La exposición colectiva, organizada con motivo del 179º aniversario de la entidad, podrá visitarse hasta el próximo 26 de julio

El Casino de Gáldar vuelve a apostar por la cultura y las artes plásticas con la inauguración de una exposición colectiva que reúne la obra de nueve artistas y que transformará sus salones en un auténtico museo ocasional durante un mes.

La muestra se inaugurará el próximo 26 de junio a las 19:00 horas en la sede de la histórica Sociedad de Fomento, Instrucción y Recreo Casino de Gáldar, dentro de los actos programados para conmemorar el 179º aniversario de la entidad.

Los artistas participantes son Carla Díaz Martín, Familia Valencia Moreno, Juany Sánchez Pérez, Manuel Díaz Medina, Maruja Salgado, Paco Bolaños, Pedro Cruz, Rosa Martina Salgado y Vicente Román, quienes presentan una selección de obras que reflejan distintas sensibilidades, estilos y técnicas, ofreciendo al visitante un recorrido por diversas formas de entender y expresar el arte.

Con esta iniciativa, el Casino de Gáldar reafirma su compromiso con la promoción cultural y el apoyo a los creadores, manteniendo viva una tradición que ha convertido a la institución en uno de los referentes sociales y culturales del norte de Gran Canaria desde su fundación en 1847.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio, coincidiendo con la festividad de Santa Ana, y podrá visitarse en horario de 10:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas.

La organización invita a vecinos, visitantes y amantes del arte a disfrutar de esta propuesta cultural, una oportunidad única para contemplar el talento de artistas vinculados a la isla en un espacio cargado de historia y significado para la vida cultural galdense.

La entrada será libre hasta completar aforo durante el acto inaugural.

El Proyecto Fundación Francis Naranjo reúne las propuestas de Cristina Déniz, Luis Montes Rojas, Abrahám Riverón y la colectiva Hilos Fundacionales, consolidando a este municipio como referente cultural y artístico

La Casa de la Cultura de Guía acogió hoy la presentación de las cuatro exposiciones que inaugurará este sábado a partir de las 12:00 horas  el Proyecto Fundación Francis Naranjo, una propuesta que reúne las muestras individuales de Cristina Déniz, Luis Montes Rojas y Abrahám Riverón, junto a la exposición colectiva Hilos Fundacionales, comisariada por Francis Naranjo.

En la presentación participaron el alcalde de Guía, Alfredo Gonçalves Ferreira; el concejal de Cultura, Julián Melián; el presidente de la Fundación Francis Naranjo, Francis Naranjo; el director de la Fundación y comisario de tres de las muestras, Eduardo Caballero; el artista chileno y vicedecano de la Universidad de Chile, Luis Montes Rojas. 

Durante su intervención, Julián Melián destacó el valor de estas exposiciones como “espacios para pensar y comprender el mundo contemporáneo a través del arte”. El concejal agradeció la implicación de los artistas participantes y detalló cómo cada una de las propuestas aborda cuestiones relacionadas con la memoria, la historia y los relatos que construyen la identidad colectiva.

Melián señaló que la obra de Cristina Déniz invita a reflexionar sobre elementos aparentemente cotidianos que han sido utilizados históricamente como instrumentos de poder. Asimismo destacó que la propuesta de Luis Montes Rojas muestra cómo la monumentalidad puede convertirse en una herramienta de propaganda y legitimación de determinados discursos y que el trabajo de Abrahám Riverón plantea una mirada íntima sobre Canarias, abordando cuestiones vinculadas a la identidad y los procesos de uniformización cultural.

El concejal de Cultura subrayó la importancia de la exposición colectiva, comisariada por Francis Naranjo, como una muestra que establece un diálogo entre pasado y presente a través de los tejidos, la memoria y las tradiciones.

Por su parte, Francis Naranjo agradeció el respaldo institucional del Ayuntamiento de Guía de Gran Canaria y el compromiso de la Concejalía de Cultura con proyectos que promueven la reflexión desde el arte contemporáneo. Asimismo, puso en valor el carácter internacional del Proyecto Fundación Francis Naranjo, impulsado junto a Eduardo Caballero, y destacó la presencia de creadores procedentes de distintos territorios y contextos culturales.

Naranjo explicó que la exposición Hilos Fundacionales, ubicada en la Sala Luján Pérez, gira en torno al tejido entendido desde una perspectiva ancestral y antropológica, más allá de su dimensión artesanal o estética. La muestra reúne piezas de arte contemporáneo, arte indígena y arte popular, estableciendo conexiones entre distintas formas de creación y conocimiento.

Eduardo Caballero, director de la Fundación Francis Naranjo y comisario de las exposiciones instaladas en el Teatro Viejo, agradeció igualmente la colaboración entre artistas, instituciones y agentes culturales que ha hecho posible esta iniciativa. Destacó la “importancia de generar espacios de diálogo y pensamiento crítico a través de proyectos expositivos que permiten acercar al público distintas perspectivas sobre la realidad contemporánea”.

Por su parte, el artista Luis Montes Rojas valoró la oportunidad de presentar su trabajo en Santa María de Guía y formar parte de una programación que fomenta la reflexión sobre los procesos históricos, políticos y sociales que configuran nuestras sociedades.

La rueda de prensa fue clausurada por el alcalde, Alfredo Gonçalves Ferreira,  quien destacó la importancia de seguir impulsando iniciativas culturales de calidad que posicionan a este municipio como un referente dentro del panorama artístico de Canarias. 

Las exposiciones podrán visitarse a partir de este sábado en la Casa de la Cultura de Santa María de Guía, ofreciendo al público un recorrido por cuestiones vinculadas a la memoria, la identidad, los procesos coloniales, el archivo, el territorio y las formas contemporáneas de creación artística.

Una propuesta que aborda la memoria, la colonialidad, el archivo, el cuerpo y las formas de imaginar otros vínculos con el mundo

Las muestras de Cristina Déniz, Luis Montes Rojas y Abrahám Riverón, comisariadas por el Proyecto Fundación Francis Naranjo, junto a la exposición colectiva Hilos Fundacionales, comisariada por Francis Naranjo, reúnen una programación que aborda la memoria, la colonialidad, el archivo, el cuerpo y las formas de imaginar otros vínculos con el mundo.

El Proyecto Fundación Francis Naranjo, en colaboración con el Ayuntamiento de Santa María de Guía, presenta un nuevo ciclo expositivo en la Casa de la Cultura de Guía que se inaugurará el próximo sábado 20 de junio, a las 12:00 horas.

La programación reúne cuatro exposiciones: Gabinete de curiosidades para un mundo en llamas, de Cristina Déniz; Plus Ultra, de Luis Montes Rojas; Entre el hueso y la pared, de Abrahám Riverón; e Hilos fundacionales, exposición colectiva comisariada por Francis Naranjo.

En su conjunto, las propuestas plantean una reflexión crítica sobre los modos en que se construyen la memoria, la historia y los relatos de poder. Desde distintas prácticas artísticas, las exposiciones abordan cuestiones vinculadas a la colonialidad, los sistemas de representación, la violencia sobre los cuerpos, las narrativas hegemónicas y las posibilidades de imaginar nuevas formas de relación con lo vivo, el territorio y la comunidad.

En Gabinete de curiosidades para un mundo en llamas, Cristina Déniz revisita el imaginario de las antiguas cámaras de maravillas europeas para activar una mirada crítica sobre las formas de conocimiento nacidas al calor de la acumulación, la conquista y el privilegio. Sus obras, concebidas como reliquias del Antropoceno, disuelven la frontera entre lo natural y lo fabricado, invitando a repensar la relación entre el ser humano y todo aquello que ha sido históricamente instrumentalizado como objeto de dominio.

La exposición Plus Ultra, de Luis Montes Rojas, interviene uno de los símbolos centrales de la expansión imperial para cuestionar sus fundamentos. A partir de las bandas del Plus Ultra despojadas de las Columnas de Hércules, el artista propone un ejercicio de desmantelamiento de la arquitectura del poder, poniendo en crisis la monumentalidad, la soberanía expansiva y las formas en que la historia ha sido fijada en piedra, metal y relato.

Por su parte, Entre el hueso y la pared, de Abrahám Riverón, reúne una serie de trabajos desarrollados a lo largo de varios años en torno a los sistemas de representación, los mecanismos de consumo y las formas de construcción de archivo frente a las narrativas hegemónicas. La muestra se adentra en zonas de memoria silenciada, desaparición, violencia y deseo, planteando el cuerpo como archivo y como espacio de disputa frente a los procesos de abuso, borrado y dominación.

El recorrido se completa con Hilos fundacionales, exposición colectiva comisariada por Francis Naranjo, una muestra que reflexiona sobre el tejido desde la idea de práctica relacional y colectiva, donde los materiales, las memorias y los gestos construyen nuevas formas de identidad y sensibilidad. La exposición reúne obras que entienden lo textil como un espacio de cruce entre tradición y contemporaneidad, fragilidad y resistencia, cuerpo y territorio.

Con esta nueva programación, el Proyecto Fundación Francis Naranjo y el Ayuntamiento de Santa María de Guía reafirman su compromiso con la difusión del arte contemporáneo como herramienta de pensamiento crítico, encuentro cultural y reflexión sobre los procesos históricos que atraviesan nuestro presente.

Las exposiciones permanecerán abiertas al público del 20 de junio al 18 de julio de 2026 en la Casa de la Cultura de Guía, situada en la calle Canónigo Gordillo, 22. El horario de visita será de martes a viernes, de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados, de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.

En la tarde-noche del jueves 11 de junio el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas acogió el acto de INAUGURACIÓN de la Exposición “Biodiversidad: flores”, de Sara Rodríguez Badra (información e instalación); Rita Rodríguez Sosa (divulgación); Fabiola Santana Pérez (arte con lana); Fátima Pérez Díaz (joyería) y Mónica Rodríguez Medina (fotografía), organizada por La Vinca Ecologistas en Acción, dentro de la programación del Día Mundial del Medio Ambiente (5 de junio)

El acto, con buena asistencia de público, dio comienzo con las palabras de bienvenida de Mario Marrero Arencibia, vicepresidente de La Vinca EeA, quien agradeció en nombre del colectivo a las cinco artistas "su implicación para que esta actividad, ya plenamente consolidada que alcanza su octava edición, se siga llevando a cabo cada año con mayor acogida. Para La Vinca EeA es un placer colaborar y nos comprometemos a seguir en la tarea mientras ellas quieran".

Seguidamente tomaron la palabra Fabiola Santana, quien explicó las obras en lana y otras fibras que muestra en la Exposición y agradeció la presencia del público; a continuación, tomó la palabra Fátima Pérez para desvelarnos los materiales empleados en sus piezas, tanto las pinturas sobre seda como la joyería y la satisfacción de participar de esta colectiva de “amigas”. Mónica Rodríguez desglosó un poco sobre sus fotografías, técnicas empleadas y la satisfacción que le produce participar de una muestra que no solo expone arte, sino que también ayuda a la ciudadanía a entender y valorar la necesidad de proteger la biodiversidad.

Cerró el turno de intervenciones Rita Rodríguez, quien habló de la importancia de las flores, de la belleza que transmiten, de lo que aportan a nuestras vidas… Además, aprovechó para darnos una lección magistral sobre las partes reproductoras de las mismas aprovechando las fotos de detalles y los paneles divulgativos presentes en la muestra. No pudo estar, ya que se encontraba fuera de la isla, Sara Rodríguez, pero sus reproducciones gigantes de flores, sus flores deshidratadas, sus paneles informativos… sí que están presentes aportando colorido y documentación a esta exposición que recibe palabras de aprobación por todas las personas que la visitan.

Al terminar se sirvió un pequeño enyesque, con unos quesos y vinos de país, flores comestibles, así como unas maravillosas rosquillas de anís aportadas por un familiar de una de las expositoras que endulzaron la noche de las personas asistentes y ayudaron a intercambiar opiniones entre el público y las artistas.

Gracias Fabiola, Fátima, Mónica, Rita y Sara, un placer colaborar una vez más con ustedes. Para lo que quieran estamos.

La exposición “Biodiversidad: FLORES” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (c/ Los Berreros, 2) hasta el 26 de junio de 2026, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

Las salas del Instituto de Canarias Cabrera Pinto, en La Laguna, acogen esta gran muestra del 13 de junio al 30 de agosto

Comisariada por Carlos Díaz-Bertrana, se inaugura el sábado 13 a partir de las 12:00 horas

Un mar salvaje irrumpe en La Laguna, arrasando la ciudad; una explosión de flores de flamboyán se mezcla con un erotismo cargado de humor y sentido. Entre expresionismo visceral y originalidad, los temas universales cobran nueva vida bajo la mirada de un autor canario único. Las salas del Instituto de Canarias Cabrera Pinto presentan ‘In Memoriam. Juan Pedro Ayala’, un homenaje expositivo a este creador imprescindible, que recorre sus principales obsesiones artísticas a través de tres series: los árboles, el mar y el erotismo crudo.

El comisariado de la exposición corre a cargo de Carlos Díaz-Bertrana, que destaca cómo “toda su obra está en movimiento, en tensión”. La inauguración será este sábado, 13 de junio, a las 12:00 horas. Podrá visitarte hasta el 30 de agosto en las salas de arte que gestiona el Gobierno de Canarias en La Laguna.

Erotismo, tormentas y primavera

La pintura de Juan Pedro Ayala, de marcada intensidad gestual y cromática, se caracteriza por el uso del color como vehículo expresivo, la energía del trazo y una constante tensión compositiva. Árboles urbanos que resisten en entornos hostiles, mares en movimiento vistos desde la experiencia del nadador o escenas de carácter erótico cargadas de ironía y libertad creativa conforman un universo visual singular, en el que conviven fuerza, fragilidad y pulsión vital.

Como indica Díaz-Bertrana, “los árboles de Ayala son ‘espectáculos visuales’: bellos, dramáticos y solitarios, parecen moverse con cada pincelada gestual. Representan la resistencia de la naturaleza frente a la ciudad, siempre en floración, a menudo con cicatrices de fuego, suspendidos en el espacio como figuras en tensión”.

El mar, otro protagonista recurrente de su obra, aparece siempre turbio y en movimiento: desde la experiencia íntima del nadador hasta paisajes devastadores que arrasan la ciudad natal del artista, dejando solo la memoria gráfica de edificios históricos. Esta poética oscila entre la pulsión de vida, el erotismo y la fuerza destructiva, reflejando un universo cargado de intensidad emocional y energía expresiva.

En paralelo, la serie erótica del artista combina libertad, humor y provocación. La desnudez y los cuerpos en movimiento se expresan con un dibujo grácil y manchas explosivas de color, generando una sensación de dinamismo, alegría y desenfreno.

‘In Memoriam. Juan Pedro Ayala’ recupera así una obra que marcó el panorama artístico canario entre finales de los años noventa y la primera década del siglo 21, destacando por su colorismo, potencia y capacidad de conmover, consolidando al artista como una figura clave del expresionismo contemporáneo en Canarias.

La exposición estará abierta al público entre el 13 de junio y el 30 de agosto, en horario de lunes a viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y los fines de semana de 11:00 a 14:00 horas, permaneciendo cerrada los festivos.

Juan Pedro Ayala

Tenerife, 1972-2019. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, su obra se articula entre lo orgánico y vegetal con el árbol como símbolo recurrente y el cuerpo como pulsión de creación.

Con una trayectoria al margen de las modas imperantes, construyó un lenguaje propio e identificable desde sus primeras muestras públicas a finales de la década de los 90.

Recibió el premio de la Bienal de Artes Plásticas de Santa Cruz de Tenerife (2010) y el Premio Excellens de pintura para creadores jóvenes concedido por la Real Academia Canaria de Bellas Artes (2013).

Su obra forma parte de las colecciones institucionales como TEA Tenerife Espacio de Las Artes Gobierno de Canarias y CAAM Centro Atlántico de Arte Moderno, así como de numerosas colecciones privadas.

El próximo jueves 11 de junio del 2026, a las 19.00 horas se procederá a la inauguración en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas de la Exposición “Biodiversidad: FLORES”, de Sara Rodríguez Badra (información e instalación), Rita Rodríguez Sosa (divulgación), Fabiola Santana Pérez (arte con lana), Fátima Pérez Díaz (joyería) y Mónica Rodríguez Medina (fotografía), organizada por el colectivo LA VINCA Ecologistas en Acción, dentro de la programación del Día Mundial del Medio Ambiente (5 de junio)

La muestra que se presentó el pasado mes de mayo en Arucas, ha recibido numerosas visitas y muy buenas críticas, y en Firgas ocupará más espacio y contendrá más obras, por lo que desde la organización recomendamos no perdérsela.

“Las Islas Canarias albergan una flora única en el planeta, con cientos de especies endémicas. Estas especies se han adaptado tanto a ecosistemas volcánicos y climas secos, como a entornos húmedos, formando paisajes botánicos únicos en el mundo. Nuestras islas tienen una especie endémica por cada dos kilómetros cuadrados de superficie, lo que hace un total de más de diecisiete mil especies terrestres y marinas, a lo que se suman cientos más foráneas, a través de su uso en agricultura, jardinería... Estas cifras nos sitúan entre las quince regiones bioclimáticas más ricas de todo el Planeta.

Destacan por su vistosidad tajinastes, bicacareras, magarzas, flores de mayo, la gran variedad de bejeques o góngaros, morgallanas, retamas… una lista que se nos antoja infinita, y que llena de color nuestras retinas, de aromas nuestras fosas nasales… una diversidad que nos llena el alma”.

La exposición “Biodiversidad: FLORES” se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de Firgas (calle Los Berreros, 2) del 11 al 26 de junio de 2026, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

En la tarde de este viernes quedó inaugurada en el Casino de Gáldar la exposición del artista plástico canario Tino Mederos, una muestra que forma parte de la programación cultural organizada por la Sociedad de Fomento Instrucción y Recreo con motivo de su 179º aniversario

El acto de apertura congregó a socios, representantes del ámbito cultural y vecinos del municipio, quienes tuvieron la oportunidad de recorrer una selección de obras que reflejan la personalidad artística de Mederos y su particular visión del paisaje abstracto. La exposición permanecerá abierta al público hasta el próximo 19 de junio en las instalaciones de la histórica entidad galdense.

Durante la inauguración, los asistentes pudieron conocer de cerca el trabajo de un creador que ha consolidado su presencia en el panorama del arte contemporáneo independiente gracias a una propuesta basada en el expresionismo abstracto. Su obra, desarrollada principalmente mediante pintura acrílica, destaca por la intensidad del color, la riqueza de las texturas y la libertad compositiva que caracteriza cada uno de sus lienzos.

Natural de las Islas Canarias, Tino Mederos centra gran parte de su producción artística en la reinterpretación emocional del paisaje. Lejos de reproducir la realidad de forma figurativa, transforma los entornos en composiciones llenas de energía, movimiento y contrastes cromáticos, donde la mancha y el gesto adquieren un papel protagonista.

Su trayectoria ha despertado el interés de coleccionistas y especialistas, figurando desde 2017 en catálogos y registros del mercado secundario internacional del arte. No obstante, una de las señas de identidad de su carrera ha sido su firme compromiso con la democratización cultural, acercando sus obras a espacios cotidianos como restaurantes, tascas y centros comunitarios de diferentes municipios canarios, con el propósito de hacer el arte más accesible para toda la ciudadanía.

En la actualidad, el artista combina la exhibición de sus colecciones con una intensa actividad divulgativa a través de las redes sociales, donde comparte su proceso creativo y mantiene un contacto directo con el público.

Con esta exposición, el Casino de Gáldar reafirma su apuesta por la promoción de la cultura y las artes plásticas, consolidando su papel como uno de los principales espacios de encuentro cultural del norte de Gran Canaria.

La muestra podrá visitarse hasta el 19 de junio en horario de mañana y tarde, ofreciendo a residentes y visitantes una nueva oportunidad para acercarse al universo creativo de uno de los artistas contemporáneos más singulares del panorama artístico canario.

La muestra que coordina la creadora canario-palestina Fátima Suleimán se inaugura el día 4 de junio, a las 19:30 horas

La sala de exposiciones del Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, inaugura el día 4 de junio, a las 19:30 horas, la muestra colectiva denominada ‘Grabadores por la Paz’, que reúne la obra de unos 60 creadores y creadoras de distintas procedencias aglutinados bajo la voluntad de la grabadora canario-palestina Fátima Suleimán Afonso.

Hasta el próximo día 3 de julio podrá contemplarse la mencionada exposición en la sala ubicada en el número 8 de la calle Colón del barrio de Vegueta, que el pasado año ocupó la sede del Instituto Cervantes de la capital jordana, Ammán. La muestra puede ser visitada de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas. Asimismo, el Centro de Artes Plásticas ha impulsado dos visitas guiadas a la muestra ‘Grabadores por la Paz’ que tendrán lugar los días 12 y 25 de junio, a las 18:30 y 19:30 horas, respectivamente.

La propuesta ‘Grabadores por la Paz’, en cuya nómina predominan unos 40 artistas canarios, propone superar diferencias culturales, ideológicas y religiosas, de lengua y contextos socio-políticos, empleando como nexo de unión la técnica del grabado. A los creadores y creadoras de Canarias, se han sumado un total de 20 artistas de la ribera del Mediterráneo y Jordania, entre los que figuran autores y autoras de Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Palestina, Jordania, Irak, Siria, Austria, Reino Unido y Rusia, entre otros países. Entre ellos destaca la obra de 2009 del egipcio Waheed Belqasi, considerado como el gran impulsor del grabado de su país, fallecido recientemente a la edad de 60 años, o del artista gazatí Mohamed Al Haj, autor de una obra en la que denuncia la muerte por hambre de una niña en la franja ocupada.

Los artistas que lo deseen podrán donar sus obras con la finalidad de ponerlas a la venta y así recaudar fondos que serán donados a la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA).

Según Fátima Suleimán los creadores y creadoras con sus obras “han borrado las barreras culturales entre ellos en un reto artístico que demuestra que el arte no es solo un medio de creación, sino un instrumento también de denuncia contra la violencia y la injusticia que sacude al mundo de hoy. La guerra empezó y aún continua por toda la zona, afectando a muchos países”, dijo la impulsora de este proyecto. Las palabras libertad y paz como elemento visual aglutina y guía el recorrido por la sala, recordó Ana de la Puente, responsable del Taller de Grabado del Cabildo grancanario.

Cada uno y una de los participantes en la muestra se revelan con sus obras tan variadas en enfoques, sustratos de origen y visiones, ante los convulsos tiempos que vivimos, manifestando su desconcierto, dolor, indignación e impotencia empleando su herramienta más cercana: el grabado como técnica de expresión que unifica todas las obras presentes en esta muestra.

Como señala Fátima Suleimán “esta iniciativa está atravesada por una sincera y solidaria intención de superar diferencias culturales, religiosas, de lengua y de visión de la realidad, en la esperanzada creencia de que un mundo diferente es posible. Pero no se trata de una muestra meramente estética, porque su intención es remover las conciencias e invitar a la la ciudadanía a una reflexión sobre el papel del arte y nuestra responsabilidad individual y colectiva en el momento actual”.

La exposición que se exhibe en el Centro de Artes Plásticas es más numerosa en participación de la expuesta en el Instituto Cervantes de Ammán, institución que tradicionalmente se ha erigido como un lugar de acogida de artistas del entorno geográfico de Oriente Próximo en un proceso de integración multicultural creadora. Y es que Jordania presenta una orientación geográfica estratégica privilegiada, sirviendo de nexo de unión entre Occidente y Oriente y con una tradición de amistad reconocida con España.

Este proyecto está promovido por la creadora Fátima Suleimán (1967), quien ha vivido entre Jordania y España y se ha significado como una inquieta activista cultural que ya ha planteado distintas iniciativas a favor de la causa palestina, entre ellas, ‘Artistas por la paz tranquila’, ‘Palestina grabada contra el olvido’ o ‘Escenografía de un genocidio’. En Vecindario ha pintado seis murales por los derechos humanos y por Palestina, así como otros dos para varias ediciones del Festival Internacional de Cortometrajes San Rafael en Corto. Suleimán ha participado en numerosas exposiciones, festivales y encuentros de artistas en Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Málaga, Madrid, Santander, Jordania, Túnez, Marruecos, Siria, El Líbano, Chile y Egipto, siendo asimismo comisaria de distintas exposiciones y encuentros de artistas internacionales.

Es posible que la muestra recorra con posterioridad algunos centros y recintos culturales de la isla, y que pueda exhibirse asimismo en la península.

La muestra, incluida en la programación del Centenario del Pleito de La Aldea, recorrerá los distintos barrios del municipio para acercar a la ciudadanía la memoria colectiva y el legado histórico de este episodio

El Salón de Usos Múltiples de Tasarte acogió este martes la apertura de la exposición itinerante “La Aldea, Historia Viva de un Pleito”, una propuesta cultural y divulgativa impulsada por el Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás, a través de la Concejalía de Patrimonio Histórico, dentro de la programación conmemorativa del Centenario del Pleito de La Aldea.

La muestra, que fue presentada inicialmente en el Centro de Interpretación de Caserones, comienza ahora el recorrido previsto por los distintos barrios del municipio con el objetivo de acercar a toda la población el conocimiento de uno de los episodios más significativos de la historia aldeana. A través de vídeos, paneles informativos, fotografías históricas y material documental, la exposición ofrece una visión detallada del contexto, desarrollo y trascendencia del conocido Pleito de La Aldea.

La muestra cuenta con la colaboración del Instituto Insular para la Gestión Integrada del Patrimonio Mundial y la Reserva de la Biosfera de Gran Canaria y pone en valor la memoria colectiva de generaciones de aldeanos y aldeanas que protagonizaron una larga lucha por sus derechos y por el desarrollo de su pueblo.

El acto contó además con la participación del cronista oficial de La Aldea, Francisco Suárez Moreno, quien compartió con los asistentes su conocimiento sobre este importante capítulo de la historia local, aportando contexto y reflexión sobre el significado que el Pleito sigue teniendo para la identidad colectiva del municipio.

El alcalde de La Aldea de San Nicolás, Pedro Suárez, subrayó que “el Pleito de La Aldea constituye uno de los ejemplos más importantes de unidad, perseverancia y compromiso colectivo de nuestra historia”. En este sentido, afirmó que “iniciativas como esta contribuyen a mantener viva la memoria de aquellas generaciones y a reforzar el vínculo de vecinos y vecinas con el patrimonio histórico y cultural de nuestro municipio”.

Por su parte, la concejala de Patrimonio Histórico, Ingrid Navarro, destacó que “esta exposición representa una magnífica oportunidad para acercar nuestra historia a la ciudadanía y para seguir divulgando un episodio que forma parte de la memoria y de la identidad de La Aldea”. Asimismo, señaló que “conocer nuestro pasado nos permite valorar el esfuerzo de quienes nos precedieron y comprender mejor el camino recorrido como comunidad”.

Desde el Ayuntamiento de La Aldea de San Nicolás se anima a la ciudadanía a visitar esta exposición en las distintas localizaciones que recorrerá durante los próximos meses, consolidándose como una herramienta de divulgación histórica que contribuye a preservar y difundir uno de los acontecimientos más relevantes de la memoria colectiva aldeana.

La exposición permanecerá abierta hasta el 28 de junio y forma parte del programa del Festival Artebirgua Literario

El reconocido comunicador Juan Luis Calero Santana ha inaugurado este martes en el Museo Agáldar de Historia de la Ciudad la exposición ‘La silla evocadora’, una muestra que desvela su faceta como pintor y saca a la luz una vertiente creativa que permaneció en el ámbito privado durante su extensa trayectoria en los medios canarios.

En el acto inaugural participaron Carlos Ruiz Moreno, concejal de Museos, y Manuel Díaz García, presidente de la Asociación Poesía Viva de la Atlántida, entidad organizadora del Festival Artebirgua Literario, que incluye esta muestra en su programación cultural, y que permanecerá abierta hasta el 28 de junio.

‘La silla evocadora’ presenta diferentes líneas de trabajo donde conviven el informalismo matérico, el expresionismo abstracto y gestos figurativos, en una propuesta que explora la búsqueda de lo trascendente y las preguntas sobre el ser. La muestra, que se sitúa en la libre frontera que bascula entre lo figurativo y lo abstracto, recoge momentos, silencios y lugares habitados por diversas técnicas pictóricas. La exposición toma su título de uno de los cuadros expuestos y coincide con el nombre de un poemario de Calero que se publicará próximamente.

En sus palabras introductorias, Calero Santana desveló las principales influencias de su obra pictórica, entre ellos Jorge Galindo, pintor contemporáneo que le ayudó a “eliminar el Tribunal Superior de Justicia de la cabeza, romper el molde y ciertas fronteras que uno se pone mentalmente". También mencionó a Abraham Lacalle "para dibujar y pintar el paisaje de colores, con atrevimiento y sin tanta autocensura".

El artista hizo referencia a sus raíces familiares, recordando a su abuelo Bonifacio, “que era pintor sin saberlo. Pintaba las arpilleras que separaban las habitaciones en casa, cerca de la playa de Las Canteras". Calero también evocó a Santiago Santana, el pintor indigenista, sugiriendo que "posiblemente tenga algo en los genes que tenga que ver con esa herencia y esa pasión que siento por la pintura".

Entre sus referencias artísticas, el creador canario citó a Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Juan Uslé, y maestros del informalismo español como Rafael Canogar, Millares y Paco Sánchez. "Todos esos pintores son referencias, son como destellos que en determinado momento veo y que algo dentro de ti se mueve y se hace fuerte", explicó Calero.

El simbolismo de la silla: del circo a la poesía

"La silla me evoca el circo, Pinito del Oro", indicó Calero al referirse a la silla como elemento dentro de su obra. "ahí está la clave, en parte, del simbolismo de 'La silla evocadora', porque a través de esta silla hago un viaje nada nostálgico, pero sí la asocio a Pinito del Oro sobre una silla en un trapecio, una artista canaria que los niños y los mayores íbamos a ver al circo".

"Tal vez ahí arrancó esa referencia de la silla como evocación de todo", reflexionó el artista, quien avanzó que esta exposición es "la antesala de un poemario ya terminado, y este cuadro va a ser la portada del poemario que se editará próximamente".

La exposición está acompañada por la música de Domingo Saavedra, quien aporta una banda sonora construida con texturas "en una temporalidad que abre otros itinerarios posibles", según se recoge en el texto curatorial de la muestra. Las notas musicales insinúan una melodía que palidece por momentos, sin perder el latido poético que marca la sincronía de la música con el lenguaje pictórico.

Durante el acto de inauguración Manuel Díaz García realizó una lectura de poemas del poemario ‘Sillas’, de José María Millares Sall, ganador del Premio Tomás Morales de Poesía, completando así esta propuesta que fusiona pintura, poesía y música en un diálogo interdisciplinar característico del Festival Artebirgua Literario, que celebra su décima edición defendiendo que la cultura canaria no es un objeto de museo, sino un acto vivo sobre todo en las zonas rurales más despobladas.