La exposición recoge ochenta trabajos de 16 fotoperiodistas sobre la Ruta Canaria desde que llegó la primera patera a Fuerteventura el 28 de agosto de 1994

El viceconsejero de Presidencia, Alfonso Cabello, inauguró hoy en Casa África una muestra de ochenta fotografías que hacen un recorrido por los treinta años de migración en las islas. En un acto al que también asistió el viceconsejero del Gabinete del Presidente, Octavio Caraballo, el viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, el director general de Casa África, José Segura Clavell, y la comisaria de la exposición Desirée Martín, y que coincide con el Día Internacional de los Migrantes, Cabello llamó la atención sobre “el drama humanitario que vive las islas”.

En este contexto, el viceconsejero de Presidencia apuntó que la exposición impulsada “nos acerca a la realidad que vive el archipiélago” y confió que “sirva para despertar conciencias” y para seguir reclamando una gestión “eficaz” del Estado y de la Unión Europea. Asimismo, Cabello, que reconoció el trabajo de los 16 fotoperiodistas que participan con su trabajo en esta exposición, así como, al periodista y Premio Canarias de Comunicación, José Naranjo, y al catedrático de la Universidad de La Laguna, Rodrigo Fidel.

Por su parte, el viceconsejero de Bienestar Social, Francis Candil, “muestras como estas son un escaparate a la magnitud de la tragedia que se vive en Canarias y que viven estas personas migrantes al salir de sus países. Es importante comunicar a través de las emociones, porque el dato frío diario de llegadas que reflejan los medios de comunicación no aporta la dimensión real de lo que está sucediendo hoy en día; y el arte, y la cultura en general, son vehículos extraordinarios para concienciar sobre este drama y poner rostros a cada una de las personas que llegan a nuestras costas en busca de un futuro mejor. Mientras, seguiremos aportando ideas y esperando que el Gobierno central y la propia Europa dimensionen en su justa proporción el reto al que nos enfrentamos y pongan soluciones efectivas sobre la mesa. Gracias a Desiréé Martín y a todas las personas que con sus trabajos integran esta muestra”.

El director general de Casa África, José Segura Clavell, transmitió la satisfacción de todo el personal de la institución pública tras la iniciativa del Gobierno canario para que alberguen esta exposición, de la que destacó que “hay que trasmitir conocimiento, realidades y esta exposición es un reflejo excepcional”, “un reflejo de la información honesta” desde la llegada hace 30 años de la primera embarcación a Fuerteventura. También subrayó que es “una oportunidad” para dirigirse a colegios, familias, asociaciones de vecinos o colectivos de cualquier índole y que sepan que Casa África está a la entera disposición de la ciudadanía de las islas. Además, espera que en las próximas semanas la exposición sea un flujo permanente de ciudadanos y permita meditar sobre qué ocurre con un hecho humanitario de esta dimensión.

“La ruta Canaria, 30 años de migración y muerte”

‘La ruta canaria, 30 años de migración y muerte’ reúne 80 obras de 15 fotoperiodistas pertenecientes a las ocho islas canarias: Pepe Naranjo, Carlos de Saá, Adriel Perdomo, José Luis Carrasco, Arcadio Suárez, Desiré Martin, Mercedes Menéndez, Manuel Lérida, Alberto Valdés, Andrés Gutiérrez, Arturo Rodríguez, Fran Pallero, Esteban Pérez, Moisés Mendoza, Gelmert Finol y Rubén López.

La comisaria Desiré Martín subrayó que la exposición representa un viaje por el movimiento migratorio en las islas desde el año 2002 hasta el presente, tres décadas en que el fenómeno ha pasado por diferentes etapas.

Podrá verse desde este miércoles 18 de diciembre en Casa África hasta el próximo 17 de enero.

LA BIBLIOTECA INSULAR OFRECE UN RECORRIDO ÚNICO POR EL MUNDO DE LOS PERSONAJES CLÁSICOS A TRAVÉS DE LAS PIEZAS CREADAS POR EFIGENIA S. ARMAS

Pinocho, Caperucita Roja, la Ratita Presumida, el Flautista de Hamelin o la Cerillera cobran vida en la exposición titulada ‘Títeres con cuento’ que la Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 16 de diciembre, a las 17:30 horas, con un buen número de títeres realizados por Efigenia S. Armas. Hasta el 17 de enero de 2025 el citado centro se transformará en un escenario mágico donde algunos de los personajes más célebres de la literatura infantil cobrarán vida.

A través de esta muestra se busca revivir los recuerdos de la infancia de varias generaciones, aquellos que se forjaron en torno a las historias que nos decían "Érase una vez...", relatos que nos han acompañado desde pequeños y que siguen siendo un punto de referencia para los más jóvenes, aún en esta época tan marcada por la tecnología. ‘Títeres con cuento’ es un homenaje a esos personajes de fábula que continúan fascinando y transmitiendo valores universales.

La exposición asimismo ofrece a los visitantes la oportunidad de acercarse al mundo del arte del títere, aprendiendo sobre las distintas técnicas de manipulación y apreciando el trabajo artesanal que implica la creación de estas figuras. Los títeres y escenarios están elaborados con materiales diversos, tales como cartón, papel, goma espuma y madera, lo que refleja la diversidad de recursos que han sido parte del proceso creativo. Además, busca fomentar la comprensión de la importancia de contar cuentos a través de objetos, marionetas y figuras en movimiento, un recurso que sigue siendo fundamental en la educación y el entretenimiento, tanto para niños como para adultos.

La exposición presenta diversos tipos de títeres, cada uno con su técnica única de manipulación. La marioneta de hilo se conecta a una cruz de madera y se mueve mediante hilos que controlan su cuerpo. El títere de guante se manipula introduciendo la mano en una tela con forma de guante, moviendo la cabeza con los dedos. El títere de varilla, por su parte, tiene tres varillas: una para la cabeza y dos para las manos, permitiendo su movimiento. Finalmente, las sombras crean efectos visuales al interponer siluetas entre una fuente de luz y una pantalla, transformando las manos en figuras fascinantes.

Un poco de historia

Efigenia S. Armas lleva más de 40 años dedicada al mundo del títere, una disciplina que comenzó a explorar cuando era joven, mientras estudiaba fotografía en la Escuela Luján Pérez. Fue durante esa época cuando tuvo la oportunidad de aprender sobre el arte del títere de la mano de la compañía La Fanfarra, originaria de Barcelona. A partir de entonces, el mundo de las marionetas y figuras en movimiento se convirtieron en su pasión y en su oficio.

A lo largo de los años Armas ha aprendido a trabajar con una variedad de materiales como cartón, papel, goma espuma, corcho, telas, y diferentes tipos de pasta para modelar, perfeccionando su técnica y ampliando sus conocimientos. Su carrera ha incluido la creación de marionetas para otras compañías, escenografías, papagüevos para fiestas populares, trabajos para televisión, atrezzo para obras de teatro, y talleres tanto para niños como para adultos. “Muchas horas aprendiendo de las equivocaciones y aciertos. Muchas personas por el camino con las que he aprendido cosas buenas, pero en el fondo haciendo un trabajo muy gratificante a nivel personal”, explica.

“Después de tantos años de aprendizaje y creación, quiero compartir este mundo con la mayor cantidad de personas posible, responder a sus preguntas y mostrarles la magia del mundo del títere. Esta exposición es un homenaje a los cuentos que nos acompañan desde siempre, y espero que los visitantes disfruten tanto como yo lo he hecho creando estos personajes”, comenta Efigenia S. Armas.

La exposición es un homenaje a la tradición oral y a la capacidad de los cuentos para trascender generaciones. A través de sus creaciones, Efigenia S. Armas nos recuerda la importancia de mantener viva la magia de los relatos y de compartirla con los más pequeños. Es una oportunidad única para disfrutar de una experiencia que revivirá los cuentos clásicos de nuestra infancia y nos permitirá conocer el fascinante mundo de los títeres.

El Gobierno de Canarias rinde homenaje a esta consolidada firma audiovisual, que ha llegado a estar nominada a los Óscar

El 18 y 17 de diciembre se realizarán proyecciones, y el 19 se inaugurará una muestra sobre su historia en la ULPGC

‘La mirada’, una de las productoras audiovisuales más prolíficas y reconocidas del archipiélago, celebra 30 años de historias de imagen en movimiento. Con la voluntad de reconocer brillante trayectoria de esta firma, el Gobierno de Canarias programa ‘La Mirada 30 Años’, una propuesta impulsada por Cultura del Gobierno de Canarias que coincide con el aniversario de esta firma audiovisual. Esta productora, nacida en febrero de 1994, ha creado a lo largo de las décadas innumerables películas, documentales, cortos y programas de televisión que son memoria viva de la historia reciente canaria. Tras su paso por Tenerife, esta celebración llega ahora a Gran Canaria, donde se podrá disfrutar de una exposición y un ciclo de cine con películas de La Mirada.

Esta iniciativa busca destacar y respaldar la labor que ha desarrollado la productora a lo largo de estos 30 años, tanto por su apuesta por el sector audiovisual en general, como por el cine de animación en particular, en unos momentos en los que esta actividad era incipiente en las islas. Sus trabajos, así como las menciones, premios y reconocimientos que han recibido, han generado una excelente imagen del archipiélago a nivel internacional, con producciones que han llegado a estar nominadas incluso a los Premios Óscar.

Esta segunda parte de la programación tras la inauguración en Tenerife comenzará el próximo martes 17 de diciembre a las 18:00 horas con el ciclo de cine. Las sesiones, todas de entrada libre, serán en el Aula de Cine de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. El primer día se proyectarán ‘El largo viaje de Rústico’, un mediometraje de Rolando Díaz que habla sobre la emigración canaria y que fue nominada al Mejor corto documental en los Goya, y ‘El último arquero’, documental de Dácil Manrique de Lara que explora la vida y obra del pintor Alberto Manrique de manera intimista y personal.

El día siguiente, miércoles 18, también a las 18:00 horas, tendrá lugar la segunda sesión del ciclo que comenzará con ‘La trompeta’, primer corto de animación de Andrés Nieves que logró la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado en la sección de animación del Festival de Cine de Málaga. Una obra producida bajo el catálogo de Canarias en Corto que pretende impulsar el cine canario a través del formato y que muestra la estrecha relación de La Mirada con el cine de animación, parte fundamental de su historia y trabajo. Finalmente, el ciclo concluirá con ‘La isla interior’, drama de Félix Sabroso y Dunia Ayaso que habla sobre la familia y el sacrificio. La crítica española ha destacado la cinta por su ritmo narrativo, la excelente interpretación y la ha llegado a definir como “El mejor y más universal trabajo de esta pareja de cineastas”.

La programación concluirá, por otro lado, con la exposición ‘La Mirada 30 Años’, que se inaugura en Gran Canaria tras su paso por Tenerife el jueves 19 de diciembre a las 18:00 horas. La muestra, que explora la obra y el legado de la compañía, se podrá visitar hasta el 17 de enero en la sala de exposiciones del Rectorado de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria dentro del horario habitual del espacio (de lunes a viernes, de 8:00 a 20:00 horas).

EL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA DE GÁLDAR ACOGE LA EXPOSICIÓN ‘UN LUGAR Y UN TIEMPO’ FIJANDO SU MIRADA EN LOS EMBLEMÁTICOS POBLADOS DE LA GUANCHA, EL AGUJERO Y BOCABARRANCO

PRODUCIDA Y ORGANIZADA POR EL MUSEO CANARIO SE INAUGURA EL DÍA 9 DE DICIEMBRE, A LAS 18:00 HORAS, TANTO EN EL MUSEO DEL CABILDO GRANCANARIO COMO EN EL MUSEO AGÁLDAR DE HISTORIA DE LA CIUDAD

Con motivo del 75º aniversario de la declaración como Monumento Histórico Artístico del yacimiento arqueológico La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar inaugura el día 9 de diciembre, a las 18:00 horas, la exposición temporal ‘Un lugar y un tiempo’, que ha organizado y producido la Sociedad Científica El Museo Canario. La citada muestra, que también ocupará el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad, se trata de una muestra monográfica que pone en valor la relevancia del enclave de Gáldar, mostrando una diversidad de piezas que ilustran la vida en el asentamiento y el trabajo arqueológico realizado durante décadas para la preservación de su patrimonio.

En la sede del Museo Agáldar se presenta el contenido narrativo centrado en el conjunto arqueológico de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco. La muestra cuenta con el apoyo de material audiovisual y se distribuye a lo largo de tres salas.

La sala 1 se organiza en torno a dos grandes unidades temáticas. La primera ofrece una definición del enclave arqueológico en el tiempo y en el espacio a través de un texto y de una fotografía aérea actual del conjunto en gran formato. La segunda unidad se centra en la historia del yacimiento, desde su descubrimiento en 1934 hasta la actualidad.

En la sala 2, la declaración de La Guancha como Monumento Histórico Artístico y la implicación social en la protección del enclave son los dos ejes que centran la exhibición.

En la sala 3, a través del registro arqueológico procedente de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, se ofrece un acercamiento a la vida de las gentes que habitaron este poblado de la costa de Gáldar.

Por su parte, la muestra que acoge la sede de la Cueva Pintada ofrece una selección de las evidencias arqueológicas procedentes de diferentes enclaves del municipio de Gáldar. Aunque el eje central de la exposición es el emblemático poblado aborigen de La Guancha, El Agujero y Bocabarranco, este asentamiento no puede entenderse de manera aislada, pues la vida de sus habitantes se desarrolló en un complejo entramado social, económico y cultural de implantación insular. En el municipio de Gáldar pervive la huella de numerosos enclaves indígenas que convivieron con La Guancha, como Cueva Pintada, Las Guayarminas, Playa Chica o Lomo Juan Primo, entre otros.

Muchos de estos lugares se localizan bajo el actual casco urbano y serían parte del asentamiento prehispánico de Agáldar. La riqueza arqueológica que reúne este núcleo y su continuada ocupación a través del tiempo lo convierten en un magnífico ejemplo de ciudades superpuestas.

La exposición «Un lugar y un tiempo. La Guancha, El Agujero y Bocabarranco» permanecerá abierta en ambos museos de Gáldar hasta el 9 de marzo de 2025.

Financiada por el Cabildo de Gran Canaria, esta exposición es un ejemplo de cooperación institucional, pues cuenta con la colaboración del Museo Agáldar de Historia de la Ciudad y del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, cuyas sedes acogen el proyecto conjuntamente.

La Concejalía de Patrimonio Histórico, Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de Agaete, informa de la Inauguración de la Exposición Fotográfica "Alonso Quesada en Agaete" de José Juan del Rosario, este sábado 7 de diciembre a las 12 horas, en el Centro Cultural De la Villa.

Dicha exposición permanecerá abierta hasta el día 7 de enero de 2025, en horario de 17 a 20 horas.

Entre los días 5 de diciembre de 2024 y 23 de enero de 2025, el Centro de Educación Obligatoria Valleseco acoge en su Sala de Exposiciones “José Rosario Godoy” la Exposición Divulgativa “La Selva de Doramas”, dentro del Proyecto en Red “Una Mirada Diferente”

La Exposición Documental “LA SELVA DE DORAMAS” es una muestra fotográfica que está integrada por dieciocho paneles de 50x75 cm., y recoge una amplia colección de fotografías de paisajes y plantas de la laurisilva grancanaria, obra del fotógrafo Marcos Martín, estando comisariada e impulsada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción.

En la muestra se difunden imágenes del Parque Rural de Doramas (Gran Canaria), recogiendo el ambiente exterior e interior de distintas zonas integradas dentro del Parque Rural (Barranco Oscuro, Barranco de la Virgen, La Laguna de Valleseco, Azuaje, Brezal de Santa Cristina, Los Tilos de Moya, Finca de Osorio, …) que albergan una muestra interesante de lo que nos queda del primitivo bosque de laurisilva en la isla, así como las plantas más destacadas de dicho ecosistema en cada uno de esos espacios, constituyéndose en una apuesta por la difusión y protección de la rica biodiversidad de Canarias.

Marcos Martín es un fotógrafo canario, con más de veinte años de trayectoria. Su trabajo se relaciona fundamentalmente con el reportaje de viajes, salpicado con la fotografía de autor. Ha realizado trabajos sobre temas tan apasionantes como la furia de la naturaleza en Indonesia, la extrema pobreza de Bangladesh y Etiopía, la espiritualidad hindú, etc. En los últimos años, en colaboración con La Vinca EeA, ha desarrollado las exposiciones “La Selva de Doramas”, “Campus LAURUS” e “ISLA VERDE. Pisos de vegetación de Canarias”.

Esta muestra está acompañada de una charla-audiovisual sobre la vegetación de laurisilva en Gran Canaria, que será impartida al alumnado de dicho centro, dentro de las acciones de Educación Ambiental que el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción desarrolla cada año con estudiantes de los diferentes municipios de la isla.

La Vinca Ecologistas en Acción ha podido llevar adelante este proyecto divulgativo gracias a la colaboración de la Oficina de Europe Direct Canarias, dependiente del Gobierno de Canarias.

El jueves 5 de diciembre de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la apertura de la Exposición "SALÚ… Y NI UN PASO ATRÁS!!", del dibujante gaditano Juan Kalvellido, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Como comisario de la obra se contará con Txalo Martínez, integrante del grupo musical Malformaciones Kongénitas, y tendremos al artista a través de conexión en directo por internet el día de la apertura

La muestra “Salú… y ni un paso atrás!!” es un recorrido por la obra del dibujante más subversivo del Estado español, y en LA CASA VERDE de Firgas mostrará medio centenar de obras dedicadas a distintas temáticas. Por deseo del artista, la recaudación de la venta de obras que se produzcan durante la muestra será donada íntegramente a la ONG Educanepal, una entidad que de la mano del canario José Díaz, trabaja en Nepal para prevenir el tráfico de niñas y la explotación laboral infantil. Esta labor se realiza a través de la escolarización, la formación profesional, la generación de recursos, la realización de campañas de sensibilización en zonas marginales y la acogida de niñas/os en situación de riesgo.

Juan Kalvellido (Cádiz, 1968), más conocido actualmente como J.Kalvellido o Kalvellido es artista y dibujante, dedicándose profesionalmente a la historieta y el humor gráfico. Actualmente vive en Fuengirola (Málaga). Su obra es muy popular entre el público lector de periódicos de izquierda, como La República, Diagonal o Mundo Obrero, a la par que en medios digitales como Rebelión o LQSomos. Su obra está caracterizada por su ideología de izquierdas, republicana y anticapitalista.

Aparte de sus apariciones en prensa y revistas, ha publicado diversos libros, ya sea en solitario o como colaborador. Ha ejercido como guionista, escenógrafo, pintor e historietista. Ha participado en fanzines, como por ejemplo “A Chankete le olía el aliento” (2003), “Entre la España y la pared (2002)…”; como Ilustrador en libros de poesía, “Perro Pulgas” de Manuel F. Trillo (2007)…; como Ilustrador en libros técnicos “¡Cómo sobrevivir al siglo XXI!”, de Máximo Núñez (2011), “¡Cómo descubrir las mates y no morir en el intento!”, de Máximo Núñez (2011)…

En mayo de 2006 la editorial Tiempo de cerezas ediciones le pública "Salud y ni un paso atrás!" un álbum con 300 dibujos realizados a lo largo de 4 años constantes de crítica diaria sobre el panorama actual. También ha dibujado para la revista El Jueves.

La Exposición “Salú… y ni un paso atrás!!” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 5 al 27 de diciembre de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

El jueves 7 de noviembre de 2024, a las 19.00 horas, se procederá a la apertura de la Exposición Divulgativa-Educativa "Descubriendo el Paisaje Protegido de La Isleta. Hacia una convivencia que garantice su conservación", promovida por el Área de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas (c/ Los Berreros, nº 2), bajo la organización del Cabildo de Gran Canaria, dentro de la programación de Noviembre Forestal 2024

“Su nombre, La Isleta, nos recuerda que durante una parte de su historia fue una pequeña isla, nacida de volcanes junto a la costa, pero separada de Gran Canaria. Las primeras erupciones que la hicieron emerger del mar, se iniciaron hace algo más de 1 millón de años formando el primer volcán de El Confital. Distintos procesos eruptivos posteriores distanciados por cientos de miles de años fueron construyendo su relieve, hasta que hace 36.000 años se terminó de formar la alineación de volcanes del Vigía, nueve conos que ocuparon 3,1 km, únicos en Gran Canaria, y que dieron a la Isleta la forma que reconocemos, con su doble alineación de volcanes.

La vegetación está adaptada a un clima desértico, y se organiza por zonas combinando la orientación hacia los vientos alisios frescos y húmedos, la maresía y el tipo de suelo. Distintas tabaibas y cardones se acompañan de tomillos, lechugas y uvas de mar, magarzas o balos.

Con ella conviven reptiles como lagartos y lisas, aves como los cernícalos, charranes, bisbitas o pardelas. En los charcos, bañados por las aguas de las mareas, cabosos, barrigudas, burgaos, algas y el siempre escurridizo cangrejo moro. Dos chuchangos nos dan una sorpresa pues viven únicamente aquí.

Ya utilizada por los aborígenes, tras la conquista se mantuvo muchos años dando forma al Refugio de Las Isletas, participando así en el florecimiento de la Ciudad de Las Palmas.

El crecimiento casi paralelo de muelle y Ciudad dan forma a las dos grandes realidades que hoy la abrazan”.

La Exposición “Descubriendo el Paisaje Protegido de La Isleta” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas del 7 al 29 de noviembre de 2024, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.30 a 20.30 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

‘INVICTUS’ reúne los trabajos más significativos de un creador que pone el foco en la experimentación del proceso creativo

La inauguración será el sábado 19 de octubre, a las 12.00 y podrá visitarse hasta el 26 de enero

Un niño que se cría en un barco carguero y hace del mundo su casa. Un día es testigo de cómo una granja de animales se consumía en un incendio, una tragedia que decidió capturar con témperas, quizás siendo consciente de que nunca lo olvidaría. Su preocupación por el mundo y las criaturas que lo habitan, así como la respuesta ante la punzada creativa, serán desde ese momento la razón de su producción artística.

La Sala Cabrera Pinto de La Laguna inaugura este sábado 19 de octubre ‘INVICTUS’, una retrospectiva que exhibe los trabajos más relevantes de Klaus Berends, artista alemán radicado desde hace tres décadas en Fuerteventura. Comisariada por Alejandro Gopar, la muestra se presentará al público a partir de las 12.00 horas y se podrá visitar hasta el 26 de enero en este espacio cultural gestionado por el Gobierno de Canarias en este municipio.

Según palabras del comisario, esta retrospectiva “plantea preguntas incisivas sobre el papel del arte en la sociedad contemporánea. Explorando cómo el artista inspirado por la filosofía del proceso, desafía las normas establecidas. Abrazando la improvisación y el azar como herramientas creativas”.

Así, el artista conjuga su preocupación ambiental y social con una práctica creativa experimental, en la que la creación es el propio motivo por el que se ha de crear y durante el que se generan las ideas. Un neumático de camión que se pliega y crea una ‘Reserva de aire para políticos’. Libros expandidos, con páginas envejecidas por el propio paso del tiempo, en mirada irónica a las posibles acciones para combatir el cambio climático en el Protocolo de Kyoto del 2000. Una salina expandida en mitad de la sala en la intervención ‘Ustedes son la sal de la tierra’. El compromiso ideológico del autor se conjuga con su admiración por las vanguardias artísticas, que aúpan el mensaje como medio, a través de esculturas e instalaciones que hacen guiños a Duchapm, Piero Manzoni, Yves Klein o Samuel Beckett.

Gopar apunta cómo en la práctica artística de Berends “la experimentación y la improvisación son sus herramientas predilectas. Klaus aborda el proceso creativo como un azar controlado, permitiendo que los materiales y el entorno guion su intuición. Así surgen composiciones orgánicas y dinámicas que reflejan la complejidad del universo y la fluidez de la vida misma. Su obra se nutre de diversas fuentes de inspiración teniendo especial interés en la física cuántica, el jazz y la naturaleza.”.

“Berends insta a buscar la playa bajo los adoquines, a descubrir la belleza en lo cotidiano en lugar de sucumbir a la tiranía del espectáculo. Desafiando al espectador a ir más allá de la superficie y explorar el verdadero significado del arte en una sociedad cada vez más alienada y desconectada”, explica el comisario.

Klaus Berends (Papenburg, Alemania, 1958) Comenzó sus estudios en el College of Music & Art de HFMK Bremen, graduándose en 1986 con una tesis sobre la obra de Samuel Beckett, “The lost ones”. En 1986 se trasladó a Fuerteventura donde reside desde entonces. En su práctica artística emplea materiales encontrados en la naturaleza, objetos que han sido moldeados y transformados por el tiempo y los elementos impregnando de historia y significado a sus creaciones e invitando al espectador a reflexionar sobre la impermanencia, la transformación y la conexión profunda con el medio natural.

Alejandro Gopar (Fuerteventura, 1985) Graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna 2013. Realizó el máster en Investigación en Arte y Diseño en EINA (Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Su trayectoria como profesional en el sector de las artes visuales comenzó en 2011, siendo invitado al open estudio en el “Apartamento”, un espacio para artistas donde se incluyeron diversos proyectos de artistas emergentes. Tuvo la oportunidad de conocer a Clara Muñoz, quien confió en su primer proyecto.

La isla mostrada y contada por sus habitantes a través de las rutas por la geografía insular. Cada mes nos iremos #DeRutaCon alguien por Gran Canaria. Recorreremos diferentes senderos y rutas de la isla para conocer más y mejor Gran Canaria de la mano de personas que tienen mucho que contar o mostrar. Y la primera ruta desembocó en Acusa de la mano de Nacho González Oramas, fotógrafo de referencia y uno de los retratistas que afortunadamente tiene nuestra isla

Gran Canaria, 1 de octubre de 2024. “Los senderos de Gran Canaria discurren pegados a la tierra, pero desembocan en ocasiones más allá del lugar al que son capaces de llevarnos nuestros pasos. Donde no alcanza el camino, lo hacen la emoción y la mirada”. Así comienza el primer texto de la serie ‘De ruta con…’ que arranca con una pieza, fotos y vídeo que cuentan con la presencia de Nacho González Oramas, quien muestra uno de sus rincones favoritos para ejercer su profesión: la fotografía.

“Lo sabe bien el fotógrafo Nacho González Oramas. Sus recorridos por la isla pisan la piedra, la arena y la pinocha. Persiguen retratar la luz y las historias grabadas sobre los paisajes de Gran Canaria. Fotografía lo que su isla es y lo que fue. Lo que se ve y lo que apenas podemos imaginar. El territorio cambiante, conmovido, agitado por sombras y resplandores, habitado por gigantes de vieja roca volcánica, inánimes solo en apariencia.

“La búsqueda de la belleza es parte importante de mi trabajo, sobre todo cuando hago fotografías de paisaje o etnografía. Me gusta pensar que contribuye a consolidar nuestra identidad, a respetar nuestra tierra y sentirnos orgullosos de habitar esta isla”, explica.

Nacho, no obstante, habla a través de sus imágenes. Hoy, le acompañamos en su busca a través de parte del sendero de algo más de cinco kilómetros que discurre entre Roque García y Acusa, en pleno Parque Rural del Roque Nublo. Conduce a su vez al interior del Bien de Interés Cultural de la Zona Arqueológica de la Mesa de Acusa, muestrario del legado aborigen y del escenario en el que se desarrolló.

Esta ruta a pie está identificada como la S-88 en el portal grancanariasenderos.com de la Consejería de Medio Ambiente del Cabildo de Gran Canaria, con profusa información sobre el conjunto de la red arterial que adentra en el corazón natural de la isla.

Si se afina el oído y acompaña la suerte, es posible escuchar el latido de la naturaleza insular en el sonido del picapinos, además de avistar pinzones vulgares, aguilillas, cuervos y cernícalos, clavados en el cielo, inverosímiles, inmóviles mientras otean posibles presas.

Nacho escucha. Camina. Pero, ante todo, observa. En esos momentos, no se distinguen diferencias entre su ceño concentrado y la mirada telescópica del cernícalo. Él también va en pos de sus propias capturas.

Quedan atrás, de bajada, el pinar y los grupos de almendreros, que ceden magnánimos el testigo a retamas, codesos, saos y tomillos. La Mesa de Acusa ya se extiende ante la vista. A partir de ahora, la cámara ya prácticamente no regresará a su mochila hasta que reine la noche.

Cae la tarde, por ahora un cuarteado techo de plomo, de plata quebradiza, para los optimistas. El Roque Nublo queda oculto tras el telón gris. Sin embargo, la representación no ha hecho más que empezar. Y los fotógrafos parecen invocar a la luz. “Acusa es un lugar mágico”, había advertido previamente a incautos e incautas.

A modo de acto previo, se escenifica un espejismo. Jirones de nubes que trepan por las laderas se concentran al pie de la Montaña de Altavista, la antigua Azaenegue. Un viento empecinado y ascendente empuja la masa hacia las alturas, formando una fumarola que, antes de alejarse de la imponente cabecera montañosa, deja la impresión de un volcán inmemorial vuelto a la vida.

Tímidamente al principio, de manera decidida después, una lluvia de flechas centelleantes lanzadas por el sol que se va resquebraja la bóveda plúmbea sobre la Caldera de Tejeda. El Roque Nublo se libera, quedando su base abrigada por un pañuelo de nubes, las mismas que antes lo velaban.

El celaje, que es el cielo que barrunta, tiene memoria y ayudó a la población prehispánica a mesurar su ciclo vital en este lugar del Atlántico, se ha encendido en rojos, naranjas y violetas. Las paredes del Bentayga, la antena del Axis mundi aborigen, ese punto donde cielo y tierra se conectan, son muros ocres, oxidados, el armazón de una nave varada en el tiempo.

Se unen a la sinfonía, literalmente, las cencerras de las ovejas camino del corral de un viejo conocido de Nacho, el pastor cumbrero Ramón Mayor. Se acopla otro sonido, prácticamente imperceptible: los disparos sordos y casi inaudibles de la cámara.

Hasta aquí llevó el sendero, al espectáculo diario entre el humano y anhelante devenir a ras del suelo y el inaprensible misterio azul. El final del camino era en realidad el comienzo de todo. Se acaba el día. Se extinguen sus últimas ascuas en el cielo. Si no fuera porque Gran Canaria es infinita, podría ser el final de una historia”.