El Taller de Grabado de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario organizará en la sede del Instituto Cervantes de Amán, en Jordania, la exposición colectiva de artistas internacionales, ‘Grabadores por la Paz’, que será exhibida entre el 10 de noviembre y el 18 de diciembre del presente año en una de las salas del citado centro localizado en Jabal Amán, una zona donde se encuentran la mayoría de las representaciones diplomáticas de la capital jordana

La iniciativa, encabezada por la artista canario-jordana Fátima Suleimán, propone superar diferencias culturales, ideológicas y religiosas, de lengua y contextos socio-políticos, empleando como nexo de unión el arte del grabado realizado por numerosos creadores y creadoras de Canarias, la ribera del Mediterráneo y Jordania, entre los que figuran artistas de Marruecos, Argelia, Túnez, Egipto, Palestina, Jordania, Irak, Siria, Austria, Reino Unido y Rusia, entre otros.

Según adelanta Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario, la elección del Instituto Cervantes de Jordania que dirige la escritora y profesora cántabra muy vinculada y arraigada a Canarias, Yolanda Soler Onís, “responde al idóneo entorno geográfico de Amán para convertirse en espacio de acogida de artistas en un proceso de integración multicultural creadora. Jordania presenta a su vez, una orientación geográfica estratégica privilegiada, sirviendo de nexo de unión entre occidente y oriente y con una tradición de amistad reconocida con España”. Además, Medina asegura que el instituto de Amán “tiene una larga trayectoria como punto de intercambio cultural, demostrando su sensibilidad artística a través de numerosas exposiciones de artistas de diferentes lugares del mundo organizadas con anterioridad”.

Desde el pasado mes de abril y hasta el próximo mes de septiembre se estarán recepcionando en la sede del taller de Grabado del Cabildo que dirige la artista Ana de la Puente y ubicado en la urbanización Zurbarán de la zona de Tafira Baja, las obras de aquellos creadores que deseen participar en la exposición ‘Grabadores por la Paz’. Las piezas deberán presentarse en papel con un tamaño máximo de 40x60 cm, para facilitar su traslado a Jordania. La donación de las obras será opcional y la temática debe girar alrededor de la paz mundial.

Este proyecto está promovido por la creadora Fátima Suleiman (1967), quien ha vivido entre Jordania y España y se ha significado como una inquieta activista cultural que ya ha planteado distintas iniciativas a favor de la causa palestina, entre ellas, ‘Artistas por la paz tranquila’, ‘Palestina grabada contra el olvido’ o ‘Escenografía de un genocidio’. En Vecindario ha pintado seis murales por los derechos humanos y por Palestina, así como otros dos para varias ediciones del Festival Internacional de Cortometrajes San Rafael en Corto. Suleimán ha participado en numerosas exposiciones, festivales y encuentros de artistas en Las Palmas de Gran Canaria, Tenerife, Málaga, Madrid, Santander, Jordania, Túnez, Marruecos, Siria, El Líbano, Chile y Egipto, siendo asimismo comisaria de distintas exposiciones y encuentros de artistas internacionales.

El edificio del Instituto Cervantes de Amán consta de siete aulas, una amplia sala de exposiciones, sala de cine, biblioteca (una de las mejor dotadas de Oriente Próximo, con importantes colecciones de libros españoles e hispanoamericanos y una magnífica colección de cine español), cafetería y jardín. El Instituto Cervantes comenzó su andadura en Jordania en 1994 al asumir las labores del antiguo Instituto de Cultura Hispánica, que desarrollaba igualmente su acción cultural y de enseñanza de la lengua española en este país desde mediados de la década de 1950.

Esta iniciativa se da a conocer al tiempo que se ha celebrado en Tenerife la reunión anual de los directores del Instituto Cervantes que presidió la reina Letizia y a la que acudieron setenta directivos de la mencionada institución en España y resto del mundo que preside el poeta Luis García Montero.

La Casa-Museo Tomás Morales acogió la inauguración de la exposición ‘Tengo la mirada donde una araña teje’, que corrió a cargo de la comisaria María del Rosario Henríquez Santana, quien ofreció una mirada a fondo de la figura del autor Alonso Quesada, nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1886. Esta exposición estará disponible para su visita hasta finalizar el año 2025

A lo largo de su amplia trayectoria, Rafael Romero Quesada, nombre original del artista, escribió el poema ‘Los ingleses de la colonia’, incluido en su libro ‘El lino de los sueños’, que data de 1915. De este texto, que además estaba dedicado al poeta modernista Domingo Rivero, se extrae el verso que da nombre a la exposición.

En una de las paredes de la sala se puede leer la inscripción “Poeta, narrador, periodista y autor dramático,” a lo que, según María del Rosario Henríquez, cabría añadirle el título de traductor, pues durante su carrera realizó este tipo de labores a partir de diversos idiomas, como el francés, el italiano, el portugués y el alemán. Dada esta versatilidad, el poeta, ensayista y crítico Lázaro Santana calificó a Quesada como “el autor más completo”.

En el conjunto de la exposición, se pueden encontrar numerosas huellas del patrimonio de Alonso Quesada, como varias primeras ediciones de sus obras, retratos realizados por artistas de la talla de Antonio Padrón y por él mismo, fotografías, esculturas, traducciones de sus obras y epistolarios con diversas personalidades célebres. Sin embargo, uno de los objetos que más atención llamó de los asistentes al acto fue un abanico de madera con el texto ‘Soneto para pedir el desencanto’, poema escrito de puño y letra por Alonso Quesada en junio de 1911, que fue cedido por la hija de Alonso Quesada a la Casa-Museo Tomás Morales.

En el marco de la exposición, se incluye la proyección del documental ‘Alonso Quesada: alma grande y dolorida’, estrenado este mismo año con motivo del centenario del fallecimiento del autor y promovido por el Centro de la Cultura Audiovisual de Gran Canaria. También se puede observar un retrato de Tomás Morales en su lecho de muerte realizado por Quesada, quien además escribió la ‘Elegía a la muerte de Tomás Morales’ y la recitó ante el féretro de quien fuera su gran amigo y compañero artístico.

Entre las anécdotas de la velada se encuentra el comentario de Amalia Llabrés Romero, nieta de Alonso, que admitió reconocerse en las fotografías de su abuelo, dadas las gestualidades coincidentes entre ambos. Además, tanto Amalia como su hermana Rita afirmaron su absoluta satisfacción con la muestra y los objetos documentales seleccionados para la misma.

La exposición estará disponible para su visita hasta finalizar el año 2025.

Sobre Alonso Quesada

Alonso Quesada, seudónimo de Rafael Romero Quesada, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 5 de diciembre de 1886 y falleció el 4 de noviembre de 1925 en su ciudad natal, a causa de la tuberculosis.

Poeta, narrador, periodista y autor dramático, cultivó todos los géneros, incluyendo su característica amargura existencial y su profunda ironía. Se trata de una de las máximas figuras del modernismo poético canario junto a Tomás Morales y Saulo Torón, que juntos formaron la conocida como la ‘tríada clásica’ de la poesía canaria contemporánea.

Durante su trayectoria, utilizó más seudónimos como Gil Arribato, Felipe Centeno, Máximo Manso, Galindo, o Arimán, pero la mayor parte de su producción la firma como Alonso Quesada. Dirigió los periódicos ‘Ecos’, ‘La Crónica’, ‘El Ciudadano’ y ‘La Jornada’, y entre 1921 y 1924 fue redactor de ‘El Liberal’. Además, varios poemas suyos fueron publicados en las revistas nacionales ‘España’ y ‘La Pluma’, editadas en Madrid, y en ‘Alfar’, de La Coruña.

Quesada residió permanentemente en Las Palmas de Gran Canaria y compaginó su actividad creadora y editorial con su trabajo en el Bank of British.

El jueves 31 de julio de 2025, a las 19.00 horas, se procederá a la inauguración en el Centro Municipal de Cultura de Arucas, de la Exposición “DESPOJOS”, de la artista residente en Santidad (Arucas), Lisa Herrero, bajo la organización de La Vinca Ecologistas en Acción en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento aruquense, a través de la Biblioteca Municipal de Arucas

“Despojos” es una muestra compuesta por 21 obras en diferentes formatos, muchas procedentes de concursos y otras creadas exclusivamente en estudio, así como varias obras de pequeño formato en papel, trabajadas en técnica mixta mezclando textiles, materiales de construcción y papel con la pintura.

Es la segunda muestra individual de Lisa Herrero, que se presenta en su ciudad tras haberse mostrado el pasado mes de marzo, con notable éxito de visitas, en el Centro Socio-Cultural La Casa Verde de Firgas. “Despojos” nace casi como una necesidad vital por parte de la autora, que se va transformando con el tiempo. Evoluciona con los años, a la vez que su técnica pictórica, tomando como conceptos básicos la transformación de objetos (obras desechadas de concursos) y materiales (arpilleras, telas, papel, cuerdas, hilos…) procedentes de actividades laborales anteriores, con la finalidad de crear un nuevo elemento que muestra la posibilidad de transformar experiencias negativas en arte.

Influenciada por su pasión por autores/as y obras informalistas de los años 50, utiliza la materia para expresarse a través de ella y del color. Con predominio de los azules en su paleta, la autora utiliza ambos elementos para expresar emociones transitorias pero intensas. Sin otra finalidad que no sea la meramente expresiva, “Despojos” se nos muestra como una especie de liberación interior que posteriormente dará paso a una nueva realidad personal y estilista de la artista.

Lisa Herrero nace a finales de los 60 en Vegueta (Las Palmas de Gran Canaria), lugar que marcaría fuertemente sus preferencias y gustos estéticos.

Comienza desde muy pequeña a interesarse por la fotografía, la historia y el mundo del arte en todas sus variantes, siempre de la mano de su padre.

En 1999, finaliza sus estudios como licenciada en Geografía e Historia por la ULPGC, y a pesar de que se especializa en Prehistoria, siempre permanece vinculada al mundo del arte y la cultura. Dibujó mucho desde pequeña, pero comienza su formación artística de forma tardía, en 2013, de la mano de Isabel Sáez Contreras, con quien da sus primeros pasos pintando tanto óleo como acrílico. Además fue alumna de otros pintores como el aruquense Antonio Cerpa, y a la vez, en 2018 comienza a formar parte de los talleres de dibujo, pintura y grabado de la Escuela Luján Pérez, donde permanece hasta 2022, y donde se sumerge de manera definitiva en el trabajo de la materia, gracias a la inestimable ayuda de José Riquelme, Gema Sánchez, Paco Ramírez, Octavio del Toro y María Eizaguirre.

Herrero ha participado desde 2015 en numerosos concursos de pintura rápida, y en 2019 forma parte con uno de sus “Despojos” del Encuentro de Artistas por la Rama, en Agaete; e intervenido en numerosas exposiciones colectivas.

Miguel Ángel Falcón, presidente de La Vinca EeA, comenta que “para nuestro colectivo es una satisfacción ser anfitriones de esta nueva exposición individual de Lisa Herrero, cumpliendo con ello uno de los objetivos que como asociación nos hemos planteado, que es el de dar visibilidad e impulsar el arte creado por mujeres, en consonancia con el compromiso por la igualdad, así manifestado en nuestra asamblea de socias y socios. Un placer poder divulgar esta obra y acercar el arte de Lisa Herrero a las vecinas y vecinos de Arucas y del resto de municipios de la isla que se acerquen al Centro Mpal. de Cultura de Arucas, una sala con la que mantenemos muy buena sintonía y colaboración desde hace muchos, y en la que todos/as serán bienvenidos/as a disfrutar la obra de la amiga Lisa”.

La Exposición “Despojos” se podrá visitar entre los días 31 de julio y 29 de agosto del actual, de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 horas.

El Centro de Interpretación Turística de Teror exhibe hasta el día 13 de septiembre, la exposición ‘Los hilos del ayer’ que, organizada por la Fundación Canaria Nanino Díaz Cutillas de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario, reúne en la sede del mencionado centro una variada colección de piezas vinculadas al arte artesanal de la tejiduría en Gran Canaria que atesora el folclorista, artesano y miembro del grupo de música popular Los Gofiones, Iván Quintana, quien se considera “un guardián de la tradición”

La exposición forma parte del programa de propuestas impulsadas en Teror por el Cabildo grancanario con motivo de las Fiestas del Pino 2025. Puede ser visitada de martes a sábado, de 9:30 a 16:30 horas. Para las visitas guiadas de centros educativos y otros colectivos se debe concertar cita a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

La citada muestra permitirá al público conocer los diferentes tejidos, métodos y técnicas, objetos y materiales recogidos tras una labor de investigación detallada realizada por Quintana, que ofrecerá visitas guiadas a la muestra orientadas a centros escolares y personas interesadas en conocer la prácticamente desaparecida técnica del trabajo en los telares. “La muestra es un viaje al tiempo, al mundo del oficio de la tejiduría tradicional de Gran Canaria”, explica Quintana.

La exposición persigue que el visitante pueda conocer el telar y las herramientas empleadas por las tejedoras para obtener una pieza final, sensibilizar a la sociedad de la importancia que tuvo y tiene la artesanía y el reconocimiento de los productos artesanales.

Guacimara Medina, consejera de Cultura del Cabildo grancanario, inauguró la mencionada muestra, que atesora auténticas joyas centenarias como un telar, las estameñas de tres ilustres folcloristas, Nanino Díaz Cutillas, Perico Lino y Totoyo Millares, y otros utensilios empleados en el oficio del telar como aspas, lanzaderas, redinas o devanaderas.

“En los telares se hacían las mantas de lana que fue un elemento indispensable en las familias de cumbre y medianías de la isla. Podremos contemplar el proceso de la lana y cómo se llega a extraer su fibra para conseguir su hilo, cómo se escarmena, carda y tiñe, cómo se urde la tela en el telar, los distintos tipos de puntos y los utensilios utilizados para procesar las madejas, como devanadoras, lanzaderas o cañuelas”, señala Iván Quintana, que posee en su colección seis telares primitivos de tea que fueron usados por mujeres y hombres de distintas islas. “También se exhibe un conjunto de prendas que han permanecido guardadas por familias de la colección personal de Quintana que muestran el patrimonio textil de Gran Canaria”, añade el folclorista.

Telares en la postguerra

En el siglo XX, la actividad tejedora abasteció el mercado interno en el período crítico de postguerra. El oficio lo ejercían esencialmente las mujeres del entorno rural, como complemento de sus escasos ingresos en las actividades agrícolas.

Los telares horizontales comenzaron a verse en Canarias con la llegada de las mujeres de los colonos. Desde entonces y hasta la actualidad el tipo de telar sigue siendo prácticamente el mismo. Con ellos se confeccionaba todo tipo de piezas desde mantas a trajes tradicionales. Algunos de estos telares fueron desmontados para aprovechar su madera para hacer muebles aperos de labranza o como leña, lo que propicia que hoy tan solo queden unos pocos ejemplares antiguos.

Algunos de ellos pertenecen a la colección de Iván Quintana que conserva en su casa de El Carrizal. “Unos los he comprado, otros me los han regalado. Son piezas de museo de más de 300 años a los que he sometido a un cariñoso proceso de restauración y reemplazo de piezas, a tratamientos de hidratación para que sigan permaneciendo en el tiempo como testigos de aquel pasado precario. Me considero afortunado de poder tocar maderas centenarias que me han transmitido los saberes de muchos artesanos de épocas pasadas y me han trasladado a una Canarias desconocida para mí por mi juventud”, confiesa el cantante de Los Gofiones.

Aprendió durante más de un año con una señora en La Aldea el oficio y su técnica, que luego completó con el magisterio de María Castro en el telar de su tatarabuela que conserva en Ingenio, de donde salieron los últimos paños de las estameñas elaboradas para Los Gofiones. Uno de los tres telares que posee el solista de Los Gofiones es de procedencia palmera y se lo regaló el especialista en indumentaria canaria del siglo XVIII del Museo de Historia de Tenerife, Juan Rodríguez.

“Podemos suprimir del mercado muchas telas de procedencia exterior que se venden fraudulentamente al turista con nuestros tejidos tradicionales”, explica Quintana. “Sería interesante promover un museo vivo alrededor de la tejiduría y organizar talleres reglados en los que se pueda transmitir el oficio de esta manifestación artesanal que es una de la más desatendidas y desconocidas por parte de la sociedad canaria. Muchas personas conocen la trapera, pero no contemplan el telar como un utensilio básico para poder fabricar todos los textiles que podríamos llevar encima”, agrega Quintana.

Cabe recordar que en 2007 el Cabildo de Gran Canaria constituyó la Fundación con la finalidad de potenciar el conocimiento de las tradiciones canarias desde la conservación, catalogación y custodia de la obra y el legado artístico e intelectual del periodista y folclorista, fallecido en 1988. El trabajo de su inventario ha permitido hasta la fecha registrar más de 4.000 objetos de diversa naturaleza, que constituyen el grueso del fondo de la colección.

La Casa Museo León y Castillo de Telde acoge el día 23 de julio, a las 19:00 horas, una sesión más del ciclo denominado ‘Más que musas’ que, en esta ocasión, estará protagonizado por la historiadora del arte y arqueóloga Amara Florido Castro, quien reflexionará sobre el papel de la mujer en Canarias, en un acto que estará moderado por la periodista Luisa del Rosario

El objetivo del citado ciclo impulsado por el museo teldense es poner en valor que las mujeres no son solamente musas, sino también artífices, creadoras de arte y descubridoras de conocimientos.

Amara María Florido Castro es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y cuenta con un máster en Museología y Museos por la Universidad de Alcalá de Henares. Se ha dedicado en los últimos años al estudio y divulgación del patrimonio industrial de Canarias, habiendo participado en diversos congresos a nivel nacional e internacional. Entre sus publicaciones destacan ‘Panaderías, molinerías y otras industrias derivadas en Las Palmas de Gran Canaria durante la Restauración’, ‘Arqueología industrial en Las Palmas de Gran Canaria (1869-1931)’, y ‘Patrimonio Histórico Industrial de Gran Canaria’.

Ha sido comisaria de dos exposiciones sobre arqueología industrial en las dos islas capitalinas, organizadas por los colegios oficiales de Ingenieros Industriales de ambas provincias. Desde el año 2009 realiza, para la Dirección General de Cooperación y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, los inventarios del Patrimonio Industrial de Canarias. Por su trayectoria como investigadora de la memoria histórica de la industrialización en el archipiélago, obtuvo un reconocimiento en 2023 como Protectora del Patrimonio Cultural de Canarias.

La presencia en la Exposición Universal se concibe como un ejercicio de diplomacia cultural que proyecta una mirada propia sobre el mundo, desde la cultura, la ciencia y el pensamiento insular

El Gobierno de Canarias ha desplegado una completa agenda institucional y cultural con motivo de la Semana de Canarias en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Osaka 2025. La participación ha sido diseñada como una oportunidad para mostrar al mundo una visión del archipiélago construida desde su geografía, su historia y su capacidad para generar conocimiento y cultura desde su singularidad.

La programación ha incluido muestras de silbo gomero y lucha canaria, intervenciones escénicas y audiovisuales, piezas gráficas y contenidos vinculados a sectores estratégicos como la astrofísica, el medio ambiente y la gestión del territorio. A través de todas estas propuestas, Canarias ha ofrecido un relato diverso y coherente que enlaza tradición, creación contemporánea y vocación internacional.

La consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín, ha señalado que “Canarias ha compartido en Osaka lo que somos; un territorio con voz propia, forjado en la diversidad, capaz de dialogar con el mundo desde nuestras referencias culturales, científicas y sociales. No solo hemos mostrado nuestras expresiones artísticas o nuestros paisajes, sino también una manera de estar en el mundo que nace del hecho insular, abierto y consciente de su lugar”.

“Hoy, desde Japón, sentimos el eco de nuestras islas latiendo lejos, pero muy dentro. Sentimos el viento del alisio en las chácaras, en el lenguaje del silbo, en la fuerza ancestral del terrero. Este acto no es solo una celebración, es también un reencuentro con lo que somos, y una invitación a todas las personas, que hoy nos descubren aquí, a mirar hacia Canarias como un lugar de cultura viva, de innovación abierta, de humanidad plural”, añadió.

Entre las piezas audiovisuales destacó Canarias, orillas de la historia, dirigida por Leandro Betancor, que recorre los grandes hitos de la historia del archipiélago, desde sus raíces mitológicas y científicas hasta su proyección como territorio cultural, migratorio y cinematográfico. La obra, con música original de José A. Fajardo y Alba Gil Aceytuno, fue construida con imágenes de archivo, animación y poesía, abrazando los lemas “Conectando vidas” y “La corriente de Kuroshio” que enmarcan la presencia de las islas en la Expo.

El consejero de Agricultura, Ganadería, Pesca y Soberanía Alimentaria, Narvay Quintero, destacó que “pese a la distancia geográfica que separa a Japón de Canarias nos une condición: la de ser territorios insulares que han sabido transformar sus limitaciones en oportunidades; compartimos el vínculo profundo con la tierra, el mar y sus recursos, el respeto por la tradición, y una mirada hacia el futuro que se construye desde la memoria, la sostenibilidad y la defensa de la singularidad”.

“Esa conexión invisible entre islas lejanas es también una metáfora del mundo que queremos, y que mostramos en esta muestra internacional, un mundo interconectado pero que valora y protege lo local y la identidad de cada pueblo”, agregó.

También se presentó Ecos de isla y volcán, una intervención artística que explora los vínculos entre las sonoridades ancestrales de Canarias y Japón. La pieza establece un diálogo entre el silbo gomero y el shakuhachi japonés, y entre celebraciones como la Bajada de la Virgen de los Reyes y la danza Odori, como expresiones culturales donde confluyen espiritualidad, memoria y sentido de comunidad.

Una propuesta multidisciplinar que emocionó al público presente, trasladando los sonidos más ancestrales de nuestra tierra hasta la Exposición Universal de Osaka, en una mezcla con otras armonías más modernas y del país nipón, escenificando así, el abrazo cultural entre ambos territorios.

En el espacio expositivo, se instalaron libretas de colección con sellos diseñados por ocho artistas canarios, cada uno inspirado en una isla del archipiélago. Esta acción, concebida como un guiño a la tradición japonesa de estampas de viaje, ofreció al visitante una experiencia gráfica que enlaza arte, identidad y territorio.

El programa audiovisual incluyó además el proyecto Identitaria Canarias, que fusiona danza contemporánea, música y patrimonio en una serie rodada en espacios emblemáticos de las islas, reinterpretando lo identitario desde lenguajes actuales. Junto a ello, Islas Responsables presentó tres vídeos sobre astrofísica, vulcanismo y océano como ejes de innovación con los que Canarias comparte conocimiento, experiencias comunes con otros territorios insulares del planeta.

La lucha canaria también estuvo presente con una exhibición protagonizada por figuras destacadas del panorama actual, tanto masculino como femenino, mostrando una práctica deportiva que es, al mismo tiempo, legado cultural y expresión viva de identidad.

La participación del archipiélago en esta Exposición Universal proyecta a Canarias como un territorio capaz de generar pensamiento, creación y conocimiento desde su realidad insular. Una tierra con historia y proyección, que ha tejido relaciones estables desde su posición atlántica y que concibe la cultura como una vía para compartir identidad, tender puentes y construir comprensión mutua con otros pueblos.

Comienza la Semana de Canarias en la Exposición de Osaka con una muestra de cultura, identidad y tradiciones vivas

El Pabellón de España acoge desde hoy un programa que destaca la singularidad del archipiélago a través del silbo gomero, la lucha canaria, la creación artística y contenidos audiovisuales innovadores

La Semana de Canarias en la Exposición Universal de Osaka ha comenzado este miércoles en el Pabellón de España con una programación que refleja la riqueza patrimonial, artística y natural del archipiélago. A lo largo de cuatro jornadas, del 16 al 19 de julio, se desarrollarán distintas actividades que acercan al público internacional las expresiones que definen la identidad canaria.

El programa incluye exhibiciones de silbo gomero, representaciones musicales y piezas escénicas como Ecos de Isla y Volcán, junto con la proyección de contenidos audiovisuales que abordan la historia, los paisajes y el potencial de las islas en sectores estratégicos como la astrofísica y la sostenibilidad. Entre ellos destacan Canarias, orillas de la historia, un relato visual que enlaza nuestra geografía con el mundo, así como distintas piezas del proyecto Identitaria, una serie grabada en enclaves patrimoniales que conecta creación contemporánea y territorio.

Dentro de las expresiones tradicionales, la lucha canaria tiene un espacio destacado con exhibiciones que permiten al público conocer este deporte vernáculo, símbolo de nuestra herencia cultural.

Como parte del recorrido expositivo, los visitantes pueden participar en el sellado de libretas con una colección de ocho sellos diseñados por artistas canarios, dedicados a cada una de las islas. Esta propuesta, inspirada en una práctica habitual en Japón, establece un puente simbólico entre culturas insulares.

La inauguración oficial de la Semana de Canarias contará mañana con la presencia de la consejera de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, Migdalia Machín; del consejero de Agricultura, Ganadería, Pesca y Soberanía Alimentaria, Narvay Quintero; y del viceconsejero de la Presidencia, Octavio Caraballo, que asistirán al acto institucional junto a otros representantes del Gobierno de Canarias.

La participación de Canarias en este foro global responde a una estrategia de proyección exterior basada en la diplomacia cultural. La presencia en Osaka permite estrechar vínculos con Japón desde el respeto institucional, el intercambio entre culturas insulares y la voluntad de compartir miradas sobre el patrimonio, la sostenibilidad y la creación contemporánea. Un espacio de encuentro que refuerza el compromiso de Canarias con su identidad y su apertura al mundo.

Se trata de las exposiciones ‘Los caminos de la pintura’ de Marta Mariño y ‘Galopar de arenas capiteles’ de Álvaro Porras

La inauguración de ambas será el próximo viernes 11, a las 20.30h, y podrán visitarse hasta el 20 de septiembre

Una muestra que recoge cuarenta años de dedicación a la pintura. Otra que apuesta por los formatos contemporáneos y presenta el resultado de una investigación reciente. El Centro de Arte la Regenta acoge el contraste de sus dos nuevas exposiciones: ‘Los caminos de la pintura’ de Marta Mariño —consolidada artista insular, bajo el comisariado de Ángeles Alemán—, y ‘Galopar de arenas capiteles’ del joven creador y académico Álvaro Porras. Ambas serán inauguradas este viernes 11, de julio, a partir de las 20.30 horas, y podrán disfrutarse hasta el 20 de septiembre.

Durante el acto de presentación el viceconsejero de Cultura y Patrimonio, Horacio Umpierrez, ha valorado positivamente el trabajo de la comisaria Ángeles Alemán, que lo ha definido cómo “una gran apuesta intelectual y que forma parte de la creatividad de la exposición”. La artista Marta Mariño ha descrito el proceso de creación cómo “un camino en el que la idea inicial se ve modificada por otra cuando el cuadro le devuelve un enfoque que no esperaba”. A la vez, Mariño ha agradecido a la comisaria la facilidad que ha sido trabajar con ella: “Ángeles le ha dado una forma a mis cuadros y les ha añadido algo más que yo no tenía”, ha confesado. Por su parte, el director del espacio, Alejandro Vitaubet, presento la exposición de Álvaro Porras como un ‘profundo trabajo de investigación sobre la relación con el espacio’,

Cuarenta años de pintura viva

Marta Mariño exhibe el resultado de toda una vida dedicada a su disciplina predilecta en ‘Los caminos de la pintura’. En ella podemos encontrar diversas maneras de afrontar la creación: signos, gestualidad, colour field (pintura de campos de color), escultopinturas, dibujo perfilado, maderas rescatadas y trozos de plancha de grabado entintadas. Todo ello conforma un tejido a través del cual se contempla el desarrollo de la artista y el diálogo que mantienen entre sí las obras generadas en distintas etapas de su vida.

En palabras de la comisaria, Ángeles Alemán “ante ella, los caminos de la pintura se abren dando paso a nuevas experiencias, series diversas, y opciones estéticas que resultan fascinantes cuando las cruzamos, como si se tratara de encrucijadas ante las cuales la artista va escogiendo cada opción. De hecho, podríamos afirmar que pocas cosas en el campo pictórico le resultan ajenas. En su obra se trasluce la pasión por la pintura o, mejor aún, la pintura como una manera de vivir.”

Marta Mariño está considerada como una de las artistas más significativas de su generación. Su trayectoria artística está relacionada desde el principio con la pintura, unida desde su infancia a la tradición familiar.

Licenciada en Bellas Artes, alumna de los legendarios Talleres de Arte Actual del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y activa siempre en los circuitos artísticos de Canarias y de la Península, ha expuesto en numerosas muestras individuales y participado en exposiciones colectivas entre las que destacan Anastomosis, “Hespérides, el interior del jardín”, Mujeres en los márgenes y en la selección de Arte y Género de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Una investigación sobre el tren vertebrado de Gran Canaria

El artista e investigador Álvaro Porras exhibe el resultado de su residencia artística internacional en La Regenta en ‘Galopar de arenas capieles’, una instalación en la que profundiza en el proyecto de tren vertebrado que atravesaría Gran Canaria en los años setenta. A través de fotografías y objetos históricos, el creador manchego recorre la historia de este ambicioso proyecto que debía atravesar toda la isla pero que nunca se llevó a cabo.

“El objetivo era la creación de un sistema ferroviario para conectar la capital con el aeropuerto y la zona turística del sur de la isla, conectando la Avenida Marítima entre el Centro Insular de Deportes y el Muelle Deportivo. Finalmente, el proyecto no prosperó debido a la presión popular y a una primera prueba oficial que no convenció a las autoridades canarias. Actualmente, todavía se pueden ver restos de vigas abandonadas en la Avenida Marítima, concretamente en la calle Profesor Reina.”, explica Porras.

Con su exposición, el artista pretende reflexionar sobre el hormigón, la memoria y el paisaje insular a partir de la construcción de este tren; un claro ejemplo de cómo una obra refleja una forma de pensar muy ligada al poder, donde lo importante es crear infraestructuras grandes y llamativas, aunque no funcionen o dañen el entorno.

Álvaro Porras Soriano (Ciudad Real, 1992) desarrolla su trabajo en torno a la articulación de referencias contextuales e historiográficas.Es Doctor en Arte: Producción e Investigación por la Universitat Politècnica de València. Graduado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla-La Mancha, donde también cursó el Máster en Investigación en Prácticas Artísticas y Visuales. Posteriormente, obtuvo el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, por el Museo Reina Sofía y la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en exposiciones en instituciones como el IVAM, el Museo Reina Sofía, el Centro del Carmen, La Rambleta o el Centro Párraga; así como en espacios independientes y galerías como Algo Algo, Fundación La Posta, C Centro Dados Negros, La Casa Azul, LAMOSA, STAIN Projects o Jorge López Galería, entre otros.

Integrada por obras pictóricas que exploran este endémico paisaje canario, se abre al público hoy jueves 10 de julio hasta el 31 de agosto

‘Habitar la salina’, la nueva exposición individual de la joven artista Patricia Santana, nace desde una premisa clara: observar la naturaleza, especialmente el paisaje de las Islas Canarias, y explorarlo a través de la pintura. Bajo esta mirada, reúne una serie de obras en las que las salinas se convierten en protagonistas, no solo como forma visual, sino como espacio cargado de sentido estético. La muestra se abre al público hoy el jueves 10 de julio y podrá visitarse hasta el 31 de agosto en la Sala de Arte Contemporáneo (SAC), espacio gestionado por el Gobierno de Canarias en Tenerife, ubicado en la Casa de la Cultura, junto al parque de La Granja.

La muestra constituye una reflexión sobre la belleza y la singularidad de este paisaje, moldeado por sus variaciones cromáticas y su organización geométrica. Como señala la artista, “las salinas no se imponen al medio, sino que se adaptan a él, tanto física como funcionalmente”. Conceptos como paisaje cultural, territorio y la idea de una antropización sostenible atraviesan el sentido profundo de esta exposición.

Una mirada en tres bloques

Está estructurada en tres bloques que representan distintas fases de investigación pictórica: una etapa figurativa, otra casi abstracta y una final inmersiva. Así, la primera parte presenta pinturas de fuerte carácter figurativo, que comienzan a deslizarse hacia lo abstracto mediante fragmentaciones del motivo. Estas obras remiten directamente a la naturaleza fraccionada de las salinas, con una paleta de tonos quebrados y armónicos que aporta una atmósfera delicada. Su autora utiliza técnicas como las reservas y los esgrafiados para generar texturas que dialogan con el propio terreno.

En un segundo apartado, la obra se adentra en una abstracción más pronunciada: se intensifican los colores, se juegan perspectivas, se entrecruzan planos y se experimenta con distintas densidades matéricas. A través de estos recursos, la artista evoca procesos naturales como la sedimentación, el paso del tiempo y la transformación de la materia, fundamentales en la producción de sal.

La última etapa es una invitación a ‘habitar la salina’ desde dentro: no se trata ya de representar el paisaje, sino de sumergirse en él simbólicamente: “nadar” en su vida microscópica, observar la bacteria Dunaliella salina y dejarse llevar por su cromatismo vibrante. Las obras de gran formato buscan crear una experiencia inmersiva, casi onírica. Un gesto cargado de lirismo y paradoja: sumergirse en una salina es físicamente imposible, pero esa imposibilidad abre paso a una narrativa sugerente y poética. ‍

Patricia Santana (Gran Canaria, 1999) es ingeniera en Diseño Industrial y actualmente cursa Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo pictórico ha sido premiado y reconocido en diferentes convocatorias y certámenes, como Gran Canaria Arte Joven (Cabildo de Gran Canaria), Art i Creativitat Jove (Ayuntamiento de Valencia) o Espacio CV (CAAM). ‘Habitar la salina’ es su segundo proyecto expositivo individual, tras ‘Sumergirse’, que exhibió en 2023-24 en espacios de Gran Canaria. Desde 2017 ha participado en numerosas colectivas en Canarias y Valencia.

La exposición "La Memoria de la Fragilidad" se encuentra en sus últimos días de exhibición en la Casa de la Cultura de Guía. Esta muestra conjunta, inaugurada el pasado 6 de junio, concluirá su periodo de acceso al público este próximo sábado

Organizada por el Proyecto Fundación Francis Naranjo, "La Memoria de la Fragilidad" ha ofrecido una profunda reflexión artística sobre la vulnerabilidad y la resiliencia a través de las creaciones de más de treinta artistas de Canarias y América Latina. La dirección curatorial ha estado a cargo de los guienses Francis Naranjo y Eduardo Caballero, quienes han conseguido exprimir al máximo el significado y contenido de estas obras.

Durante este período, la exposición ha sido complementada con diversas actividades paralelas, incluyendo un conversatorio enriquecedor con varios artistas participantes y una visita guiada que permitió a los asistentes profundizar en las narrativas y técnicas presentes en sus trabajos.

Las personas interesadas podrán visitar esta exposición hasta el viernes en horario de tarde, de 17:00 a 20:00 horas, y el sábado por la mañana, de 11:00 a 14:00 horas. La entrada es libre.