Besay Pérez e Iván Quintana, dos pilares del folclore, se unen en un mismo latido: la música de Néstor Álamo vuelve a casa con “Cartas a Néstor”, en el Pérez Galdós

Cuando la juventud de hoy sigue dialogando con la tradición de siempre nacen espectáculos como “Cartas Néstor”, cuyo estreno será el 7 de marzo en el Galdós

Las Islas Canarias vuelven a mirarse en su propia memoria musical a través de Cartas a Néstor, un espectáculo que une a dos de las voces solistas más reconocidas de las nuevas generaciones del folclore canario: Iván Quintana y Besay Pérez. Juntos, rinden homenaje a una de las figuras más admiradas y decisivas de la cultura isleña: Néstor Álamo. El próximo 7 de marzo, a las 20:00 horas, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria estrena este espectáculo musical de gran carga simbólica y emocional que rinde homenaje a una de las figuras más queridas y fundamentales de la cultura canaria.

Sobre el escenario se encontrarán Iván Quintana y Besay Pérez, dos de las voces solistas más jóvenes y reconocidas del Archipiélago, pertenecientes a Los Gofiones y Los Sabandeños, respectivamente.

Dos intérpretes que representan el presente y el futuro del folclore canario desde el seno de las dos agrupaciones más veteranas, influyentes y respetadas de Canarias, auténticos pilares de la música popular de las islas.

Lejos de una revisión nostálgica, Cartas a Néstor nace como un diálogo entre generaciones, un puente tendido entre el legado del pasado y la sensibilidad artística del presente.

El proyecto propone una reinterpretación sinfónica contemporánea de algunas de las composiciones más emblemáticas del grancanario —como “Sombra del Nublo”, “Ay, Teror” o “Maspalomas y tú”— respetando su esencia popular, pero llevándolas a un nuevo espacio sonoro de gran formato y profundidad emocional.

La propuesta musical cuenta con la participación de un ensemble vinculado a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, integrado por cuerdas, percusión, piano, guitarras e instrumentos tradicionales canarios como el timple y el laúd, además de voces líricas que enriquecen el discurso musical.

Esta combinación permite tender un puente entre lo sinfónico y lo popular, sin perder la autenticidad que define la obra de Álamo. La unión de voces solistas, orquesta, instrumentos tradicionales canarios y una cuidada puesta en escena refuerza la vocación del proyecto: ensanchar los límites de la música canaria sin que pierda su raíz.

Iván Quintana, natural de Carrizal de Ingenio, y Besay Pérez, de La Laguna, ambos tenores con una trayectoria ampliamente reconocida dentro y fuera de las islas, coinciden en una idea común: la música de Néstor Álamo sigue viva porque habla de la tierra, de la memoria colectiva y de una identidad que se renueva con cada interpretación. “No se trata solo de cantar sus canciones —señalan—, sino de volver a sentirlas desde otro lugar, para que las nuevas generaciones las hagan suyas”.

La dirección escénica corre a cargo de Luis O’Malley. La mirada escénica de este director artístico aporta una dimensión teatral y narrativa que convierte el concierto en una experiencia sensorial completa, donde música, palabra e imagen dialogan con el legado de Álamo.

Cartas a Néstor no es solo un homenaje; es una declaración de intenciones. Una muestra de que el folclore canario puede crecer, dialogar con otros lenguajes y seguir emocionando sin perder su verdad. Un acto de respeto, amor y futuro hacia una obra que forma parte del alma de Canarias. Además, que este homenaje tenga lugar en el Teatro Pérez Galdós, espacio de referencia cultural en Canarias y estrechamente ligado a la historia artística del Archipiélago, refuerza el carácter especial de la cita. Cartas a Néstor no es solo un concierto: es un acto de respeto, de amor a la tierra y de compromiso con una herencia cultural que sigue viva gracias a quienes la cantan desde hoy.

Ficha:
Nombre del espectáculo: Cartas a Néstor
Fecha: 7 de marzo de 2026
Lugar: Teatro Pérez Galdós
Hora: 20:00
Tickets: https://teatroperezgaldos.janto.es/janto/main.php?Nivel=Evento&idEvento=CaNESTOR0326
Dirección escénica: Luis O’Malley
Elenco: Iván Quintana, Besay Pérez y un ensamble de OSLP

Las entradas para ambos conciertos, en Gran Canaria y Lanzarote, ya están agotadas

Ofrecerán una aventura sonora y versátil a través de obras de Stravinsky, Ligeti, Mozart y Chopin, bajo la dirección de Fabien Gabel

Yuja Wang regresa al Festival de Música de Canarias 15 años después de su primera comparecencia cuando comenzaba a despuntar

El 42º Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC) está a punto de recibir una de las visitas más electrizantes de su edición de 2026. Escenarios de Gran Canaria y Lanzarote acogerán a la Mahler Chamber Orchestra (MCO), bajo la dirección del maestro francés Fabien Gabel y con la participación estelar de la pianista china Yuja Wang, un auténtico torbellino de fuerza frente al teclado que ha redefinido por completo lo que significa ser una estrella de la música clásica en el siglo XXI.

Todo un conglomerado de virtuosismo sonoro, que dejará su impronta en los conciertos que ofrecerá este domingo 18 de enero, a las 19:00, en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, y el lunes 19 de enero, a las 20:00 horas, en el Auditorio Jameos del Agua de Lanzarote. Las entradas para ambos conciertos se encuentran ya agotadas. En la primera sede se ofrecerá una charla previa, una hora antes, a cargo de Ricardo Ducatenzeiler.

MCO, referente camerístico internacional

Considerada una de las mejores orquestas de cámara del mundo, la MCO es una formación muy particular por su organización como colectivo global de músicos nómadas y por su forma de romper los estereotipos en cada actuación.

Lejos de ser una formación clásica convencional, su origen está ligado a la Gustav Mahler Jugendorchester, cuyo primer mentor fue el legendario Claudio Abbado, quien impulsó su creación para músicos jóvenes.

Su concepto se fue forjando hasta lo que es hoy: un colectivo nómada, sin jerarquías, sin sede fija y gestionado por los propios miembros (en colaboración con una oficina de Berlín). Sus integrantes, procedentes de 25 países diferentes, se reúnen solo para hacer giras o impulsar proyectos, lo que se traduce en el entusiasmo y la frescura que les distingue.

Las tres primeras obras que interpretan en Canarias serán bajo la batuta del director Fabien Gabel, maestro que destaca por su elegancia técnica, aunque atípica. Trompetista de formación, llegó a tocar a las órdenes de mitos como Pierre Boulez o Ricardo Muti antes de dar el salto a la dirección, donde ha logrado un lugar muy destacado en formaciones americanas y europeas de primera línea.

Yuja Wang, rompiendo moldes

El trío de ases se completa con el esperado regreso de la pianista Yuja Wang, que desde sus inicios ha desafiado todos los estereotipos en torno a la música clásica. De origen pekinés, Wang dio el salto al estrellato internacional en 2007, tras sustituir repentinamente a la solista Martha Argerich con la Orquesta Sinfónica de Boston.

Ya en aquel momento conquistó por su virtuosismo sobrehumano, que ha continuado evolucionando hasta la actualidad. Es más, recientemente logró la hazaña de interpretar los cuatro conciertos de Rachmaninoff seguidos en el Carnegie Hall de Nueva York, algo nunca antes intentado.

A su talento audaz se une, además, una altísima presencia escénica y un estilismo nada habitual, a veces con tacones de vértigo y con los vestidos más llamativos, rompiendo muchos de los códigos de etiqueta de su gremio.

Wang regresa al Festival de Música de Canarias 15 años después de su primera comparecencia como joven promesa para elevar las posibilidades de su instrumento con el Concierto para piano de György Ligeti y el Concierto nº 1 para piano de Chopin. Este último, además, estará sola frente a la orquesta, sin dirección.

De la comedia napolitana a los desafíos de Ligeti

La velada comenzará con la Suite Pulcinella de Igor Stravinsky, que el compositor creó basándose en una comedia de enredos napolitana y cuya partitura mezcla con brillantez el sonido barroco con las texturas nuevas y los giros rítmicos que caracterizan su estilo modernista.

Uno de los grandes desafíos de esta cita llegará a continuación, con el Concierto para piano de György Ligeti. Wang como solista y Gabel en la dirección se enfrentarán a una obra de los años 80 (del siglo XX) que es un auténtico rompecabezas rítmico, influenciado por elementos tan dispares como la música africana o por el tic tac del reloj. En él, el piano no tendrá un papel de solista tradicional, sino que se enfrentará a una orquesta que dialoga, responde y que, a veces, también interrumpe.

La segunda parte pasará a la calma y la emoción de varios extractos del ballet Idomeneo de Wolfgang Amadeus Mozart, creado en su origen como una celebración ritual para cerrar el drama de la ópera homónima. En la actualidad, su partitura ha sobrevivido como una pieza sinfónica independiente gracias a su riqueza orquestal, lo que permite que formaciones como la MCO saquen a relucir la versatilidad y talento de sus músicos.

Cerrarán sin director y con Yuja de vuelta como solista para interpretar el Concierto para piano nº 1 de Frédéric Chopin. Es una obra de algo simbolismo biográfico que el joven compositor creó a modo de despedida de su Polonia natal, justo antes de la insurrección de 1830. Con este broche final, la pianista abordará una partitura de registros opuestos, donde el piano asume el protagonismo absoluto y transita a través de pasajes de gran agilidad y otros momentos de lirismo poético.

Esta semana estarán Guiguan Project y Luis Quintana, a los que seguirá el espectáculo ‘Canarii’ y el estreno de ‘Arahal’ de la compañía Pieles

La programación escénica incluye la obra ‘Libros cruzados’, de Delirium Teatro, y la pieza familiar ‘Rrrrr. Historia de una oruga’

La música es la protagonista del inicio de la nueva temporada del Teatro Guiniguada. El escenario que gestiona el Gobierno de Canarias en la capital grancanaria ofrece al público este fin de semana el concierto de Guiguan Project & Markus Stokhausen, dentro del 42 Festival Internacional de Música de Canarias; y el del cantautor Luis Quintana como cierre de la gira ’30 años de canciones y teaNtros’. Les seguirá la versión en concierto de ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay y el estreno ‘Arahal’, de la compañía Pieles, ambos también programados por el FIMC.

La propuesta escénica de este primer mes del año está integrada por la obra ‘Libros cruzados’, de Delirium Teatro, y la propuesta infantil ‘Rrrrr. Historia de una oruga’ , de la compañía catalana Princep Totilau. Comienza así una intensa programación para diferentes tipos de públicos, cuyas entradas están disponibles en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla los días de función.

Guiguan Project

Dentro de la sección En Paralelo del FIMC, el viernes 16, estará en el Guiniguada el trio Guiguan Project, integrado por tres músicos con un estilo único, arraigado en sus raíces isleñas: Javier Infante (guitarra), Alexis Lemes (timple) y Javier Colina (contrabajo). Estarán en el escenario junto al reconocido trompetista y compositor alemán Markus Stockhausen, uno de los grandes innovadores e improvisadores de la escena jazzística europea. Su colaboración promete llevar esta experiencia musical a nuevas alturas, creando un diálogo enriquecedor entre sus visiones artísticas.

Luis Quintana y sus 30 años en la escena musical

Al día siguiente, sábado 17, será el concierto de cierre de la gira ‘30 años de canciones y teaNtros’, del cantautor grancanario Luis Quintana. Esta propuesta musical, con la que el artista recorre tres décadas de trayectoria con su música, sus historias y su inconfundible manera de conectar con el público.

En un formato de cuarteto, el músico realizará un recorrido por canciones desde ‘Amarillo es mi color’ o ‘La isla de mi vida’, hasta temas más íntimos y personales. Con cinco discos

en su trayectoria y precursor de proyectos como ‘Cantautores en Vegueta’, ‘El hogarte de Vegueta’ y Chirimurga del timple, Quintana ofrecerá un concierto cercano y dinámico en el que se fusiona entretenimiento y profundidad.

‘Canarii’, en versión concierto

También con el FIMC (sección En Paralelo), el martes 21 de enero, el público podrá disfrutar en este escenario de un viaje a la identidad isleña con la versión en concierto del espectáculo ‘Canarii’, de Olga Cerpa y Mestisay. Estará el coro de voces búlgaras Vanya Moneva y el prestigioso elenco de músicos de las islas que formó parte del estreno de su versión para ballet hace dos años.

‘Arahal’ de la compañía Pieles

La programación continúa el jueves 22 con ‘Arahal. Un lugar donde descansar’, el nuevo espectáculo de la compañía Pieles que recorrerá las islas dentro de la programación En Paralelo del FIMC. En este nuevo montaje, percusión, voz, piedra, semilla… y silencios que se funden en un canto ancestral que conecta Canarias, el norte de África y el legado sefardí. Una propuesta interdisciplinar que habita la tradición y con el que Pieles abre un umbral hacia lo íntimo, lo sagrado y lo colectivo.

Programación escénica

De otra parte, la programación escénica del Guiniguada comienza el sábado 24 de enero con la obra teatral ‘Libros cruzados’, de la compañía Delirium Teatro. Escrita por Antonio Tabares, es una pieza en torno a un libro que cambia de manos continuamente, ‘Anna Karenina’, y tres mujeres que se replantean su vida a raíz de su lectura

El público familiar tiene también una propuesta muy atractiva, el espectáculo ‘Rrrrrr. Historia de una oruga’, de la compañía catalana Príncep Totilau, programado para el sábado 31. Es un montaje de teatro gestual y danza, inspirado en la música de Chopin, de quien se interpreta música en directo al piano. La obra se dirige al público más joven, especialmente recomendado de 3 a 6 años.

Se trata de una iniciativa que lleva realizándose desde hace varios años y que este año cierra el programa navideño del hospital

La Sinfónica de Tenerife obsequió a los presentes con un recital de más de una hora de duración

La música de la Sinfónica de Tenerife ha inundado hoy los rincones del Complejo Hospitalario Universitario de Canarias (HUC), adscrito a la Consejería de Sanidad del Gobierno de Canarias. Pacientes hospitalizados y familiares se desplazaron al hall del Edificio de Actividades Ambulatorias del centro hospitalario para disfrutar del concierto. También lo hizo el personal sanitario y usuarios que acudían a alguna consulta o prueba diagnóstica en el centro hospitalario.

La Sinfónica de Tenerife obsequió a los presentes con un recital, dirigido por Ángel Camacho, de más de una hora de duración

Ofreció obras como `LÁrlésienne´ de Bizet. `Peer Gynt´ de Edvard Grieg, `El corazón de María´ de Gonzalo Cabrera, ‘El cascanueces’ de Chaikovsky, `El tambor de granaderos´ de Chapí, Danza húngara de Brahms, `Soy de aquí´de Benito Cabrera y una selección de piezas de Mecano con orquestación de Peter Hope.

Para finalizar, la orquesta dio la oportunidad a una joven paciente de dirigir la Orquesta en la interpretación de la ‘Marcha Radetzky’, de Strauss.

El gerente del HUC, Rafael Martín, agradeció tanto al Cabildo de Tenerife, representado por su consejero insular de Cultura, Museos y Deportes del Cabildo de Tenerife, José Carlos Acha, como a los miembros de la Sinfónica de Tenerife esta increíble iniciativa que alegra la estancia de los pacientes hospitalizados y de los usuarios del centro hospitalario.

Se trata de una iniciativa que lleva realizándose desde hace varios años y que este año cierra el programa navideño del hospital.

El prestigioso director estonio liderará a la formación bávara con dos programas diferentes en ambos auditorios capitalinos

Este fin de semana estarán en Tenerife y los días 12 y 13 en el Alfredo Kraus de Gran Canaria, con obras de Mozart, Bruckner y Schubert

La Sinfónica de la Radio de Baviera regresa a las islas 25 años después de su primera comparecencia ante el público canario

El Festival Internacional de Música de Canarias se prepara para recibir a uno de los grandes colosos de la música sinfónica mundial, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. Considerada unánimemente como una de las mejores del planeta, volverá a pasar por Canarias 25 años después de su último concierto en las Islas, esta vez con doble programa para el público de Tenerife y Gran Canaria. Al frente de esta maquinaria sonora alemana estará el maestro Paavo Järvi, una de las batutas más solicitadas y aclamadas del momento, que guiará a la orquesta en lo que promete ser uno de los hitos indiscutibles de la 42º edición del festival.

El propio maestro Järvi ha contado a los medios informativos los detalles de estos conciertos, en un acto en el que estuvo acompañado del director artístico de la formación Benjamín Schwartz, así como del músico español Ramón Ortega, principal oboe de la orquesta. En representación del Gobierno, organizador del Festival de Música de Canarias, participó también el consejero delegado del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Guillermo Martínez, acompañado del portavoz musical del festival, Ricardo Ducatenzeiler.

La formación ofrecerá dos conciertos en cada isla, con un programa dedicado a obras de Mozart y Schubert en la primera velada, y otro a sinfonías de Mozart y Bruckner en la segunda. En total, cuatro jornadas compartidas con la orquesta bávara que tendrán lugar el sábado 10 y el domingo 11 de enero en el Auditorio de Tenerife, y el lunes 12 y el martes 13 de enero en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria, ambas a las 19.30 horas, salvo el concierto del domingo, que comenzará a las 19.00 horas.

Organizado por el Gobierno de Canarias, el FIMC continúa así con una intensa programación en las islas que se prolongará durante todo el mes de enero y la primera semana de febrero. En este caso, las entradas se encuentran a la venta en la web www.festivaldecanarias.com, así como en las plataformas habituales de venta y en las taquillas, de ambos auditorios capitalinos.

Una alianza musical de primer nivel

En activo desde 1949, la Sinfónica de la Radio de Baviera (en alemán, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks) ha pasado a convertirse en una de las formaciones más legendarias del siglo. La crítica internacional la sitúa de forma unánime en el top 5 de las mejores orquestas del mundo, pero también en la líder indiscutible entre las formaciones radiofónicas de su misma naturaleza. Su sonido ha sido moldeado durante décadas por algunos de los directores titulares de mayor prestigio, como Eugen Jochum, Rafael Kubelík, Sir Colin Davis, Lorin Maazel y Mariss Jansons.

Con la incorporación de la batuta Sir Simon Rattle, quien asumió la titularidad en la temporada 2023/24, la orquesta vive actualmente una verdadera etapa dorada, marcada por el carisma del director y una vocación por la formación de nuevas generaciones. Además, cuenta con una amplia discografía, avalada incluso con el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Orquestal en 2006 y por otros reconocimientos recientes, como el galardón a ‘Mejor disco del año’ de la BBC Musical Magazine y el Premio de la Crítica Discográfica Alemana.

Para su regreso al FIMC, 25 años después de su última actuación en Canarias, este referente alemán de la música clásica se pondrá a las órdenes del maestro estonio Paavo Järvi, una de las personalidades más aclamadas por el podio internacional. También él exhibe un Grammy entre sus mayores logros, así como otras distinciones de primer orden, como la Medalla Sibelius, el Premio Hindemith y la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

En la actualidad, Järvi compagina la dirección musical de la Tonhalle-Orchester Zürich con la dirección artística de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, aunque mantiene vínculos muy estrechos con las formaciones que ha dirigido en el pasado, como la Orchestre de Paris, la Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK. También es uno de los más solicitados como director invitado, razón que lo ha traído hasta el 42 FIMC para llevar la batuta en los cuatro recitales de la Sinfónica de la Radio de Baviera.

Sinfonías ‘París’ de Mozart y ‘La Grande’, de Shubert

El primer programa, el 10 de enero en Tenerife y el 12 de enero en Gran Canaria, arrancará con la Sinfonía nº 31 ‘París’, de Wolfgang Amadeus Mozart. Surgida de un encargo en 1778, esta obra pasó a la historia por ser la primera en la que el compositor incluyó el sonido de los clarinetes. Es más, para satisfacer el gusto grandilocuente del público francés, Mozart utilizó para esta obra a la orquesta más grande que había empleado hasta la fecha. El resultado sería una partitura célebre, que siglos después de conquistar en el Palacio de Tullerías continúa siendo una de las más interpretadas por las orquestas actuales y que esconde una dimensión trágica tras sus movimientos, que es el duelo que experimentaba el de Salzburgo tras la repentina muerte de su madre.

En la segunda parte, la orquesta se adentrará en el universo de Franz Schubert con su Sinfonía nº 9 ‘La Grande’. La particularidad de esta obra es que fue Robert Schumann quien logró desempolvar su partitura rescatándola entre varios archivos olvidados. De esta forma, permitió que se estrenaran sus dos primeros movimientos once años después de la muerte del compositor, bajo la dirección de Felix Mendelssohn, y al completo ya a mediados del siglo XIX. Schumann la consideraba como “el logro más grande en la música instrumental desde Beethoven.

Sinfonías ‘Praga’ de Mozart y ‘Romántica’ de Bruckner

El segundo programa, correspondiente a los conciertos del 11 de enero en Tenerife y el 13 de enero en Gran Canaria continuará explorando la madurez de Mozart con la Sinfonía nº 38 ‘Praga’, estrenada durante una visita triunfal del compositor a la ciudad donde su ópera ‘Las bodas de Fígaro’ ya causaba furor. Es una obra en la que los instrumentos de viento toman un protagonismo melódico inédito, lo que en su momento supuso todo un punto de inflexión para el tipo de producción que venía realizando Mozart.

En la segunda parte la orquesta dará un salto hacia el Romanticismo con la Sinfonía nº 4 ‘Romántica’ de Anton Bruckner, en su segunda versión Ed. Nowak (1878/1880). A través de ella, el compositor buscaba evocar escenas de un mundo medieval idealizado, con un amanecer anunciado por la trompa del primer movimiento, una escena de caza en el scherzo o una danza popular austriaca en el trío central. Las referencias al fervor religioso de Bruckner se funden con constantes reminiscencias a la naturaleza. Todo, en una sinfonía que ya en su momento encumbró a Bruckner y que todavía hoy continúa siendo un verdadero reto para la Sinfónica de la Radio de Baviera.

Charlas previas en los cuatro conciertos

En cualquier caso, todos los asistentes que deseen ahondar en las claves de ambos programas, podrán asistir a las charlas programadas una hora antes de cada concierto en las salas anexas del Auditorio de Tenerife y el Auditorio Alfredo Kraus. La impartirá el divulgador musical Ricardo Ducatenzeiler y en sus coloquios abordará datos relevantes sobre la orquesta, el director y el contexto en el que se crearon las obras.

Acción con menores inmigrantes

De otra parte, cabe señalar que, durante su estancia en Tenerife, músicos de la Sinfónica de la Radio de Baviera participarán en una actividad organizada por la asociación alemana sin ánimo de lucro Hangarmusik, que ha estado trabajando durante el mes de diciembre en centros de menores extranjeros no acompañados para contribuir a su integración a través de la música. Tras este periodo, el grupo asistirá el domingo 11 de enero, al ensayo general de la orquesta en el Auditorio de Tenerife y participar en una interpretación especial de un fragmento de la Primera Sinfonía de Mahler que han estado ensayando.

Una acción que ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno autónomo, a través de su área de Cultura y de la Agenda 2030 dependiente de la viceconsejería del Gabinete del Presidente, que permite así continuar con la vocación social de un festival que, más allá de la parte puramente artística, busca conectar con la sociedad en sus más diversos ámbitos, evolucionar con ella y ser palanca de los cambios que ayudan a promover su desarrollo y transformac

El tour de la cantautora tinerfeña recalará en varias ciudades de Canarias y de la península

Próximamente anunciará más ciudades en las que sonarán éxitos recientes como “Lo sabrá Madrid” y “El acuerdo”

La cantautora natural de Granadilla de Abona, Beatriz Martín, abrirá el 2026 por todo lo alto: con el tour “Tres60º”, su nuevo proyecto. La gira dará comienzo el 17 de enero, con un concierto en la mítica sala El Búho, situada en San Cristóbal de La Laguna. Asimismo, en este concierto participará el cantautor catalán Xavi Flores.

Beatriz Martín, artífice de éxitos como “Se me nota” o “En tu lugar”, y que también fue la voz que dio entrada al concierto de Ismael Serrano que tuvo lugar en Tenerife en 2025, anunció que “Tres60º” recorrerá las siguientes ciudades:

17 de enero: El Búho - La Laguna
27 de febrero: El Sótano Analógico - Las Palmas de Gran Canaria
21 de marzo: Plaza del Convento - Granadilla de Abona
15 de abril: Teatro Leal - La Laguna
23 de mayo: Sala Cuatrogatos - Sevilla

En esta gira que supondrá, en palabras de la artista, “un renacer, un regreso a la esencia, a la verdad y a la música desnuda”, Beatriz Martín anuncia que cada concierto será un homenaje a sus experiencias y aprendizajes. Además, pondrá el foco en los sentimientos, aspecto que marca de forma destacable sus composiciones, y en las raíces.

Recientemente, su canción a dúo con el cantautor Jan Cruz titulada “Lo sabrá Madrid”, lideró la lista Clickers de Los 40 Canarias, y planea anunciar próximamente más fechas de su gira “Tres60º” que recorrerá diferentes ciudades de la península ibérica.

El 8 de enero en el Auditorio de Adeje (Tenerife) y el 9 de enero en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), 16 músicos revivirán el espíritu del mítico proyecto Buena Vista Social Club

Los conciertos tienen lugar bajo la dirección de Pancho Amat, considerado el mejor tresero del mundo

“Imaginen caminar por las calles empedradas de La Habana, donde cada rincón tiene su propio compás y cada balcón guarda una melodía…”, así comienza el “Live in Havana Tour”, un viaje musical narrado por las Estrellas de Buena Vista y Más, los herederos del legendario Buena Vista Social Club, que llegarán a Canarias el próximo día 8 de enero para actuar primero en el Auditorio de Adeje (Tenerife) y al día siguiente, 9 de enero, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario (Gran Canaria).

Estrellas de Buena Vista y Más nace con el objetivo de preservar el legado del Buena Vista Social Club, aquel mítico proyecto que reunió hace más de 25 años a veinte músicos cubanos veteranos de los años 50 y los devolvió al escenario a finales de los 90. Bautizado con el nombre de un club social habanero, el grupo dio nueva vida a leyendas como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Rubén González y Omara Portuondo, entre otros. Su éxito internacional marcó un renacimiento para la música tradicional cubana y abrió una ventana al mundo sobre su riqueza y autenticidad. Aquella historia de segundas oportunidades sigue viva hoy en las Estrellas de Buena Vista y Más, que llegan a Canarias para revivir ese espíritu con nuevas voces y la misma energía inconfundible.

Con 16 músicos sobre el escenario, esta formación reúne a figuras originales del icónico grupo cubano junto a una nueva generación de intérpretes que mantienen viva la esencia del son, el bolero y la guaracha. Entre ellos las voces de Carlos Calunga y Lázaro Villa, el percusionista Ángel Terry, el saxofonista Javier Zalba, el trompetista Roberto García, el trombonista Alberto Muñoz, el contrabajista Fernando Arévalo y la violinista Osiris Valdés, bajo la dirección musical de Pancho Amat, considerado por muchos el mejor tresero del mundo.

El resultado de aquel proyecto inicial del Buenavista Social Club tuvo un impacto considerable en el mundo y fue recogido entonces en la grabación de un disco y un documental que en 1999 rodó el cineasta alemán Wim Wenders recogiendo la esencia del proyecto, las experiencias personales de los músicos y los recordados conciertos que ofrecieron en Amsterdam y Nueva York. Buena Vista descubrió para muchas personas una Cuba desconocida, e hizo que la propia isla descubriera el poder de su pasado. Más de ocho millones de copias vendidas y premios sin fin pusieron a este álbum en un sitio muy distinguido en el contexto de la historia de la música popular del mundo.

El Live in Havana Tour de Estrellas de Buena Vista y Más recorrerá buena parte de España antes de aterrizar en Canarias. La gira arrancará en Murcia (3 de enero), continuará por Valencia (4 de enero), y seguirá por Zaragoza (10 de enero), Lleida (11 de enero), Gijón (23 de enero), Santiago de Compostela (24 de enero), Vigo (25 de enero) y Madrid (27 de enero). Entre estas fechas, el público canario podrá disfrutar del inconfundible sabor cubano el 8 de enero en el Auditorio de Adeje (Tenerife) y el 9 de enero en el Teatro Víctor Jara (Gran Canaria), antes de que el tour continúe hacia Alemania, con conciertos en Múnich (18 de enero), Berlín (19 de enero) y Hamburgo (20 de enero).

Las entradas para el concierto de Tenerife estarán disponibles próximamente, mientras que las de Gran Canaria ya pueden adquirirse en la web oficial del Teatro Víctor Jara así como en latitudcanarias.com para el resto de las fechas.

Con un directo lleno de sentimiento y energía, esta banda clava cada nota y transmite toda la magia de los temas que marcaron una época

La Plaza Grande de Guía acoge mañana sábado 3 de enero, a las 22:00 horas, el concierto de La Boina de Fito, el grupo tributo que rinde homenaje a los míticos Fito & Fitipaldis, capturando la esencia y energía de la banda original.
Con una interpretación fiel tanto en lo musical como en lo emocional, La Boina de Fito recrea los temas más emblemáticos de Fito & Fitipaldis, ofreciendo al público una experiencia cercana a los conciertos de la banda. Su dedicación y respeto por la música de Fito Cabrales hacen de este grupo una referencia destacada en el circuito de tributos a este icónico grupo de rock español.

Con un directo lleno de sentimiento y energía, esta banda tributo clava cada nota y transmite toda la magia de los temas que marcaron una época. No es solo un tributo: es una fiesta de emociones donde se canta, se vibra y se viaja en el tiempo

La celebración de este espectáculo, previsto inicialmente para el pasado 20 de diciembre en el marco de la Feria Navideña de Comercio Local celebrada en la zona comercial abierta de Las Huertas, tuvo que ser suspendido debido a la lluvia y se recupera para continuar disfrutando este fin de semana de las fiestas navideñas en el municipio.

Las adversas condiciones meteorológicas que se anuncian para los próximos días en Canarias han aconsejado al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana a suspender el recital previsto para el día 1 de enero. El singular paraje de Playa del Inglés acoge el Día de Reyes, sobre las 18:30 horas, su emotivo recital en el que el combo canario se acompaña del multipremiado saxofonista y flautista Jorge Pardo

Las adversas condiciones meteorológicas que se anuncian para los próximos días en Canarias han aconsejado al Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y al combo grancanario a la suspensión del popular concierto previsto en la tarde del próximo 1 de enero.

El evento, que este año cumple su décima edición y que cuenta como invitado con el prestigioso instrumentista español Jorge Pardo, se traslada en esta ocasión al próximo martes, 6 de enero, Día de Reyes, a las 18,30 horas y en el mismo emplazamiento.

Olga Cerpa y Mestisay cumplen una década desde que decidieron ofrecer en el Mirador de las Dunas de Maspalomas su ya popular Concierto de Año Nuevo que, este año, se convierte en Concierto de Reyes. El éxito de convocatoria y ambiente de la primera edición, que desbordó todas las previsiones, hizo que se haya convertido en un clásico de las programaciones culturales navideñas en Gran Canaria. Para celebrar estos diez años compartiendo con el público su música, han invitado a participar en su recital al multipremiado saxofonista y flautista Jorge Pardo.

Con entrada libre hasta cubrir aforo, el concierto comenzará a la caída del sol, sobre las 18,30 horas como ha sido habitual en las nueve convocatorias anteriores. Producido por Amilkilómetros, el evento cuenta con la organización de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana y de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, además de la colaboración de Riu Hoteles y la Radio Televisión Canaria.

Lo novedoso de los repertorios desarrollados en cada una de las convocatorias de esta especial producción, el extraordinario marco ambiental y la heterogeneidad de un público de diversas nacionalidades hacen que este concierto, en el que Olga y Mestisay se integran en el moderno espacio arquitectónico propuesto en el Mirador utilizándolo como escenario natural, cuente con una calurosa respuesta de público.

El programa de este año contará con muchas de las populares canciones del combo canario a las que se sumarán cuatro temas que estrenarán esa noche y que formarán parte del que será su nuevo trabajo discográfico, una autoproducción que han grabado entre Lisboa y Canarias y en el que han participado prestigiosos instrumentistas y cantantes africanos. Su edición se lanzará al mercado la próxima primavera bajo el título de “La Costa de los cantares”.

En mitad del programa sumarán el talento de Jorge Pardo en los vientos; Pardo, Premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, Premio Nacional de Músicas Actuales y Grammy Awards por el Álbum “Antidote” con Chick Corea y participante de numerosas aventuras musicales como las realizadas junto a Paco de Lucia o Camarón en su mítico álbum “La leyenda del tiempo”, utiliza un lenguaje musical mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco y su estilo con la flauta travesera y el saxofón se considera una referencia de innovación en la World music y el jazz.

A Olga y Mestisay los acompañarán en este especial concierto una banda formada por nueve músicos, habituales de la formación de Mestisay, bajo la dirección artística de Manuel González y la musical de Hirahi Afonso. Son el propio Hirahi en el timple, los percusionistas Jonnhy Olivares, Antonio Montesdeoca y Totó Noriega, el bajista Jaime del Pino y Juan Carlos León “Mosco” en los vientos y madera. En esta ocasión contarán también con la colaboración en el piano de majorero Domingo Saavedra y en el tres del cubano Arjady López.

El Museo Agáldar de Historia de la Ciudad acogerá el concierto especial ‘Mayarí – Cantando a Néstor Álamo’, el próximo viernes 2 de enero de 2026, a las 20:30 horas

El espectáculo pretende rendir un pequeño y cálido homenaje a la figura del legendario artista canario Néstor Álamo, centrándose específicamente en su faceta musical. La propuesta se desarrollará en un formato íntimo y cercano, evocando la atmósfera de una reunión de amigos en el salón de una casa.

La magia de las canciones que acompañaron a Néstor Álamo desde su más tierna infancia cobrará vida gracias a las voces de Isabel Padrón y Víctor Batista. El repertorio incluirá tanto sus temas más conocidos, como Sombra del Nublo o Andrés repásate el motor, como otras joyas menos populares pero igualmente originales y bellas, que merecen un lugar destacado en la memoria colectiva.

La formación se completa con el talento instrumental de Noelia Rodríguez (flauta), Jaime del Pino (bajo) y Jacqueline García (guitarra), quienes ofrecerán un momento de disfrute sonoro con melodías entrañables, en el marco de las fiestas navideñas.

La entrada al concierto es libre hasta completar el aforo. Una cita ineludible para los amantes de la música canaria y la obra de Néstor Álamo, organizada por la Concejalía de Museos que dirige Carlos Ruiz Moreno.