En el marco de las fiestas patronales de La Virgen, el Teatro Hespérides de Guía acoge hoy lunes 1 de agosto, a las 20:30 horas, un acto de homenaje a las Camareras de la Virgen de Guía y a los Cargadores del Trono

El acto contará con la proyección de un documental sobre la historia y relevancia de ambas figuras, fundamentales para velar por el cuidado y la imagen de la Patrona y de su Camarín, en el caso de las Camareras de la Virgen; y para portar su trono, en torno a los 1.000 kilos de peso, en el de los Cargadores.

La velada concluirá con la actuación musical de la soprano Nora Carrasco acompañada al piano por Moraya Sánchez.

En el marco de las Fiestas de la Virgen 2022, el Teatro Hespérides acogió este jueves la presentación del libro “Miguel Santiago. Pasión por la Historia de Canarias”, una investigación realizada por el archivero municipal Sergio Aguiar Castellano con prólogo de Elena Santiago Páez, hija del protagonista del estudio

Ambos estuvieron acompañados por el alcalde, Pedro Rodríguez, y diversos miembros de la Corporación municipal junto a numeroso público que llenaba el Hespérides

El acto, que se emitirá esta tarde, a las 19:00 horas, por las televisiones y medios locales, y redes sociales del Ayuntamiento de Guía, fue presentado por la concejala de Cultura, Sibisse Sosa, que agradeció al autor y a la hija de Miguel Santiago el esfuerzo realizado para hacer posible esta biografía que permitirá conocer con mayor profundidad la figura de este ilustre guiense, al cual se le debe, entre otras muchas cosas, el que Guía cuente desde 1935 con una Biblioteca Municipal que lleva su nombre al igual que un colegio público del municipio.

Elena Santiago Páez, visiblemente emocionada, destacó en su intervención cómo su padre durante toda su vida llevó con orgullo el haber nacido en Guía y su profundo amor por Canarias, no en vano fue socio fundador del Hogar Canario de Madrid en el año 1953. Hizo hincapié en que las investigaciones históricas que realizó su padre fue para poner en valor y al alcance de todos las fuentes documentales conservadas en los archivos españoles y extranjeros, de todo aquello que estuviera relacionado con la Historia de Canarias.

Por su parte Sergio Aguiar subrayó “la absoluta entrega de Miguel Santiago por lo que hacía, sus textos, que hemos transcrito, resuman convicción y entereza. Fue un luchador desde su más tierna infancia y pese a su origen humilde, llegó a ser una muy estimada y relevante personalidad en el mundo académico y cultural de su época”, señaló.

El autor del libro también reflexionó en voz alta cómo siempre le ha llamado la atención “el hecho de que la inmensa mayoría de los hijos de la burguesía agraria de la comarca, de su época, salvo excepciones, apenas se preocuparon por adquirir formación, conformándose con una vida anodina, a pesar de los recursos económicos que la agricultura de exportación, plátanos principalmente, produjo durante décadas. Sin embargo Miguel Santiago, ayudado por su familia, tuvo una voluntad férrea para superar una vida carente de amplitud de ideas instalada en aquella sociedad”, enfatizó.

Exposición Urbana

Antes de la presentación del libro se inauguró en el Parque de Las Huertas una exposición urbana articulada en dieciséis paneles de grandes dimensiones y estructurada de manera muy visual, en la que se desvela, además de su ingente e impagable labor para dar a conocer las fuentes documentales relacionadas con Canarias, otra faceta más personal del homenajeado relacionada con la estrecha vinculación que mantuvo siempre con su municipio natal.

Sergio Aguiar acompañado por el alcalde, la concejala de Cultura, y la hija del homenajeado, fue explicando ante un numeroso grupo de personas cada uno de los paneles relacionados con la vida y obra del guiense Miguel Santiago Rodríguez y la importancia y trascendencia de sus investigaciones para Canarias.

El director teatral y dramaturgo José Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) recibió este jueves 7 de julio, en el Auditorio de Tenerife, el premio Cartógrafo Ilustre 2022 con el que la quinta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS Mercado, rinde homenaje a una figura clave en la renovación de la escena española, que se ha destacado igualmente por una labor pedagógica y docente, que se manifiesta en una relación continuada con el teatro de Latinoamérica

Es Sanchis Sinisterra el maestro de una generación de autores y directores del ámbito latino, fruto de sus primeros viajes a Colombia, en concreto al Festival de Manizales, que fue su puerta de entrada al continente y a una escena teatral que ayudó a direccionar hacia otros horizontes

“Yo diría que más bien soy un extraviado ilustre”, dijo el Premio Nacional de Teatro (1990) y Premio Nacional de Literatura Dramática (2003) al recordar cuando le notificaron la concesión de este galardón. El director y dramaturgo destacó que “mi relación con América Latina ha sido más bien muy caótica, de un país a otro, de un medio urbano a un medio rural o campesino, pero me imagino que se refiere a otro tipo de mapas, de cartografía, de itinerarios interiores que han constituido el eje de mi vida desde 1985 hasta hoy”. Sanchis Sinisterra recibió el premio Cartógrafo Ilustre 2022 de manos de Alejandro Krawietz, director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife; y de Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria; y Octavio Arbeláez, director artístico de MAPAS Mercado.

Arbeláez presentó al homenajeado destacando su relación con la escena latinoamericana, y cómo su magisterio ha contribuido a forjar un nuevo corpus de dramaturgia desde 1985, con su primera presencia en el Festival de Manizales, que tenía al frente a Octavio Arbelaez, y los talleres de dramaturgia y dirección que hizo allí, así como los posteriores que armó en la sala Beckett, en Barcelona, destinado a profesionales de Latinoamérica. El homenajeado agradeció a MAPAS Mercado este reconocimiento al tiempo que felicitó a la organización del mercado cultural por dirigir su mirada hacia Latinoamérica y al Atlántico Sur. “Es una iniciativa necesaria porque sigue habiendo en ámbito de la creación una mirada más dirigida al norte”, dijo Sanchis Sinisterra.

El fundador del Teatro Fronterizo y Nuevo Teatro Fronterizo tuvo tiempo para entrar en detalle de ese viaje de ida y vuelta con el teatro como compañero de ruta, antes de recibir el homenaje de MAPAS Mercado. Habló de Octavio Arbelaez y de Luis Carlos Medina, quienes le brindaron la oportunidad de “hablar de dramaturgia, de literatura dramática, porque en Colombia y en otros países de América Latina, la creación colectiva había dejado en una zona muy marginal el teatro de texto, hicimos un taller en el 86, y allí empezó todo: México, Cuba, Chile, Venezuela”, destacó Sanchis Sinisterra.

Y lo hizo en una conversación con Fabio Rubiano, director de Teatro Petra, de Colombia. Latinoamérica, tal como recordó este jueves en el Auditorio tinerfeño, supuso un antes y un después en su vida. De todo ello, de su vida y obra, de aficiones profesionales y personales, de obras mayores y menores, de maestros y alumnos, habló con Rubiano, y contestó a todas las cuestiones que le formuló el director teatral, uno de sus alumnos: “el maestro Sanchis, del que tuve la oportunidad de ser estudiante en más de tres ocasiones”, dijo Rubiano al presentar al dramaturgo valenciano.

El desorden, lo fronterizo

“Presentar al maestro y hacer una larga lista de sus condecoraciones y obras nos tomaría el tiempo de este homenaje, y el teatro se puede permitir cualquier cosa menos el aburrimiento, y solo diré que de alguien que a los 17 años decide estudiar filosofía para emparentar la dramaturgia con el resto, con la literatura, con el silencio, volver a los clásicos”, resumió el director de Teatro Petra. Según relató Rubiano, Sanchis “se relaciona de una manera muy estrecha con el desorden, con lo fronterizo, con lo nuevo, con lo alterado, que es América Latina, con las fronteras, con todo aquello que no está plenamente definido”.

“El destino tiene estas bromas”, apuntó Sanchis a propósito de un viaje que le condujo “al otro lado del Océano”, y en el que tuvo mucho que ver José Antonio Labordeta. “Conocí a una persona muy influyente en mi vida, una persona decisiva y que de alguna manera me hizo descubrir la narrativa latinoamericana”, explicó Sanchis Sinisterra. Según relató, “había leído alguna cosa, pero a través de él descubrí el realismo fantástico que rompía con la narrativa hispánica” Ahí encontró a unos de sus maestros, “que fue Julio Cortazar y su lectura fue importante”, hasta que en 1985 “nos invitaron al Teatro Manizales para representar la obra Ñaque o de piojos actores (1980), que fue una obra un poco emblemática”.

Luego vendrían otros maestros y referentes que han sido determinantes en la trayectoria de Jose Sanchis Sinisterra, en su verbo y pulso dramático, como Franz Kafka -“siempre vuelvo a Kafka”, dijo-, Bertold Bretch, Samuel Beckett o Harold Pinter. Y es que Sanchis Sinisterra, en palabras de Rubiano, es “un lector que embruja con su voz, algunos hemos tenido la oportunidad de escuchar su voz en los textos de otro y enamora a la audiencia, lee y nos hace vivir y entender el sonido del teatro”. Conceptos como experimental, nuevo, búsqueda, método e investigación, “son parte de su práctica habitual”, subrayó Rubiano. Como bien concluyó el homenajeado, “solo se tiene lo que se comparte”, una máxima que da sentido a su vida y obra.

El homenaje a José Sanchis Sinisterra es el acto con el que el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS Mercado abre su programación en Santa Cruz de Tenerife, que se celebra hasta el próximo sábado 9 de julio con el foco puesto en la artes escénicas entre las ruedas de negocio que protagonizan artistas, compañías y programadores y programadoras; y trece representaciones de teatro y danza en espacios escénicos de referencia de la capital tinerfeña. MAPAS Mercado está organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos producciones SL y Circulart, en colaboración con los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Arucas y Agaete.

El próximo martes 28 de junio a las 20:00 horas, en el Auditorio Alfredo Kraus, tendrá lugar el concierto-homenaje a Teddy Bautista. Una ocasión única para poder escuchar las canciones de la mítica banda Los Canarios en las voces de Pedro Guerra, Rosana, Teo Cardalda, Caco Senante, Taburiente, Luis Morera, Cristina Ramos y hasta unos cuarenta artistas que harán sonar nuevamente en el Auditorio la música de Los Canarios y las mejores composiciones y producciones del músico isleño

El programa del concierto está formado por una selección de 16 temas que muestran los momentos más importantes en el recorrido musical de Teddy y Los Canarios, una marca indisoluble que reviviremos con la interpretación de sus protagonistas junto a numerosos amigos de y por la música. Figuras como Teddy, Pedro Ruy Blas y Toba, mostrarán el origen de Los Ídolos y el fulgurante éxito internacional de Los Canarios. Las creaciones fueron compartidas con figuras como Serrat, Pablo Milanés o Silvio. Este homenaje será con las voces de Rosana, Pedro Guerra o Cristina Ramos, entre otros. Una mención especial tiene el reencuentro entre Taburiente y el productor de sus dos primeros discos que lanzaron la carrera del grupo y de Luis Morera.

El acto de presentación ha contado con Pedro Justo, consejero de Hacienda del Cabildo de Gran Canaria;Caco Senante, director artístico; Francisco Moreno, director de Radio Televisión Canaria, y Tilman Kuttenkeuler, director general de la Fundación Auditorio y Teatro, junto a cuatro artistas que participarán en el concierto; Florencio Bethencourt (bajista), Emilio Rodríguez (saxofonista), Alba Ramos (cantante) y Alba Serrano (cantante).

Pedro Justo señaló que “el Cabildo colabora con esta iniciativa que ha movilizado empresas, profesionales, artistas de todas las islas, la Televisión Canaria y la sociedad canaria. Unidos ante un acto de justicia, de restauración de la figura del líder del fenómeno musical que fue Los Canarios”.

Caco Senante, el director artístico del concierto destacó que “he aprendido mucho de Teddy a nivel personal y musical, creo que conozco muy bien a su personaje y a su obra y sé las cosas que le pueden ilusionar de verdad. Una de ellas, que los jóvenes de las islas le den tratamiento a sus obras y cómo lo afrontarán las nuevas generaciones”.

Francisco Moreno, director de Radio Televisión Canaria, expresó que “la radio televisión pública tiene que ser en la que se reflejen los canarios y somos un instrumento para mejorar, la televisión no es para ser vista sino para vernos en ella y nos veremos en este homenaje de Teddy”.

Tilman Kuttenkeuler acogió a todos los presentes y aprovechó para señalar “me sorprendió cuántas canciones conocía de Teddy Bautista sin haber nacido en esta isla, un ejemplo de que es una persona reconocida en el panorama musical a nivel general y que ha dejado su huella más allá de Canarias”. “Los invito a disfrutar de su trayectoria el próximo martes en el Auditorio”, concluye.

El concierto de homenaje a Teddy Bautista será grabado en directo para su emisión en la Televisión Autonómica de Canarias para todo el Archipiélago y en Televisión Española para su programación nacional. Un espectáculo sin parangón, con un repertorio e imágenes que recorren la evolución musical y social que contribuyó a la transformación y modernización de Canarias, a través de uno de sus protagonistas más reconocidos, el fenómeno llamado 'Los Canarios' que recorrió España, EEUU y Europa entre los años 60 y 70 del siglo pasado, para dar paso a una trayectoria personal de Teddy Bautista en la que sería productor, compositor, coautor y director de espectáculos, así como gestor de los intereses de los autores. La emisión de este programa, proyectará la imagen y el sonido de Gran Canaria y de Canarias en las televisiones públicas autonómicas y estatal. Un legado musical de Canarias para el mundo.

El concierto cuenta con el patrocinio de SGAE, AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes), Autoreisen, Fundación Unión Deportiva Las Palmas y Gobierno de Canarias.

Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir en la página web del www.auditorioalfredokraus.es, así como en las taquillas del Auditorio Alfredo Kraus de 16:00 a 21:00 horas y del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas, de lunes a viernes.

Los trabajadores municipales Hilda Bolaños Díaz, Carmen del Rosario Suárez, Sagrario Acosta Sosa y Miguel Ángel Moreno Vega recibieron hoy un emotivo y entrañable homenaje en el acto de despedida celebrado en el salón de plenos de las Casas Consistoriales con motivo de su jubilación tras varias décadas de servicio público en el Ayuntamiento de Santa María de Guía. En el acto, presidido por el alcalde, Pedro Rodríguez, los homenajeados estuvieron arropados por numerosos compañeros de trabajo que les mostraron su aprecio y cariño

Pedro Rodríguez destacó en su intervención la gratitud y el reconocimiento más sincero hacia todos ellos “ejemplares en su trabajo y dignos de toda admiración por la labor que han desempeñado durante varias décadas como empleados públicos al servicio de este Ayuntamiento, al que han dedicado gran parte de su vida”, señaló.

“Cada uno de ustedes”, subrayó, “ha dado lo mejor de sí mismo a lo largo de todos estos años, en los que ha sido un honor y un privilegio trabajar a su lado”, un agradecimiento que el primer edil guiense hizo extensivo a sus familiares.

Tras las palabras del alcalde, y visiblemente emocionados, los cuatro trabajadores homenajeados tomaron la palabra de manera individual para agradecer el tiempo compartido y las muestras de cariño de todos sus compañeros que hoy abarrotaban el salón de plenos de las Casas Consistoriales para expresarles su afecto y sus mejores deseos ante esta nueva etapa que ahora comienzan.

EL GRUPO ‘TABAIBA’ RECREA EN LA CASA DE COLÓN LA MAYOR TRAGEDIA DE LA EMIGRACIÓN CANARIA CON ‘CANTATA AL VALBANERA’

En septiembre de 1919, el vapor ‘Valbanera’ se hundió en aguas del Caribe, con más de 200 canarios a bordo, cuando pretendía llegar al puerto de La Habana. El grupo ‘Tabaiba’ pone en escena un homenaje musical para los migrantes que desaparecieron en este trágico episodio. ‘Cantata al Valbanera’ es la adaptación musical, versión concierto, de la propuesta músico teatral que se puso en escena en el Auditorio Alfredo Kraus en noviembre de 2019, haciéndolo coincidir con el centenario del hundimiento del vapor frente a las costas cubanas. La cita es el día 16 de junio, en la Casa de Colón, con entrada libre hasta completar el aforo.

En esta ocasión, el grupo interpretará musicalmente la dramática historia de la emigración canaria, a través de un guion narrado que servirá de hilo argumental e introducción para cada una de las diez canciones originales de ‘Tabaiba’ que componen este espectáculo que narra la última travesía del Valbanera.

El espectáculo está dirigido, como explican los responsables de la iniciativa, “a un público que disfruta con el folclore y defiende nuestras tradiciones, también a quienes dejaron las islas buscando un mundo mejor, y a las nuevas generaciones para visibilizar el drama del fenómeno migratorio.”

La propuesta músico teatral de la agrupación se realiza desde la mirada de dos personajes principales y la presentación de diez temas propios relacionados con el último viaje del Valbanera. Otro de los objetivos es lograr que las nuevas generaciones tomen conciencia de la importancia del fenómeno migratorio.

El grupo

‘Tabaiba’ nace a finales de los años 70, impulsado por un grupo de jóvenes estudiantes del Colegio San Ignacio de Loyola, con ganas de aprender y de aportar sus creaciones musicales al panorama insular del folclore.

Ilusión, curiosidad y juventud fueron los ingredientes básicos de un grupo que estaba destacando en los escenarios y pueblos de la isla. Hasta Néstor Álamo se acercaba a los ensayos para escuchar aquel atrevimiento juvenil. El poeta y compositor escribió: “La génesis de ‘Tabaiba’ habría de buscarla en la acción de un ambiente estudiantil. Hace dos años este grupo intuyó lo necesario de imprimir en la consciencia de sus componentes lo preciso de adentrarse en los entresijos del alma musical del pueblo nuestro; lo consiguió”.

Después de un corto, pero bien aprovechado periodo, el grupo se disuelve. Reverdece de nuevo en el 2005, y hasta ahora no ha parado de crecer. Ha participado en festivales musicales de Lanzarote, Tenerife y El Hierro, así como en la mayoría de los municipios de Gran Canaria. Enclaves emblemáticos como la Catedral de Santo Domingo de La Calzada, en La Rioja, o el País Vasco han tenido la oportunidad de escuchar su música.

Algunos signos de identidad de ‘Tabaiba’ han sido su capacidad para contar y cantar historias, relatos de costumbres casi perdidas (‘La carrera del agua’) o componer un himno a una fiesta popular (‘La Vará del Pescao’, con ‘Arinaga’).

La agrupación ha cantado a grandes timplistas, como José Antonio Ramos (‘Eco de cinco cuerdas’), y a varios poetas de nuestra tierra (Pino Ojeda, Pedro Lezcano, Francisco Tarajano, Carmen Rivero). La creatividad y la curiosidad de ‘Tabaiba’ no se han perdido, y es lo que mantiene verde a esta planta de fuertes raíces.

El grupo ha grabado tres discos: ‘Como oro en paño’ (2009), ‘Eco de cinco cuerdas’ (2013) y ‘Poemas del Alisio’ (2017). Como novedad, Tabaiba ha tenido el privilegio de participar en el 2016 en la película ‘La Habitación del Fondo’, dirigida por Domingo Doreste, y dedicada a la pintora y poeta terorense Pino Ojeda, nombrada Premio de las Letras Canarias 2018.

En el 2019 ‘Tabaiba’ continuó con la divulgación de su tercer disco, y varios proyectos, entre ellos el espectáculo músico-teatral Valbanera, que incluyen aspectos educativos y pedagógicos, todos relacionados con elementos etnográficos, presentes en la mayoría de sus trabajos.

Dando nombre a su sala permanente en el Auditorio de Valleseco y la presentación de 13 obras

El escultor Félix Reyes Arencibia ha recibido en la mañana de este sábado, 7 de mayo, el homenaje de su pueblo natal, Valleseco (Gran Canaria), donde le proclamó Hijo Predilecto del municipio en el año 2010, pero el propio pueblo ha dado un paso más a la hora de reconocer la trayectoria artística de un vallesequense de renombre. Dando nombre a la sala expositiva del Auditorio del municipio, presentó la adquisición de 12 piezas de su obra que el Consistorio ha adquirido, piezas elaboradas en acero, madera o hierro.

El alcalde de Valleseco, Dámaso Arencibia Lantigua, y buena parte de la Corporación municipal, personalidades de la cultura y amistades del propio escultor asistieron al homenaje que Valleseco realiza a su hijo más ilustre. El escultor, de 80 años, se siente fuertemente vinculado a su tierra natal, viendo el cariño de su pueblo.

Acto seguido, en manos de Félix fue explicando cada una de las obras, y su significado, muchas de ellas ligadas a la propia historia de su vida de forma especial su infancia en Valleseco. De ahí, la obra que destapó en la plaza de San Vicente Ferrer, un espacio abierto con la nueva Zona Comercial Abierta, presentando la escultura pública que lleva el nombre de “Pareja con paraguas”.

El propio autor describe su obra de la siguiente manera: “Hace alusión a Valleseco y a la contradicción de su nombre con la realidad ambiental. Porque en Valleseco llueve casi siempre y su campo se riegan siempre con las precipitaciones traídas por los vientos alisios. Por eso es habitual salir con paraguas”. La escultura representa a una pareja que comparte el mismo espacio, protegiéndose de la fina pero persistente lluvia conocida como chipichipi.

Felo descubrió la placa y la escultura, juntamente con su esposa y el propio alcalde, la primera en la sala que lleva su nombre y el segundo lugar en la plaza del pueblo, escultura que presidirá el devenir y la historia a partir de ahora.

Por último, se llevó a cabo una “Acción lúdica” en torno al tema del “paraguas”, en la propia plaza un grupo de artistas y autores allegados al escultor, entre ellos, el Consejero Miguel Hidalgo.

Las obras que pasan a formar parte del patrimonio local son las siguientes: “Soledad deseada”; “Soledad impuesta”; “La ventana”; “La ofensa”; “El Final del camino”; “Declaración de amor”, “El Balcón” del número 1 al 4; “El entierro” y “La beca”.

La viceconsejera de Igualdad inauguró, junto a las representantes del Cabildo de Gran Canaria y el Ayuntamiento de las Palmas de Gran Canaria, un mural que rinde homenaje a la figura de la actriz Isabel Torres, como referente activista LGTBI

La actriz, comunicadora y activista de los derechos LGTBI, Isabel Torres, cuenta desde este viernes con un mural homenaje en su ciudad, Las Palmas de Gran Canaria, con el que el Gobierno de Canarias junto al Cabildo de Gran Canaria y el ayuntamiento capitalino han querido hacer un reconocimiento a su trabajo como activista en la defensa de los derechos de las personas LGTBI. La viceconsejera de Igualdad y Diversidad del Gobierno de Canarias, Sylvia Jaén, contextualizó la elaboración del mural en la sección Canarias en memoria del programa Canarias Orgullosa que impulsa su departamento, y aseguró que “no podemos entender una Canarias orgullosa de su diversidad si no reconocemos a quienes lo han hecho posible”. “Como profesional -añadió- Isabel Torres será siempre recordada como una excelente comunicadora, presentadora, y actriz que con la serie Veneno hizo llegar su humanidad y amor más allá de nuestras fronteras”. La viceconsejera explicó que antes de fallecer, Isabel Torres pudo ver los bocetos del mural que, en su opinión, “será un espacio de alegría”.

La concejala de Igualdad, María del Carmen Reyes, aseguró que era “alguien que se lo merecía”. “Nuestra ciudad es una ciudad orgullosa y por ello hace un reconocimiento a un icono para el movimiento LGTBI”. La consejera de Igualdad, Diversidad y Transparencia del Cabildo de Gran Canaria, Sara Ramírez, expresó también la relevancia de contar con “un recuerdo de esta referente en el muro del estadio insular” y aseguró que fue una de las mayores referentes LGTBI en toda España”. En el acto también participó el director general de Diversidad, Víctor Ramírez, y representantes de la familia y amistades.

Acto de inauguración del mural homenaje a Isabel Torres

Isabel Torres Rodríguez, fallecida a los 52 años de edad el pasado mes de febrero en Las Palmas de Gran Canaria, su ciudad natal, fue una reconocida presentadora de televisión, comunicadora y activista por los derechos del colectivo LGTBI y un referente del mismo al ser la primera persona transexual canaria en adecuar, en 1996, su DNI a su identidad sexual. Además, en el año 2005 se convirtió en la primera candidata transexual a Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.

Este mural es el segundo de sus características que se crea en la isla de Gran Canaria con este objetivo, siendo el anterior el dedicado a la figura del artista y transformista Xayo, desaparecido en 2021, instalado en Guía, su municipio de nacimiento.

Este tipo de acciones reivindicativas se enmarcan dentro de la iniciativa Canarias Orgullosa, impulsada desde la viceconsejería de Igualdad y Diversidad del Ejecutivo regional, con el fin de reconocer a las personas referentes LGBTI de Canarias y que, durante los últimos meses, ha venido realizando un conjunto de actuaciones como la instalación de placas, edición de libros y de creación de archivos memoria de las disidencias sexuales y de género, dirigidas a dar visibilidad a la diversidad sexual y de género en las Islas. Además, cuenta con una página web canariasorgullosa.com, que aglutina las actividades de celebración del Orgullo LGBTI organizadas por el Gobierno de Canarias.

Llevando su nombre la Sala de Exposiciones del Auditorio y la presentación de las obras adquiridas por su pueblo

El hijo predilecto de Valleseco y afamado escultor Félix J. Reyes Arencibia, recibe en su pueblo natal un emotivo homenaje a su obra y carrera. Mañana sábado 7 de mayo, a las 11:30 horas, el Ayuntamiento de Valleseco, en manos de su alcalde, Dámaso Arencibia Lantigua, inaugura con la presencia del artista, la Sala de exposiciones “Félix Reyes” y muestra del escultor en el auditorio, albergando para la ocasión, 12 piezas de su obra que el Consistorio ha adquirido, piezas elaboradas en acero, madera o hierro.

Las obras que pasan a formar parte del patrimonio local son las siguientes: “Soledad deseada”; “Soledad impuesta”; “La ventana”; “La ofensa”; “El Final del camino”; “Declaración de amor”, “El Balcón” del número 1 al 4; “El entierro” y “La beca”.

Acto seguido, se llevará a cabo otra importante inauguración, la escultura pública que lleva el nombre de “Pareja con paraguas”, en la plaza de San Vicente Ferrer, a las 12.30 horas.

El propio autor describe su obra de la siguiente manera: “Hace alusión a Valleseco y a la contradicción de su nombre con la realidad ambiental. Porque en Valleseco llueve casi siempre y su campo se riegan siempre con las precipitaciones traídas por los vientos alisios. Por eso es habitual salir con paraguas”. La escultura representa a una pareja que comparte el mismo espacio, protegiéndose de la fina pero persistente lluvia conocida como chipichipi.

Por último, se llevará a cabo una “Acción lúdica” en torno al tema del “paraguas”, en la propia plaza un grupo de artistas y autores allegados al escultor.

Trayectoria de Félix J. Reyes Arencibia

Félix J. Reyes Arencibia (Valleseco, 1941) comienza sus estudios de escultura en 1954 en las academias Municipales de Las Palmas, recibiendo clases de Cirilo Suárez y especialmente del reconocido escultor Abraham Cárdenes con el cual se prepara para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Tenerife. Durante el curso 1961-62 consigue una beca del Ayuntamiento de Las Palmas y otra del Cabildo Insular mediante la cual se traslada a Madrid para estudiar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde obtendría el título de Profesor de Dibujo en la especialidad de Escultura en 1965. En 1982 homologaría dicho título por el de Licenciado en Bellas Artes.

Tras la terminación de sus estudios y su matrimonio con una riojana, se traslada a esta región donde en 1966 inicia su carrera docente en la Escuela de Arte de Logroño como profesor de modelado y vaciado. En 1968 recibió plaza como profesor numerario siendo nombrado catedrático de Artes Plásticas. En la Escuela de Artes impartió clases durante 35 años, ejerciendo la dirección durante 10. Como escultor ha participado en un amplio número de exposiciones, recibiendo una gran cantidad de reconocimientos, como el Premio Extraordinario del II Certamen Juvenil de Arte de Las Palmas en 1959, el Premio de Honor de Escultura de las Academias Municipales de Las Palmas en 1960, el Premio Aníbal Álvarez y el Molina Higueras de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1964 en sus primeras etapas, y más recientemente, el Galardón de las Bellas Artes de La Rioja en 2002 o en 2015 el premio Magister por la Real Academia Canaria de Bellas Artes.

Desde 1974 hay presente escultura pública de Félix Reyes en múltiples municipios de La Rioja. En Canarias la obra del artista tiene presencia en distintos municipios: Arucas (Museo Municipal), Valleseco (escultura pública y en el Ayuntamiento) y Santa Cruz de Tenerife (Real Academia de Bellas Artes). Durante el año 2021 se celebró una exposición-homenaje en el Centro Cultural CICCA, en la cual participaron 25 artistas en torno a su figura.

El Ayuntamiento de Gáldar, a través de la Concejalía de Cultura que dirige Julio Mateo, celebrará este domingo, 1 de mayo, un concierto homenaje por el Día de las Madres

El acto se celebrará a partir de las 20 horas en el frontis del Templo de Santiago y contará con las actuaciones de Mari Carmen Encinoso, Tomás Perera, Vidina Suárez, Carla Vega y Pedro Manuel Afonso.

Un acto que estará dedicado a homenajear la figura materna a través de la música, diseñado para disfrutarlo en familia.