Parte de la colección del coleccionista e investigador lanzaroteño se exhibe los días 8 y 9 de mayo en Caleta del Sebo, en el marco de la XIII edición del Festival de Timples

 El investigador y coleccionista lanzaroteño Daniel Morales exhibe parte de su valiosa colección de discos de pizarra y vinilos antiguos de música folclórica de Canarias, en la exposición organizada paralelamente al programa de conciertos previstos en la XIII edición del Festival de Timples de La Graciosa.

La muestra, que podrá visitarse en el Centro Cultural de Caleta del Sebo los días 8 y 9 de mayo, entre las 10:00 y las 13:00 horas y las 16:00 y 19:00 horas, ofrece un variado conjunto de 80 ejemplares aproximadamente rescatados del periodo que contempla el primer despegue en Canarias de los registros sonoros de artistas y grupos folclóricos durante la década de los años 50 del siglo pasado, muchos de ellos timplistas como Totoyo Millares, Juan Valerón, Casimiro Camacho o Ramón Gil.

Morales incluye asimismo en la exposición numerosos métodos de enseñanza musical comercializados en los años 50, con los que pudo aprender y mejorar su técnica cientos de personas antes de la irrupción de los conservatorios y su enseñanza reglada. Hay que recordar que, en el caso de la capital grancanaria, no es hasta 1958 que la academia de música de la Sociedad Filarmónica obtiene el rango de Conservatorio Elemental de Música, y no es hasta 1998, que la Comunidad Autónoma de Canarias asume su titularidad.

Según señala Morales, en el caso del timple canario, un instrumento tradicionalmente asociado a la música popular, la didáctica ha sido crucial. “Las primeras generaciones de músicos canarios aprendían por imitación, y la técnica se transmitía en muchos casos de padres a hijos. Para ir un paso más allá, era necesaria la participación de un profesor, que en la época solían ser músicos destacados y que en algunos casos comenzaron a publicar sus métodos como una manera de divulgar sus conocimientos aprendidos a base de su experiencia”.

Los primeros métodos comercializados como el de Francisco Alcázar en 1954 o el de Francisco Sarmiento Rojas en 1968, así como el de Gustavo Benítez en 1981, fueron relevantes por su accesibilidad y fácil uso. “Pero no fue hasta décadas posteriores cuando se empezaron a crear los primeros que le permitieron trascender su rol tradicional y avanzar en repertorios más complejos y con técnicas avanzadas”, recuerda el investigador conejero, que opina que “aún se requiere de mayor esfuerzo para la generación de literatura con nuevas composiciones y adaptación de repertorio, para impulsar su mayor desarrollo”.

Más de 200 discos antiguos

Los discos de pizarra fueron el soporte estrella durante más de 50 años, una hegemonía que no resistió a la aparición del vinilo. Morales tiene una colección que supera los 200 ejemplares, entre discos de pizarra, vinilos, CDs y otros formatos, de los que 80 de ellos podrán contemplarse en la exposición atendiendo a su valor histórico, pudiendo escucharse algunos de ellos a través de códigos QR instalados en la sala.

“A mediados del siglo pasado la industria musical no estaba tan desarrollada como lo está actualmente. Intuyo que confiar en la edición de un disco de músicos que eran verdaderos desconocidos para empresas de fuera de las islas y de un género como la música tradicional, no debía ser fácil ni atractivo para el gran público, ni rentable comercialmente. Un ejemplo de ello es el artículo que publica Néstor Álamo, donde relata las vicisitudes que tiene que padecer en la grabación de su disco ‘Canciones de Gran Canaria’, en el que el director de orquesta se negaba a incluir el sonido del timple en la grabación, lo que hizo que tuviese que paralizarse la citada edición”, comenta Morales. Este disco de 1953 lo grabó el sello Columbia en 33 rpm con la participación de María Mérida y acompañamiento de orquesta dirigida por Leocadio R. Machado.

El investigador expone que uno de los timplistas más activos en la edición de discos dedicados al instrumento en Canarias fue Totoyo Millares, “que comenzó a grabar desde muy joven, en una primera etapa entre 1948 y 1956, época en la que realiza una serie de grabaciones con una tecnología muy primitiva, cintas e hilos de alambre, y discos de pasta dura, que actualmente no se han podido escuchar por no disponer de un medio de reproducción”.

“En el año 1961 el sello Hispavox, bajo la dirección del profesor García Matos, edita el ‘Cancionero Folclórico de las Islas Canarias’, en donde Totoyo Millares participa con unas folías en la primera grabación solista que disponemos en la actualidad”, prosigue explicando Daniel Morales. “En una segunda etapa que se inicia en 1963 y termina en 1987, se consolida la aparición del timple solista gracias al reconocimiento que dan las primeras grabaciones comerciales”, agrega.

Daniel Morales atribuye la nueva fiebre (en pleno dominio del streaming) que se ha generado nuevamente con el vinilo superando en ventas al CD y convirtiéndose en un objeto de colección esencial y artículo de lujo, a “una mezcla de romanticismo y de fijación por la calidad. Las personas de ciertas generaciones nos criamos entre vinilos y ponerte a escuchar música formaba parte de un ritual donde necesitabas tu tiempo para disfrutar, tanto de la música como de los contenidos extras que aportaban las carátulas, elementos que se ha perdido con la inmediatez del soporte digital”.

Con su exposición, producida por Estudios Multitrack con el patrocinio del Ayuntamiento Teguise, Cabildo de Lanzarote, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias y Binter, Morales entiende que contribuye de manera directa a la conservación, reconocimiento y proyección futura del timple como instrumento representativo de la cultura musical de Canarias. “Iniciativas como esta son fundamentales para dar a conocer su historia, poner en valor a sus intérpretes y acercarlo a nuevas generaciones. Solo a través de la divulgación y el interés del público podremos garantizar que el timple siga evolucionando y ocupando el lugar que merece dentro y fuera de Canarias”, subraya. “Porque el timple es mucho más que un instrumento: es una seña de identidad cultural de Canarias, un elemento que ha acompañado durante generaciones la expresión musical de nuestras islas y que forma parte de nuestro patrimonio colectivo”, concluye Daniel Morales.

El próximo 1 de mayo el Castillo de San Felipe acogerá también el concierto “Músicas del piélago”, una reinterpretación contemporánea del folclore isleño

Puerto de la Cruz ha acogido ya la inauguración de la exposición fotográfica retrospectiva ‘La piel del tambor’, una propuesta que sumerge al visitante en la riqueza y singularidad de los instrumentos tradicionales de Canarias a través de la mirada del fotógrafo Raúl Santana.

La muestra, abierta desde hoy hasta el 1 de mayo en el Castillo de San Felipe, recoge parte del trabajo de investigación desarrollado por el proyecto Etnografía Canaria, ofreciendo una aproximación visual y documental a la organología del archipiélago y al proceso de recuperación patrimonial impulsado en los últimos años.

Al respecto, el coordinador del proyecto Etnografía Canaria, Jonás García, subraya que esta iniciativa “permite acercar al público un legado que durante mucho tiempo ha permanecido disperso o poco documentado, reforzando el vínculo entre identidad y memoria colectiva”.

En esta misma línea, el artista Raúl Santana destaca que “cada imagen es también un testimonio del esfuerzo por preservar sonidos, técnicas y saberes que forman parte de nuestra historia”.

Esta exposición forma parte del proyecto MiMúsica – Etnografía Canaria, seleccionado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz dentro de su convocatoria de Proyectos Culturales 2025, que incluía también una serie talleres formativos y un concierto de música, titulado ‘Músicas del piélago’, que se celebrará el próximo 1 de mayo en el Castillo de San Felipe. El espectáculo, interpretado por los músicos Jonatán Rodríguez y Félix Morales, propone una reinterpretación contemporánea del repertorio tradicional canario, estableciendo un diálogo entre la memoria musical del archipiélago y nuevas sensibilidades artísticas.

Toda la información del proyecto está disponible en www.etnografiacanaria.com. 

A las 19.00 horas del viernes 10 de abril de 2026, se procederá a la inauguración en el Centro Socio-Cultural LA CASA VERDE de la Villa de Firgas, de la Exposición “TraperAndo”, de Jénnyfer Cabrera Guerra, en una muestra promovida por el colectivo La Vinca Ecologistas en Acción

Según Jénnyfer Cabrera “las traperas para mí son retales de la historia de las familias, ahí iban a parar todas las ropas que ya no se utilizaban, de manera que se convierten en un libro abierto de recuerdos familiares.... Sin olvidar esta premisa quiero darle una nueva visión a estas traperas, dotándolas de utilidad y aplicando diferentes técnicas. Que la gente mire y conozca otra forma de traperas diferentes y más actuales sin perder ni su raíz, ni su esencia.

Aprendí a tejer en el estudio textil La Rueca en la C/ Perojo, con Paula Monzón, allá por el año 1990. Luego seguí de forma autodidacta hasta tener el telar que hoy en día me sigue acompañando. Mi trayectoria ha estado regada de ferias de artesanía, colaboraciones y exposiciones conjuntas e individuales a lo largo de estos años.

Desde el año 2017 imparto talleres en la escuela de Tejeduría de Artenara, ubicada en el barrio de Las Arbejas. En la actualidad colaboro con la Asociación Linolillo en el rescate del lino en Barranco Hondo, con la Fundación Lydia García de Juncalillo y con diferentes proyectos en La Cumbre de la isla”.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de abril de 2026, y se podrá visitar en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas, los miércoles, jueves y viernes, en horario de 18.00 a 20.00 h.; y en horarios especiales para colectivos y centros educativos que así lo soliciten.

La sala de exposiciones La Caldereta de San Mateo exhibe del 4 al 26 de abril la muestra de la creadora Alicia Lasala, ‘Serenidad en el caos’, que organiza el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario con la estrecha colaboración del ayuntamiento del municipio de la Vega de San Mateo. La mencionada muestra está programada dentro de circuito ‘Itineraria’ que ha venido trasladando regularmente a diferentes centros y equipamientos culturales de la isla de Gran Canaria la obra de distintos artistas plásticos. La exposición de Lasala puede visitarse de martes a viernes, de 9:00 a 14:00 y de 17:30 a 19:30 horas, así como los sábados, de 9:00 a 14:00 horas

La obra de Alicia Lasala reflexiona alrededor del alarmante crecimiento de problemas de salud mental ocasionados por el estrés y la ansiedad en las sociedades modernas. El proceso del trabajo artístico valora lo aleatorio y lo inesperado, reflejando cómo el estrés a menudo surge sin aviso. Las formas que emergen en la obra buscan representar visualmente la tensión y la liberación, utilizando el proceso pictórico para explorar dichas emociones y buscando representar la dualidad del estrés y la calma en la salud mental contemporánea.

El día 16 de abril, a las 18:30 horas, Alicia Lasala, cursará una visita guiada a su exposición, en la que explicará a las personas que deseen acudir a la misma, cómo se articula su proceso de trabajo plástico y cuáles son sus intereses creativos.

Según la creadora su proyecto “se fundamenta en la estética, en la filosofía de Aristóteles sobre la catarsis y la purificación emocional a través del arte, así como en las ideas de Alan Watts sobre la aceptación y comprensión de la mente. Estos conceptos se entrelazan con la expresión emocional de artistas como Munch, cuyos trabajos capturan la angustia existencial, y Klimt y Degas, que exploran la complejidad de las emociones humanas”.

El arte como lenguaje poético reflexivo, se convierte en la herramienta que le permite a la artista analizar desde diversos puntos de vista los procesos de la existencia humana y su entorno. Para Lasala “el color delicado, la textura, la forma y el volumen guían el recorrido por la muestra. La sucesión pictórica completa comienza con formas expresionistas que pasan a la abstracción consciente como proceso de descubrimiento interior, para transformarse en escultura”, señala.

La obra se articula como una serie de pinturas que evolucionan hacia esculturas, reflejando el viaje desde la turbulencia emocional hasta la serenidad. “A medida que el espectador avanza en la serie, las formas se vuelven más abstractas y deliberadas, invitando a la reflexión y al descubrimiento interior”, explica la artista, para quien esta serie “sería el resultado simbólico de una deconstrucción y reformulación de códigos culturales, de procesos auto reflexivo, de una búsqueda interna y externa”.

Alicia Lasala estudió en la Escuela Luján Pérez y ha perfeccionado su arte en diversos talleres con artistas canarios, argentinos, chilenos y cubanos de cerámica, serigrafía, grabado, anatomía, escultura en gres, alambre y cemento. El estilo que la define es el expresionismo figurativo y abstracto, donde vuelca las emociones más profundas a través de la figura humana. Se dedica exclusivamente al arte, investigando y probando nuevas técnicas y materiales en las distintas disciplinas. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en la Escuela Luján Pérez, Círculo Mercantil, Museo Municipal de Arucas, Mundo Arti Museum, Casa África y el Colegio de Abogados de Las Palmas, entre otras.

Para el conocido viñetista Jesús Verdú Medina (Las Palmas de Gran Canaria, 1963), que se parapeta detrás de su celebrado alias, J. Morgan, existe una función social detrás de sus viñetas, aquella que emana del discurso reflexivo que se plantea al identificar los aspectos ridículos y absurdos de este mundo que nos ha tocado vivir

La Biblioteca Insular de Gran Canaria inaugura el día 19 de marzo, a las 19.00 horas, la muestra retrospectiva ‘Pensar y reír’ que pone orden a la ingente labor y trayectoria de este autor, reuniendo más de un centenar de viñetas editoriales de los últimos años. La exposición busca no sólo mostrar la función periodística de su trabajo, sino que persigue estimular la opinión acerca de los temas de actualidad que aborda.

Quizás en ese barrio en donde él comenta que lo “nacieron” en el populoso barrio de Schaman, donde creció y deambuló hasta la adolescencia y del que conserva ese legado lingüístico y popular, fecundó este ‘dibujador’ esa idiosincrasia popular que se refleja en la actitud y habla de sus personajes habituales.

Un libro-catálogo dedicado a J. Morgan

La exposición, comisariada por el propio creador canario que también ha desarrollado trabajos como ilustrador, publicista y ha colaborado con la compañía de teatro Instinto Cómico, en calidad de guionista del programa que realiza para la Televisión Canaria ‘En Clave de Ja’, contará con varios vitrinas y módulos expositivos e incluso su mesa de dibujo. Con ocasión de esta muestra, la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario publica un completo libro-catálogo prologado por Franck González en el que el actual director de la Casa Museo Antonio Padrón, Centro de Arte Indigenista de Gáldar, señala que las viñetas de Morgan alzan la vista para señalar los ángulos muertos de nuestro presente, con los grandes temas universales y la defensa de los valores humanos –libertad, igualdad y fraternidad- que son los que construyen la obra mayor de Morgan.

La puesta de largo de la muestra se completa con la conferencia inaugural ‘En lo oscuro de la noche canta el mirlo’, que correrá a cargo del también crítico e historiador del arte Franck González, a la que seguirán durante el tiempo de exhibición de la exposición, varias visitas guiadas programadas, un taller dedicado al análisis de la viñeta de prensa y otra conferencia de clausura, el día 7 de mayo, titulada ‘Pensar y reír: Un alegato en favor del humor y la libertad de expresión’, con la que el propio J. Morgan cerrará este ciclo de actividades en torno a su prolija producción.

Visitas guiadas y taller

Las visitas guiadas para el público suponen una oportunidad de recorrer la exposición en compañía de su autor previa inscripción (22 plazas para cada visita). El jueves 26 de marzo, el viernes 10 de abril, de 11.00 a 13.00 horas (inscripción del 30 de marzo al 8 de abril). Y, por último, el sábado 11 de abril, de 11.00 a 13.00 horas (inscripción del 30 de marzo al 8 de abril).

Por otro lado, J. Morgan impartirá el taller ‘La viñeta de prensa’, los días 9 y 16 de abril, el cual está dirigido a profesionales y estudiantes de ilustración y cómic, estudiantes y personas vinculadas al periodismo, así como al público en general, que podrá formalizar su inscripción para las 30 plazas disponibles entre el 23 de marzo y el 7 de abril.

El título de la muestra, ‘Pensar y reír’, suponen para el viñetista “dos facultades humanas que, a lo largo de la historia, siempre han tropezado con la intransigencia y la intolerancia. Pensar no es otra cosa que formar y relacionar ideas, atribuyéndonos un criterio propio de análisis e interpretación de la realidad. Y esta facultad, tan denostada en estos tiempos que nos toca vivir, se contrapone al incesante esfuerzo de los intransigentes por imponer un único criterio, una norma general, un pensamiento único”. Según Morgan “reírse, burlarse gráficamente, arrancar con descaro esas máscaras de nuestro particular carnaval social, constituye la osadía del humor gráfico, que no todo el mundo encaja con la misma elegancia (especialmente si se siente aludido por la viñeta)”, añade.

Como apunta González en el libro publicado “Morgan levanta editoriales sobre las guerras. Pero también contra la violencia de género, contra la narcotización de la población por parte de las redes sociales y de la televisión. Editoriales sobre el drama de la inmigración en patera, sobre la pobreza –que afecta a uno de cada cuatro canarios-, editoriales contra un proceso de turistificación masiva que a punto está de convertirnos en un parque de atracciones, editoriales que denuncian los efectos del cambio climático, asuntos todos ellos que conforman el meollo de esta muestra. Morgan, desde la atalaya que le brinda su lápiz nos ofrece en sus editoriales otra visión de nuestro propio presente”.

El artista comparte que su forma de interpretar la vida y las relaciones humanas, como en la impronta que puede desprenderse de alguna de mis viñetas más crudas, responde a su etapa como voluntario en la Cruz Roja cuando era joven. “Recuerdo algunas madrugadas en el aeropuerto, acompañando a personas que, aun siendo solicitantes de asilo, eran deportadas con nocturnidad y alevosía. Nada puede conmoverte más que hablar cara a cara con el destino incierto de un semejante que ve truncada su única alternativa a la esperanza”, expresa.

Sobre J. Morgan

J. Morgan es el seudónimo de J. Jesús Verdú Medina. Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1963. Ha dedicado su vida a la ilustración y al humor gráfico, cuyas colaboraciones periodísticas comenzaron en marzo de 1983. Desde entonces, realiza una viñeta diaria para la edición impresa y digital de Canarias7.

Además, es cofundador de la Asociación Canaria de Humoristas Gráficos y Caricaturistas “Se nos fue el baifo”. Ha sido galardonado con el Premio Pedro Marcelino Quintana de Periodismo y el Premio del Instituto Canario de Igualdad, entre otros. Es tal el interés por difundir el humor gráfico y la viñeta de prensa que se ha dedicado a impartir charlas y talleres en centros educativos de toda Canarias.

Lleva más de cuarenta años retratando los aspectos ridículos y absurdos de la condición humana. A través de la sátira social, política y cotidiana de sus viñetas la Biblioteca Insular de Gran Canaria pone en valor su trabajo con esta muestra singular, llena de crítica y reflexión a través del humor gráfico.

La muestra fotográfica rinde homenaje al sector primario y a las tradiciones de la isla a través de una mirada íntima que busca «capturar el alma» más allá de la imagen estética

El Ayuntamiento de Gáldar acoge desde este lunes 16 de marzo el estreno exclusivo de la exposición fotográfica ‘La Piel de Gran Canaria’, obra de la artista María Elena Fernández Alemán, conocida como Elena Feral. La muestra, que se podrá visitar en la Sala Sábor de las Casas Consistoriales hasta el 22 de marzo, forma parte de la XXVIII Feria del Queso, creando un diálogo artístico y gastronómico en torno al valor del sector primario.

La exposición contó con la visita del alcalde de Gáldar Teodorod Sosa Monzón, y es organizada por la Concejalía de Desarrollo Socioeconómico que dirige Agustín Martín Ojeda. Este debut marca el inicio de la itinerancia del proyecto, siendo Gáldar la primera ciudad en mostrar al público este trabajo que nace de una gran transformación personal. Según explica la autora, la serie fotográfica surge tras un proceso vital marcado por el fallecimiento de su padre Juan Antonio Fernández Ventura y una crisis de salud derivada del estrés, momentos que la llevaron a replantearse su identidad más allá del mundo laboral y a reconectar con lo esencial.

Una mirada a lo espontáneo

Lejos de la fotografía convencional, Elena Feral propone un enfoque documental y emocional. «Hablo con la mirada e intento transmitir con la cámara», señala la artista, quien hace una distinción en su técnica. «Hago fotos, no capturo fotos. Hacer una foto es estar en el momento, conectado”.

En ‘La Piel de Gran Canaria’, los rostros a menudo pasan a un segundo plano para dar protagonismo a los detalles. Las texturas, las venas, las manos trabajadas y la piel curtida por el sol y el esfuerzo captan la mirada del visitante. «Quise ir un poco más allá para que el espectador se pare a pensar y vea lo que hay dentro», explica Feral. El objetivo es visibilizar a aquellas personas que «han sacado la isla adelante» pero que, a menudo, permanecen invisibles bajo la narrativa turística de «sol y playa».

Contra los prejuicios sociales

El proyecto también es una crítica a las jerarquías sociales. La fotógrafa confiesa que esta mirada nació al observar las diferencias de trato en un hospital dependiendo del estatus social de los pacientes. «Me he topado con una sabiduría en el sector primario que no se aprende en las universidades», afirma. «¿Dónde quedan esas personas que nos han dado de comer y de beber y que, sin embargo, parece que son gente inculta que no aportan nada?”, cuestiona la fotógrafa.

Para proteger a los protagonistas de la masificación turística, la autora ha decidido no revelar las localizaciones exactas de las imágenes, aunque confirma que ha recorrido «literalmente» todo el territorio, desde el norte hasta el sur de Gran Canaria.

La muestra reúne una selección de obras de las series dedicadas a Santa Brígida, Firgas y Agaete

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad abre sus puertas del 20 de marzo al 12 de abril de 2026 a la exposición ‘SanFirAga’, una propuesta artística del creador Felipe Juan que reúne una selección de obras de las series dedicadas a Santa Brígida, Firgas y Agaete.

Esta muestra representa la culminación de un proyecto anual en el que Felipe Juan aúna tres trabajos presentados en diferentes municipios para dar forma a una exposición única. En esta ocasión, bajo el título ‘SanFirAga’, el artista fusiona las esencias de tres municipios gracanarios en un diálogo visual que invita a redescubrir el patrimonio y la identidad de estos enclaves.

La inauguración está programada para el viernes 20 de marzo a las 18:00 horas en el Museo Agáldar, con entrada libre. El acto contará con la presencia de los escritores Coca de Armas, Ina Molina y Eduardo García, quienes aportaron sus letras y energías a las propuestas que dieron origen a esta serie.

Durante la exposición, que permanecerá abierta hasta el 12 de abril, los visitantes podrán adquirir tanto los libros como las obras pictóricas expuestas.

Esta iniciativa es organizada por la Concejalía de Museos del Ayuntamiento de Gáldar que dirige Carlos Ruiz Moreno y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valleseco.

INAUGURADA EN LAS CASAS CONSISTORIALES LA EXPOSICIÓN DEDICADA AL CENTENARIO DE LOS GRANDES VUELOS DE LA AVIACIÓN ESPAÑOLA

Las Casas Consistoriales del Ayuntamiento de Las Palmas acogieron ayer la inauguración de la exposición “Grandes Vuelos de la Aviación Española 1926-1935”, organizada por el Ejército del Aire y del Espacio, con motivo de la celebración del centenario de la llegada al Puerto de la Luz de la ciudad canaria del avión “Plus Ultra” en su histórico vuelo de Palos de la Frontera a Buenos Aires

Al acto asistieron el general jefe del Mando Aéreo de Canarias, Francisco Javier Vidal, la alcaldesa de la ciudad, Carolina Darias, el delegado del Gobierno en Canarias, Anselmo Pestana, además de representantes de instituciones civiles y militares con presencia en las Islas Canarias.

En el discurso de inauguración, el general Vidal agradeció el apoyo institucional del ayuntamiento de Las Palmas para organizar la exhibición y detalló las numerosas actividades previstas para celebrar el centenario de los Grandes Vuelos, entre ellas el concierto del próximo día 19, la jura de bandera del 25 de abril y la media maratón en la base de Gando el 1 de mayo.

También resaltó que la muestra servía para “realzar una enorme gesta tanto por la calidad humana de los tripulantes, como por su valor y arrojo, La actitud de ir a buscar lo desconocido, los conocimientos técnicos, y ese espíritu expedicionario son los rasgos que tiene el aviador de hoy en día. Los tiempos cambian, pero los valores permanecen”, comentó.

Por su parte, la alcaldesa Carolina Darias quiso destacar la relevancia de la ciudad canaria como un lugar de encuentro entre los continentes: “A través de los siglos, en nuestra ciudad se ha ido abriendo progreso y futuro de la humanidad. Estos vuelos forjaron nuestro futuro, y sentaron unas bases comerciales y geoestratégicas que nos hacen ser una ciudad abierta y cosmopolita”.

La apertura de la muestra ha estado precedida por una conferencia del cronista oficial de la ciudad, Juan José Laforet. En su investigación sobre los Grandes Vuelos, resaltó el valor histórico con estas palabras: “Fueron más que una aventura y que un récord aeronáutico. Fue el hecho de querer ir más allá. Los Grandes Vuelos deberían enseñarse en las escuelas para que las generaciones no añoren el pasado y construyan el futuro”, afirmó.

También han intervenido el general del Ejército del Aire y del Espacio Jorge Clavero, comisario de los actos conmemorativos de los Grandes Vuelos, y el teniente coronel Jaime Canivell. Ambos aviadores han comentado numerosas anécdotas relacionadas con la gesta del vuelo del `Plus Ultra’, como por ejemplo el hecho de que el cantante Carlos Gardel le dedicara un tango titulado “La gloria del águila”.

La exposición acogida en las Casas Consistoriales, de acceso totalmente libre a todos los públicos, tiene como principal objetivo la celebración del centenario de los Grandes Vuelos, considerada como una brillante etapa por el significado histórico, tecnológico, humano y militar de las gestas logradas.

Esta muestra incluye un conjunto de piezas muy variadas llegadas desde el Museo de Aeronáutica y Astronáutica del Ejército del Aire, entre ellas maquetas de gran tamaño, fotografías, mapas, uniformes, instrumentos de navegación, y reproducciones de los periódicos de la época que se hicieron eco de los vuelos.

Se complementa con una serie de paneles informativos situados en la Plaza de Santa Ana, donde el Mando Aéreo de Canarias ha instalado un simulador de un avión F18 del Ejército del Aire para que cualquier persona que lo desee pueda experimentar las sensaciones de pilotar una aeronave de caza.

La exposición inaugurada este pasado miércoles forma parte del amplio programa de eventos diseñado por el Ejército del Aire para celebrar la efeméride de los grandes vuelos. El próximo día 17 de marzo, en las aguas del puerto de la Luz (junto al centro comercial El Muelle), tendrá lugar un amerizaje de un avión Canadair del 43 Grupo, también conocido como “botijo” o “apagafuegos”, que estará acompañado por un helicóptero `Super Puma´ y una aeronave D.4 de Búsqueda y Salvamento del Grupo 82 de Fuerzas Aéreas con base en Gando que, al término del acto, harán un sobrevuelo de la zona.

Además, el 19 de marzo, a las 19:00 h., la Unidad de Música del Mando Aéreo de Canarias celebrará en la Plaza de Santa Ana un concierto con entrada libre para todo el público. El repertorio se basará en piezas relacionadas con los lugares en los que el vuelo del `Plus Ultra´ hizo escala, desde Palos hasta Buenos Aires.

AGENDA:

- Exposición de los Grandes Vuelos de la Aviación Española en las Casas Consistoriales del Ayuntamiento de Las Palmas: hasta el 22 de marzo. Horario: desde las 11:00 a las 19:00.

- `Stand’ informativo y simulador de avión F18: hasta el 22 de marzo, en la Plaza de Santa Ana. Horario: de 11:00 a 19:00.

- Acto institucional del centenario de la llegada del ‘Plus Ultra’ a Las Palmas. Amerizaje de aeronave: 17 de marzo, en la Plaza de Canarias (Puerto de La Luz, junto al centro comercial El Muelle), a las 17:00 h.

- Concierto de la Unidad de Música del Mando Aéreo de Canarias: 19 de marzo, Plaza de Santa Ana, a las 19:00 horas (acceso libre a todo el público).

La muestra ofrece al público la oportunidad de conocer una propuesta artística que combina literatura, tipografía e imagen

La exposición se inaugurará este viernes 13 de marzo en la sala de exposiciones del Auditorio del municipio, donde permanecerá abierta al público hasta el 30 de abril. La muestra ofrecerá a la población y a las personas visitantes la oportunidad de conocer una propuesta artística que combina literatura, tipografía e imagen.

El Ayuntamiento de Valleseco inaugura este viernes 13 de marzo, a las 18.00 horas, la propuesta “Poesía Visual” del escritor, ensayista y poeta visual Ángel Sánchez Rivero, Hijo Adoptivo del municipio, Premio Canarias de Literatura 2018 y miembro de la Academia Canaria de la Lengua.

La muestra podrá visitarse en la sala de exposiciones del Auditorio municipal “Dr. Juan Rodríguez” hasta el 30 de abril, dentro de la programación cultural del municipio.

La exposición reúne una cuidada selección de trabajos en los que la palabra se transforma en imagen y la imagen adquiere dimensión poética. A través de collages, composiciones tipográficas y caligramas, Ángel Sánchez Rivero explora las posibilidades expresivas del lenguaje más allá de la escritura convencional.

En estas piezas, las letras dejan de ser únicamente signos lingüísticos para convertirse también en formas plásticas que construyen significado visual. La obra dialoga con tradiciones antiguas —como los caligramas clásicos y los experimentos tipográficos— y con corrientes contemporáneas de la poesía experimental y concreta.

El resultado es un universo creativo en el que el espectador es invitado a leer con la mirada y contemplar con la imaginación, descubriendo nuevas relaciones entre palabra, forma y espacio.

La poesía visual como juego creativo

El propio autor explica que la poesía visual nace de una relación libre y lúdica con el lenguaje. Sánchez señala que “la poesía visual es una forma de creación en la que las letras no solo dicen algo, también lo muestran. Es un juego con la forma de las palabras, con su presencia en el espacio y con su capacidad de sugerir imágenes”.

Asimismo, recuerda que este tipo de expresión artística tiene raíces muy antiguas, presentes ya en tradiciones clásicas y en manuscritos medievales, aunque adquiere nuevas posibilidades con el desarrollo de la tipografía y la experimentación contemporánea.

Para el autor, la poesía visual representa también una forma de recuperar la capacidad de asombro del lenguaje: “Vivimos rodeados de palabras, pero pocas veces nos detenemos a mirar su forma, su presencia y su fuerza simbólica. La poesía visual invita precisamente a eso: a mirar las letras de otra manera y a descubrir que también pueden emocionar, sugerir y crear imágenes en la mente de las personas”.

Un referente cultural para Valleseco

El alcalde de Valleseco, José Luis Rodríguez Quintana, subrayó la importancia de esta exposición para el municipio: “Es un orgullo acoger la obra de Ángel Sánchez Rivero, Hijo Adoptivo de nuestro municipio y una de las figuras más relevantes de la literatura canaria contemporánea. Su obra y su trayectoria intelectual representan un enorme valor cultural para nuestras islas y para Valleseco, que siempre tendrá abiertas sus puertas a su creación”.

El primer edil destacó además que esta exposición supone una oportunidad para acercar al público una disciplina artística singular que une literatura y artes visuales.

Reseña del artista

Nacido en Gáldar en 1943, Ángel Sánchez Rivero es una de las figuras más destacadas del panorama literario canario contemporáneo. Doctor en Letras y Ciencias del Hombre por la Universidad de la Sorbona, cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de La Laguna y de Lenguas Modernas en la Universidad de Salamanca, desarrollando posteriormente su trayectoria profesional como catedrático de Francés y Alemán.

Su carrera intelectual se ha caracterizado por una intensa actividad como escritor, investigador, traductor y docente.

En 2017 fue nombrado Hijo Adoptivo de Valleseco y recibió la distinción Can de Plata de las Artes, otorgada por el Cabildo de Gran Canaria, reconocimientos que se suman al Premio Canarias de Literatura, concedido por el Gobierno de Canarias en 2018.

Con esta exposición, la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valleseco refuerza su compromiso con la promoción de la cultura y la creación artística, ofreciendo a la ciudadanía la oportunidad de acercarse a la obra de Ángel Sánchez Rivero, una figura esencial de la literatura y el pensamiento cultural de Canarias.

La muestra está ubicada en el pasillo que lleva a usuarios, familiares y trabajadores a las plantas de Hospitalización

El Complejo Hospitalario Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias, ha inaugurado la exposición ‘Pintar es una medicina’, un proyecto artístico y emocional que reúne 96 dibujos realizados por niños y niñas que acuden al Aula Hospitalaria del centro hospitalario.

La muestra, instalada en el pasillo que lleva a las plantas de Hospitalización, recoge el talento, la creatividad y la capacidad de superación de los pacientes pediátricos que, a través del arte, encuentran una vía de expresión durante su estancia hospitalaria. Cada obra refleja vivencias, sueños, emociones y miradas llenas de esperanza, convirtiendo el dibujo en una herramienta terapéutica que complementa su proceso de recuperación.

Detalle de algunos de los dibujos que componen la exposición

El proyecto ’Pintar es una medicina’ nace con el objetivo de humanizar el entorno hospitalario y visibilizar la labor educativa y emocional que se desarrolla en el Aula Hospitalaria del HUC. A través de esta iniciativa, se pone en valor la importancia del acompañamiento pedagógico y artístico como parte fundamental del bienestar integral de los menores ingresados.

El gerente, Rafael Martín, visitó la exposición junto con el director de Enfermería, el jefe de servicio, supervisor del área funcional y supervisor de Pediatría que felicitaron al equipo docente del aula escolar por esta iniciativa que forma parte del programa más amplio ‘CuidArte’ y crea espacios de creatividad que contribuyen a mejorar el estado anímico de los pacientes y a mantener la continuidad educativa durante su hospitalización.

La exposición permanecerá abierta a los usuarios y pacientes en el hospital, invitando a profesionales, pacientes y visitantes a descubrir cómo, en palabras de los propios participantes, pintar no solo entretiene, sino que también cura.