En el último día de esta semana, el 10 de mayo, a las ocho de la noche, se presenta en Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura este espectáculo histórico, que ha recorrido el archipiélago durante un año, fusionando el talento de dos de los referentes más importantes de la identidad musical de las islas

Bajo el título "Balada de Sabanda", la emblemática formación de Los Sabandeños y la voz inconfundible de Olga Cerpa junto a Mestisay se dan la mano en una producción de gran formato. A lo largo de dos horas y media, el público será testigo de un intercambio estético y vocal único, donde los solistas y el coro de Los Sabandeños dialogarán con la popular cantante isleña en una puesta en escena cuidadosamente diseñada.

El guion, firmado por los maestros Elfidio Alonso y Manuel González, utiliza el lugar de nacimiento del fenómeno sabandeño como punto de partida para explorar un repertorio que ya es patrimonio de varias generaciones. El espectáculo cuenta con la participación de 30 músicos y cantantes en escena, creando una atmósfera de complicidad y tributo emocional que atrapa al público desde la priemra de sus canciones.

El programa incluye una cuidada selección de una veintena de piezas, entre las que destacan algunas de las más populares canciones de la música popular canaria del siglo XX como "Tambor de sequías", "De La Esperanza a Taganana", "El cambullonero", "Maspalomas y tú" y "Aires de Lima". También estarán presentes joyas latinoamericanas en versiones en directo de hitos como "Encuentro en el Jaguey" o "Veinte años". Además, una Una decena de temas del cancionero de Olga Cerpa y Mestisay se integrarán con el coro de Los Sabandeños, celebrando el vínculo de la cantante con el grupo, del cual fue nombrada "Sabandeña de Honor" hace tres años.

Más que un concierto, "Balada de Sabanda" es un homenaje a la trayectoria de Elfidio Alonso y una celebración de la admiración mutua entre los artistas. A través de canciones, anécdotas, paisajes sonoros y un cuidado relato videográfico, el espectáculo dibuja un territorio de amistad que define la esencia de la canción popular isleña entre dos generaciones.

El espectáculo, que agotó las localidades desde un mes antes en su reciente presentación en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, sube a las tablas del escenario del ligado a las programaciones que celebran el Día de Canarias organizadas por el Gobierno de Canarias y el Cabildo majorero, que patrocinan el evento. La entrada al concierto es gratuita hasta cubrir el aforo y se puede adquirir a través del portal www.ecoentradas.com.  

La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el 7 de mayo, a las 19:00 horas, el concierto del histórico timplista grancanario Ramón Gil, quien estará acompañado a la guitarra por José Luis Gil y Ayoze Trujillo

El concierto previsto por Gil contempla en su repertorio sus obras más célebres acompañado por los dos guitarristas José Luis Gil y Ayoze Trujillo. Durante la velada, el músico rememorará sus experiencias junto a Nanino Díaz Cutillas, poniendo en valor la tradición del timple y su papel en la preservación de la música canaria. La actuación combina virtuosismo instrumental con narrativa personal, acercando la historia y el patrimonio musical de la isla al público. Entre las piezas que ofrecerá Gil figuran ‘Romance de la pobre Adela’, ‘Seguidillas de Lanzarote’, ‘Pequeño Vals’, ‘Folias de Agrícola Alvarez’, ‘Fajana’, ‘PalgoHerreño’, ‘Isas’ y ‘Folias’.

Ramón Gil es un destacado timplista canario comprometido con la difusión y evolución del timple. Su trabajo combina la tradición musical de las islas con influencias contemporáneas, ampliando las posibilidades del instrumento. Ha participado en conciertos y proyectos culturales dentro y fuera de Canarias, contribuyendo a posicionar el timple como instrumento solista. Además, desarrolla una importante labor pedagógica, formando a nuevas generaciones de intérpretes. Su trayectoria se define por la defensa del patrimonio musical canario y la innovación desde la raíz.

Ramón Gil inició su camino musical a los nueve años con la guitarra en Las Palmas de Gran Canaria. Sin embargo, a los doce años descubrió su verdadera pasión: el timple. Durante un lustro se dedicó exclusivamente a perfeccionar su técnica con este instrumento, con la meta clara de convertirse en solista. Paralelamente, se involucró en grupos folclóricos para profundizar en las raíces de la música canaria y completó su formación teórica estudiando solfeo con Mercedes Casanas. Su talento fue descubierto durante una actuación en el Pueblo Canario. A partir de ahí, su carrera despegó rápidamente, llevándolo a escenarios prestigiosos como el Teatro Pérez Galdós, el Real Club Náutico y diversas salas de exposición. Su presencia en medios de comunicación fue notable, destacando su participación en el programa Tenderete de TVE en 1984, donde fue el primer solista de timple invitado por Nanino Díaz Cutillas, recibiendo excelentes críticas de la prensa.

A los veinte años lanzó su primer álbum, apadrinado por el reconocido musicólogo Néstor Álamo. El disco incluía temas icónicos como Sombra del Nublo y composiciones propias de diversos géneros canarios.

Además de su faceta como intérprete, ha contribuido al legado musical con libros didácticos, destacando su innovador método de rasgueo por flechas. Entre sus publicaciones se encuentran cancioneros de éxitos de los años sesenta y selecciones de boleros para timple y guitarra. A pesar de sus logros artísticos, la verdadera vocación de Ramón Gil es la enseñanza. Tras años impartiendo clases en centros como la Escuela de Folklore de Las Palmas y diversos colegios, fundó su propia academia. Por sus aulas han pasado más de tres mil estudiantes, a quienes ha transmitido sus conocimientos sobre instrumentos de cuerda (timple, laúd, bandurria) y géneros musicales que van desde el folclore canario hasta la música sudamericana.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular y gratuito en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

La cantautora canaria culmina el lanzamiento de su primer trabajo discográfico con un concierto concebido como una experiencia íntima y emocional

Salomé Moreno presentará en directo su primer EP, Castillos en la Arena, el próximo 8 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Consistorial de Gáldar, en un concierto que marcará el estreno completo de un proyecto artístico que ha ido revelándose en los últimos meses a través de tres adelantos: Deja que pase el tranvía, Sin pestañear y La Paz.

Tras este recorrido previo, la artista da ahora el paso definitivo hacia el directo con una propuesta escénica pensada para la escucha y la conexión, donde cada canción construye un relato propio y el público es invitado a sumergirse en un universo emocional lleno de matices.

Castillos en la Arena es un trabajo íntimo y honesto que transita entre la fragilidad y la fortaleza, abordando temas como el amor, la amistad, la salud emocional o el proceso de transformación personal. A través de una narrativa cercana y una sensibilidad muy marcada, Salomé Moreno consolida una identidad artística que sitúa la emoción en el centro y convierte la vulnerabilidad en una forma de resistencia.

Los singles publicados hasta ahora han ido definiendo el imaginario del proyecto. Deja que pase el tranvía abrió el camino como una metáfora sobre los tiempos vitales y la necesidad de dejar fluir, marcando el inicio de esta nueva etapa artística. Más recientemente, La Paz se ha consolidado como una de las piezas centrales del EP, una canción honesta que explora el dolor y su capacidad de transformarnos, reforzando el carácter íntimo y emocional del conjunto.

Además, Castillos en la Arena cuenta con la producción musical de Carlos Manzanares, desarrollada en El Tercero Estudio (Barcelona), donde el proyecto ha tomado forma sonora desde el detalle y el respeto por la identidad artística de la autora. La producción ejecutiva corre a cargo de bCOLiNA Distribución & Producción, consolidando una propuesta cuidada tanto en lo creativo como en lo estratégico.

Este trabajo ha sido posible gracias al impulso colectivo de muchas personas que han acompañado el proceso desde su origen, convirtiendo el disco en un proyecto compartido. Desde el apoyo directo de su comunidad hasta la implicación de profesionales del sector, Castillos en la Arena no solo refleja una mirada artística individual, sino también una red de complicidades que ha hecho posible que estas canciones lleguen a ver la luz.

El concierto de presentación en Gáldar ha sido concebido como algo más que un recital: una experiencia compartida donde la voz, la palabra y la cercanía serán protagonistas. Un espacio donde el público podrá reconocerse, emocionarse y habitar, aunque sea por un instante, un lugar construido desde la música y la verdad.

Salomé Moreno, ha desarrollado desde muy joven una relación profunda con la música como forma de expresión. Su propuesta se mueve entre la canción de autora, la raíz y una mirada contemporánea, construyendo un lenguaje propio que conecta con una generación que busca relatos honestos y sensibles.

Este lanzamiento supone el inicio de una etapa clave en su trayectoria, consolidando una propuesta cuidada, coherente y con una fuerte identidad artística dentro del panorama musical canario.

DATOS DEL CONCIERTO
Salomé Moreno – Castillos en la Arena
Teatro Consistorial de Gáldar
8 de mayo de 2026
20:30 h
Entradas ya a la venta:
https://www.tureservaonline.es/es/events/salome-moreno-castillos-en-la-arena

LA CAPILLA DE SANTA ANNA RECUPERA EL LEGADO DE DIEGO DURÓN EN LA CASA-MUSEO TOMÁS MORALES CON EL CONCIERTO ‘SI EL AIRE SUSPIRA’

La Casa-Museo Tomás Morales de Moya acoge el día 30 de abril, a las 19:00 horas, el concierto ‘Si el aire suspira’, una propuesta del colectivo musical Capilla de Santa Anna que invita al público a adentrarse en el patrimonio sonoro del barroco canario a través de la obra del compositor Diego Durón Ortega (1653-1731). La entrada será gratuita hasta completar aforo

El programa está dedicado a una selección de villancicos compuestos por Durón durante su largo magisterio como maestro de la capilla de la Catedral de Santa Ana de Las Palmas de Gran Canaria, institución en la que desarrolló su actividad durante más de cincuenta años.

Las piezas interpretadas forman parte del fondo documental conservado en el Archivo de la Catedral, uno de los conjuntos más relevantes para el conocimiento de la música histórica en Canarias, y han sido objeto de un proceso de recuperación que permite su relectura y difusión en la actualidad.

La figura de Diego Durón ocupa un lugar central en la historia musical del archipiélago entre los siglos XVII y XVIII. Responsable de un corpus que supera las 450 obras, su producción abarca diferentes géneros litúrgicos y paralitúrgicos, concebidos para acompañar las principales festividades religiosas del calendario, como el Corpus Christi, la Ascensión, la Asunción o la celebración de Santa Ana. Su música destaca por la riqueza melódica, la variedad de recursos expresivos y la capacidad de integrar elementos populares de una estructura formal culta.

El villancico, género especialmente cultivado por Durón, constituye uno de los ejes del concierto ‘Si el aire suspira’. Estas composiciones, características del barroco hispánico, combinan texto en lengua vernácula con una escritura musical que alterna secciones solistas y corales, creando contrastes de gran viveza. En ellas, se funden lo devocional y lo teatral, lo íntimo y lo festivo, en un lenguaje accesible que conectaba directamente con el público de la época y que mantiene hoy su capacidad de comunicación.

La interpretación correrá a cargo de la Capilla de Santa Anna, formación integrada por los sopranos Cristina Barceló y Magdalena Padilla, el contratenor David Batista, el tenor Daniel Marrero, la violagambista Yurena Darias y el clavecinista Vicent Bru.

Todos ellos son músicos especializados en la interpretación históricamente informada, enfoque que busca recrear las condiciones sonoras originales mediante el uso de técnicas y criterios propios del periodo barroco, así como el empleo de instrumentos acordes a la época.

En este sentido, ‘Si el aire suspira’ no solo constituye una oportunidad para disfrutar de un repertorio poco frecuente en los circuitos habituales, sino también una invitación a redescubrir la relevancia histórica de la Catedral de Santa Ana como centro de producción musical y a reconocer la vigencia de compositores como Diego Durón en el panorama actual de la música antigua.

La Capilla de Santa Anna

El colectivo musical Capilla de Santa Anna reúne a profesionales de la música de Canarias especializados en la interpretación de música antigua y en la recuperación de repertorios históricos. Su actividad se centra fundamentalmente en los siglos XVI al XVIII, con especial atención al estudio de fuentes documentales y a la aplicación de criterios de rigor histórico en la interpretación.

La formación ha desarrollado una trayectoria vinculada a la investigación y difusión del patrimonio musical, participando en distintos ciclos y festivales dedicados a la música sacra y antigua. Su trabajo contribuye a la puesta en valor de fondos musicales conservados en archivos históricos, favoreciendo su conocimiento y proyección en el ámbito cultural contemporáneo.

La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 16 de abril, a las 19:00 horas, el concierto ‘Noche íntima y popular’ que protagoniza el Quinteto Isleño que conforman Paco José Falcón, Fran Santana, Javier González, Adán Ponce y Luis Blázquez

El concierto previsto está planteado como un viaje a través de la música popular, en el que el Quinteto Isleño ofrecerá un repertorio integrado por boleros y canciones de la música popular canaria. Su propuesta combina armonías vocales, delicado acompañamiento instrumental y la calidez del formato clásico de trío extendido a quinteto, creando un viaje musical que une tradición, romanticismo y la esencia de la música canaria. La actuación rescata la nostalgia y la belleza de los boleros mientras celebra la riqueza del repertorio popular del archipiélago.

Entre los temas que se escucharán figuran ‘Madre Canaria’, ‘Piel canela’, ‘Sombras’, ‘Sabor a mí’, ‘Poquita fe’, ‘Contigo’, ‘Estoy perdido’, ‘La revancha’, ‘Locura’ y ‘Reloj’, entre otras muchas.

El grupo Quinteto Isleño comenzó su historia en noviembre de 1990, cuando aún era una parranda de amigos que actuó por primera vez en el casino "La Unión" de Telde, Gran Canaria. El éxito de aquella actuación los animó a profesionalizarse, y en 1991 se legalizaron con el nombre actual. Durante su primera etapa, que duró casi una década, estuvieron formados por siete componentes, con una voz femenina como solista y un repertorio centrado en el folclore canario. En el año 2001 dieron un giro generacional, reduciéndose a cinco miembros, formación que han mantenido durante 25 años hasta la actualidad (2026).

Actualmente, el grupo está liderado por Paco José Falcón (director musical, fundador y requinto) y Fran Santana (cofundador, primera voz y guitarra-bajo). En el año 2000 se incorporaron Javier González (primera guitarra y tercera voz) y Adán Ponce (primera voz, timple y percusión); y en 2002 se unió Luis Blázquez (segunda guitarra, segunda voz y relaciones públicas). A lo largo de sus 35 años de trayectoria, Isleño ha ofrecido actuaciones por todo el archipiélago canario y ha publicado tres trabajos discográficos, consolidando además un gran repertorio que incluye boleros y música de siempre junto al folclore tradicional.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

Un concierto íntimo y honesto que invita a entrar en un universo emocional lleno de matices el 8 de mayo

Salomé Moreno aterriza en el escenario del Teatro Consistorial de Gáldar el próximo 8 de mayo a las 20:30 horas para presentar en directo su nuevo trabajo discográfico, ‘Castillos en la Arena’. Un proyecto íntimo, honesto y cuidadosamente construido que invita al público a entrar en un universo emocional donde la voz, la palabra y la sensibilidad son las verdaderas protagonistas. Las entradas, con un precio de 10 €, ya están disponibles en entradasgaldar.es.

La concejalía de Cultura y Fiestas que dirige Julio Mateo Castillo incluye a la cantautora grancanaria en su programación de mayo, quien propone un directo pensado para la escucha y la conexión. Tras el lanzamiento de varios singles que han ido adelantando la esencia del disco, ahora ofrece un espectáculo de 60 minutos de concierto, en el que el público podrá descubrir el álbum en su totalidad, en un formato donde cada canción es un relato propio que transita entre lo frágil y lo eterno. Una experiencia en vivo que equilibra la emoción contenida con la belleza de lo sencillo, convirtiendo el escenario en un espacio de encuentro y refugio.

‘Castillos en la Arena’ supone la consolidación de una etapa artística marcada por la transformación y la autenticidad. En 2026, Salomé dio la primera pista de este trabajo con ‘Deja que pase el tranvía’, un adelanto que funcionó como declaración de intenciones, un “aquí estoy” pronunciado desde la calma y la convicción. Ahora, el álbum completo trata con profundidad temas universales como la salud mental, la migración, la amistad, el amor y el derecho a ocupar espacio, convirtiendo cada pieza en un reflejo de su propio proceso vital.

Nacida en una casa de artistas, Salomé Moreno creció rodeada de música y narrativas que moldearon su mirada. Desde niña entendió que cantar era una forma de existir y de nombrar lo inexplicable, lo que la llevó a escribir sus primeras canciones cuestionando los relatos establecidos y buscando nuevas formas de contar el mundo desde la empatía y la libertad. Su propuesta se mueve entre la raíz, la canción de autor y una visión contemporánea, donde la vulnerabilidad se transforma en fortaleza y la ternura en una elección consciente.

Sobre el escenario, su directo se convierte en una experiencia que invita al particular “jardín” de la artista, un espacio íntimo, cercano y luminoso donde conviven belleza y fragilidad, y donde la música funciona como puente para reconocerse, emocionarse y habitar, aunque sea por un instante, una casa hecha de historias y verdad.

El Museo Agáldar acogerá este viernes 10 de abril a las 20:00 horas el concierto ‘Risco, timple y palabra’, un espectáculo musical que reúne a OM Domínguez y Derque Martín, dos destacados artistas de la escena canaria contemporánea

El proyecto ‘Risco, timple y palabra’, creado y compuesto por el timplista – guitarrista Derque Martín y OM Domínguez, compositor y cantante, trata de conectar la tradición musical canaria con las nuevas tendencias urbanas, implicando la utilización de instrumentos tradicionales como el timple junto a creaciones con nuevas armonías y lenguajes.

El evento cuenta con la financiación por el Cabildo de Gran Canaria y el Instituto Patrimonio Mundial y Reserva de la Biosfera; es organizado por Zukeboga Producciones y la Asociación Drago de Sataute, y cuenta con la colaboración de la Concejalía de Museos del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Carlos Ruiz Moreno.

Vanguardia, tradición y alma son las tres palabras que representan el espectáculo que ofrecen, en el cual se combina la poesía, la música de raíz y las formas urbanas. Esta propuesta artística busca tender puentes entre el patrimonio musical canario y las expresiones contemporáneas, creando un diálogo entre lo tradicional y lo moderno.

El concierto, de entrada libre y gratuita, comenzará a las 20:00 horas, ofreciendo a todos los asistentes una velada donde la música y la palabra se entrelazan para celebrar la identidad canaria desde una perspectiva renovada y actual.

El directo del popular artista argentino, que hace seis años que no actuaba en las islas, tendrá lugar el día 17 de abril en el Pabellón Polideportivo de Breña Alta

El cantante argentino Diego Torres ofrecerá el día 17 de abril, en la isla de La Palma, el único concierto programado en Canarias dentro de su gira española ‘Mi Norte & Mi Sur’, que tendrá lugar en el Pabellón Polideportivo de Breña Alta, a las 21:00 horas. La cita tendrá un carácter especialmente significativo, ya que supone el regreso del artista a Canarias tras más de seis años sin actuar en las islas.

El concierto de Diego Torres, producido por Amy Producciones, Corazón del Atlántico y Xenox Producciones, dará comienzo en La Palma a las 21:00 horas, aunque desde las 19:30 horas se abrirán los accesos al pabellón deportivo de Breña Alta, cuyo aforo estará limitado. El precio de las entradas para el concierto de Diego Torres en La Palma oscila entre los 35 y los 65 euros. Las entradas se pueden ya adquirir en la plataforma de venta online entradium.com. Además, AMY Producciones ha lanzado el paquete ‘Experiencia Diego Torres’ por 90 euros, dirigido al público de otras islas, que incluye vuelo a La Palma, una noche de alojamiento con desayuno y entrada al concierto.

La gira del autor de canciones tan conocidas y celebradas en el contexto hispano como ‘Color Esperanza’, ya tiene cerradas fechas durante el mes de abril en otras ciudades del país como Madrid, Mallorca, Murcia, Barcelona, Sevilla y Valencia, para luego iniciar periplo internacional que tendrá como punto de partida las capitales de México y Buenos Aires.

El público disfrutará de una cuidada puesta en escena y de una banda de primer nivel que acompañará a Torres sobre el escenario, quien desplegará un repertorio inspirado en el álbum publicado recientemente con Sony Music titulado igual que la gira, ‘Mi Norte & Mi Sur’, en el que se incluyen colaboraciones con Estopa, Miranda!, Edén Muñoz y Manuel Carrasco, y en el que destacan temas como ‘Vas a Quedarte’, ‘Mi Norte & Mi Sur’, ‘Trepando Paredes’ o ‘La Última Noche’, que se alternarán en su directo con otros de sus hits inolvidables que no solo han marcado a varias generaciones, sino que lo han convertido en uno de los músicos más populares y respetados de la escena del pop latino.

Paleta musical versátil

La versatilidad de su paleta musical lo ha llevado a colaborar con muchos artistas como la cantante norteamericana Rachel Platten, los colombianos Chocquibtown y Carlos Vives, el maestro Rubén Blades, el catalán Macaco, las argentinas Mercedes Sosa y Marcela Morelo, el guitarrista mexicano Carlos Santana, el dominicano Juan Luis Guerra, la brasileña Ivete Sangalo o la ecuatoguineana-española Buika, entre otros.

Han pasado más de 20 años desde que Torres se comió el mercado del disco en español con la canción ‘Color Esperanza’. Desde entonces han sido muchos los éxitos, pero quizá esta sea la canción que la gente será capaz de seguir tarareando durante décadas. Pocos artistas logran colocar una canción en un lugar tan profundo de la cultura popular.

‘Mi Norte & Mi Sur’ marca una nueva etapa en su carrera y refleja su vocación por tender puentes entre géneros y culturas. La canción ‘Vas a Quedarte’, junto a Manuel Carrasco, es una poderosa balada de amor y esperanza. También se destacan en esta última entrega ‘Mi Norte & Mi Sur’, junto a Edén Muñoz —una fusión entre el pop latino y el regional mexicano—, ‘Trepando Paredes’ junto a Miranda! y ‘La Última Noche’, con Estopa, donde la diversidad musical se convierte en una celebración de la música iberoamericana.

Con este último disco Diego Torres reafirma su compromiso con la música que emociona, inspira y une, mostrando una energía renovada y una búsqueda artística constante que lo mantienen vigente y cercano a su público en toda Iberoamérica.

Nacido en Buenos Aires, Diego Torres (1971) inició su carrera artística en la televisión antes de debutar en la música en 1992. A lo largo de su trayectoria ha publicado más de diez discos y ha vendido más de 20 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música latinoamericana. Considerado un icono de la música argentina, su trabajo ha sido reconocido con numerosos galardones, entre ellos dos Latin Grammy y varios premios Billboard de la música latina. Ha obtenido múltiples Discos de Oro y Multiplatino en toda Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Además de su faceta musical, es Embajador de Buena Voluntad de UNICEF y colabora activamente en iniciativas a favor de la igualdad de género y contra la violencia sexual, en coordinación con ONU Mujeres. Con más de 30 años de carrera y más de 20 millones de discos vendidos, su música continúa inspirando a miles de seguidores.

Como actor ha participado en distintas películas, entre las que destacan sus papeles protagónicos en ‘La furia’, ‘La venganza’, ‘Extraños en la noche’, ‘Papeles en el Viento’, ‘Casi Leyendas’, y ‘Re loca’.

La sede de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas en Ingenio acoge el día 26 de marzo, a las 19:00 horas, el concierto ‘Isla cantora’ que protagonizan la cantante Mari Carmen Segura, la flautista Paulina Niemczycka y el guitarrista Kevin González. 

El concierto previsto está planteado como un homenaje vivo al legado de Nanino Díaz Cutillas y al canto femenino como memoria, raíz y resistencia en la música canaria. Desde la tradición popular y una mirada contemporánea, la voz de mujer sostiene y transmite identidad, territorio y saberes. La propuesta está incluida en el programa Marzo-Mujer de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario que se desarrolla con la finalidad de poner en valor y visibilizar el papel de las mujeres en la cultura, en este caso musical, de Canarias.

En el concierto ‘Isla cantora’, con entrada gratuita hasta completar aforo, ofrecerá al público un repertorio de temas entre los que figuran ‘Ocho rosas’, ‘Arrorró’, ‘La Perla’, ‘Plena vieja’, ‘Flores nuevas’, ‘Gran Canaria’, ‘Canto al trabajo’, ‘Folías’, ‘Un día habrá una isla’ y ‘Sulema’, entre otros.

La programación de la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas se desarrollará a lo largo de 2026 con carácter regular en su sede, cuyo edificio cedió hace unos años el Ayuntamiento de Ingenio a la Corporación insular y que fue inaugurado en 2020 en la histórica Casa del Obispo ubicada en la zona de El Toril.

Mari Carmen Segura, natural de Valsequillo, es una de las voces más reconocidas del folclore canario, con una trayectoria que la ha consolidado como todo un referente en el panorama musical del archipiélago. Compagina su faceta artística con la docencia como profesora en la Escuela Municipal de Música de Valsequillo, donde lleva años formando a nuevas generaciones y transmitiendo su pasión por la música tradicional canaria.

Su carrera sobre los escenarios ha pasado por formaciones como "Encantadoras", un grupo femenino que marcó un antes y después en la música popular de las islas. En la actualidad, brilla como una de las voces solistas de la banda Kanarii, proyecto que comparte junto a Ana Gil y Miriam Reyes, con quienes sigue llevando la música canaria a todos los rincones.

Por su parte, la versatilidad del guitarrista y bajista grancanario Kevin González le ha permitido desenvolverse con naturalidad tanto en el folclore canario como en la música cubana, demostrando un profundo conocimiento de ambos géneros. Es miembro de la agrupación Araguaney, una de las formaciones de referencia en la música tradicional canaria. Además de su labor en Araguaney, ha sido requerido por diversas bandas del circuito musical canario, consolidándose como un instrumentista de confianza en la escena local.

La flautista polaca Paulina Niemczycka recibió formación musical en la Escuela Nacional de Música por la especialidad de Flauta Travesera. Ha participado en varios proyectos orquestales internacionales tanto como miembro de las orquestas como solista. Afincada en Gran Canaria desde 2015, termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Continúa su formación con varias ramas musicales, académicamente, con el Máster en Interpretación y Composición de Jazz, por la Universidad Internacional de la Rioja. Su crecimiento musical gira en torno al aprendizaje de la música de raíz canaria y española, habiendo colaborado con diferentes agrupaciones de música tradicional de la isla de Gran Canaria.

La fundación dedicada al legado de Nanino Díaz Cutillas es una casona del siglo XV que fue antigua sede episcopal y lugar de residencia del primer obispo de la Isla, Don Diego de Muro, que acoge todo el material que atesora el rico legado del popular etnógrafo y periodista canario fallecido en 1988. Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del popular periodista y folclorista. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

La cantante y clarinetista se presenta este viernes 13 de marzo, a las 20.00 horas, junto a un quinteto de cuerdas para tender puentes entre música popular y de cámara

La cantante y clarinetista Ana Gil ofrecerá este viernes 13 de marzo, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada el concierto ‘Ad libitum’, acompañada de un quinteto de cuerda, en un espectáculo conjunto que combina música de cámara con ritmos latinoamericanos, canciones de autor y clásicos contemporáneos. Arreglos originales, cuidados al detalle, de temas que dialogan con la memoria colectiva de varias generaciones.

Un concierto que rinde homenaje a las raíces culturales y a las emociones compartidas a través de la música. Una propuesta con la que tiende puentes entre la música popular y la de cámara, entre el repertorio iberoamericano y la tradición sinfónica europea.

Gil realiza una lectura contemporánea de piezas como ‘La vie en rose’, ‘Promesas de arena’, ‘María se bebe las calles’ o ‘Tú sí sabes quererme’, además de temas propios. Cada interpretación trata de conectar de manera íntima con el público, transformando cada melodía en una experiencia inolvidable.

Con arreglos de los compositores Filiberto Díaz, Eduardo Purriños y José Antonio Suárez, ofrecerá también versiones de temas tan conocidos como ‘Mechita’, ‘Luz de luna’, ‘Solo tengo ojos para ti’, ‘Volar’, ‘Qué será’, ‘Arrorró’, ‘Aries de Lima de Artenara’, ‘Sueño’, ‘La negra Atilia’ y ‘Ritualitos’.

‘Ad libitum’ es, en última instancia’, según palabras de la propia artista, «un ejercicio de escucha compartida donde las fronteras se disuelven y la emoción se convierte en el lenguaje común’

Ana Gil se inicia en la música de la mano del folclore, crece en la tradición bandística y se forma en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, obteniendo el título de Clarinete. Actualmente, es integrante de la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria. Ha formado parte de diferentes proyectos culturales como instrumentista, cantante y actriz, así como orquestales y camerísticos (OSLP, Ensemble Salvaje, GCWO). Ad libitum es su primer proyecto en solitario, que compagina con Antithesis Ensemble, grupo de cámara del que forma parte.

El quinteto formado por artistas con una sólida trayectoria: Anabel Estévez (violín), Alejandro Piñeiro (violín principal), José Albarado (viola), Caterina Trujillo (violonchelo) y Samantha de León (contrabajo). Cada integrante imprime su personalidad al conjunto, logrando interpretaciones llenas de emoción y profundidad.