intención de acercar nuestro patrimonio musical a la ciudadanía desde múltiples enfoques, y la respuesta ha superado nuestras expectativas. Hemos logrado conectar con el público más joven en las aulas y, al mismo tiempo, emocionar a quienes asistieron al concierto final. Es una muestra de que la tradición sigue viva cuando se comparte”.

Por su parte, el coordinador de contenidos de Etnografía Canaria y uno de los intérpretes del concierto, Félix Morales, destacó el carácter integrador de la propuesta artística, asegurando que “el concierto ha sido un espacio de encuentro entre pasado y presente, donde la música tradicional se ha reinterpretado sin perder su esencia. Sentir la respuesta del público confirma que estas músicas siguen teniendo mucho que decir y emocionar”.

El éxito del concierto pone el cierre a un mes de intensa actividad en el marco del proyecto, seleccionado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz dentro de su convocatoria de Proyectos Culturales 2025.

Con esta exitosa clausura, el proyecto MiMúsica-Etnografía Canaria sienta las bases para futuras ediciones y nuevas líneas de trabajo orientadas a seguir difundiendo la riqueza sonora del archipiélago.

LALA MUSIC 2026 desembarca esta semana en San Cristóbal de La Laguna para activar el talento emergente de Canarias del 9 al 11 de abril. La cita ineludible para el tejido cultural de las islas arranca en apenas unos días con una ruta de once actuaciones en directo y las jornadas profesionales LALA PRO, conectando a los nuevos creadores con los principales programadores nacionales. Con los directos de Samantha Hudson y Parquesvr como grandes reclamos, el certamen se prepara para consolidar el sonido del archipiélago en el circuito estatal

San Cristóbal de La Laguna se prepara para recibir, del 9 al 11 de abril, una de las citas más determinantes para el tejido cultural del archipiélago. La quinta edición de LALA MUSIC 2026 regresa con un enfoque centrado en la profesionalización y el acompañamiento de la escena emergente de Canarias, consolidándose como un espacio de confianza donde el talento joven convive con la industria nacional. Esta convocatoria no busca artificios, sino fortalecer los vínculos reales entre los artistas y quienes hacen posible que la música en directo siga siendo un motor de identidad y desarrollo en las islas.

El eje central de esta edición reside en los once proyectos musicales seleccionados entre casi un centenar de propuestas recibidas. Nombres como Good Franco, Macaca Radiata, Patricia Lint, Javi Chola, Pequeña Alaska, Velvet Flores, Clavelitos, Tamar Waters, Cuarto Marginal, M Oznari y Guayete, procedentes de Tenerife, Gran Canaria, Lanzarote, Fuerteventura y La Palma, defenderán sus directos en una ruta de actuaciones. El objetivo de estos encuentros, que se desarrollarán en espacios como el Aguere Cultural, el Casino de La Laguna, la sala El Desleal y el Museo de Historia y Antropología, es integrar estas propuestas en los circuitos de festivales y eventos, facilitando un escaparate directo ante programadores y público.

La programación musical comenzará el jueves 9 de abril a las 21:00 horas en el Aguere Cultural con la presencia de Samantha Hudson. La artista presentará su tercer trabajo discográfico, titulado «Música para muñecas», una propuesta que reflexiona sobre la disidencia de género en el entorno urbano. La noche contará también con el tinerfeño Rayyx como artista invitado, cuya propuesta explora los nuevos lenguajes del R&B. El viernes 10 de abril, la actividad se trasladará a la ruta de directos, con una secuencia de ocho actuaciones que comenzará a las 18:15 horas y se extenderá hasta la medianoche entre el Casino de La Laguna y la sala El Desleal, permitiendo una visión amplia de la diversidad creativa actual.

Más allá de los escenarios, LALA MUSIC se postula como un lugar necesario para el análisis y la formación técnica. El sábado 11 de abril, el Museo de Historia y Antropología - Casa Lercaro acogerá las jornadas profesionales LALA PRO desde las 10:30 horas. En este marco, profesionales como Raúl de Lara compartirán las claves para desarrollar un espectáculo en vivo sólido, mientras que responsables de ferias y plataformas como César Andión, Armando Llácer, Tali Carreto o Saúl Cabrera debatirán sobre las vías para entrar en el mercado musical actual. La jornada incluirá además un espacio de reflexión crítica sobre la identidad de los festivales, a cargo de los periodistas Nando Cruz, Patricia Ginovés y Almudena Cruz.

La clausura del sábado combinará el análisis profesional con el cierre artístico. Tras el directo de Guayete al mediodía en la Casa Lercaro, la actividad nocturna regresará al Aguere Cultural a partir de las 21:00 horas. Patricia Lint y Good Franco precederán el concierto de la banda madrileña Parquesvr, que presentará su último disco, «Mitos y leyendas». Con la presencia confirmada de representantes de citas como Sonidos Líquidos, LPA BMusic Festival, Phe Festival, Arrecife en Vivo, FMAC o Hero Fest, esta edición de LALA MUSIC 2026 reafirma que el apoyo a la creación emergente es la base indispensable para garantizar la salud y el futuro de la industria cultural en el archipiélago.

El despliegue de LALA MUSIC 2026:

Jueves 9 de abril | Apertura Concierto inaugural de Samantha Hudson (presentando «Música para muñecas») y Rayyx como artista invitado en el Aguere Cultural a las 21:00 horas. Localidades disponibles Aquí.

Viernes 10 de abril | Lala Showcases Ruta de actuaciones de bandas canarias por diversas salas de la ciudad. Conciertos de Javi Chola, Pequeña Alaska, Clavelitos y Tamar Waters en el Casino de La Laguna; y Velvet Flores, Macaca Radiata, Cuarto Marginal y M Oznari en la sala El Desleal. Desde las 18:15 horas. Acceso gratuito hasta completar el aforo de cada recinto.

Sábado 11 de abril | LALA Pro Jornada profesional de formación, charlas y networking en el Museo de Historia y Antropología (Casa Lercaro). Encuentros con Raúl de Lara, César Andión, Armando Llácer, Tali Carreto, Saúl Cabrera, Alfonso López, Keina G. Varela, Marian Lozano, Nando Cruz, Patricia Ginovés, Almudena Cruz y las integrantes del Podcast Néctar con The Cultural Mag desde las 10:30 horas. Participación previa inscripción a través de la web oficial del festival Aquí

Sábado 11 de abril | Clausura Showcase de Guayete (14:30 h en Casa Lercaro) y conciertos de cierre con Patricia Lint, Good Franco y Parquesvr en el Aguere Cultural a partir de las 21:00 horas. Localidades disponibles Aquí.

LALA MUSIC 2026 es un proyecto organizado por Phe Team que cuenta con el patrocinio de Turismo Islas Canarias, y la colaboración del Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de San Cristóbal La Laguna.

El concurso musical de Canarias incorpora a Festivalito La Palma y Atlántico Sonoro, en La Gomera, a su red de Pasaportes Sonora

El plazo de presentación de proyectos musicales, en cualquier formato y estilo, está abierto hasta el 28 de febrero

Sonora 2026 se consolida como el concurso musical de Canarias con sus nuevos Pasaportes para actuar en directo en los principales festivales del Archipiélago, al ampliar el Pasaporte Sonora a La Palma y La Gomera, en colaboración con los festivales Festivalito La Palma y Atlántico Sonoro.

Dos nuevos Pasaportes que se suman al proyecto junto al recién anunciado Pasaporte Sonora a La Graciosa y los ya asentados Pasaportes Sonora a Sonidos Líquidos (Lanzarote), Phe Festival (Tenerife), Festival Boreal (Tenerife) y HeroFest (El Hierro), en una edición histórica para Sonora por cuanto busca proyectar la música que se hace en Canarias a escenarios de todo el Archipiélago.

Además, el Pasaporte Sonora adquiere este año rango internacional gracias a una sinergia estratégica con WOMEX GC 2026, toda vez que una de las bandas finalistas actuará en el principal encuentro profesional internacional de las músicas del mundo, que ha elegido a Gran Canaria como sede para su edición de 2026 entre el 22 y 26 de octubre próximos.

La Palma y La Gomera

El Festivalito La Palma es un encuentro cultural que tiene como motor principal la creatividad y la producción de cine, música y teatro. Además de los rodajes, proyecciones y talleres propios del festival, su programación musical —bajo el nombre de Festivalito Sonora— ofrece actuaciones en directo con artistas que animan las noches palmeras en plazas y escenarios.

El Festival Atlántico Sonoro de La Gomera, por su parte, es una cita cultural singular que se celebra en Vallehermoso. Con una programación diversa compuesta por conciertos, talleres, actividades participativas y exposiciones, establece un diálogo entre las expresiones artísticas contemporáneas y los saberes ancestrales, con especial atención a la música de raíz.

Pasaportes Sonora

Con los Pasaportes Sonora, los responsables de varios de los principales festivales de música a nivel regional o nacional asisten invitados a la final en directo de Sonora en calidad de ojeadores y de jurado, y seleccionan libremente a un finalista para que actúe en sus respectivos festivales a lo largo de 2026. Cualquiera de los diez finalistas tiene la posibilidad de ser seleccionado para recibir un Pasaporte Sonora a otro festival.

De esta manera, Sonora impulsa que los distintos proyectos musicales puedan disfrutar de más recorrido y actuar en nuevos espacios, lo que promueve la continuidad de los proyectos y multiplica las oportunidades de promoción y visibilidad. Un premio para los finalistas seleccionados, que formarán parte de la programación de los festivales que participan en esta iniciativa.

Sonora refuerza así su condición de plataforma de promoción de la música emergente en las Islas en una alianza con los principales festivales que se celebran durante el año por toda la geografía canaria.

Sonora está patrocinado por Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias, en colaboración con la Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria. Es un festival recomendado por Cadena SER Las Palmas, que reafirma su vocación de ser un espacio de oportunidades, crecimiento y proyección donde el talento en activo pueda convertirse en futuro profesional.

La convocatoria de Sonora 2026, www.festivalsonora.com, que mantiene abierto hasta el 28 de febrero el plazo de presentación de proyectos para cualquier propuesta musical, pop, rock, autor, sonidos urbanos, músicas del mundo, folk, jazz, contemporánea, experimental o electrónica, creada por una banda o artista residente en Canarias, es una nueva apuesta por la música que se hace en el Archipiélago que refuerza su apoyo a la profesionalización de los artistas, ampliando significativamente su paquete de premios y su dotación, concebidos para impulsar de forma real y directa el desarrollo artístico de los proyectos ganadores.

Más premios

El incremento de los premios en metálico es una de las principales novedades de Sonora 2026 junto a los nuevos Pasaportes Sonora, así como el nuevo formato y contenidos del Festival Sonora que se celebra del 16 al 18 de octubre próximos en la Plaza de Santa Ana: tres días de festival, de viernes a domingo, con propuestas Sonora en Familia y Laboratorio Sonora, un punto de encuentro de formación y divulgación para la industria musical emergente en Canarias.

Este año, el concurso otorga un premio principal, Sonora Oro, con 6.000 euros destinados a la producción discográfica o a acciones de promoción, y la actuación en el Festival Sonora, junto a artistas de referencia nacional e internacional, y que cuenta con la actuación de la banda murciana M-Clan como primera confirmación del cartel. Un segundo galardón, Sonora Plata, con 3.000 euros también orientados a impulsar la creación y proyección del artista o banda; y un tercer premio, Sonora Bronce, con 1.500 euros.

La final del concurso Sonora 2026 se celebra por segundo año consecutivo en el Auditorio Alfredo Kraus los próximos 17 y 18 de abril, y en la que actúan los diez artistas seleccionados entre el total de inscritos en esta edición.

Las diez propuestas, seleccionadas por un jurado especializado y ante notario, competirán en la gran final en directo. La visibilidad que proporciona ser seleccionado para la final de Sonora es un valor añadido que muchas veces trasciende el propio evento, con la posibilidad de abrir puertas a festivales, salas de conciertos y otras oportunidades de promoción. Así, Sonora promueve la creación de redes de contacto entre los propios artistas, promotores y otros agentes de la industria para generar sinergias que pueden resultar determinantes en el desarrollo de sus carreras.

Grabado en Puerto Rico bajo la dirección del productor Eliot el Mago D’oz, este sencillo se perfila como un himno para las fiestas más vibrantes de las Islas con sello internacional

Este lanzamiento ya cuenta con su propio videoclip rodado en Santa Cruz de Tenerife con el que se capta la esencia de uno de los epicentros del carnaval en la calle y la participación de personajes y grupos representativos de estas fiestas

Nuestra fiesta’ podrá escucharse desde el 14 de enero de 2026 en todas las plataformas digitales

Después del éxito de sus anteriores temas para el carnaval ‘Mascarita’, ‘Pinta tu cara’ y sus versiones de ‘Santa Cruz en Carnaval’ y ‘Ay Santa Cruz”, ANAÉ da un paso más en su carrera musical con ‘Nuestra Fiesta’, una propuesta llena de sabor, ritmo latino y la esencia vibrante del Carnaval.

La canción ha sido grabada en Puerto Rico bajo la dirección del reconocido productor Eliot el Mago D’oz, quien ha trabajado con grandes figuras de la música latina como Olga Tañón, garantizando así un sonido de calidad internacional a esta reciente propuesta pensada para poner la “banda sonora” al carnaval en Canarias.

ANAÉ, que recientemente ha presentado su último sencillo, reconoce que la preparación de este single supone consolidar su aportación ya esperada a las mayores fiestas de Canarias. “Nuestra Fiesta rinde homenaje a algunos de los momentos más icónicos de los carnavales canarios, capaz de aunar a personas y colectivos, jóvenes y mayores, que participan y hacen del carnaval una celebración única”.

Con una mezcla de ritmos latinos vibrantes y pegadizos, este sencillo titulado ‘Nuestra fiesta’ aspira a convertirse en himno y en la banda sonora del carnaval en la calle, perfecta para acompañar en cualquier momento de celebración junto a comparsas, disfraces, actos, pasacalles y bailes este 2026.

El lanzamiento vendrá acompañado de un videoclip grabado en las calles de Santa Cruz de Tenerife, mostrando la auténtica esencia del carnaval en su máxima expresión para el que se ha contado con la participación y colaboración de grupos y personajes representativos de estas fiestas, aportando “su energía, talento y cariño de forma desinteresada a este proyecto musical”, explica ANAÉ.

En este sentido, la artista canaria quiere mostrar su agradecimiento a todas las personas que han formado parte de este videoclip. “Me siento afortunada por contar con el amor de los grupos, el mismo amor y respeto que siempre les he dedicado a ellos por el gran trabajo que realizan”.

‘Nuestra Fiesta’ estará disponible en todas las plataformas de descarga musical desde el 14 de enero de 2026, invitando así a toda Canarias a celebrar el Carnaval de este año en las Islas con el ritmo latino de ANAÉ.

Gáldar da la bienvenida al último espectáculo de Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’: La vida es rocanrol, el jueves 18 de diciembre, a las 20:30 horas, el Centro Cultural Guaires

El esperado y último espectáculo de Miguel Ángel Rodríguez ‘El Sevilla’, una propuesta organizada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gáldar, que dirige Julio Mateo Castillo, y que forma parte del programa navideño municipal. Las entradas ya están disponibles en tureservaonline.es.

El famoso vocalista de ‘Mojinos Escozíos’ descubre su faceta de cómico con un monólogo a modo de ensayo; una ventana a su vida como rockero encima y debajo de los escenarios. Confesiones gamberras y humor se unen en este espectáculo surrealista, para mayores de 16 años.

¿Qué piensa su madre de sus pelos, de su ropa y de sus tatuajes? ¿Cómo educa a sus hijos un tipo que tiene un grupo que se llama ‘Los Mojinos Escozíos’?. Ésta y muchas otras dudas serán resueltas sobre las tablas. Desde 2015, el cantante, humorista, actor, presentador de televisión y escritor español ‘El Sevilla’ conquista los escenarios en solitario para dar rienda suelta a su faceta de cómico, con una gran acogida desde la crítica.

El próximo miércoles día 10 de diciembre de 2025, a las 20:00 horas, se celebrará en el Teatro Víctor Jara, de la localidad de Vecindario, un acto de Acción Cultural Frente al Genocidio

Concretamente se celebrarán actuaciones musicales a cargo de Casandra González, Salomé Romero, Non Trubada y Enac-Ska.

El acto está organizado por la Plataforma Canarias por Palestina, día que precisamente coincide con la celebración del Día Internacional de los Derechos Humanos.

Venta de entradas online a través de la Plataforma tureservaonline.es: https://www.tureservaonline.es/es/events/santa-lucia-con-palestina

O bien directamente en el Ateneo Municipal de Vecindario, calle Colón, número 18.

El precio de la entrada es de 10,00 euros.

La recaudación de la taquilla irá en favor de Gaza, a través de la Agencia de Naciones Unidas para la población refugiada de Palestina (UNRWA).

También podrán donar directamente a Fila 0 en el nº de bizum 33369 o la web ww.ayudagaza.es

“Hoy y siempre, no dejemos de mirar a Palestina, hasta que la justicia y la paz sean una realidad.”

¡¡Acude, Participa y Muestra Tu Solidaridad!!

Canarias por Palestina.

Los djs y productores gallegos, Frisco Taibo y Marcos Peón, acaban de firmar por la agencia mexicana Live Music su exclusividad para todo el continente americano. Esta agencia y promotora de eventos, gestionará todos los shows del dúo español en tierras americanas. La primera actuación tendrá lugar el mes de febrero, en un evento de grandes dimensiones en México del cual aún no se puede desvelar más información por el momento. Aunque para Taibo y Peón no será la primera vez que llevan su sesión a México , ya que en 2015 ya tuvieron la ocasión de visitar ese país

Live Music es una de las empresas de representación más importantes de todo México, incluyendo en su trayectoria artistas tan importantes como Chayanne, Ricky Martin, Enrique Iglesias,Sebastián Yatra, Marc Anthony, Alejandro Fernández, Juan Gabriel, Daddy Yankee o el desaparecido Avicci.

Una buena muestra de la proyección internacional de Dj Frisco y Marcos Peón es que el 6 de diciembre visitan Nicaragua, donde participarán en un festival de música electrónica. Además con sus producciones han llegado a ser número uno en las listas de éxitos de 15 países , y en México lograron el número 2 de los temas más vendidos de música electrónica en itunes con “Sara Perche”, y es donde concentran el 60% de las reproducciones de todos sus singles de Spotify.

Las producciones de Dj Frisco y Marcos Peón han sido apoyadas y pinchadas por artistas de prestigio internacional como Fedde Le Grand (TOP 40 del Mundo en 2024) , Claptone (TOP 32 del Mundo en 2024), Lucas & Steve (TOP 74 del Mundo en 2024), Sunnery James & Ryan Marciano, Benny Benassi, Robbie Ribera, Joachim Garraud , Djs From Mars, Leandro da Silva, Fernandisco, Nicola Fasano, StoneBridge, Paul Parsons, Michelle Weeks, Don Diablo, Lost Frequencies, Silvio Carrano o Junior Jack.